夜·店

夜店挺不错的，美国也有这种类似的电影，如在一个停车场，在一个公寓，在一个房间，一个电话亭围绕展开没有离开的电影，但绝大部分都不是搞笑，多是恐怖，逃窜，惊悚类，所以夜店的搞笑让我眼前一亮，完全没有看不下去的逆反心理，感觉很顺口，看着也舒畅，电影也就是这种，带给我们老百姓自己的幽默

大家看这片的前提条件，是别把心中的评判的标准定的太高。

虽然这部片子有很多貌似雷同的搞笑元素，也有些经不起推敲的细节，再加上一些俗套的情节，但仍旧不妨碍我将它视作石头后，中国又一部能看的喜剧片了。

这部片子中有傻冒、有呆子、有美女、再加上写乱七八糟的人物和一个还能够说通的剧情，我觉得虽然夜店的名字，让我一开始想到的都是些少儿不宜的其它玩意。

不管总体来说，它能让我笑了，我想作为一部电影，它也就成功了

文/关雅荻三年前的夏天，一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入，媒体一片叫好声中，业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时，也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”，而且原因林林总总，这里暂不列举。

后来的模仿者还是源源不断，三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象，直到现在也应该是如此，但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。

直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房，再次让人看到了对国产喜剧片的新希望，虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论，但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。

最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》，我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点，喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”，这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。

《夜·店》的故事发生在一个晚上，一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。

影片风格是偏夸张和闹腾的，但因为整体视听语言的鲜活和灵巧，并没有让人产生烦躁感，反而不少小桥段和台词都充满了智慧。

而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事，所以观众的代入感相对更容易建立。

而且影片最大的特点，就是在任何层面都没有背负说教的包袱，你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵，以娱人娱己为己任，而且所有人之间的尖锐矛盾，都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。

但从功能性上来说，《夜·店》做为一部喜剧，整体上是完成任务的。

通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演，在第一次拍摄故事长片的时候，从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场，而且影片最终还能真的直接投放到市场上，接受观众的评判。

简单说，现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片，从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。

这正是中国电影市场大踏步向前走的明证，而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中，也渐渐开始找到了感觉，正在重新找回“讲故事”的能力。

去年有一部小片叫《即日启程》，我认为基本各方面也都达到了合格的水准，应该把它做为“60分电影”的标杆，《夜·店》显然是超过了这个标杆，而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待，这当然是一件好事。

有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单，情感丰富”，显然《夜·店》是符合这个标准的。

虽然7月底的电影市场竞争激烈，多部国产新片上映，但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观，而且影片成本比当年的“石头”都还要低，但看上去却并没有那么“廉价”，这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影，这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。

但如果一定要鸡蛋里挑骨头，前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点，也是最大的软肋，因为影片除了娱乐效果，似乎也不剩什么了。

显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面，国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错，这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。

当然，我或许也有点过于求全责备，但需要注意的是，国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。

还是看人家好莱坞，个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡，比如眼下上映的《冰川时代3》，比如《博物馆奇妙夜2》。

如果有人说这些都是大制作，那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。

从这个角度，我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢？

似乎什么都没有说。

对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。

09-7-22[每周影评].0703.夜·店http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html

今天看了《夜店》，觉得如果大家不把它当做搞笑剧来看，其实是一个很不错的电影。

的确，论搞笑，《夜店》明显和那些搞笑经典不在一个档次上，顶多算得上是诙谐幽默，让人莞尔一笑的镜头不少，真正能够捧腹大笑的，似乎没有。

我倒觉得，这是一部内涵很深的电影。

电影里的每一个人都有着自己的烦恼，而徐峥和张嘉译一个要钱，一个要钻石，都想动用暴力来达到自己的目的。

可是，这样一种理应令人愤慨的事情却让人感到一股无奈，一股心酸，甚至有一股温暖。

电影里的乔三水到超市要钱，却阴差阳错帮助超市大赚了一笔，他对李俊伟的关心让人感到了一种兄弟的亲情。

张嘉译抢了钻石藏在冰柜里，发现没有了之后用手枪威胁其他人，逼他们说出下落，可是当小狗把钻石吞进肚里了之后，大家一起抓狗的镜头使得这冷酷无情的一幕增添了些许温暖。

抢劫犯也是人，人心都是软的，否则，面对一只小狗，他完全可以直接开枪解决问题，显然，他内心深处，还是一个善良的人。

更不要说，李俊伟对唐晓莲的爱情和高警官对于超市的关心，甚至是一开始霸道的老板娘王素芬都心甘情愿地充当人梯，让李伟军踩过她的头顶。

人心本善，做事的方法只是一个方面，关键是，温暖无处不在。

因此，可以说，这部电影看似搞笑和无厘头，却处处充满温馨。

总的来说，不失为一部好电影。

P.S. 发现了一个穿帮的镜头：张嘉译第一次开枪后，有一个镜头很明显，枪已经没有子弹了，可是后面他居然还能开枪，牛！

透明/文对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说，其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。

因为，电影院里的观众似乎笑点都很低。

本来一部电影演到了某个沉重的情节时，却不时有人在脑后哈哈大笑，又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”，但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑，有时真怀疑这些人是不是托。

当然，这些是题外话，和《夜店》无关。

这里我只是想说，为什么有那么多中国喜剧电影，其实一点都不好笑，导演们，编辑们，我们中国观众的笑点有那么低吗？

好了，进入正题。

我严重认为，《夜店》创意都是偷来的。

说好听的，就是模仿来的，再说恭敬点，那就是像那些电影致敬的。

那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢？

《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖故事大纲：Ben Willis在当地的一家超市上晚班。

他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感，似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。

《夜店》的故事大纲：李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。

从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍，电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11：14》等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》本来就是部模仿电影，但是他成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。

而《夜店》让我感觉的是，它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影，导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。

只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。

在《夜店》里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节（如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段），努力的想让电影里每个人物看上富有个性（如‘何三水’和‘轮胎’）。

但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱（而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义，许多电影细节都能够精得起推敲，这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方）。

最关键的是，《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。

（因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧）所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干。

电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。

我在观影过程中最大的感受就是，越看这部糟糕脑残的《夜店》，越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。

还有，那些为《夜店》叫好的影评人，你们似乎已经脱离观众很久了。

我就是笑点低，怎么着了吧？？？

有本事你扣我工资啊好不容易来个国产电影，这么搞笑的虽然剧情某些地方真的挺二但是就是能让人乐的屁颠屁颠的开怀大笑身为一个正常的中国人，咱不就是喜欢把自己的欢乐建立在人家的痛苦之上么？？？

咱不就是喜欢看人家犯呆犯傻犯二然后自己乐的不知道东南西北了了？？？

人家这么一部小成本之作的电影，虽然某些演员演技略显稚嫩，某些情节经不起推敲，没有什么大牌之类的打头阵，但是人家至少花钱花的少也没有大放厥词说自己怎么怎么牛B呀你总比花个上亿都不嫌少的某些所谓的大制作电影结果还拍的一塌糊涂烂的那真的是上街游行扔鸡蛋都不为过的好吧？？？？？？？

有必要一出来个什么国产的片子没什么名气又找新演员的你就骂骂咧咧的说人家这也不好那也不好么？？？

让你乐呵乐呵你就觉得人家没深度了？

非要挑点毛病出来来显示你这脑袋瓜子的聪明实在是我们这种庸俗之辈所不能比的？？？？？

切有个P的可优越的呀看电影多又能怎样？？？

看电影多您就成文化人了？？？

打肿脸来充胖子，您有意思么您？？？？？

乐呵乐呵过去就多了，本来人家这就是商业电影，就没打算拍的多有内涵您这偏要拿专业眼光去审视这不就跟蒸包子的时候碰巧没馅儿了还剩下一点面干脆做馒头吧您还非要挑人家说你这馒头怎么没有馅儿啊？？？

这不就是吃饱了撑的闲的没事干么大家都是人，您欣赏水平再高也高不到哪里去，我们这贫民小老百姓笑点再低也低不到哪里去看完电影哈哈一乐，缓解一下生活压力放松一下心情这多好呢偏要鸡蛋里面挑骨头不出来一两根就是不散伙，您说您这活得多累。。。。。。

如何评价这部09年我就看过第一遍，今天看了第二遍的电影（第二遍要比第一遍印象好）？

那就是它的确可以称得上是那一年的“佳片”，但并不是完美的。

不管这个导演借鉴了都少其它电影的段子，但这个剧本还是比较接中国地气的，尤其是徐铮与赵英俊的表演，完全可以带动整部影片的发展，导演的用心和演员的尽职是如今很多国产喜剧中难再有的了。

剧情没有值得笑的部分但是有了英俊哥的表演跟KIMI的卖力于是值回了我花的那65块钱然后很直接的想到了春田花花里面口齿不清的周笔畅都是选秀都是亚军都是小眼睛大眼镜都唱着很好听的歌来把自己的处女座贡献给了一部不甚主流的电影都意外的给了我们惊喜我喜欢型秀也喜欢好男恭喜KIMI的转型加油

看完【夜店】第一感觉是还不错，至少我笑了。

没错，盖里奇的片子我看得少，《夜袭加油站》我也没看过，有人说这个片子有模仿抄袭并且傻逼到复制程度之嫌，我也相信。

只是，为什么看片子的人不能留点口德呢？

上上下下的留言多以 傻逼，白痴等等居多呢？

也许是这部片子没有触动我的【抄袭共鸣】，所以我没有什么生气的。

第一反应居然是觉得至少比疯狂的赛车好的多。

至少让我笑得很开心，至少徐峥的表演让我不讨厌。

李小璐的角色和她的表现中规中矩，不出彩，也不至于找骂。

其他演员的表演火候太过，矫情了。

几年前开始，我就很少看电影了，因为觉得现在的好电影实在是太少了，大师们一部一部的新片渐渐让人失望甚至到了唾弃的地步，专业影评人对于国外电影的评价有点 闭门造车，对国内电影的评价有点 居高临下。

没得可以信赖的推荐，没得多余的时间和沉静下来细细品味片子的心情，看片子的数量骤然下降，基本上看片量还是停留在大学毕业那时的上千部经典电影。

是因为这个时代的经典电影少了，还是因为我们共处这个时代，所以不觉得经典呢？

很简单，也是很俗的例子，【大话西游】被奉为经典，被那么多人搞了那么多的所谓后现代结构的分析和膜拜，不也是片子公映几年之后的事情吗？

在没有国产经典喜剧的市场下，疯狂的石头基本上已经也被传颂烂了吧。

有点跑题，回过头来说 夜店 。

看片量大的人，客气的说这部电影有致敬的意思，不客气的说导演傻逼不动脑筋抄袭。

可是说实话，这年头能抄袭过来先让老板姓用最简单最不用大脑的中国式笑容笑一场也没有什么不好的。

咱们进电影院看场电影的前提就是想好了这导演是谁演员是谁编剧是谁剧情是什么能够从什么角度批判和评价吗？

太累了吧。

有些电影咱看了就是要体会，就是要挖掘深度的，就是要有感触的，可有些电影，真的别要求那么多，乐呵不也是电影的功能之一吗？

就像书一样，有些书没有金玉良言，他就是为了路上打发时间的，有些书句句真言你想不记下来都不行想不感悟人生都不行。

这个暑假，有时间看个夜店，笑一下，我觉得挺好的，本来生活就挺累，看个不用大脑的电影可以笑出声的电影，休息一下也好。

不得不说电影《夜·店》有一种奇怪的气质：满满的货架，穿得鼓鼓囊囊的售货员同志，会“叮”响的收款机——看似是生活场景的再现却无法让观众感同身受，电影本身更像是临时搭建的夜总会，服务员都是跟别家借的，热闹却不真实。

以至于我观影完毕心生一念，“本故事纯属虚构”的正解就是这样的吧？

故事在何三水“叮了当啷”走进汪汪超市的那一刻正式展开。

从女售货员唐晓莲对他的欢迎致辞可以看出，他已多次光顾这里且不是为了购物，他造访的目的是索要因老板娘的失误而造成的损失，而他的造访打断了男售货员李俊伟躲在货架后用手机偷拍女售货员唐晓莲忙碌身影的行为，他一直花痴她（而很多女观众在花痴他），客观地说乔任梁的表现要优于相声演员的客串。

陪着何三水一同造访的那位或纯朴或“二”的轮胎表弟和混迹于众人之中的朱辽同学任务是插科打诨，其作用相当于迪斯尼动画里不可或缺的活跃气氛的那一类典型配角。

中途老板娘的惊艳现身，虽然说角色功效不明，但杨青的演技足可以让这个角色脱颖而出。

经过几番周折不管怎么说老板娘粗心大意造成的损失何三水算是找补回来了，可是导演和观众皆心照不宣，故事不能就这样不温不火地结束，于是“挑兵调将葫芦朝上，谁是我的好兵好老将”的抢劫犯轰然出现，平地一惊雷，炸了。

遗憾的是在《左右》中浑身是戏的张嘉译在这样一部80后影片中诠释抢劫犯相较杨青拿下老板娘似乎离谱远了点儿，真是可惜了了。

演员从扮演何三水的胡渣徐峥阴鸷地出场开始，就被分为两大阵营——负责演戏的和负责念台词的。

而更多时候是徐峥化身成做事分明的何三水主持全局，控制局势，掌握进度，他时隐时现的上海口音总是让我心浮起“姜还是老的辣”这种不得不发的感慨。

也正是何三水在半夜三更的超市，伙同徐峥在初出茅庐的《夜·店》一起鞍前马后地操办着，杨庆啊比寻枪的陆川多了不少空间。

当然既是编剧又是导演的杨庆，可以让故事和画面就像左右手在一起一样自然又不至于有什么隔阂，而且观众也看到他在叙事方式和拍摄技巧上的煞费苦心——这情观众们都领了——新锐导演么，推陈出新就得视为己任——可是总觉得在各种方式或是技巧的花哨下少了些许诚意，成本低可能会引出一些问题，但起用观众过于熟悉的《疯狂石头》中“别摸我”和“厂长儿子”二位演员的结果是，观众会自觉地把《夜·店》与《疯狂石头》放在一块儿做个连线题，面对这种情况导演一边无奈于观众的比较，一边欣慰于观众的提携，这个小聪明和电影的命名貌似如出一辙，因此玩弄多过于匠心，独特的味道也淡了许多。

圣诞树好看也只能摆在屋里头不是，还就得是圣诞节那几天。

最终电影结束在“水汪汪超市”一片相亲相爱的气氛中，虽有几处情节漏洞瑕掩了瑜，但一切终归是美好的，不管是李俊伟的旧牙套还是老板娘的宠物狗。

可如果以后还有《夜·市》、《夜·叉》，您会走进影院么？