千里不留行

大漠黄沙，武侠再起。

影片聚焦小人物，小人物的江湖也是江湖，整体风格明显，武戏出彩，写实风格很带感，刀刀致命。

很久没看到这么纯朴的武侠风电影，看得出剧组在动作设计方面下了功夫。

电影配乐也加分不少，听说是请了国外的技术团队，虽然是网大，但剧组也提舍得花钱啊，看上去比那些影院的大电影制作地还要用心，值得推荐观看！

最后，希望看到剧组更多的作品。

现在是2022年1月10日的0点47分，看到孙虎毅导演的处女作长片电影，有很多话要说，但又不知从何说起，因为这其中的曲折、不易、反转、坚持、挣扎，实在太太多太多，搞的我现在心情复杂。

所以，让我们还从电影开始说吧。

江湖，到底是什么。

在这部电影中，始终贯穿的一个，江湖，都是为了吃饭。

影片中官府的地位，官员说话的语气，永远是颐指气使，这像是一种设定，也注定了电影悲剧的内核。

再江湖，说到底还是官老爷们的玩具罢了。

电影史上这样反抗的故事比比皆是。

但很多都比较含蓄，但在这部电影中这种官府带来的压抑感，会让人感到无比无奈，你可以逃，你也混，你也可以混的很好，但那永远是在江湖中，在老爷们的手掌之中。

不说别的，但但这种潜在的设定，塑造了潜在的对立和无奈，就让电影非常的具有可看性。

最后男主角回归时，一种梁山式的悲壮呼之欲出，刀已出鞘，怎么可能回头。

想过安定的生活只能是痴心妄想。

杀过的人，做过的事，还都要有个说法的。

这种悲剧的情怀很让人感动，最后同归于尽，官府把这个事掩盖，也算是最好的结局。

回到现实。

孙导演是我多年的朋友。

良师益友。

当初他去北京，我属实是佩服他的勇气和胆量，以及对电影的无比热爱。

到现在也已经10年有2了。

人生能有几个十年，你愿意用10年换一部电影吗？

我们不常联系，偶尔打电话，聊到深夜，我能感受到，他很孤独。

有时想放弃，但我们只要一说到电影，就会停不下来，我也忘记了白天要去单位班的无奈，就这样聊啊聊啊，说到哪就算哪。

他说他一直学习，学习戏剧的结构，学习编剧，学习动作设计，我其实不太懂，是个门外汉，但能感受到他的激情永不减退，这是非常令我佩服的点，10年了，几乎和大学时期有着一样的脑子，一样的梦，这对一个人来说，是非常艰难的。

可见对电影的那份纯粹，天真的爱。

在电影面前，我们都是孩子。

我们那么快乐。

孙导也帮我很多。

他的经验和能力，对我的片子有极大的帮助，可以说没有孙导和杨老师，就不会有我的电影。

孙导在北京，我也会很羡慕。

我总说他离梦想比我近的多，他一定会成，因为他坚持不屑，他对电影有激情。

现在还有谁对电影有激情？

电影已经快完了。

回到电影。

这部片子定位是网络大电影，但其实却比一般网大要用心很多。

不管是编剧还是动作设计，都是经过用心打磨的，绝非流水线商品。

立意和故事都倾向主流这是不争事实，但打戏的设计，台词的打磨都非常非常纯熟，无法想象是一个导演的处女作长片。

这和孙导演常年在实战中摸爬滚打，常年保持积极的学习充电状态是密不可分的。

也让我们看到了电影，用心和不用心真的是不一样。

再进一步。

电影说到底，还是在写自己，拍自己。

孙导演可能自己没有感觉，但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。

话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，你什么都没有。

只能在边缘江湖徘徊，等待扬名立万的机会。

这也是电影行业的弊病，大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制，刀客想出头，难比登天。

此刻的孙导演应该很释放吧。

那就尽情的开心吧，让这些年所有的不快乐，所有的压抑，都随着这刀光剑影，喷涌而出的热血，滚滚黄沙，尽情的挥洒出去，再也不要回来。

七年前认识虎毅师哥，那时他已经在北京呆了四年。

对每个电影青年来说，十年时间并不算长，但其中尽是漫长的等待、苦苦的求索，以及租房地点不断向郊外转移。

在那些点外卖不敢超过20块的困顿岁月中，我时常想问他：十多年，你到底怎么扛的？

我总是得不到想要的鸡汤答案，因为他从来只会聊实打实的事儿：前阵子写了个什么剧本、哪个片子拍的怎么样，要主动的寻找机会啊.....巴拉巴拉。

太实了，不矫情，就像《千里不留行》这片一样。

大约16年左右，网大一下子就火了起来，那时候好多同学用十几万就能拍个长片，把大半预算放到前五分钟，添点儿血腥暴力软色情，大概其也能稳赚不赔。

故而网大之于院线，总有种乡镇杀马特之于视觉系朋克的感觉。

如今，即便网大整体水准提升，一年到头也鲜有几个靠谱的片子。

好在，《千里不留行》不是酱婶儿的。

作为一个网络电影，只有三四百万的预算和18天的拍摄时间。

但导演做了大量的前期工作，针对动作场面做了训练，预演，分镜。

显然，创作者没有把它当个网大来拍。

有限的条件内，影片给出了扎实的叙事、精致的摄影、流畅的剪辑、难能可贵的声音设计和至少三场极具水准的动作场面，足见创作之诚。

王家卫的影调、古龙式的独白、西部片的空间。

写实的动作风格，像徐浩峰和座头市，但要再飘一点，偏实，但不全实，两者之间取了个平衡，又杂糅进剑戟片的味道。

镜头上取稳，取长，尤其在动作场面中，这对演员的动作套招提出了更高的要求，也更好展示动作的写实感。

第一部作品能够做到某部分的风格鲜明，有辨识度，已是难上加难。

更难得是，能看到相对丰富的场面调度，无论是动作场面还是文戏，导演对空间调度都有设计，可谓用心。

小成本网络电影的声音往往做的粗制滥造一塌糊涂，音乐用的浊水泛滥。

《千里不留行》的动效设计算得上干净利落，丰富但不冗余，音乐延绵，但没抢戏。

故事在取了《水浒传》林冲一章的戏剧结构和人物性格，加以创作：陆谦觊觎嫂子美貌，设计陷害林大卫，挺逗的是“误入白虎堂”改为了“体制内临时工对美好生活的向往”，陆谦除了觊觎嫂子之外，还想要一个编制身份，社会关怀不可谓不深。

反派两重动机，一为色、二为财，三为编制（社会地位），工整、可信。

林大卫因一起阴谋遭到陷害，此后蹉跎十年，照理说，归来后的动作应当是“复仇”更爽快一些，但编剧把第三幕的动作改为了迎接“屠镇”的黑老大，动机上上升了一些，也让林大卫完成了角色的成长，这样的设计，见仁见智，也很流畅。

唯一觉得，“十年”这个概念有些被一带而过了，林大卫蹉跎十年有了哪些改变？

十年间，陆谦和嫂子发生了什么？

又如何相处？

后面两人的对手戏，似乎可以再藏点信息量，再具体一点。

想要寥寥几笔处理不占空间的话，我觉得大概像张艺谋《归来》里“冯婉喻”和“方师傅”的关系。

当然，如果这么处理了，可能会伤害类型片中女主的角色形象。

大漠孤烟直，十步杀一人，很传统硬核的美学。

小人物惹了麻烦卷进大事件，很扎实的故事。

刀刀见血，招招清晰，很扎实的动作设计。

网大如果从开始就是这样的创作态度，想必不会是今天的样子。

往往小成本类型片囿于成本，空间上变换不多，场面难以丰富，假如叙事不够快，观众就容易觉得乏味。

好在我观看时弹幕上并没有人这么讲，反倒是更多人感受到了动作戏的诚意。

念念不忘必有回响，做了就有人能看到，值得庆贺。

另外，喜欢反派陆谦的表演，有些嚼劲。

导演悄咪咪藏了点港片影迷的私货进去恭喜导演，期待后续第二部。

苟富贵，勿相忘啊！

看过，主角家人的设计有点落了观看的期待，尤其他老婆，十年已足够久，不管是从外部还是内心，都应该设计一些她对家庭对生计的差别转变，比如让女儿认了那人干爹，自己也会时常尽心照顾一下干爹的起居，而流言蜚语她早已看破不甚在乎，至于贞洁到底失没失去，倒是可以作为留给男主和观众的悬念一直维持到片尾，而归来的男人最后是为了守护他老婆现在喜欢的生活去主动战斗，却不是被说服而战。

冒昧了，一些即时想法，不吐不快，夸的就不说了，别人说了很多，用王家卫的那句结尾吧：我没碰见过什么高山，没想到人生最难翻越的却是生活。

[抱拳]

少见的西部武侠电影，剧情似乎看到了《水浒传》林冲被逼上梁山的影子，反派的动机竟然还有现在很多人都梦寐以求的“编制”，可以说是融贯古今了。

打戏动作干净利落，刀刀见血，属于硬核武侠片，长刀的武器设计小众但表现很惊艳，主演演技都在线。

摄影风格有点类似《东邪西毒》，黄色主调，沙海茫茫。

配乐初听没有什么特别的感觉，越听反倒越有味道，看完影片后去百度才知道是好莱坞团队操刀的音乐制作，功底可见一斑。

总体来说还是蛮不错的一部网络电影。

武侠是什么，是义气，是兄弟，是背叛，是过往，是责任看完我又知道了是 真实真情实感，大丈夫能屈能伸，价值观先给我立正！

放下刀，又拿起刀。

这是看山还是山的领悟虽遭背叛，那又怎样，无背叛又怎能有江湖电影给人们最大的帮助，是看完后思考，是带你走进新的世界，从而获得新生。

-看完我后我是比较惊的，惊讶于这种网络电影的质量，和结构的精美，以及镜头语言配合灯光所呈现的真实情感，片中导演对武打动作的设计很别致，不同于以往武侠片讲究打的好看，这部片更突出了打的真实，在服装道具上的使用也很用心，很真实，不出戏，细节做的很好。

这部片子没在影院放映，可惜了。

能看得出来制作方的用心，虽然有些配角年轻演员演技会需要提高，但是不影响整体质量，以及对这部影片的肯定。

从情怀角度来看，这部网剧真的是诚意满满，但是我更愿意抛开背景来谈它的质量……先说缺点，人物台词功底差了点，能够明显感受到某些方面气势欠缺。

打个比方，一句违和的话，你能表现出自己的味道还不让人尴尬，就可以说相当厉害了。

至于情节，个人倒是不太喜欢男主的佛系，那样容易显的懦弱，你可以有自己的原则，但是也会随着身份的影响而做出改变。

想想看，一个被陷害、夺妻的人，就算你放下了，人家愿意吗？

接着弄死你才是真的吧……再来说下优点，围绕几个人物的小圈子，尽管没有放大到整个武林，却也江湖味浓郁。

动作设计上还算可以，衔接及特写方面处理的比较好，整体营造的氛围还是蛮艺术的。

十年的跨度一晃而过，这点倒是出乎意料，看来大家都觉得报仇不晚，熬下来连带着子女都能出来做点主线。

角色主要是林大卫、陆谦及千人斩，这三个人可谓是各有特点，就不细细赘述了。

真要说的话男主吃胖点就好了，太瘦容易少味。

还有金满堂，到底是来搞笑的，牺牲后背两次陪跑哈哈。

总之为了武侠的世界，要鼓励这样的作品，我宁愿钝化理性拥抱情怀，也要奉上这颗星星。

1、这是部典型的西部武侠片，不管如何分数先献给这个题材，毕竟这类片子有点太少了。

看到欢喜。

2、整部片子看完后剧情是差不多看明白了，可是总觉得少些什么，觉得武侠应该更好的，应该有个精气神儿没给带出来。

姑且表达下自己做为非专业选手不成熟的观点 ，虽然这部戏文戏武戏都有，但文戏有些镜头节奏有点快气氛没酝酿出来就跳走赶剧情去了，一快观众就不容易get到那个feel。

武戏呢小树林那场和开头沙漠那场都算酣畅淋漓，而后的武戏虽然有了剧情的铺垫但总觉得蓄势还没完全起来，所以没那种高潮的感觉。

一方面是剧情，另一方面只能说后期的制作中规中矩，比如剪辑的手法有些单一。

配音和音效就那样吧，应该成本限制。

这类片子是很容易让观众共鸣甚至思考的。

3、配乐初次听没有太抓耳朵，但还是很有层次的，是比较耐听那种。

摄影视觉上看后跟东邪西毒的感觉有点像，有些风格化，还比较赞的。

4、演员演技可圈可点，男一男二男三都还不错，有自己的个性。

5、这个剧情架构不知是因为素材量限制还是其他原因，感觉时长可以再长些，表达些剧情以外的东西，给这种西部武侠。

希望后边能看到更好的类似作品吧！

武打设计和场景拍摄真的很不错，但是故事确实也是有问题。

也不能说只有逻辑问题，也有我自己对武侠片的定义问题吧。

我觉得最让我觉得这不是一个武侠片的原因在于这个故事并没有快意恩仇的江湖故事。

虽然说有人的地方就有江湖，但有仇报仇有怨报怨的故事我才觉得是武侠。

当然肯定也会掺杂很多鸡零狗碎的事情，但那都是让大侠成长的必须经历的磨难。

那些道德和法制都放任不管的恩怨，只能靠那种非现实主义的英雄人物来惩恶扬善的故事，才是值得我们传颂的。

当然也不能说剧组想表达那种落寞英雄为五斗米折腰的无奈，这并没有什么我觉得表现的挺好的，不好的在后面的故事，是兄弟情意被背叛，这种背后插刀的小人，作为一个大侠一个英雄是怀着什么样的心情放过恩怨，在看到自己女儿不认自己，自己老婆被兄弟觊觎而说放下就放下，还能因为妻子几句话就不计前嫌，共同抵抗作为英雄应该一报还一报的气概。

主角的人设没有立住，你可以说他是杀倭寇的大英雄，也可以说他是金盆洗手的江湖人，但当他为了五斗米折腰去杀害无辜的人的时候，他还可以是一个英雄大侠，但当错误造成的时候，最后也没有矫正错误，就不能成为一个人物，而且他明知道有问题可能是自己兄弟下的的套，竟然不去弄个明白非常自然的成为背锅侠，这样的做法他不能成为我们心中的大侠，亲兄弟明算账更何况是快意恩仇的江湖人呢。

所以鬼刀林他并不像一个我们期待的江湖大侠。

鬼刀林他只是一味的偷生，无论是放下刀还是拿起刀，一错再错。

就像其他豆友说的这是林冲的故事前半部分。

但如果没有后半部分这如何能是一个武侠故事。

【一．杂谈】中国影史上几次武侠片的浪潮、审美的更迭紧紧依附于当下的社会环境，上世纪六十年代邵氏的江山的铺垫，到后来张彻以“雄健男性，阳刚之气”打造的张家班武侠帝国，胡金铨将武侠片拍成了作者性，奠定了八九十年代香港电影新派武侠在技术上的突破性与颠覆性：程小东在动作设计的技术革新（威压）；徐克的氛围意境；因材施教的袁八爷；李安《卧虎藏龙》的儒释道哲理··· 中国电影武侠类型已走过全盛时期。

有一部分纯武侠类型的影迷，比如自己，随着年纪的增长，从精神上随着武侠类型的衰弱，递减了“快意恩仇”的情绪。

更多的是服众于社会心理上，求和谐，遵维稳构筑了内心潜意识。

但矛盾点就在于，“太平盛世”的确仍有群体对古老精神抱有情愫与幻想。

《千里不留行》的导演孙虎毅便属于恪守尊师重道的85后青年导演，他曾专门拜师习截拳道，其冲动源于儿时身处东北的凛冽环境，其最大欲求源于一种自我保护，靠李小龙的动作港片儿滋养着青春期成长的躁动。

导演孙虎毅也坦言“近二十年来逐渐颓势”。

但虽有衰弱之嫌，武侠片依然是中国电影文化最独有稀缺的类型，媲美之美国西部片。

新世纪的中国电影武侠，虽也在呼吁向传统武侠回归，但方式方法上更多在类型叠加上有了多维探索，乌尔善的《刀剑笑》；苏照彬的《剑雨》；路阳的《绣春刀》系列；观众可以看明的是武侠有特定的时代背景，江湖规矩。

《绣春刀》是大政治下的小人物；《刀剑笑》和《剑雨》都在寻宝，无论是独一无二的兵器，还是江湖秘籍，这种武侠剧作的塑造方式能立住“侠客”在片中的存在，能满足观众对于“天下第一，爱恨情仇”的幻想。

而回归到《千里不留行》，则看到了影迷式的武侠片+黑色片的编导情怀。

【二.武侠人物or黑色人物】基于那点杂谈，咱们聊点片子的某些感触，不是感悟。

比如，咱们直截了当的聊聊人物。

《千里不留行》，与其说是一部武侠片，不如把它视为一部包裹着“武术元素”的黑色电影——由现代县城式社会阶层关系、家庭关系构成的黑色电影。

有《师父》“崇武淡侠”之意味，“武侠”=“武功”+“侠客”，然而该片少了“侠客”替天行道、仗义疏财之意。

林大卫：一幅无欲无求，命运随波逐流之像。

功夫在身，美妻依傍，本是英雄像，却为蝼蚁样；张婉玉，身柔孱弱，嫁给救命恩人，夫复何求？

丈夫坐牢，即便十年生死两茫茫，依然望穿秋水；陆谦，追逐名利，陷害同僚之兄，觊觎兄弟之妻，十足虚伪小人；金满堂，被县衙帮闲赶尽杀绝的黑道商贾，一个坏人，却对他怀有恻隐之心。

去掉武术动作，去掉武理，我们可以这么看这个故事么？

“一个能打的，身处底层的小镇老实男人a要养家，在同僚兄弟b的诱惑下赶尽杀绝了黑道c家，a得到一笔钱欲携妻女逃往江南，却不料遭追名逐利的虚伪小人b陷害，成替罪羊坐了十年牢。

妻子无怨无悔等了他十年，期间b隐晦的前来接济这对妻女。

等a出狱时，小镇物是人非，黑道c未亡欲报仇雪恨杀a，b团伙，b买凶杀a，最后三方俱亡。

”林大卫，好人做了坏事；跟一帮草莽恶棍奸诈之徒周旋，不明确的善恶道德观，以至于观众会产生对本是坏人的金满堂生以同情。

未看到他有多恶，只强调了他是坏人，而被诛了全家。

罪恶丛生的底层社会，主人公受到“正派”和“反派”的两面夹击，是典型的黑色电影人设。

那么这样就有意思了，将黑色人物放在武侠电影里，其实矛盾反而彰显，为什么呢？

传统武侠在中国人心中的集体无意识已经塑造了坚实的形象，我们很难允许一个好侠客做恶事，也不允许一个好侠客没有抱负，躺平式的无欲无求。

传统的武侠人物有几条路线：一是舍小家救大家，心系国家情怀，比如金庸老爷子的大ip，《精武门》；《黄飞鸿之壮志凌云》；张艺谋《英雄》或是“复仇”核心，奔向儿女情长，倪匡《独臂刀》，何平《双旗镇刀客》政治混乱时局下谋求正义的侠客高手，胡金铨《龙门客栈》；徐克《龙门飞甲》；路阳《绣春刀》《千里不留行》则有《叶问》的人设之意，叶问性格低调，不乏有练功之人找他切磋武艺，有身后默默支持与奉献的爱妻，经历混乱时局，为讨饭吃谋求碎银子。

不同的是，叶问是咏春大家，为抗日杀敌同日本人决斗。

《千里不留行》的林大卫是为保小家犯错，自我救赎。

拧巴的地方在于“一个好人杀了坏人，坏人未死，东山再起前来复仇，好人良心未泯，决定接受复仇进行最后的决斗，最后我们看到的是一个摇摆在善恶之间为保小家的刀客和一个恶人战斗的故事”，如前文所说，这种决斗看起来既不偏向自我救赎，也不偏向出征正义之师。

自我救赎的起底是罪恶之心，比如列夫·托尔斯泰《忏悔录》提到的“我曾经是个坏人”；陀氏的《罪与罚》主人公拉斯科儿尼克夫杀人后的忏悔，投案自首流放西伯利亚。

片中林大卫的“罪恶之心”不够极致，只因他杀的是恶人，不是好人；只因他在兄弟的怂恿下白吃黑，被悬置在了灰色地带，人世间有这样的事么？

有！

但放到电影里，如何处理一个摇摆在善恶间的人，还要让他在坐穿牢底之后抱有救赎之心，实际并不容易。

这样做，无疑将主人公扔进了东郭式的“愚善”之池，当伦理的界限不明时，我们选择一个将主人公由好人变成坏人的方式，并进行自我救赎的方式，失去了侠客的精神，必然谈不上武侠的仗义情深。

观众无法共鸣，难以共情。

但你说片中是否有能引起我们共情的部分，有，比如张婉玉苦等丈夫十年，坚守贞操；比如陆谦之子为抱师恩，同仇敌忾，决一死战。

但这些点在情节设计以及表演方面未诠释准确。

，准确性丧失时，人物的表演在情境之中的处理就显得过于保守。

张婉玉在剧情中虽苦但未见妆面，情节之苦；陆谦的虚伪、金满堂的狠与恨、千人斩的傲与恶被拽曳在风中，致使了影片整体情绪的失调，而在刀理的部分，笔墨即重也精彩，为影片加了分。

《千里不留行》，作为青年导演的第一部作品，实属不易，掌声即留在心里，也要拍出声响来，尊敬之声翘首以盼，坐等未来。

敬重孙虎毅导演，敬重向他一样仍在坚持拍武侠类型的创作者们在未来拍出更好的作品，能在类型、艺术、作者电影百花齐放的年代，美美与共，各美其美。