非礼勿言

惊悚片《非礼勿言》我终于看了，据说此片是翻拍，但我没看过之前那一版，所以我也只说这个美版，男主是全片的核心也是亮点，没想到他演反派也十分的出彩，那股子狠劲确实让人看了后怕，而剧情也十分不错，虽然前面铺垫的有点长，但故事细细道来，由浅入深，一点一点把你带入，惊悚紧张的气氛拿捏的也十分到位，两位小演员的表演同样出彩！

让你一直为这一家人究竟能否平安逃出而捏了一把汗！

这点做的非常不错，而后面的反转，还有男孩最后的爆发，都是此片的亮点，所以说，综上所述，此片我个人是十分推荐的…喜欢惊悚恐怖片的朋友，一定不要错过了！

（话说，女人有的时候，就是比男人强！

而且此片没有政治正确，点个赞！

）个人主观评分7.5分！

半个月以前看了这个的首映，其实现在仔细想想，我可能是被完全彻底可见的恐怖给影响了，忘却了还有一种在日常生活中的不可见但能触摸到的恐怖，就是这个《非礼勿言》电影所呈现出来的气质：有毒的男性气质（toxic masculinity），或许这个词还可以翻译成“阳刚余毒”。

半个月以前看了这个的首映，其实现在仔细想想，我可能是被完全彻底可见的恐怖给影响了，忘却了还有一种在日常生活中的不可见但能触摸到的恐怖——当一个男性被迫要成为刻板印象下的“男人样子”的时候，就被灌输了男性特别“粗糙”的一面，他必须要带有一种强烈的权威性，崇尚暴力与强硬，还得必须凶狠才行。

于是男性的主体性价值就只能在炫耀性行为中被不断强化。

与此同时，女性就只能成为被依附的客体，她们所处的文化、阶层劣势都被认为是“社会结构”要求承担的生态位所带来的境遇。

把这种男性个人特质扩大到社会关系上，就变成了：在根源上是主流族群对自己结构性“特权”的维护，白人至上主义者对边缘全体的仇视也有着同样的逻辑与精神内核。

或者我们也可以将其认为是父权社会的具象化，是武力的拟人化，是权威与控制的家长制的霸权型性格的准则。

最近也是看到了好几篇将《非礼勿言》美版和这个词被联系到一起的文章，我能理解这是片方想做的某种程度上的宣发，但确实因为文化差异带来的盲点，让我忘了这种毒性在现实生活里总是频繁出现。

由詹姆斯麦艾维饰演的Paddy就是这样一个典型的有毒男性，他在接受采访的时候也说过，自己在构筑这个角色的时候就是参考了西方世界非常有名的有毒男性人物而启发的：《非礼勿言》：看“有毒的男性气质”如何作死_有戏_澎湃新闻-The Paper从网红安德鲁·泰特（Andrew Tate）身上得到不少启发。

泰特可谓是当今西方世界最有名的“有毒的男性气质”的代表之一。

今年37岁的他，出生在美国华盛顿，成名却是在英国职业自由搏击赛场上，拿过不少轻重量级自由搏击冠军头衔。

退役后，泰特参加了英国电视真人秀节目《老大哥》第17季的录制，普通民众由此知道了他的大名。

不过，告别拳台后，真正令他在全球范围内为人所知的舞台，还是在互联网上。

他办起了各种付费网站，收取会员费用，号称是教你如何赚快钱，实质上却是类似于传销模式，让他自己变得腰缠万贯。

纵览泰特的各种言论，最典型的就是各种仇视女性的论调，他号称要帮助全世界受压迫的男性重新获得自由。

将这个现实中的人物反向投射到角色中去，确实能看到这样的有毒男性所持有的不断打破对方坚守原底线的做法。

最开始Louise和Ben并没有对这个家庭特别的好感，而是敬而远之，直到Paddy出现，用非常粗俗的比喻，就那个如何折叠卫生纸的话来恶心那对吃饭时喋喋不休的丹麦老夫妻时，这两口才觉得他虽然有些粗鲁却不失可爱。

那是Paddy的对象不是他们而已。

其实Paddy在强行要求Agnes与他一起坐摩托车的时候，就已经显示相当明显的粗鲁特质了，虽然这个过程是刺激的，但也是充满危险的。

当然，在进入到他们家的庄园之后，这种强烈的毒性变得更加明显起来。

其中最让人难以接受的，就是用一种“我为了你好献上我最好的东西”的强迫，那个得过奖的鸭被烤好给强制送入Louise口中，关键是这个姐是吃素的，直接就一个强烈的生理反应。

当时那个场子，他就是用道德绑架硬逼着你吃下去。

我不是说素食主义者怎样，它可以被替换为认为个人生活方式，不会干扰别人的生活方式。

但即便如此，这样的个人性也因为被看见，所以被强行要求改变。

这些生活方式都不是怪癖，却被认为有强烈“厌X”的群体给侵入。

后面Paddy再“邀请”（其实就是白嫖）Louise和Ben参加他们在外面的野味晚餐的时候，那场所谓的素食主义辩论就变得很有意思了。

Paddy先是抛出了鱼和肉本质上没有区别的论调，这个说服力明显不足，然后说他也捐款保护环境云云，指向Louise虚伪。

其实普通人到这一步就已经扛不住了，只会顺从。

但我们的Louise是何许人也，后期大女主，直接一打三的存在，这点PUA还是不够的。

所以到最后Paddy就拿出了“上次我喂你肉的时候你还是吃了”的理由，让她闭嘴。

你看，只要突破一点点底线，就可以撕开那么大一个口子，边界感也就当然无存。

这个电影的教育价值就在于此，一定一定要坚守原则，如果吃素是你的原则，那么就不要在任何可能的场合打破它。

后面要把这一家三口围起来干掉的恐怖其实都已经是肉眼可见的邪恶了，我觉得这是一种隐喻，指的正是有毒的男性气质是建立在虚假的、不可反抗的家庭关系投射上才能存在的寄生者。

Paddy为什么会收集这么一个相册呢？

因为他渴望正常的亲密关系而不得。

他道德绑架了自己的妻子Ciara，让她与其共同扮演这样的角色，不断褫夺别人的孩子来装作自己的孩子，同时一张张与其他家庭的合影被收纳起来也是如此，我们可以看做是一种收集癖，同样也可以被认为是不会因为这个人的被击败就消失的无限清单（vertigine della lista）。

它的存在本身就是依靠这种可被复制的无限美学，将毒性的持续性几乎是永久地刻在了这个庄园之中。

什么是不可言说的呢？

在这个有毒的男性气质里，表达自己软弱、失败的一面就是不可言说的，不被允许向旁人求助的，只能自我切割的存在。

其实Ben也在与Paddy的相处过程中逐渐染上了这种毒性，只是还不是深而已。

Ben所面临的男性在社会中失去工作压力，是不是颇有一种《坠落的审判》里的男主的遭遇呢？

他们的孩子也都是有某种情绪或身体的缺失。

Ant是被切掉舌头的男生，Agnes是有强烈情绪障碍的女孩，Daniel是一个失明的男孩。

只不过在《坠落的审判》里，Sandre所扮演的是另一个有毒的男性气质的角色，而在这部电影中，Louise是新主义女性。

主角夫妇结识了疯子夫妇，相约到他们家做客，刚开始就是因为生活习惯和理念不同，所以相处的十分不适。

后来疯夫妇的儿子向主角夫妇的女儿透露自己是被拐卖的自己的舌头是被割了，父母可能被他们杀害了，而女孩就是下一个目标。

女孩马上告诉了父母准备离开。

在快要开车出院子时，疯男把儿子丢进了湖里。

他们认为不能置之不理，选择回去救孩子，最后被关了起来。

后来女主借机刺伤了疯男并把他们锁了起来，在跑出去的时候，带枪的同伙赶到，他们又跑回到屋子里。

最后基本是靠女主大杀四方才得以逃生。

有一些不合逻辑的点就是在他们跑出来已经上车的情况下，他们明明手里也有枪，却没有反击或者选择直接开车冲出去，而是选择跑回屋里成了瓮中之鳖。

在屋里寻找武器时，不选择刀而选择了岔子和小锤子。

还有一开始不知道他们是疯子时，已经因为相处不适而选择趁他们睡觉时走了，却因为孩子的兔子玩偶又选择回去，剧中兔子玩偶反复丢失，真的很坏事。

最后小男孩真的很聪明勇敢，遇事也没有慌乱，他抓住了逃生的机会，在最后有机会杀死仇人时也没有手软。

#电影非礼勿言#电影非礼勿言首映礼 #不散观影团#詹一美 @不散观影团 又见一美，他带着惊悚片来了，看得很过瘾。

每个角色的演绎刻画都很鲜明立体。

因为知道是惊悚，所以能大概觉得会有问题发生，但是真的嘭一下撕开真相的时候，还是被惊到。

片子节奏掌控地很好，推荐去电影院大荧幕观看。

感谢不散观影团的超前观影，给不散比心～

看看某包AI的总结式影评，具体如下： 台前幕后导演与制作团队：《非礼勿言》由詹姆斯・瓦特金斯执导，他曾执导过《伊甸湖》等作品，在惊悚题材的把控上有着丰富的经验。

此次他运用娴熟的技巧，通过镜头语言和叙事节奏的把握，为影片营造出了紧张刺激的氛围71011.演员阵容：主演詹姆斯・麦卡沃伊是影片的一大看点，他凭借出色的演技和独特的个人魅力，成功塑造了众多深入人心的角色。

在《非礼勿言》中，他再次挑战自我，饰演反派帕特里克，将其阴险毒辣、复杂多面的性格特点展现得淋漓尽致4510.故事背景与改编：影片翻拍自同名丹麦电影，以独特的视角探讨了人性、信任与恐惧等主题。

故事围绕着路易丝一家与帕特里克一家的相遇展开，原本看似美好的度假之旅逐渐演变成一场惊悚的噩梦，充满了反转与悬念51011.票房全球票房表现：《非礼勿言》全球首周末票房达到了 2080 万美元，成绩较为出色，最终全球票房突破 2000 万美元 ，对于一部成本为 1500 万美元的小成本惊悚片来说，这样的票房成绩无疑是成功的，证明了影片在商业上的吸引力和詹姆斯・麦卡沃伊的票房号召力310.票房成功的原因：一方面，影片的惊悚题材本身就拥有一批固定的受众群体，能够吸引喜欢刺激和悬疑的观众走进电影院；另一方面，詹姆斯・麦卡沃伊的参演为影片带来了大量的粉丝关注，他的演技和人气为影片的票房提供了有力的保障。

此外，影片前期的宣传和营销也起到了重要的作用，通过各种渠道的推广，提高了影片的知名度和观众的期待值3510.表演詹姆斯・麦卡沃伊的精彩演绎：他在影片中展现了教科书级别的表演。

在塑造帕特里克这个角色时，他通过细腻的眼神变化、微妙的肢体语言和富有张力的台词处理，将角色的自负、恐惧、痛苦与偶尔闪现的温情，逐一展现于观众面前，使得这个反派形象立体而饱满。

他既能演绎出帕特里克伪装下表面恭敬、实则心怀鬼胎的笑面虎特质，又能在暴露后将其彻底狂怒、露出獠牙的恶魔形象刻画得入木三分，让观众在憎恨之余，也不禁对他产生一丝同情与理解4511.其他演员的出色配合：除了詹姆斯・麦卡沃伊之外，其他演员的表现也可圈可点。

麦肯兹・戴维斯饰演的路易丝，将一位母亲在面对危机时的恐惧、勇敢和坚强诠释得十分到位，与詹姆斯・麦卡沃伊之间的对手戏也颇具看点，两人的表演相互映衬，共同推动了剧情的发展。

此外，饰演路易丝女儿的演员以及其他配角也都很好地完成了各自的角色任务，为影片增色不少1011.影片评价惊悚氛围的营造：影片在惊悚氛围的营造上十分出色，通过各种视听语言手段，如诡异的音乐、阴森的场景布置、紧张的音效等，让观众仿佛置身于影片中的恐怖世界，与角色一同感受时刻不停的不安。

尤其是一些细节的处理，如男孩张嘴展示断掉的舌头等极具视觉冲击力的镜头，更是让观众的心跳加速，不寒而栗511.主题深度的挖掘：除了惊悚元素之外，影片还对现代人相处的边界感、家庭间责任分担以及虚伪的人性等主题进行了探讨，具有一定的现实意义和深度。

通过帕特里克一家与路易丝一家的故事，揭示了人性中的黑暗面和人与人之间信任的脆弱性，引发了观众的深思511.不足之处：当然，影片也并非十全十美。

一些观众认为，影片前半部分的剧情铺垫略显冗长，节奏不够紧凑，导致影片的整体节奏不够流畅。

此外，影片中的恐怖元素虽然丰富，但在创新性方面略有不足，对于一些资深恐怖片爱好者来说，可能会觉得缺乏新鲜感

作为一部2022年的电影，丹麦原版的《非礼勿言》在当年收获了无数赞誉，从未拍过恐怖电影的克里斯蒂安·塔夫德鲁普可以说是一鸣惊人。

同时这部电影也因为憋屈痛苦的晦涩结尾而变得臭名昭著，不论豆瓣还是IMDb你都可以看到大量观众对电影结局不满的评价。

所以，尽管距离原版上映才过去两年，但一部把原版结局彻底颠覆的翻拍电影还是有必要应运而生的。

曾执导过恐怖电影《伊甸湖》的詹姆斯·瓦特金斯导演了此次的翻拍，看罢不得不说，他既反了原版《非礼勿言》的晦涩超现实寓言，也反了《伊甸湖》的Bad end。

翻拍版的电影故事，大概70%是和原版完全相同的。

路易斯和本带着女儿阿格尼丝在意大利享受假期，而他们遇见了和善又有魅力的帕迪一家。

在两家人度过了美好的意大利之旅后，路易斯回到了阴雨连绵的伦敦，不得不面对家庭问题和举家离开美国后的难以适应。

此时，帕迪一家发来邀请，希望他们到家中农场做客。

本不想赴陌生人之约的路易斯，为了体谅想换换环境的丈夫，而同意来上这么一次意外旅行。

然而等待他们的，是羊入虎口的惊骇体验。

要谈论《非礼勿言》两个版本，我们毫无疑问是要把电影分为两个部分的——同，不同。

第一部分是前60到70分钟，这是两部电影最为相似的部分。

而后面30-40分钟的自由发挥，是彻底让翻拍版脱离于原版的内容。

那么就先开始能能贯穿两部电影，也能解释非礼勿言Speak No Evil到底是什么含义的第一部分。

两版人名对应是路易斯-路易斯 本-比约恩 帕迪-帕特里克 茜拉-卡琳，以下就都用翻拍版的名字了

把目光从路易斯初到帕迪家开始，早就知道路易斯吃素的帕迪，以一种盛情款待的主人姿态让路易斯不得已吃了鸭子肉。

之后是两家人出去远足，帕迪对儿子有些暴力。

餐馆晚餐，帕迪开始对路易斯的素食主义进行攻击，帕迪和茜拉的奔放让路易斯感到尬尴，他们还吃霸王餐。

路易斯和本争吵，而帕迪在门外偷窥。

小朋友跳舞，帕迪暴怒。

这五个桥段基本是一致的，强烈的社交焦虑恐惧，他人的冒犯和无奈的体面，真实到不行。

路易斯把肉吐了是新加的小细节，我觉得很不错，丰富了路易斯的形象。

内衣游泳，则是私人领域被侵犯的一次初露痕迹，能更好的为下文恶行的升级做铺垫。

最主要增添的，是夫妻二人的困境，举家搬迁、难找工作和情感裂痕，女儿的心理问题也为之后情节的合理化有一定帮助。

但有些地方的改动就不尽如人意了，翻拍版一笔带过的帕迪狂野的开车和震耳欲聋的车内音乐，是原版路易斯爆发的第一个点。

这里的争吵为之后帕迪虚伪的道歉做了铺垫，也就是他带着本去释放压力时放歌的戏码。

夜晚的偷窥，原版要更加恐怖和压抑，路易斯洗澡时帕迪旁若无人的进来刷牙，路易斯和本两人发生关系时，本发现帕迪正明目张胆的偷窥。

这两处的删减，首先是为了与原版最经典的部分做出区分，更重要的是服务于女主角为重的设计。

原版帕迪夫妻在各种私人领域的侵犯，都是对夫妻二人分别进行的，各有不适。

而翻拍的丈夫本基本就是麻到不行，大多时候，电影主要展现的都是路易斯在承受这种伤害。

同时，这也一定程度削弱了原版的社会寓言性—自我驯服，自我妥协。

就像原版电影里本之前被车内音乐吵到，后面去释放压力时，帕迪把音量调到很小还各种询问本可不可以，释放压力又很交心感动，似乎知错能改善莫大焉。

而这就是大多数恶人最常用的伪装和欺骗，让好人感到内疚，用所谓的礼节和礼貌让好人自己驯服自己。

《非礼勿言》原版之所以成功，有一点绝对是塑造了相当特殊的反派角色，不是纯恶也不是深仇大恨的背负者。

在结局之前，他们并不能用好坏去定义，有些冒犯但有时也很和蔼，翻拍继承了这点。

其实这是普通人大多数时候能遇到的恶人，他们不停的侵犯，让人感觉不适。

忍耐到极点做出反应，他们会道歉道歉然后没多久又原形毕露。

大棒和糖不停的交替，就像电影里帕迪在让人厌恶后又会演戏来搞点好形象，而最后落下的只能是大棒。

对了，原版恶人一家费德贾·范·胡艾特和卡琳娜·丝穆德真是夫妻档。

speak No Evil的出处就是Hear no evil, see no evil, speak no evil。

中文语境里，非礼勿言是不合符礼教的东西不能说，而英文语境则来自三只猴子的形象，对恶行视而不见。

翻拍还是很直白的帮原版说明了这个故事的含义——心里想想，不能说出来，一切都不正常，但我们假装正常。

两部电影的第一部分都是在反映这种自我规训下纵容恶而导致恶的升级，对恶的绥靖。

第二部分，两部电影就完全不同了。

原版臭名昭著的结局，是本发现了帕迪一家的骇人秘密而带着家人赶紧逃跑。

但为了躲避似乎是追兵的车辆，本猛打转弯把车开进路边导致熄火。

求救无果的白费力气后，本和路易斯被帕迪抓获，艾格尼丝被剪掉了舌头。

帕迪说出了名台词Because you let me，让本和路易斯脱光，并用石头砸死了二人。

带着沉默的艾格尼丝，帕迪开始下一轮旅行，一切都将再次重演。

很多观众对主角的不反抗表示不解，不过其实电影这里已经走向非常超现实的寓言部分了。

当一切妥协堆砌在一起，恶行最终也达到顶点。

帕迪没有枪，甚至下车的时候不拔钥匙，但副驾驶的本就是没反抗，导演还专门特写了这段。

后面血淋淋的割舌，残酷的审判着本的不反抗。

这种对恶人放过自己的美好希望是顺从的顶峰，正是帕迪说的Because you let me。

而这种顺从，最终害了自己也害了下一代。

帕迪做这些恶行，也不图钱也不虐杀，他是符号化的一种恶行，一种社会恐怖。

就这么简单，如耶稣所说无罪的人才能拿起石头去定罪，恶人问心无愧地用石头审判了本一家的软弱驯服。

原版还有一点则是人们对危险的缺乏认知，原版用了大量本的恍惚去暗示他想摆脱循规蹈矩的生活，而只有失去了安全才知道安全的宝贵。

结局的死亡，导演表示夫妻二人在这一刻赤身裸体，终于没有隔阂而唯有爱了。

翻拍用了更多设定和戏份去拍这些，原版其实根本没有路易斯一家感情和工作的介绍，所以比较符号化了一个寻常友善的普通家庭，去参与这场社会恐怖寓言。

翻拍版则让故事脱离原版的抽象晦涩，帕迪一家干这些都是为了钱，台词变成了Because you let us。

顺从不仅是陌生人之间，还有夫妻间的无可奈何。

小朋友自救戏码全部是新增的，安特的机智勇敢开启了最后的女性反杀大戏。

这部电影我最欣赏的也是麦肯兹·戴维斯和这一部分，前面麦肯兹的演技其实就非常出色了。

那种尴尬和怒意，表情上的小细节特写是两部电影都很关注的重点。

反杀戏里，小空间内的周旋对抗，一锤爆头，让路易斯杀伐果断的母形象绝对不输《异形：夺命舰》里的蕾恩，本有点用处但近乎一废到底为女主形象让位。

翻拍版角色戏份分配确实不佳，一美詹姆斯·麦卡沃伊和麦肯兹·戴维斯分别为两个家庭挑了大梁，演技出色，本 斯科特·麦克纳里和 拉 艾斯琳·弗兰乔茜则很边缘化没什么表演空间，两个小演员有很灵性的发挥刚开始要走时本拿千斤顶和爬梯子的桥段也是新的，很精彩的定时炸弹。

这部翻拍我最爱的一个设计，绝对是安特爆杀帕迪，这才叫爽！

另外，还有两个地方必须要说。

首先原版的配乐是非常强大的，这些配乐的出现很反常规，在帕迪一家开始侵犯时几乎是没有的，只采用放大嘈杂的自然声去烘托氛围的紧张。

而两家人祥和的相处时电影才会开始尖锐压抑的配乐，告知大家这都是恶人的陷阱。

翻拍版的配乐差不多算没有，为了区分这种特色手法，还是蛮可惜的。

其次原版是丹麦电影，灵感来自导演曾经旅游遇见过荷兰家庭，之后也是受到邀请。

但他没去，所以导演幻想如果这是一个恐怖故事会怎么样。

翻拍版一开始的丹麦家庭和丹特的丹麦身份无疑是对应原版的，而翻拍少了一个亮点——语言。

原版大多数时间都是英语，但丹麦主角听不懂荷兰语，这就有了未知的恐惧，帕迪他们说荷兰语时到底在说什么，在议论什么。

其实都是鸡毛蒜皮的事，但这种手法很有趣，翻拍都是英语就没这种设计了。

总体来说，我个人对这部翻拍版还是挺满意的。

它在保留部分社会寓言的前提下颠覆了结局，上演了今年数一数二的女性反杀戏。

欧洲的冷系氛围被美式恐怖电影所取代，更加商业也更加爽快的观影体验，看过原版再看去发现导演的修改再造也是不错的感受。

这电影宣传海报做的很好，而且提前宣传时看到很多观众給了好评，所以上映第一天下了班就找了附近最近的一个电影院去看了这部电影。

看完这电影给我最大的感觉就是，可惜了饰演反派的这个好的一个演员了！

这好像是我第一次看到的把反派塑造的非常狠，但最后一个人没能杀死的电影。

虽然强化女性角色，弱化男性角色可能是为了政治正确，但把男主塑造的跟一个窝囊废一样，看着就有点搞笑了。

看完我非常诧异剧本为什么这么拍，明明可以塑造成又一惊悚类电影的大IP，结果搞了一个这么稀烂的故事。

回去查了下抖音才发现这部电影是翻拍荷兰版的电影。

而荷兰版电影的结局跟这部完全不一样，而且是一种软恐怖，通过大量的服从性测试最后导致主角跟主角妻子被杀害，女儿成为新养女。

这部电影充满了政治寓意，我觉得是部好片子。

但美版改编之后，除了演员演技在线，我看不到任何的闪光点了。

这部电影不推荐观看。

伊甸湖、趣味游戏之类的，我觉得都很不错，都看了好多遍，但是吧，始终会心里堵得慌，即使我多次看，我依旧会心存幻想，有一个更爽的结局。

原版，没看，之前也不知道，据说同上👆这个美版，我唯一喜欢的点就是反杀吧，至少没那么憋屈。

但是我真的很讨厌这些主角，就不能早点走吗，就不能有点安全意识吗，就不能不要这么好面子吗，他们有太多无语的行为，太多太多。

然后电影也看着很焦虑，知道会有不好的事情发生，但是又极其缓慢拖沓的节奏………整体观影体验就是很焦虑，很难受，很难高分。

我宁愿看到的是像伊甸湖这样一路在为自己挣扎拼搏的状态，而不是这样一个看着心烦的故事….

2024美国恐怖片《非礼勿言》，根据2022丹麦同名电影改编，全球累计票房5901万美元，定级R，豆瓣评分6.4，IMDb评分7.0，于2024年9月10日引进国内上映。

美国版的故事框架和丹麦版一样，主要改变在结局，为了给结局做铺垫而在主体剧情中加入了一些丹麦版没有的剧情改动。

美国版的男反派和丹麦版的设定有所不同，丹麦版的男主是一种人畜无害的感觉，很有迷惑性，直到最后才露出反派真面目。

而美国版从一开始就铺垫了反派的野蛮和粗俗，从一开始就将角色向反派方向引导，中间还提到反派热衷狩猎，这都是在暗示角色特质。

最大的改变是结局，丹麦版结局是虐心的“善有恶报”，美国版则是痛快的联手反杀。

丹麦版让人看得很憋气，美国版让人看着很解气。

丹麦版结局是剧情片，美国版结局是动作片，高潮戏惊悚，紧张，揪心，高能，惊心动魄，最终男孩怒砸反派非常解气。

丹麦版的结局余音绕梁，细思极恐，观影结束后观众难以从影片中解脱出来，而美国版则正相反，简单粗暴、消灭反派、大快人心、大团圆结局，影片看完拉倒。

美国版男主的选角很好，男主演员的面相是个瘦弱怯懦平庸男，很符合角色设定，同时也映衬了女主的勇敢，怪不得女主会出轨，老公虽然爱家爱妻女，但是平庸怯懦，不是女人需要的遮风挡雨型的丈夫类型。

美国版由于变为了逃出生天、拯救男孩的剧情，所以男孩戏份大为增加，男孩从一开始就参与剧情（和女孩不断暗示自己的遭遇），一直到最后怒砸反派。

男孩戏份虽然不多，但贯穿始终，对剧情有重要的推动作用。

男主一家的座驾是特斯拉，这一方面是暗示是中产家庭，二来估计这是特斯拉的植入广告吧，因为体现中产家庭的车型有很多，谁投钱就展示谁的车型呗。

值得一提的是，开篇群体聚会中有一对夫妻是丹麦人，引入丹麦元素很明显是在致敬丹麦原版。

看的过程中我反复在“他是变态吗？

”“他应该是变态吧？

”中横跳。

因为预告的时候觉得他就是，可看的时候又觉得他正常的时候挺正常。

他现在好壮啊我的天，感觉美中不足就是没发行IMAX版本。

有《梅根》制片的布伦屋，加上环球，感觉这部电影就不会难看。

推荐平常就喜欢惊悚片的人放心冲，完全及格的爆米花电影。

以及喜欢“X教授”的人都来看看他出演惊悚片真的一点教授的影子都不带。