其实在天堂

2005年有一部瑞典片子进入了奥斯卡最佳外语片提名。

大家对法国影片《放牛班的春天》一定不陌生,而《As it is in heaven》这部瑞典电影,也是说的草根合唱团的故事。

虽然,故事有点老套,但它所要传递的思想,演员的表演,美丽的画面,动人的音乐,还是让其入围了提名。

故事很简单,讲述的是一位世界著名的指挥家,厌倦职业生涯,回到儿时的故乡,和村民组建了一支合唱团的故事。

在这个过程中,所有的人,包括指挥家自己,都彻底放飞了被压抑的心灵,去找寻自己想要的生活,其中有虚伪的牧师,和他的妻子,弱智会尿裤子的青年,总是挖苦别人的小店老板,老是被酗酒丈夫毒打的孩子母亲,还有等了六十多年才向对方表白的老人。

里面的一首歌,非常好听。

是用瑞典语唱的,英文字幕,我把它翻成了中文,因为今天时间仓促,翻得不太理想,希望大家能帮着改一下。

歌词:此时此刻,我的生命属于我自己。

我的夙愿带我来到这里。

伴随所有我的得到和失去。

而短暂,是我在地球上的日子。

我选择了自己的生活轨迹。

我的坚信超越了一切文字。

它让我看到一片小小的,我从未找到过的天堂。

我要感到我生命的存在,有生之年,与我的渴望同在。

我要感到我生命的存在,永远不要,妄自菲薄。

除了入睡,我从来没有迷失自己。

也许,我从来就没有机会选择过,只是活着。

我想要的,只是快乐地做我自己。

坚强而自由,看白昼替代黑夜。

我在这儿,我的生命属于我自己。

我将在不远处找到我的天堂。

我要感到,我为自己活着。

我的生活属于我自己，这短暂存在属于我自己，我的渴望把我带到这里，无论是得是失。

这都是我所选择的道路，通往天堂的道路遥远，但是我的执著与信念，必然领我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天，我都要自由自在；我要感受到我的存在，了解我活得有多好。

我从没有迷失自我，我只是沉睡一时，也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐，做真正的自己，自强自立，在这里看着白天又黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里，我定能找到它，我把握自己的生活！

爱这歌词

如果没有看过《其实在天堂》，请不要说已经看了很多好电影。

《其实在天堂》（原文片名：Sa som i himmelen，英文片名：As It Is in Heaven）导演凯·波拉克是北欧著名导演兼制片人，活力充沛的他热心社会事务，还参与书籍出版、教育录影带的制作等。

瑞典影片曾经3次荣获最佳外语片，这是瑞典影片第14次入围奥斯卡。

而该片就获得了77届奥斯卡最佳外语片。

该片的主题就和波拉克热心的社会事务一样，在美丽的音乐背后关注的却是现实的社会问题。

很多人喜欢把它和《放牛班的春天》相提并论，但我个人更喜欢《其》。

感动不仅是因为故事本身，而是仿佛听到了自己内心深处想要呼喊出来的声音。

终日被酗酒的丈夫毒打的奥丽拉唱出本片的主题曲：http://k.wangyou.com/user/play.php?sid=448898“现在我要管我自己的生活我地球上的生命不长我的梦想把我带来到了这里我失去，我得到这是我选择的方式我的信仰难以用语言表达我懂了一点我从未发现的天堂我想感觉我在活着在我的有生之年……我会按我的方式活着我想感觉我在活着知道我很好我从来没有迷失我自己除了睡觉的时候也许我从来没有选择机会只是必须活着我只想快乐做我自己坚强和自由自在看到日夜交替我在这里我的生命是我的我的天堂就在那边我发现了一个地方我要感觉我要生活”当音乐响起的时候，那种声音是那么强烈地从我的心底喷涌而出。

也许孙行者说“别指望音乐改变你的生活”（http://www.eshanzi.com/php/show_article.php3?id=3244）是对的，我也同意“ 电影都美化了我们的生活，虚构了我们的理想”，绝不仅是“这样的音乐题材”的电影，然而我们恰恰需要一些东西勾起我们的想象，需要一种声音去提醒我们反思、聆听和释放自己心里的声音，需要寻找让自己坚强和勇敢起来的力量。

没有梦想的世界是灰色的，而梦想属于相信梦想的人。

精彩影评：《其实在天堂》：把握人生、活在当下http://www.allmov.com/movie/28708/review,13355.html

听说这部电影口碑不错，于是上映的第一个周末我就去电影院看了。

这部电影还算对得起我的电影票，比较精彩。

故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了电影里的悲欢离合最让人动容，因为电影要在很短的时间里出很好的效果，同时爱情的力量也是伟大的。

电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。

这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。

只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。

这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。

周日刷到一个好的电影，名字叫《其实在天堂》，主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家，从小的生长环境让他活在自己的世界里，他有着很高的音乐天赋，有一个好老师，只是太过繁忙的工作，让他患上了心脏病，不得不告别舞台。

可在我心里，了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。

他对音乐，对生活有自己的诉求。

于是，他放弃的那些名利，对自己的生活重新做了规划。

一开始很困难，但是他都慢慢地学会了一个人生活，学会了骑自行车，后来学会了去爱。

从此以后的每一天都属于他自己，他回到了小时候生活过的小乡村，邂逅了那里的人。

教堂唱诗班的指挥是他的工作，所有的人都喜欢着他。

尽管每个人都有自己的伤痛，慢慢在音乐的治愈下，这里的每一个人都脱离了变态的伪善，开始为真实的信仰去奋斗，去争取。

垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学；肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛；那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战，向周边的所有的人证明自己多么的优秀，其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。

牧师的老婆，是一个被上帝精神绑架的人，她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。

每个人都有他们的伤心事，他们选择去默默的承受，不愿伤害任何人，只是时间久了，大家都麻木了，对一些错的包容变成了纵容。

音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子，一个人的力量很微小，当所有的人都发声，就会产生足矣撼动世俗的力量。

电影的每一个泪点，都觉得那么的真实，可能童年的记忆会跟随一生，小时候就恐惧的事情，并不会随着时间消磨，也不会因为你长大了就忘却。

——摘自《阿难的日记》

天堂是什么样的？

天堂里的歌声是什么样的？

古人说：”丝不如竹，竹不如肉”。

肉声是最接近自然的声音，也是最动听的声音。

而我觉得，北欧的人声也许是今天最接近天堂的歌声，如：恩雅、凯尔特女人、……得了心脏病的指挥家回到故乡的村庄后，神差鬼使地去了教堂指导唱诗班，试图教会人们聆听自己内心最真实的感受，教会他们怎么用心去歌唱。

他赢得了人们的尊敬和爱戴，却使村里的牧师感觉到自己“精神领袖”的地位受到威胁。

就像牧师的妻子批评宗教的伪善时说，教堂一手以罪恶强加于人，一手再救赎罪人的灵魂。

以这种霸凌的权威来操控人们的思想和行为。

这是以压抑人性为代价，而换来表面的圣洁。

这是人们所想要的天堂吗？

唱诗班里的每一个人物都有血有肉：不堪忍受家庭暴力的Gabriella，拆穿教堂虚伪的牧师妻子，屡屡爱错人的超市收银员莲娜，不堪忍受一直遭人欺负的胖子，粗犷的杂货铺老板阿恩，智障的少年，年长的老太…..每个人的生命都是属于自己的，想要什么样的生活，都应该由每个人自己决定。

而音乐的魅力，就是使每个人内心久久的压抑释放出来，弥补人们心灵的伤痛。

影片中最感动人心的是两场音乐会。

一场是小镇上举办的音乐会。

Gabriella那奔向自由的独唱，无不让在场的人泪流满面。

一场是大家决定去奥地利参加的比赛，可是久久等不来指挥。

这时那个智障的孩子率先哼出了和声，提醒大家抛弃慌乱、进入状态。

这一曲无指挥、无伴奏、无歌词的天籁绝唱，引发全场的共鸣，观众席上的人们都纷纷站起来，一起发出了和声。

那和声不仅来自人们的心灵深处，而且像是来自圣洁的天堂。

什么是天堂？

人与人之间的互相宽容和理解，就是天堂。

“你如何知道自己爱上了一个人？

看到他时，你会感到快乐；他不在时，你会想他。

”爱，就是这么简单。

现在想起来原来丹尼尔在家乡被家暴男打呀，和牧师对质，也是自己的一种牺牲。

或许家暴男感受到的是嫉妒，是没有理由的仇恨，或仅仅是没有趣味的生活。

而虚伪的牧师当小镇上出现这样一个用音乐唤起了所有人内心的声音的人的时候，也不禁脱下了自己的面具，甚至是伪君子的外壳。

当在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念，而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章，与大家相视会心而笑的时候。

一个简单的道理是，原来音乐只是很简单纯粹的一种力量，不需要解释，只是一种共同寻找。

这是2004年的一部瑞典作品，获得过奥斯卡最佳外语片提名。

之前没有听说过，和朋友在电影资料馆惊艳偶遇。

在影院，我，一个身体逐渐不好，气力不支的写作者看着一名心脏不再支撑工作的著名指挥家；一个把情感浓烈抒发在人物中的写作者看着一名对所有人咆哮着音乐真谛的指挥家……特别理解他的状态和心情，我们有着共同的目标：用作品打开人的心灵。

不同的是，剧中指挥家的经历和由此导致的性格以及受到的深深伤害。

整部片子很纯净。

大片单色调的景物，像麦田、大雪，让人陷入一种简单和单纯的环境；每一个村中的人物都是那么饱满，无论受过情伤仍旧敢爱敢恨热情真诚的超市女孩，渴望尊重爱戴又无法正视真实的牧师，饱受家暴用音乐打开心扉最终逃离旧有人生的主妇，大大咧咧快人快语从来不知道自己曾伤害过他人的店主，饱受压抑容忍一切的牧师妻子……就连寥寥几笔的施暴者那种只懂得用暴力沟通却又害怕被抛弃的情绪，被欺负的胖子终于摔烂了一张椅子宣泄出了从小到大所受的委屈……所有人物无论大小都能刻画得如此立体、动人，我喜欢这样的编剧和导演！

这个影片表现了一种救赎。

指挥家对他人的救赎，当那位主妇唱着为她写的歌，打开了她的心让她勇敢时，我落泪了；指挥家完成了自己的救赎，从小被欺负，无论在音乐领域如何强大，当身体不支再次回到家乡时，那种怯懦、不会交流、不敢放开、不懂去爱都渐渐获得治愈，当他哭着向大家讲述他的过往时，大家轻轻唱起了平安夜歌曲去抚慰他的心灵，他笑了……我再次无法控制的落泪；当指挥家最终彻底打开心扉，快乐的驰骋时，因为心脏不支倒下来。

他的唱诗班用和声在寻找他，来参加比赛的所有人慢慢都加入了和声……已经无法移动但是听到和声的指挥家笑了，仿佛回到小时候那片麦田……仿佛在天堂。

这时候的我在抽泣……即使过了两天，现在想起来仍十分激动，希望有生也能体会这种幸福…… 整部片子132分钟，从头到尾的纯净让现实中的污浊都沉了下去，这就是艺术类作品的力量，愿我能成为其一分子，愿我能沐浴在这种幸福中，就是天堂！

这是一部用生命寻找音乐，从音乐里发现生命真谛的电影。

关于剧情，豆友们各有理解。

世界本来也应是这样千姿百态，每个人眼中看到的是不同的色彩。

本人属于比较容易受情绪影响的一类，所以在看片中屡屡眼泪欲夺眶而出。

毫无疑问，卡百莉引吭歌唱的一段，是最触动内心的时刻。

如此地喜爱这首歌，以至反复播放，并将歌词抄下。

为自己，也为我妹妹，为所有可能喜爱这部电影的朋友：-start-我的生活属于自己，这短暂片刻属于自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通往天堂的道路遥远，但是我的执着与信念必然带我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天；我要自由自在，我要感受到我的存在了解我活得有多好。

我从来没有迷失自我；我只是一时沉睡。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由，在这里看白天黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里－我一定能找到它；我想去感受，我把握自己的生活。

-end-寻找你内心里的自己，让影片里天籁一般的和声深深打动你的心灵。

作为外国人的我看来，这个瑞典的小镇像是一个理想化的、虚化的社会，但是也有可能西方就是那个样子，他们的人那么纯真、坦率，接近于原始的样子（但并不是不聪明）。

　　音乐家回到家乡的小镇，有一句话是点题的：我要用音乐启迪人们的心灵。

大概是这么说的。

他小时候受尽的当地小孩的欺负，７岁时母亲带着他离开了小镇。

这里有点基督教的意思，他可能思考他的童年为什么这么悲惨，为什么缺少欢乐，思考的结果应当是人们的心灵处于蒙昧的状态。

人们都不愿意敞开心扉。

　　这一点可以佐证少女莲娜的遭遇，她爱上当地一个外来的医生，两年后才知道这个医生原来在布拉格已经有家庭。

而实际上镇上大多数人都知道这个事实，可以他们都没有告诉莲娜。

　　也可以解释卡百莉处于家庭暴力的苦海不能自拔的遭遇。

他的丈夫并不是一个“坏人”，只是自我无法解脱而将痛苦诉诸对妻子的暴力。

而每次他从唱诗班强行拖走英娜时，没有一个镇上的邻居出手帮助卡百莉。

他们就像鲁讯笔下那些麻木的看客一样。

　　他们在伪宗教的精神重压之下，迷失了自我，迷失了良知。

这是关键。

　　　　而音乐家丹尼尔成功的用音乐拨开了心灵的迷雾。

　　看到1/3的时候我曾经以为他是要回来报复童年时欺负他的那些人。

但是他因为要帮助卡百莉而再次被康尼（小时候欺负他的人）揍了一顿之后，他突然下决心要担任唱诗班的指挥。

　　因此我得知他选择了更高层次的行动，挽救，而不是报复。

　　几乎没有人不会哭泣，当看到卡百莉的独唱时。

我也只能强忍着泪水，不让它们流下来。

她克服了内心懦弱的东西，站在台上高声歌唱自由和幸福，让音乐打开她心灵深处的枷锁。

　他的丈夫也站在远处泪流满面。

　　从唯心的角度来看，也许苦难乃是源于我们的内心。

解救我们的唯有我们自已。

　　音乐启迪了镇上压抑的村民，他们学会了表达自己，拯救自己。

伪宗教的教会集会没有人去了，所有的人都来参加唱诗班的活动。

　　影片最后，唱诗班在奥地利的比赛现场不约而同地发出和声，达到最后的高潮。

全场的人皆受其感染，而自觉的站起来一起发出和声。

那和声就像来自天堂，来自不受污染的地方，来自我们的心灵深处。

Coolwinter2005.12.20