说英雄谁是英雄

看至第十集⋯其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了⋯一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下⋯更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失然后打戏真的别吹了⋯我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗⋯比上不足比下有余罢了⋯真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说⋯剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足😭在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？

江湖气也只能说有沾上一些吧！

还是会再继续看看的⋯🥲————————————————武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越⋯ 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧🙃。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉😅还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的😅。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点⋯受不了。

剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。

可以说是我最期待的对手戏了有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》，没有会员，只看了前两集，看完之后觉得五味杂陈，有点悲哀。

按理来说，顶级的原著，口碑导演，演员也是一群少年演员，应该能演出属于少年人的意气风发，但事实是，真的没演出来，也没体现出小说原著的江湖风月。

这前两集出现的问题太多了，多到我已经不知道该去怪谁，去找谁负责，这是行业的问题，行业链的问题，不是单独某个人的问题。

首先来说一下导演，李木戈导演的优点是显而易见的，画面精美，构图和谐，色彩运用也较为优质。

但不足也很明显，首先是镜头叙事这个问题，拍电视剧不是摄影，电视剧要求镜头会诉说故事，要向观众传达信息，但前两集里面，所有的叙事都太平了，看起来就是一本流水账，平铺直叙的讲这群少年的故事，让人看了感觉就是节奏快，但是又没具体讲个什么信息点。

第二就是打戏，武侠武侠，没有武功，哪里来的侠？

这剧真的请了武术指导吗？

打戏基本是慢动作加定点摆姿势，真的有点敷衍，武侠剧就是要打的干脆利落才能叫武侠剧，如果连武功都没了，那还谈什么江湖？

现在来说演员，目前来看，曾舜曦刘宇宁杨超越这三人演技真的还有待加强，不足之处太多了，离合格演员还有很久。

客观来看，曾舜曦是这三人中演技最好的，但他外形给人的影响真的太大了。

眼睛太大，整个人气质实在是太软乎了，和杨超越站在一起，两人气质都软，撑不起这部剧的男女主。

之前演的张无忌也有这个问题，气质太软，哪怕女主众多，也很难让人相信用无辜眼睛看着你的这个人是张无忌。

看过盗墓笔记，因为是三人行的剧，有其他男性角色和曾舜曦搭配起来，就刚刚好，所以看起来是最自然的。

这种气质让人想起了檀健次，也是气质软乎，所以男女言情剧就老是不火，最后跟金世佳双男主火了。

刘宇宁，看他的直播才被安利这部剧，看了两集，两个主要问题，一是感觉太紧绷，在镜头底下身体状态没有曾舜曦舒展自然，给人一种很明显的“演”的成分，这可能是戏演太少经验不足导致。

第二就是身体仪态问题，刘宇宁身高190左右，腿长身材比例好，但是在镜头里有点含胸驼背，拉全景的时候，明显看起来身体重心往下走，整个人有点垮，希望以后接古装剧好好练一下仪态吧，毕竟“站如松，坐如钟”是古人永远的仪态标准。

杨超越，超越妹妹也有问题，而且是很让人不解的问题。

超越在现实生活中是较为外向活泼的人，为什么在镜头底下就有点“木”？

这感觉也是很多新人演员的通病，镜头里面长相古灵精怪的太多了，但性格古灵精怪的演员真的少。

超越妹妹一是有点“木”，二是跟其他演员对白的时候，感觉是各说各话，没有一些身体语言和眼神去体现和他人说话的互动感，观感上看起来就是在对台词，而不是真正的交谈。

怎么说呢？

前两集看下来就觉得，现代的年轻人们是打着游戏，看着动漫韩剧长大的，他们没有感受过温瑞安的武侠世界，没有这种文化背景熏陶，自然也演不出来真正的江湖。

李木戈导演虽然诚意满满，但慢镜头和一闪而过的打戏也堆叠不起一个快意恩仇的江湖。

总的来说，这群少年人，处于人生中最美好的年纪，导演也处于最激极进取的阶段，但在镜头中，他们站在一起，我不相信他们是江湖中人，也不相信这群少年郎会游历江湖，打怪升级。

只能说，武侠世界一去不复返，哪怕是顶级武侠原著，在现代也不适用了。

ps：六分真的是极限，如果再给点人情分，6.5左右。

希望后面低开高走吧，内娱真的太无聊，烂剧一堆，我已经无力吐槽了，连这个剧评都是看在刘宇宁曾舜曦终极笔记面子上才爬起来写的。

含胸驼背，撇嘴歪脖邪魅笑，为什么好的不学，要学黄教主的油腻呢？

一个高傲的人是怎么做到苦大仇深的表情的，奇迹啊！

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首发公众号：基地看戏2022年5月腾讯视频上线的这部《说英雄谁是英雄》，我认为是内娱近十年最优秀的武侠片。

温瑞安小说的改编作品，内地观众耳熟能详的是《四大名捕》和《逆水寒》，《说英雄谁是英雄》这部作品，正和《四大名捕》《逆水寒》是同一个世界设定。

四大名捕的师傅诸葛正我，和《说英雄谁是英雄》主角王小石的师傅天衣居士，是师兄弟，而《逆水寒》主角戚少商，正是从王小石的手中接过了金风细雨楼楼长的位子。

小说是很现实的作品，大概温瑞安写《说英雄》的时候试图表达的是世无英雄，所以结局几乎无人生还。

电视剧如果真这么拍，那我不看好收视。

看完三集，收回前言。

导演勇气可嘉，在第一集开头，就通过说书人和胡子拉碴的王小石的对话给出了几乎团灭结局：

我看了开头立刻知道这是一个倒叙的悲剧故事，如果不是说书人弹着三弦唱的那首《说英雄》实在好听，几乎就要弃剧。

显然，导演敢提前放出结局，确实是有点自信在身上的。

看完第一集，觉得配乐有点意思，看完第二集，觉得导演太会拍山水古人了，大河大船少年游，而一身红衣的绝世高手一剑破军取人首级的气势也让人心向往之。

而这两集全部加起来也不及第三集给我的震撼。

苦水铺十面埋伏，有举世瞩目的高手，有暗桩，有刺客，有弩阵，在一个神龙低首布雨的日子，红袖断风，酣畅淋漓的打完了一架。

上一次只通过镜头就让我感动的打斗，还是2018年《将夜》里的春风亭雨战。

破板门几方对峙，金风细雨楼对上六分半堂，一直咳嗽的苏梦枕对话抬不起头的狄飞惊，观战的刑部三位观众， 在门口守住了生门的王小石，没有一 句闲笔，没有一个多余的镜头，十几分钟就把当下京城江湖局势勾勒完成了。

而这段点题的是邢部尚书傅宗书用一种不屑一顾的态度说出的经典台词：“英雄？

谁是英雄？

江湖人再厉害，在官门面前，也就是个蝼蚁 。

”

而后面几集初入京城的王小石和白愁飞的遭遇也证明官门这句话不是危言耸听。

所以后面几集很多观众会看得不爽，会震惊于官门的黑暗，但其实只要想想这是一个发生在北宋蔡京时期的故事就能明白了，毕竟这是 一个官逼民反到能整出《水浒传》的时代。

这种系统性崩坏的时代，没有英雄存在的可能性。

如果说 “金风细雨楼重义，以仁义聚人心，六分半堂重利，视江湖如生意场”就简单判定它们一正一邪，那要问问为什么当年他们两家会曾经为儿女结下婚约。

这部戏另一个让我觉得优秀的点在于，它没有因为这个角色的身份而放弃对角色的刻画。

只要有台词的角色，你都能看到导演和编剧用心刻画的地方。

和金风细雨楼少楼主争夺楼主之位的，是一名年轻时被六分半堂安插进楼里的暗桩，他已经在金风细雨楼做到了一人之下万人之上的位子，掌握了实权，架空了老楼主。

你猜他为什么不在武功高绝的少楼主回来之前杀死老楼主直接篡位造成既定事实？

看完十二集，你会觉得，这不是一部爽剧，没有一个人可以随心所欲，带了一些现实主义的厚重感，说它是古偶是对它的不尊重，说它是男频，却又对不起温瑞安了。

总之这是一部让你很想看下去的武侠剧，大概是要讲一个少年英雄江湖死的故事。

自由自在王小石，追名逐利白愁飞，这两位江湖菜鸟，在十年里不知道要经历多少尔虞我诈，才变成真正江湖人的样子。

期待后续。

这部剧期待了很久，一播出就忍不住一口气肝完了前八集，就目前剧情发展来说，个人觉得还不错，希望后面的剧情也可以保持水准。

导演实景拍摄的风景不错，画面好看，角色鲜明，配乐氛围也挺有感觉的，看起来质感不错。

很多场景的群像戏拍得也很不错，群像内容丰富，有文戏也有武戏。

好几个打斗场景都让人印象深刻。

第一集的细柳镇海祭大游行中众人的打戏拍得很有质感，大面积地使用红色系色彩，加上黄色的灯光，整个画面显得色泽明丽，极具视觉张力。

第三集，破板门中从门口到山上的楼亭有一个长长的台阶过道，六分半堂和金风细雨楼的人分别持着红色和黑色的雨伞站在道两旁，双方进行彼此厮杀时，两种颜色的伞在雨中交换位置，那种视觉效果也很有美感。

还有狄飞惊那身白色的羽衣服真的很好看，跟他那种低首神龙的身份倒也相配。

故事脉络清晰，有原著打底的剧情也不错，以金风细雨楼和六分半堂两大帮派以及其它几个势力集团势力和权力变化的此消彼长作为背景，以三个年轻人为故事主框架的江湖人士之间进行明争暗斗，描绘了乱世之下青春热血的青年如何面对世间的诱惑和挑战，如何面对自己内心的欲望和挣扎，以及他们兄弟在成长中情感变化的故事。

剧情向前发展，小高潮一直不断，第一集细柳镇海祭游行大战，第三集苦水铺围剿、破板门大战，第四、五集王小石假扮苏梦枕、苏梦枕杀入金风细雨楼夺权，第六集王白入大牢，剧情变化发展起伏不断，还是很吸引人的。

更何况，老戏骨金风细雨楼楼主与花无错之间的斗争也很有意思。

温瑞安故事的最大优点之一是极具个性的人物，不管是拖着病躯之体却总能奋起反击的苏梦枕，还是内心纯净外表有点憨厚的王小石，亦或是野心勃勃、空负大志却终究输给了自己的白愁飞，他们的命运机遇、人生起伏以及分分合合的故事都让人为之感叹。

王小石，石头开花能否成就一代大侠？

王小石出身白须园，是自在门的弟子，师从天衣居士。

自在门可是天下第一门派，因为包括关七在内的几乎所有绝顶高手都出自这个门派，此外还有诸葛神侯，以及大名鼎鼎的四大名捕。

王小石这个人物很有意思，个性敦厚，性格简单，听从师父安排初次下山看似不谙世事，内心憨厚外表纯真，没什么江湖经验，似乎很容易被人骗，但实则心思缜密细腻，能力超群，真是一个出场即武力值满级的少年英雄。

这从第三集他在破板门一战中在门口与神秘人相遇，二人进行了一场意念中的战斗，彼此之间用剑气相袭，两人最终打成平手，神秘人不得不被迫离开，由此也可窥见他深藏不露的内力和武力值。

但因为梳着个扫把头又长得可爱，身上还背着小风车，人人都以为他是傻乎乎的郭靖，但其实他不过是大智若愚的小石头。

初入江湖，虽然看似懵懵懂懂的，但王小石一直都清楚地知道自己要做什么，能做什么，明明能力超群，却又保持着天性里的豁达天真，看似像新手，但不过是扮猪吃老虎。

这种少不经事，有点傻乎乎有点可爱，看似很容易骗但实则有计谋有策略，该狠时又有狠劲的角色其实并不好演绎，因为分寸不好拿捏，演不好就成了真傻子，演好了才让人觉得可爱。

人人都想占王小石的便宜，却没人真的占得了他的便宜。

例如在第一集中，他坐船从海上来，他当然知道整个细柳镇的人都在等他，但众人寻遍整艘船却毫无他的踪影；正在叹息他到底去哪里了，他却又天真地带着宝物跑进了六分半堂等江湖人士积聚的酒楼，还傻乎乎地告知所有人他是从海上来的，果不其然引起了酒楼里一场大战。

遇见接头人薛西神，问他要匣子，他也立刻就给了，看起来似乎没心机，其实他一直留着心眼，你看温柔喝了薛西神下过药的酒，他却片酒不曾沾唇。

在游行中六分半堂、金风细雨楼以及一大堆江湖人士为了个匣子大打出手，就连都拓跋云堂主和薛西神都因此而战死了，然而依然没人能占得了他的半点便宜，因为匣子里面原本就空无一物，关键的机密他从来就不曾示人。

王小石年纪轻轻，却极看重情义，他永远相信自己内心坚持的正义，他可能有些天真甚至还有些笨拙，还有一点点顽固，就像他的名字一样，不过是一块小石头，因为年轻所以他也会横冲直撞，因为世事变幻，他也许会被人被事所打倒，但永远没有人能够碾碎他这颗小石头。

之前看过小曾的《终极笔记》，从初入圈子时懵懂可爱的小狗滚泥，到最后戴上三叔面具时的疯批黑化，他都演绎得不错，明显可以看出来青年吴邪的成长线。

王小石这个角色也是初入江湖到历尽各种磨难，最后终成一代侠客、成长明显的少年英雄，非常期待小曾在后面剧集的表现。

白愁飞，今日金兰结义他日反目成仇野心勃勃的白愁飞要在京城闯出一片名堂，欲得功名，想要成名，想要得利，这本无可厚非，但也为之后他日三兄弟反目成仇埋下了伏笔。

白愁飞名利心重，从人物设定本身来说是可以理解的，他出身市井，父母早亡，一身武艺全靠自己习的，他所有的东西都得靠自己一分一分地去挣来。

与此相反，明明是结义兄弟，但苏梦枕一出生就是金风细雨楼少楼主，要风得风要雨得雨，手中拿的是四大名剑之一的红袖刀，恋人是六分半堂总堂主的女儿雷纯；另一个兄弟王小石也不一般，出身名门白须园自在门，师父是天衣居士，手中之剑是四大名剑之一的挽留剑，恋人是洛阳王之女温家大小姐温柔。

现在再回头看看白愁飞，除了自己，他还有什么呢？

所以，为了出人头地，他不得不为名为利去拼去搏，否则他就只能重回市井的云泥堆里，被人狠狠踩在脚下。

在初次见面的细柳镇，白愁飞原本想对王小石动手，用匣子作为其功名的进身之阶，却反被王小石坦率地说“一起保护匣子，以少胜多，更能成名”所劝服，哭笑不得地与王小石和温柔成为了同行的一伙。

白愁飞到底是为了名利，还是为了朋友而开启了这段旅程的，或者连他自己都尚未知晓。

兄弟反目的种子从一开始就初现端倪了。

第六集，白石和温柔在市井里被人追逐，小石头和温柔均没有使用武功，而像个普通人一样逃跑，而白愁飞一旦被人追入巷中，就毫不犹豫地拿出身上短剑相威胁，三个手持棍棒的普通人见状不得不立刻逃走，这种解决纷争方法的不同早已暗示他们不会是一条道上的人。

第七集，王小石和白愁飞被傅宗书抓进牢里，严刑拷打，只给两人送来任劳任怨剥下来的人肉喂食，为了活下去白愁飞差点忍不住要吃那碗肉，要不是王小石拼命劝阻，他恐怕已经吃进去了。

两个人在个性上的重大差异，在极端环境下截然不同的个人选择，都已经暗示了两人在未来道路上的重重阴影。

在两人京漂期间，药铺被烧之后，王小石上街卖艺觉得靠自己技艺挣钱吃饭没啥毛病，对此王小石很坦然很从容，可是白愁飞生性孤傲，看不上这种下九流的求生手段，只觉得憋屈，他无法向生活低下头。

白愁飞是棵像杂草一样的人物，为了生存，为了活下去，为了向上爬，他可以用尽各种手段。

对演员来说，白愁飞这种前期正面到了后期变成反派疯批黑化的角色，算是求之不得的好角色，演好了就可以成为经典，就看演员后面怎么去演绎了。

苏梦枕，美强惨的一生一身红衣飘飘，红袖刀出，杀气凄艳，挽起了绝代风华，只要温柔一刀，就刀刀致命。

苏梦枕的一生是名副其实的美强惨的一生，从小身患三四种绝症，虽然贵为金风细雨楼少楼主，但拖着病弱的身体，不知道什么时候就会命丧黄泉，用着最有名的美丽之刀，浑身上下一身凄艳的杀气，温瑞安先生评之为具有诗的外表，刀的内涵。

柔弱的病躯，尖锐的刀器集中在一个人身上，便让其具有了一种刚与柔的结合，这个角色身上呈现极端的矛盾感，具有尖锐棱角的强烈个性。

他爱憎分明有仇必报，兄弟被人暗算而亡，他立刻闯入敌人的阵地为之报仇，绝不拖延，说干就干。

苏梦枕是一个颇具人格魅力的领袖人物。

他胆识过人，具有雄才大略。

在苦水铺刚刚好不容易杀退了围剿他的众多敌手，苏梦枕便敢仅仅带着几个亲信就杀到对方的重要阵地“破板门”。

破板门里的六分半堂的高手众多，甚至狄飞惊和雷损也在，却没有一人有本事拦住他，而是眼睁睁看着他杀入自己的地盘然后又飘然离去。

而苏梦枕在得到六分半堂的许诺暂时不插手金风细雨楼的事之后，双方也兵不刃血，相安无事。

他也能屈能伸。

王小石、白愁飞两人被捕入狱，为了兄弟的自由他也能低下头去向刑部求饶，他能为内心深处明明看不上的刑部尚书傅宗书去西北办事。

尽管一生短暂，在他的带领下，金风细雨楼跟称霸京师多年的另一大帮“六分半堂”分庭抗礼，逐渐发展成京城第一大帮，雄踞京师，最后还成功打垮了这个对手，成为京城白道势力的翘楚。

往事不可谏，来者犹可追。

非常期待后面剧集的更新。

《说英雄谁是英雄》从播出以来，就饱受非议，作为导演，李木戈也一度被骂到emo，从开口大骂到放弃抵抗，作为一个导演，也是背负了太多。

直到后半段，剧情冲突和情绪逐渐激化，终于让这部戏有了难得的热度和正向反馈。

作为一个懒到不能再懒的小作文业余爱好者，一部影视作品，直到下档了，如果我能发出一篇评论来都算快的，这部剧，却让变成了话痨，叭叭个没完，也实属经年不遇。

【细节决定成败】李木戈最让我佩服的一点，是他不仅有着艺术家的审美，也有理工男的缜密。

不仅能把实景拍得跟《国家地理》似的，把“网红脸”拍得跟仙女似的，还能设计出无数小心思，且前后呼应、自圆其说。

这部剧，让对bug、穿帮喜闻乐见的营销号无计可施，却给了喜欢拿着显微镜、发掘细节彩蛋的家人们送去了不少福利。

京城里最贵的酒楼里，名门贵胄都会存放挂着自己名牌的酒，其中，就有导演自己的名字。

白愁飞为小石头祭奠，带去的，是当初荣登副楼主时喝过的，京城里最贵的酒，给兄弟的一定要最好的……

白愁飞的阴阳双刺，一黑一白，黑化后，用白刃杀了昔日同僚，自此换成两把黑刺。

兵器的更替，隐指了心境的变化。

素穿红衣的苏梦枕，在纯飞大婚来拜见时，披上了黑袍。

时过境迁，两度独上高楼，当年意气风发的白衣少年今犹在，却意难全。

爱惨了这些前后呼应的小细节，让细节控忍不住一帧一帧去挖掘，每挖到一处，便不禁感叹导演的良苦用心。

【圈内圈外】第一次见把江湖和朝廷紧耦合在一起的武侠片，既超脱又现实。

武林高手也要遵纪守法，纵使翻云覆雨，遇到捉拿，也得束手就擒；盖世英雄也要吃饭，纵使身怀绝技，没有工作，照样过不下去。

见过太多超脱于世外的武侠剧，仿佛只要武艺超群，便可所向披靡。

说英雄恰恰给这江湖圈了一个圈，武林人士再名声大噪，也无法跳脱出这个禁锢。

这就让看惯了传统武侠剧、想借武侠剧满足自己、放飞精神追求的观众们略感憋屈，感觉少了些快意恩仇，多了些束手束脚。

但让我欣赏的恰恰是这一点。

主创们一直强调，我们拍的是“江湖剧”。

一开始有人酸，觉得是剧方在给自己找补，怕担不起“武侠”之名。

认真看了这部剧之后，发现确如导演所说，这拍的就是江湖啊——江湖不仅有打打杀杀，更要有人情世故，江湖如此，社会亦如此。

【没有开挂的青铜，只有五杀的王者】这部剧另一个反套路的行为，便是武力值得设定。

主要角色一出场就大号满级下山，没有那么多机缘巧合，没有傻白甜男主偶遇各路绝世高人，习得盖世神功。

一上来就是王者，直接武力值拉满，节约时间干事业。

但这也存在一个问题，就是会让观众缺少共鸣，质疑凭什么他们一上来就这么牛批，是不是套了主角光环。

这就好比，为什么明知偶像剧脑残，还有那么多观众愿意看？

因为在没长相、没身材、没背景、脾气又不好的傻白甜女主身上，或多或少都能找到追剧女孩们自己的影子，会给人一种美好的愿景——普通人也能名利双收，并抱得王子归。

但现实当中，哪那么多空手套白狼，哪那么多因缘际会、机缘巧合。

强者愈强，弱者想要变强，只能通过实打实的努力。

【说摆烂谁在摆烂？

】武侠片里最看重打斗戏，尽管看剧的时候，有些人可能会在打斗场面时，拖动进度条，但是评论起打戏来，却立马正襟危坐、锱铢必较，打戏自然成为历代武侠片里吐槽的重灾地。

说英雄里，没有那些脱离地心引力的上天入地，以及远程打击气功炮等超自然的技能。

而是以实战为主，讲求真实感，更多是近身肉搏，刀刀见血。

印象深刻的“开背虾”动作，虽略显血腥，但真实过瘾。

小成本网剧，能用如此大的精力去磨“性价比”极低（费钱费时间，收视数据还不好）的打戏，已实属少见。

但却仍引来所谓的“武侠爱好者”以及专业黑户们以偏概全、断章取义的攻击。

最受不了的一点就是，每出一部武侠剧，就会有一票人，把八九十年代的经典拎出来PUA新剧。

在物质不那么富足的年代，没有网络大数据的冲击，没有视频平台的睥睨，每户电视上就那么几个频道。

凭良心讲，一部电视剧刷十遍八遍，真的是出于对制作的敬畏和对作品的热爱吗？

不全是吧，那个年代，没有那么多资源可以利用，不循环播放、反复赏析，恐怕只能看新闻和广告打发时间。

在技术升级没那么快的年代，动作没那么复杂，后期也没那么花哨，更多的是冒烟、爆炸的玄学武打场面。

那时候不见观众们义愤填膺的出来吐槽粗制滥造，怎么现在面对制作精良、推陈出新的各路武侠片，反而吹毛求疵了起来。

人们的认知往往也是随着时代的变迁，不断进化的。

就像当年的仙儿版小龙女，刚播出的时候，一面倒、铺天盖地的恶评，一方面与旧版小龙女对比，一方面吐槽打戏跳脱。

可现在呢？

十几年后，却被奉上神坛。

是观众变了吗？

还是时代变了…

【碎碎念】作为一个对武侠没那么多情怀的女生来讲，可能会被抓着“不了解”这个小辫子，被武侠迷来抨击没有话语权。

但我也恰恰代表了一些小众群体，正因为对武侠没有执念或是偏见，才能更中立的去看待作品。

鸽导用他的用心和情怀，为我们呈现出了他心中的江湖，一个有血有肉、敢爱敢恨的江湖，也让我们体会到了一个别样的武侠。

多了不叨叨，就抱拳儿了。

武侠是快意恩仇是横刀立马，但是江湖拼的是人情世故。

导演和编剧抓住了温派小说的内核，民不与官斗和黑色幽默。

出场的老头虽然下线速度极快但每一个都是圆形人物。

伏笔和包袱也很多。

从开头就隐喻了最后的归宿，导致看戏时有很浓的宿命感，冥冥之中知道结果但是无法改变，主角也只是有限的主角，和万千江湖里的老头子一样，只是靠着命定的结局走罢了。

人情世故像锤子一样敲击着少年人的脊梁骨，这种无力的感觉真的很容易感同身受。

武侠是成年人的童话，但是温派是暗黑童话。

温柔是剧里很亮的色彩，但是这抹色彩就跟她的烟花一样，是稍纵即逝的。

有人说这个剧缺点很明显，其实我没太大感觉，人的审美是有侧重的，我侧重点刚好被这个剧满足了，所以我是真的非常喜欢这部剧。

节奏问题我倒没觉得很垮，挺紧凑的，没感觉水。

至于其他的，等以后看了再说吧。

我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。

目前看到12集，主角们终于加入战场，各个反派boss陆续登场，露出獠牙，终于要高燃起来了，激动的不行，跑来激情打分。

这剧目前至少值8分，鉴于主演黑多，无脑黑剧的多，多给一星，也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。

第一集说书人与王小石的对话就把江湖悲情的氛围感树起来了，然后酒馆那个景，特别像水浒传那种感觉，江湖气息贼浓，像看电影一样。

还有祭祀那段，那音乐画面，我鸡皮疙瘩都起来了，这种诡异的美感完全击中我。

一集最后又绕回说书人，真的太妙了。

看完第一集，就知道这剧稳了。

一些人说第一集平淡，我却完全相反。

所以我猜这剧可能第一集能get的就会像我一样疯狂沉浸在李木戈导演构造的温瑞安江湖武侠风中。

导演的镜头美感绝了，不仅景好看，拍人也是，不加滤镜磨皮，用打光将人物塑造的清新自然。

配乐一流，打斗的时候背景的萧声笛声唢呐简直让人沉浸式陷入。

人物塑造上，主角的演技都不出戏，还挺有代入感的。

但是角色最终完成的如何要看接下来的剧情。

配角包括出场一两集的老戏骨演绎都非常的好，而且都有各自鲜明的特点。

感觉每个人物在导演的调教下，都有了生命力，一点不脸谱化，有了群像剧的感觉。

目前的槽点也有，送匣子逻辑不够严密，朝廷的强大应该铺垫的再多一点。

打戏就算前面打的是小喽啰，运镜和剪辑这块也应该更好些，有些动作太快了都没看清。

然后金风细雨楼的设定会让我怀疑他到底凭借什么和朝廷和六分半抗争。

希望后面剧情会揭晓。

首先，我是原著党，槽点太多了，魔改太严重。

雷纯在被qj后才出来执掌六分半堂，现在开局直接出来帮家里做事了。

王小石兵器隔空相思刀凌空销魂剑改成相思刀挽留剑（我不能忍）薛西神本来在苏梦枕雷损大决战的时候才暴露吧，而且你拿了匣子为啥不直接去交易，非要去游行表演？

王小石你站游行队伍中间打扰人家表演，其他人都是睁眼瞎？

编剧没个十年脑血栓想不出这剧情吧。

王小石坐船来细柳镇，您船上就你一个人，您能自己开船？

到了地方船直接扔了，您是二代不假，但不是富二代，你师父就是这么教你的？

许笑一明明知道多指头陀不是好人都要接受他的救济，你就这么铺张浪费？

还有打工人北漂笑死我了。

你王小石是谁？

自在门第三代传人，你师父是老四大名捕许笑一，你三师叔是皇上身边红人诸葛神侯，你四师叔是宰相蔡京手下头号打手元十三限，你师兄是四大名捕和六合青龙，名头一报多少人来跪舔你，您用得着北漂？？？

求求了，放过打工人！

温柔倒是个傻白甜，杨超越算是本色出演了。

四大名捕和说英雄系列为什么好看？

因为充满了悬疑，破局，反转，苏梦枕和雷损的后手一个接着一个，双方斗智斗勇，互相兑子，不需要喂糖，不需要刻意煽情，你能把这剧情演出来就不会差，现在这是个啥啊，不说演技了，还没到后面剧情高潮的时候，开局自圆其说都做不到？

放过武侠剧吧，真的越看越失望，什么演技服化道都可以先抛一边，先把剧情搞明白，不是不能改剧情，魔改也有成功案例，至少剧情别有硬伤好吗？

编剧能不能上点心啊？

这部剧没播之前，我就在社交媒体平台上刷到过一些预告片，说实话是有那么一点小期待的，因为很久没看到以武侠为主题的好剧了。

没想到这么快就播了，今天满怀期待地打开这部剧想好好刷一下，结果却让我失望透顶。

武侠剧的精髓之一“打戏”，还敢不敢拍得再敷衍一点？！

从小学开始最喜欢看的剧作类型就是武侠，以前的《天下第一》、《武林外史》、还有金庸先生武侠小说的各个影视化作品，都是我的童年回忆。

时常感叹现在再也看不到以前那么快意恩仇的武侠作品了。

我明白市场对武侠或许已经没那么需要，武侠或许只是上一个世代的荣光了，但是如果一部剧打着武侠和江湖的旗号来宣传，那就请这部剧先好好用心把“打戏”这件事做踏实。

下面来说一下这部剧前三集里面的最让我无语的一场打戏：（ps：会把整个段落的镜头运用拉上来一起说，感兴趣的可以细细看一下）话说咱们的惊风急雨红袖刀苏梦枕在回金风细雨楼见老父亲的路上，遭遇多重伏击，遭不住这一路的打打杀杀决定跟伏击他的六分半堂的主事人谈谈，留了男主角王小石守在他去谈话的城下。

——好，我们现在就来看男主角守城的这场“经典打戏”：男主角守在城下，突然画面远景开始以慢镜头向前推进，一位戴斗笠的人缓缓入画，看上去是男主角守城要面对的一位顶级高手。

这慢镜头推进的架势让人觉得得刀光剑影地打一架了吧？

结果这位高手走到离男主角还有五十远米的地方就突然停住不动了。

一个正面镜头缓缓推进高手的脸，镜头反打从左下方向右上方推进男主角的脸部，这里还要再加一个变速效果，然后镜头再从画面左边到右边一个大弧线的摇摄，这里再加一个变速效果。

然后是高手拔剑特写，手指一根一根往下握住剑柄，丝毫不急的样子。

男主角再来一个拔剑特写，一样的镜头内容再操作一次。

至此已经操作了快一分钟了，还没开打……中间过程我就不想细写了，总之就是先旁边树叶的特写慢动作摇一摇，然后慢动作特写两人的两只脚挪一挪，然后两人脚下的水池波浪翻一翻，然后又叶子、脚、水池波浪，左手右手一个慢动作的特写来一通。

真正的打斗实际上是什么呢？

就是凭借虚空“剑气”来回battle。

从始至终两人没离开过自己脚下半米的半径范围，也没正面接触过彼此。

至于比试的效果又如何呢？

我们就从叶子、脚、水浪、汗这几个特写来自行感受吧，你觉得是谁赢就是谁赢吧，我看反正导演也不在乎了……最后这位不知道哪里冒出来的“高手”不敌咱们的男主角，收剑转身离开，这场“虚空”打戏就此落下大幕。

这就是如今所谓的“打戏”吗？

如果我有罪，请让老天爷惩罚我，而不是让我看到这样的打戏一次次出现在我期待的电视剧里面。

（上一部是《雪中悍刀行》，懂的都懂）这样的打戏，请问我是不是叫个三岁小孩去也能演，只要站在那里不动，拔个剑出来就完事了。

说实话，这也太不尊重武侠，太不尊重影视化这件事了！

这里岔开话题再说一下什么叫影视化，什么叫视听语言。

因为经常看到有评论替一些导演开脱，说人家原著小说里面就是这样写的，觉得导演表现得没问题。

Ok，如果影视化作品就要以原著里面的描述方式一模一样的展现出来，那电影/电视剧存在的意义是什么？

影视化讲究的是运动，讲究的是视听语言，不是小说艺术强调的留白等等艺术手法。

纵观这部剧目前我看到的所有武打场面，基本都存在一个严重的问题：就是用剪辑来代替实打实的人物和镜头运动，把一场打戏剪得稀碎，让人看着并不觉得主角多厉害，相反觉得主角并不厉害却是个喜欢装逼的主，天然地就喜欢不起来这个塑造的主角。

其他打戏还只是慢动作有点多，剪辑比较碎，我上面详细说的这场打戏，更是两个人根本就没有打起来，这真的不是骗小孩？

过家家？

小孩过家家还买把塑料剑对着“砍来砍去”呢……真的希望导演和制作团队以后能好好把武侠剧做好，既然来拍武侠剧，我们就把这件事做到最好，不让观众失望，不让大家对中国影视行业失望。

我不否认这部剧跟一些同级的剧比起来是相对制作精良的，画面的氛围感也是有用心去打磨，但是对于镜头语言这件事情导演真的还有很大的进步空间。

我希望在未来看到更多好剧，更多好的武侠剧。

最后心里默默致敬过去那些经典、以及至今令人神往的武侠作品。