阿瓦隆现在来看还是挺简单的片子啊,大约能懂的剧情,简单的人设,画面,然后也能懂的架构。
不知道是哪国的需要,用英语字幕大概看完。
女主ash,一个玩游戏的高手,在游戏与现实之间不断寻找自己的归属感。
最后去拯救自己的前搭档,迷失在游戏世界中的意识。
仔细想想游戏,还真是无聊。
靠着模仿现实的一切不断架构低维世界,带着一点点开发者的想法。
跳脱不开自己的路数。
就像当我们发现沉迷游戏的植物人时,一定是去拯救回来,然而什么是拯救呢。
当你在游戏里面,你可不会这么想,在哪个世界,就会想要什么。
越是简单的画面,越是简洁的需要,才能留给人越多的思考空间。
这很重要。
画成照片的画终究上不得台面。
阿什与摩菲都相信他们下线后所在的那个世界并非现实,阿什得到的暗示是狗,摩菲自然也有自己的暗示,为了达到真实他不惜在“现实”中变成植物人。
可以想见,摩菲到达REAL世界后,尽管这里的完美远超他的想象,但他还是产生了怀疑,不惜以死为代价来验证它。
其实,在他开始质疑REAL的时候,现实对他来说就已经不存在了,完全的真实只能存在于完全的无知之中。
押井守的电影永远只有一个主题,虚幻与现实,就好像今敏的电影只谈梦与现实一样,但是两人谈论的层次其实完全不同。
今敏的电影以梦为主题,但是真正谈论的对象还是现实,梦不过是现实的镜子。
现实丑恶,梦就丑恶,所以我们无处可逃。
押井则是直接质疑“区分现实与幻想”的意义。
攻壳和AVALON这种有虚拟世界的是比较直白的,机动警察则是将人们遵循的世界观作为幻想来看待。
(比较推荐这个影评 http://movie.douban.com/review/4832931/)但是对现实性打击最沉重的是AVALON——你认为哪里是现实,哪里就是现实,现实是无知的疆界。
看《阿瓦隆》N遍了,第一次看是九年前,在北京,阿晃租的房子里,我们都喜欢电影,我当时常常去他的住处看电影,聊电影,当然更重要的是听他讲第四道,一切和密意有关的作品,书,电影,戏剧。
第一次看《阿瓦隆》就喜欢上了,而且我认为自己看明白了,直到今天,在看了N遍之后,我对它的理解还是没有太大的变化。
小艾同学说豆瓣上的评论好像没有评到点子上,让我来写一下我的看法,写之前,我看了几篇大家的评论,其实也不算没有评到点子上,而且一部电影出来,它就是一个独立体了,观众都有自己的一些看法,也就是所谓的一千个哈姆雷特。
这里我只是说说我对这部电影的解读,仅此而已。
《阿瓦隆》讲的是我一直以来都很感兴趣的话题:真实和虚幻。
影片表现的是女主角从虚幻世界逐步迈向真实世界的过程。
首先来分清楚影片表现的各个世界:第一个世界是Avalon游戏中的世界,只要参与游戏的人都能体验到的世界,是一个大家都清楚知道的虚拟世界,class C,class B, class A 这些不同的游戏级别都属于这个世界;第二个世界是Ash这些游戏参与者生活的世界,这个世界是灰色暗淡的,但生活在其中的人认为这就是真实的世界;第三个是Special A,也叫做Class Real(真实级),到达这个世界必须有一些特定的条件,只有极少数人能去,它看上去和我们观众体验到的世界没有任何不同,但它仍旧不是真实的世界,只是一个超级逼真的虚拟现实的世界;第四个世界是Avalon,也就是Ash最后到达的世界,这才是最真实的世界。
第一个世界的虚幻性毋庸置疑,就不多说了。
第二个世界的虚幻性体现在个个细节上。
1、Ash每次游戏之后回家路上,电车上,路上碰见的人都是静止不动的,而且人数和位置都是一模一样。
2、Ash在一次游戏失败之后,买了新鲜的食材回去给她的狗做饭,饭做好了,狗却消失了,一个真实的世界狗不会无缘无故就凭空消失掉的。
这个地方还需要注意到从她进家门就没有狗出现过,我们只听到狗的声音,并没有看见狗的画面。
我特别爱这一段,Ash自从之前的巫师团队解散之后就成了独行侠,从来都是独来独往,很孤独的形象,唯一能让她露出笑脸的就是她的爱犬巴吉度(这也是押井守的爱犬,他的电影里反复出现巴吉度)。
影片用很细腻的镜头来表现Ash做饭,切菜,抓米,盛粥,这么充满生活气的场景给这个冰冷的世界带来了一丝暖意,这时的配乐也非常棒,我每次看这个地方都会感动。
3、Ash在书店买了好几本关于亚瑟王的书,主教来访,他随手翻了一本,里面什么字都没有。
4、Ash游戏结束,在终端管理员的柜台前看到一尊塑像,两个小孩子的塑像,其中一个人的头没有了。
这尊塑像在Class Real(第三世界)也出现过,在那里,塑像是完整的。
虽然说class real仍然不是最终的真实世界,但它已经和真实很接近了,这里是说虚幻世界是残缺的,真实世界是完整完满的。
第三个世界从它的名字就能看出它的虚幻性,它叫做Class Real,加上了Class(级),这完全就是游戏中的叫法嘛,既然是游戏,它就是假的。
当然暴露它真实身份的最有力证据是Murphy“死了”之后就像在游戏中一样消失了。
Ash进入剧场,幽灵(Ghost)又出现了,这也是证据。
第四个世界在我看来才是真实的世界,这里是游戏创造者的世界,是最真实完满的世界。
这个世界被称为Avalon阿瓦隆。
阿瓦隆在传说中是九姐妹住的岛屿,是亚瑟王长眠的地方。
影片里明确说过,九姐妹是游戏的创造者,所以阿瓦隆是游戏创造者的世界,也可以说是神,上帝居住的世界。
***为什么Ash能到达真实世界,其他人失败了?
因为其他人千方百计想跟随ghost进入special A(class real)是为了得到更多的经验值,是为了个人的利益,而Ash去special A是为了找到Murphy,她以前的战友,而且很有可能他们之前是情侣,虽然影片没有明确说这部分,总之Ash不是自利,而是利他的。
***为什么Ash会开枪?
因为Ash根本就认识不到第三个世界Class Real才是和真实接近的世界,她认为第二个世界才是真实的世界,所以她才能果断开枪,她希望把Murphy送回去。
她进入Class Real之后就像新生儿在看这个世界,觉得一切都是陌生的,这不是她熟悉的世界。
用柏拉图的洞穴隐喻来说明再恰当不过了:“柏拉图著作中最著名的段落,就是《理想国》中的洞穴隐喻。
从此,柏拉图对人类的处境,尤其是人类的认识加以形象的描述,并把它们同整个现实联系在一起。
他说,设想有这样一个大洞,通过一个长长的通道与外部世界相连,整个通道能够挡住任何阳光进入洞内。
一组囚徒背对着出口,面向远处的墙壁。
他们的四肢被套上了枷锁,并且他们的头颈也被固定住,无法转动,因此看不到他人,实际上也看不到自己身体的任何部分,而只能够看到面前的墙壁。
他们在如此的环境下终其一生,不知道其他任何东西。
在洞穴中,他们身后有一把明火。
他们不知道自己和明火之间隔着与人一般高的土墙,在墙的另一边,人们头顶东西走来走去,东西的影子被火光投射到囚徒面前的墙壁上,人们的嘈杂声也回响到墙壁那边囚徒们的耳朵里。
柏拉图说,这样一来,囚徒们一生中所感觉或经验到的唯一实在就是这些影子和回声。
在此情况下,他们自然而然地会以为这些影子和回声成了全部的现实,他们能够谈论的,就是这种“现实”以及对这种“现实”的经验。
如果有一个囚徒挣脱了枷锁,由于他一生在半暗半明中禁锢太久,只要他转过头来,就会感到痛苦不堪呆若木鸡,火光使他眼花缭乱。
他会因此而手足无措晕头转向,只想转身重新面对墙壁,因为那里才是他所认为的现实。
倘若把他从洞穴中完全带到光天化日之下,他更是两眼漆黑无所适从,很长一段时间后才能看东西或认东西。
然而,要是在上面的世界呆久了再重新回到洞穴,他面对黑暗一时又会感到两眼漆黑,对于那些仅仅以影子和回声为现实的囚徒而言,他所经历的一切简直是天方夜谭。
”从Ash跟Murphy的对话我们可以看出,Ash觉得Murphy像个植物人一样躺在医院是一种不正常的状态,他不应该逗留在Class Real,她认为这是虚幻的世界。
Ash就像柏拉图说的囚徒一样,一直看到的是影子,还以为影子就是真实的,一旦看到真实的世界,还会觉得头晕脑胀,不知所措,看看Ash刚进入class real,走出游戏室暴露在光天化日下的表现就知道她的迷惑和不适应了。
反倒是Murphy比Ash更清楚一些,他对Ash说:“不要被表面事物迷惑,这才是你属于的世界”。
当然Murphy也错了,因为class real并非最终真实的世界。
Ash和gamemaster有一个对话,关于亚瑟王,九姐妹,Ash说,北欧也有类似的故事,奥丁(北欧神话中的诸神之王)乘坐的船在旅途遇难,他漂流到远方的一个岛屿,摩根救了他,并送给他一枚黄金戒指【注意在class real,ash手上出现了一枚戒指】,赐予他长生不死和青春永驻,但是,奥丁没注意到摩根戴在他头上的王冠,那是“忘却的王冠”,奥丁遗忘了故土,还有外面世界的一切。
Ash说着这个故事,一边说着这个“忘却的王冠”,一边戴上游戏头盔,她戴上的何尝不是“忘却的王冠”呢?
(关于王冠和头盔的类比,我是从imdb的用户评论看到的,觉得非常妙啊!
)所以从另一个角度来看,Ash是遗忘了真实的世界,而把虚幻当成了真实,其实我们每个人何尝又不是呢?
***Murphy死了之后去了哪里?
我的估计是他应该是从第二世界的医院苏醒过来,摆脱了植物人的状态。
***如果我们把我们的现实世界放到影片中,我们到底处于哪个世界?
我觉得从影片创作者的角度来看,有可能会觉得我们的现实世界应该是第四世界,是avalon的世界。
但是我自己本人更倾向于我们是处于第三世界。
为什么呢?
阿瓦隆来自凯特尔传说,我来摘抄一些网上查到的资料:“阿瓦隆(英语:Avalon)是亚瑟王传说中的重要岛屿,为古老宗教的中心地。
同时也是威尔士彼世的别称,又称为“苹果岛”、“福佑岛”或“天佑之岛”。
传说中,阿瓦隆四周为沼泽、树林和迷雾所笼罩,只能通过小船才能抵达。
在亚瑟王传说中,阿瓦隆象征来世与身后之地,是彼世中神秘的极乐仙境,由9位仙后守护着。
亚瑟王在剑栏之战中丧命后,他的同母异父的姐姐摩根勒菲(Morgan le Fay)与其他2位女巫姐妹用一艘黑色的小船将他的遗体运来并埋葬于此地。
”影片中的歌词 “苹果树和浓雾彼岸的岛屿”“英雄会造访这个精灵之岛”“英雄现在踏上旅程,前往传说中的岛屿”都由这个传说而来。
“极乐仙境”其实也就是基督教说的天堂,佛教说的西方极乐世界,人们希望能去天堂,是因为这个现实世界是痛苦的,不圆满的,无常的,而天堂是完美的快乐的永恒的。
人们总是以为天堂在死后才能达到,其实这是一个误区,因为天堂就在当下,圆满也在当下。
我们只是被无明蒙蔽了眼睛,看不见真实世界的圆满罢了。
也就是说我们一直生活在一个虚幻的世界中, 但如果我们去除了无明,就能活在真实的世界里,不需要死后,当下即可。
这个话题说来就长了,在这儿就不多说了,有兴趣的童鞋可以跟我讨论。
追求真实是人类的一种本能,这才能赋予生命一种尊严的意义。
愿大家都能到达阿瓦隆。
个人感觉好于同题材的《eXistenZ/感官游戏》,也好于导演的《攻壳机动队》系列。
我不玩游戏,电影就是我的虚拟现实。
不清楚导演为何选择波兰,但惊喜的是奉献出女主——Malgorzata Foremniak玛尔歌泽塔•弗雷姆夏克,她拍此片时年36,气质清冽,冷艳杀手+闷骚熟宅女,老萝莉的老灵魂,童花头神似12岁的娜塔莉波曼,顿时令我倾倒,看了第一眼就去搜资料图片,网上她的内容乏善可陈,遗憾的是,日本导演的真人角色不如动画角色更出名。
她的同乡基耶洛夫斯基为什么不选她呢,那么我或许会更早知道她。
片子完全看不出是日本导演,与动画《攻壳机动队》风格迥异大相径庭。
《攻壳2》中巴特的狗,这里作为原型出现,孤独的人和孤独的狗,没准是押井守自己养的,举贤不避亲。
攻壳机动队 黑客帝国 黑衣人 等等一系列电影,都是在讲述一个真实和虚拟的故事,人是越来越无法解释清楚这个世界了,社会越是混乱,信仰越是缺失,人就越热衷于思考这类问题,是想寻到一个可以解决根本问题的答案。
可是这问题太大了,太费脑子了。
就像影片里说的,如果你是参与者倒还有明晓的机会,万一自己是个中立者怎么办?
难道NPC能明白自己的角色么?
谈到有关虚拟和现实世界的文艺作品,99%的人都会想到好莱坞大片《头号玩家》和日漫《刀剑神域》(“黑客帝国”系列也不例外)。
在信息网络高度发达的今天,这种题材早已丧失了新鲜感,但放到20年前———互联网尚未普及之时,可就发挥出了其前瞻和先锋性。
在当年的日本,比较有代表性的该类型作是知名IP“.hack//”骇客时空系列,川原砾则已经开始创作“刀剑神域”系列的小说版。
在众多同类型作品当中,这部由宫崎骏的弟子、日本动画大师押井守执导的真人动画电影可要显得冷门小众。
本片是押井守继《红眼镜》(1987)、《地狱番犬》(1991)和《会说话的头》(1992)后执导的第四部真人电影,与前三部相比,押井守在该片中史无前例地使用了真人和动画合拍的场景,也是第一次和东欧国家进行合作。
由于是在波兰制作完成,因此本片从头到尾都表现出了一种暗淡典雅、模糊中透着一丝冰冷的欧式风格,虽然在观感效果上有所独创,但也奠定了本片的基调相对沉闷压抑,再加上没有华丽的动作场面,对虚拟世界的刻画和对VR系统的设计在今天看来也略显简陋、富有年代感,这就导致影片并未像其它作品那样为今人所熟知。
除此之外,真人电影拍摄在押井守的职业生涯中只能算做一次“对电影的思考”,而他的创作重点还是集中在动画长片上,所以就算是押井守的粉丝,对其作品的关注也基本上是围绕《攻壳机动队》、《机动警察》和《天使之卵》三部作品,对本片则鲜有耳闻。
尽管如此,我还是坚持看完了这部文艺片版的“头号玩家”,相比于美版的那种狂野热血和对游戏世界的美好展望,本片要显得更严肃、更犀利,在叙事风格上延续了押井守在《攻壳机动队》就已经有所展现的个人特色:未来科技背景下的哲学思辨。
虽然故事略显晦涩,但对网络游戏和VR技术盛行后如何影响人类的生活进行了大胆预测,乍看之下是科技悲观主义论调,但实际上影片所要探讨的是“何为现实?
何为虚拟?
”以及“人们为什么会沉迷于虚拟的游戏世界”。
从整体的艺术性来看,本片是别具一格的,也是一部无法复刻的冷门佳作。
整部影片相当沉闷,不过确实很有内涵,我来回看了三次,其实只是说在游戏中的人把游戏当成了现实,不知道哪里是虚幻,哪里是现实。
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阿瓦隆真是一部有意思的电影啊~话说押井守想拍真人电影是想出了名的,不过他自己倒是一个彻底的动画导演,血管里流的都是动画片的血,自己却又不断的想脱离动画成为仅被称为电影导演的人。
这种矛盾再加上押井守对内涵的追求导致的这部片的气氛诡异无比,但是这诡异的感觉到也正是它的魅力所在。
先不管导演了,看看影片的情节吧。
阿瓦隆初看之下实在和攻壳很像,但要说本质我倒觉得两者截然不同。
攻克讲的是一个异想天开的预想,即网络生命体。
而阿瓦隆是在探讨一个经典的哲学问题,虚幻与现实,不过其实在这个问题上押井守倒是没有为难观众的意思。
影片里一共有四个世界存在,首先出现的是游戏世界(黄色的)还有灰烬(ash)生活的看起来真实一点的世界(灰色),然后就是real级世界(彩色),最后还有一个隐藏的世界,即全片中灰烬最后射击幽灵(ghost)之后将进入的世界,也就是很有可能是真实世界的世界。
也有人认为灰烬最后回到了灰色世界,即灰色世界是真实的世界,但其实这在影片前面是有暗示的,首先很明显的是灰色世界的书中没有字,这是很典型的表现虚幻世界的方法,然后在电车上的人都是固定(NPC),还有就是灰色世界的雕像和黄色世界的一样都是没有脸的,暗指这里是遗忘的世界。
这几点基本就可以确认灰色世界不是真实世界了,而且在看到彩色世界出现时我们心中就更加认定了灰色的世界不是真实的。
而最后主角在最后射击幽灵之前闪过的有脸的雕像暗示着之后的世界将不是遗忘的世界了。
射击幽灵是升级的方法。
正如主教承诺的,灰烬将加入他们,回到真实的世界。
而最后的欢迎来到阿瓦隆指的就是便不再是那个游戏,而是藏在迷雾和苹果树后面的真实的岛。
尽管情节曲折但阿瓦隆的好看之处其实不在于它的情节,也不止在于它的思考,更在于它独一无二的诡异气质。
我认为这种诡异的气质来自它押井守式的分镜手法和场景。
在看攻壳的时候这种手法让它不像一部动画片,而在阿瓦隆里又让它不像一部电影(请无视我在这里把动画从电影中排除),而正是这种这种违和感叫人着迷。
但攻壳和阿瓦隆的感觉还是不一样,看攻壳时更加吸引人的主要是主题,而看阿瓦隆时更吸引人的是气质。
不过这种气质在战斗时大打折扣,我觉得战斗场景是全片最不好看的地方,感觉像特摄片。。
(还是说这是故意的?
)再回来说导演,我认为押井守是一个十足理性的人,所以才能用靠分析看懂他的片子,他的电影都说的很明白,只是不想让我们看明白罢了。
但他不仅仅是一个理性的人,理性的电影不好看,他是一个尝试用理性去理解感性的人,甚至追求感性的人。
矛盾。
押井守之所以讨厌动画是因为动画所有的情况都控制在导演手中,没有意外,他甚至会在动画里刻意添加一些多余的东西,而这对普通电影导演确实尽可能要避免的。
动画片与电影,理性与感性,这种矛盾和对思想性的追求正是造就押井守的源动力,也正是使他的东西好看的原因。
想想02年看这部电影是什么感觉,不得不称道的是日本创作家的超前思维,此作也是褒贬不一颇受争议,观者出人意料的分为两个极端:一类大快朵颐视之神作,另一类则嗤之以鼻感觉平淡无奇。
这大概就是观念上的差异吧,憧憬那种世界的人群看了才有体会。
听着押井守的《voyage to avalon》细细回忆本片确实输于好莱坞商业大作,最大的场面印象里也就是那台厂房里的巨大机车,而最终一战也只是教堂里唱诗班的一首voyage to avalon,教堂外的一把手枪和不着边际的对话,而电影给人的确实无尽的想念:夜里每有电车驶过即会短路的电缆,阴暗的现实世界,一切以苟且求生为基准的贪婪的小偷,虚拟任务“ruins c99”,和那只憨厚可爱的巴吉度,电影终究未逃脱日本导演对于场景刻画人物、环境的特点。
相信有一天虚拟成为现实本片又将成为预言神作又一次成为热门话题。
因为玩桌游《阿瓦隆》,恰好搜索到了这个电影。
于是就看了。
前半段视觉效果要么灰色要么黄色,我想着都2000年之后的电影了,还这么刻意复古吗?
直到后面的real级,是彩色了。
才知道导演故意设置几个层次的世界。
看到几乎大家都说导演想讨论虚幻与真实。
这个我倒不那么关注。
人的认知是有限度的。
如果我的认知就只到第2层,我就把第2层当做真实其实就够了。
影片中到底什么是真实什么是虚幻,我感觉由于太晦涩,说不清楚。
首先是明确出现了三个世界。
虚拟战争的世界,做菜喂狗的世界,real级的彩色世界。
还隐隐的有一个第4个世界,就是结尾处可能会出现的下一层级(或许就是主教的世界,或者说阿瓦隆游戏创造者的世界)(但也未必就是真实世界)。
但还有另个层面的隐晦含义呀:主角ash本身是真实的还是虚幻的?
有可能real级就是真实世界,但主角和前队友是虚幻的(虚拟电子数据,可以理解成VR)。
所以前队友被击中之后会消失,但real世界里面的其他人被击中不会消失。
看到real级的时候,我甚至想着会不会是在时间轴上做文章。
——过于开放,啥都不是。
真实与虚幻的核心问题,没有必要。
也就是过一眼。
本片给电影制作者最大的「教训」在于艺术设计的重要性——本片弥漫着浓重的「山寨感」以及令人绝望的演员们僵硬做作的「表演」,尽管有押井守风格的彩蛋,却也无法挽救令人作呕的装逼感。
庸俗不堪的剧本,加上导演枯竭的想象力,幻化出一部故弄玄虚的垃圾。(小日本就擅长这种空洞虚无不知所云的东西)根部不用关注每一个细节和每一句台词,用快进看,20分钟足够了。如果可以给负分,我会毫不犹豫。
What is real? What is Avalon?
押井的风格不可能让每个人都能接受。
何必真人动画呢?
够文艺的,不过其实没多大意思,倒是里面道具准备得挺用心~
今天又看了一遍,很好的电影
对号入座@中国电影资料馆//1、这归属哪国?2、是因为我完全不玩游戏才不懂么?
什么东西
看不懂。。。
能让我看下去的也只有电影场景做的不错.要是能找到那样的地方拍片就好了.
看完了头号玩家再来看这个,简直就是煎熬啊。相同的故事情节,这种电影不就是看个特效嘛。
说几点吧——1.押井守几乎所有作品的主题都围绕着真实与虚拟,有时通过科幻来实现,有时是魔幻,这次是个游戏。同样地,押井守对女性角色尤其是女性主人公的偏爱也贯穿了他至今的创作生涯。2.电影在今天已很难称为艺术,多半更接近一种产品,是产品就需要对应的工业体系,需要考虑成本。日本的动画工业极发达,但实现这种题材的真人作品几乎没可能,所以运用的是欧洲的电影工业,选择的背景是更具阴暗气质的波兰。3.限于成本,这部片子的完成度其实很低,表现力较动画形式也弱了很多,观感差些是正常的。4.押井自己讲过,拍真人电影是为了思考电影的本质,然后把思考成果带回动画作品中去,这是他二十年来始终在重复的一个过程。
重标。被低估冷落的杰作,相当出色的构想,非常别致的美术设计和氛围营造。结尾更是有奇妙的从电影的维度面向向现实的延伸。这使其更超越了电影的维度。起初不明白全片笼罩的那层的旧色的滤镜是何作用,直到看到那一段色彩变幻的神来之笔后,更感觉到影片背后的巧思与艺术性。实际上,这部片子也间接影响了恩斯特和川原砾的创作。川原砾亲自承认GGO是受《阿瓦隆》的影响获得的灵感。本片的编剧伊藤和典也在这部后参与了.hack//SIGN。这样说来,《阿瓦隆》简直可以说是hack和刀剑神域这两大系列的启蒙之一啊。
sound basic lecture
人物设定、情节推动、剧情走向都与攻壳机动队如出一辙,再加上人物全员故作深沉的尿性,生拉硬扯地引经据典,痴迷在无关痛痒的细节上下功夫意图以小博大,这部不但全无突破,而且暴露出了押井守所有的缺点。
画面太过CG,故事情节拖沓,主线又不清晰,看的都快睡着了。
最后那一笑~~~
我们同时开枪,必定会有一个人倒下,到时看尸体会不会消失,就知道我们所处的是虚拟还是真实世界了。
波兰电影常见的阴间镜头,日本导演在被其占领的布雷斯劳取的景,由于口嫌体直地爱好德国风格,塑料娃娃般的女主角,酷似苏联政委的主教,阿瓦隆亚瑟王影射波兰皮亚斯特王朝,罗马影射神罗,真相被层层叙事包裹,却误打误撞地证明了波兰是神罗的一部分,以及斯拉夫人在布雷斯劳的不光彩历史,本来是烂片,为此加一颗星