蓝宇

很多年以前看《北京故事》的时候很不喜欢，看电影觉得比小说好，但也只是觉得比小说接地气，还是并不喜欢这种“有情有义的男妓”和“他的恩主”的设定（当年在豆瓣只给了它3星）。

最近看《爸爸去哪儿3》，为官方逼死同人的窑洞聊天（气氛真的不对啊刘烨真的一副不敢直视胡军的样子啊） 重看了一遍《蓝宇》。

结果这次看到的和之前印象中的不太一样。

当年我真的太硬、太自我保护、太自以为是、太鸡贼了，所以我满眼看到的都是不平等，阶级、经济地位、爱的程度的不平等。

这次总算看到了这部电影真正要表达的，呃，爱情。

当年觉得胡军演得比刘烨好，这次再看觉得刘烨的影帝实至名归。

当年觉得《最爱你的人是我》唱得不好听，这次才发现居然是张亚东唱的。

（不过确实不好听，虽然他做的电影原声不错）这次稍微注意到了一些导演的拍摄手法。

（不排除我想多了）比如，开头捍东帮蓝宇围围巾，快速的切了好几个镜头，让这个动作看起来显得更亲密。

后面还有几场用大特写表现亲密的。

比如，捍东要结婚跟蓝宇提分手有几场两个人特写的正反打，每次都是仰拍胡军，俯拍刘烨。

后来捍东离婚以后再遇到蓝宇，去蓝宇家那场，在没和好之前有一场俩人聊天的全景戏，安排的是刘烨高，胡军低的构图。

等接下来俩人在沙发和好那场，就又变成仰拍胡军，俯拍刘烨了。

唯一一次仰拍刘烨，俯拍胡军，是捍东出事以后让蓝宇来拿他给他办的美国护照。

很合理啊。

比如，没和好的之前，捍东刚到蓝宇家里，站在窗边表现得局促不安和蓝宇刚到捍东家的样子一样，构图也都是把人放在画面的边上。

应该是一种呼应。

还有，用镜子的两场。

一次是在蓝宇家，还没和好之前，蓝宇态度冷淡，有一场是捍东和蓝宇面对面说话，拍胡军的侧面特写和他旁边镜子里的刘烨的大半身。

第二次是捍东接到出事儿的电话后和蓝宇说话，拍刘烨的侧面特写和他旁边镜子里的胡军的大半身。

我理解两次都是在表达，镜子外的人抓不住镜子里的人，要失去他了。

另外，捍东接到出事儿的电话以后有至少两场戏的构图是用门框、窗框把他框在里面，隔着玻璃拍他，这也是在预示他将身陷囹圄。

后来有一场隔着窗玻璃同时拍到捍东和蓝宇，应该是预示蓝宇会站在捍东这边吧。

最后从捍东在公司到他在看守所那两段的转场也是利用了门框和栅栏。

不过还是有些看不明白的，比如蓝宇家那个有自行车的走廊的空镜给了好几次，导演是要表现什么啊？

表现最后人去楼空的意思吗？

最后的最后，我只想说，刘烨这个最佳男主角拿得不容易啊，后遗症十多年还没好呢到现在，不躲开视线的话，恐怕还是只会用满是爱意的眼神儿望向胡军吧？

关锦鹏导演害死人啊

今年来北京十年，加上最近也在看房子准备出手，被登天的房价打击到沮丧枯萎，也会叩问内心，我为什么那么喜欢北京。

也许这个问题挺难回答，人生的种种际遇，熟悉感，城市街道脉搏上记录上的人生记忆，难以名状。

回到最初，抛掉大时代的家国情怀，从小被不断强化、渲染的「首都」情结——我至今还记得大一傍晚跑到长安街，当天安门恢宏大气的映入眼帘的时候，我眼底被不断呼唤的热泪。

这些对于特定符号的情感是我自己所不能选择的。

在这些之外，对于北京的好感以及最初「一定要去北京上大学」的热望，却是来源于《蓝宇》以及它的电影蓝本《北京故事》。

2002年的金马奖，在公布大陆演员刘烨拿到金马影帝的当下，正通过某卫视转播金马奖的VCR突然卡住，只剩下声音仍在继续。

在千禧年开头的中国大陆，电视的管制还非常严格；而正在同父母一起看电视的我像是经历了一场人生仪式——我清晰的知道那部电影的内容，它几乎牵动着我的每一根神经，但是我却必须装作毫不知情，漠不关心，甚至故意开启一个话题填补那一段难看的空白；我的父母显然对此是真的毫不知情——而在那之后的很多年，对于我自己的身份，那个晚上看电视的状态显然成为了我们日后相处模式的隐喻，我如此驾轻就熟的承担了「被卡住」的那部分剧情，在他们的眼中「被卡住」却成为现实，我们的彼此的生活表面上像是隔着北京和家乡之间的万水千山，但其实仅仅隔着一段「被卡住」的电影片段。

在此后的十年中，我每当觉得孤独、感情不顺遂，甚至事业失意的时候，我都会重读《蓝宇》或者《北京故事》的文本，文本的形式可以是影片也可以是文字。

尽管很多朋友对于电影文本形式的《蓝宇》诸多诟病，认为电影削弱了《北京故事》的时代性故事内核以及情感性故事精髓，但我深知我对于《蓝宇》是缺乏审美能力的，这部电影和它所承载的文本几乎是我少年时代的爱情以及性爱启蒙，我根本无法跳出来去评价好坏。

对我来说，甚至是在硬撑着去扮演和实践《蓝宇》以及《北京故事》中感情的可能性，甚至悲情的人物性格，以及对于悲剧性的故事结局有着莫名的崇拜。

这，当然是不好的。

但是在你十几岁的时候遇到这样一部电影，然后又去不断重复它的电影文本与小说文本，它自己所承载的意义已经全然超出文本那么简单，它本身就成了一种范式，以及由它的文本以及我对其不断深化和发展的解读，构造成我自己的「爱情舒适区」，这么多年我如此崇拜和热爱它，甚至不曾逾越半步。

我想这绝对不是我一个人的故事。

对于80-85年这个年代生的人来说，真实实践着「梦醒子」的另一种形式，那就是我们的童年和少年所受的教育以及我们眼中的世界，与我们长大之后的世界完全不同，这其中最大的变化就是中国在世界的崛起、高昂的房价、获取信息渠道和媒介形式的不断丰富和易得、互联网以及智能手机的普及。

小时候的梦想曾经那么小那么具体，如今下载高清的电影也只是分分钟的事情，然而媒介与内容稀缺时代所培养起来的特定审美的方式却仍旧一直伴随着我们，并没有随着世界的飞速变化而有所增减，也许这才是所谓「生正逢时」的寂寞。

在看到这部电影之后的10年后第无数次再看电影以及小说文本，已经不会再有「眼泪与精液齐飞」（引自@四分之三）的情状，这种感觉更加像是在很多年之后遇到一个熟人那样，早有相熟之感却难以明言这种熟悉自何而来，直到读完才肯承认自己的这10年不过是在《北京故事》的蓝本之中绕圈圈，虽然也曾经离开过，但是终究还是必须寻找找回来，同时确实也在用自己青春和眼泪书写了自己十年的「北京故事」。

我想作者筱禾也很难去想象浪子捍东在千帆过境终于又回到蓝宇身边之后，他们的感情终究要如何面对容颜的摧残、硬度的降低甚至不举以及生活琐事的打磨，我想也许感情本身的归宿不应该是「王子和王子终于幸福的在一起」，而是他们在历经岁月的磨砺、磨难之后，最终确认彼此在对方生命之中的位置，那应该是对于一个注定孤独的灵魂的最大的肯定以及慰藉。

而年轻时候也会恨捍东的不坚持、自私以至于抛弃蓝宇的一段岁月，似乎小说与电影都是在歌唱蓝宇这个角色对于爱情的忠贞与坚持。

稍微年纪大了一点之后，当自己也像捍东一样狠心伤害别人之后，其实对于捍东也开始有了一些的体谅，甚至想要赦免多年来对他积累的憎恨。

在人生的大潮中，时间如此行过，我们都是不能选择自己成长轨迹的渺小的人，而对于捍东与蓝宇来说，捍东的出走与放弃不过是他们情感路上的一段插曲而已，捍东若非经过这么一遭又如何能在事后对于人生与爱情有如此深刻与平和的体悟。

只是他用了更长的时间来走那段迷路，而蓝宇则慧根更高，更早的了解自己，但是一个人终究不能是完整。

如同陶晶莹在近期《大学生了没》上说的那样，「他（指同志）也不是变成，而是他也是一直在探索自己。

」捍东用了更长的时间来探索自己，而捍东和蓝宇用了更长的时间来探索他们的感情。

自然，《蓝宇》没有办法超越《断背山》而成为经典，也是其对于时间的追问仍旧不够。

如此再回头看「Before」系列三部曲，以及现实生活的互文性作品《革命之路》（窃以为《革命之路》是《泰坦尼克号》以及凯特·温丝莱特在获奖时激动的对莱奥纳多的表白形成一种文本内外、荧幕上下的巧妙互文关系），《蓝宇》则成了对于青春期时代的爱情梦想一种成就与塑造，而为了保有这样的梦想，蓝宇最终在影片中死去，因此获得了永恒。

因此，《蓝宇》与《北京故事》也会成为我青春时代的历久弥新却永不退色的墓志铭，它塑造了我完美爱情的梦想与愿景，尽管我之后的人生中终于意识到这样的梦想与愿景只能接近，永远无法达到的时候，我已经马上要29岁的生日。

从我的实际人生历程而言，这部电影与小说的文本也构成了我永远回不去的起点，因为它实际上承载了起点与最初意义赋予者的角色，并且执掌了我的爱情梦想长达十年之后，即使我终于意识到如此，仍旧想要奋力去拥抱它而没有任何遗憾，恰恰因为他成就了这十年的最华丽与不可得的梦想。

尽管我深知，我今生注定与其无缘。

一、体验派还是方法派？

回到“自然与自然感”表演的最高境界是成为角色，而非技巧夺目。

然而，“演角色”与“演演技”，后者容易得到“演技炸裂”的“赞美”，前者容易被贬低为“本色出演”，尽管观众并不可能了解演员私下的真实性格。

哪一种表演方式更具艺术电影底质的问题就此遭到流放，我们不知不觉停留在电视剧和话剧的评价体系之中。

至于“二十岁只能靠真情，三十岁靠的是演技”这种言论，缺乏最起码的表演常识和艺术观念，更缺乏对演员的专业性最起码的尊重，纯属cpf的意淫。

演员的感知力和创造力与年龄大小戏龄长短的关系微乎其微，“老戏骨”这一词汇强行从年龄上获取优越性，实为露怯，真正优秀的演员不屑于提年龄。

自然和自然感是不同的。

刘烨的表演是自然的，胡军的表演则隶属于自然感。

如果说真实的是丑陋的，那么现实的便是有瑕疵性和颗粒感，它会给人以一定程度冒犯和冲撞，就像王兵的铁西区。

自然的表演是在懂表演、理解表演的本质的前提下将自己清零，排空池水，返还原石。

《那山那人那狗》对刘烨影响颇深，导演霍建起教导他不要做戏剧腔调，平时怎么说话演戏时就怎么说话。

所以，他在《蓝宇》中的“青涩”是自主选择的自然质朴系表演方向，并且贴合他所要诠释的人物性格，而非一些人误解的力有不逮（刘烨一从中戏毕业就考入了国家话剧院）。

或许可以参照拉康的术语外密性来理解，自然的表演呈现出来的是深藏于观众内部同时或曰因此而令人感到陌生的事物。

自然的表演者在表演时是不该考虑呈现于银幕的效果的，演完也不回看监视器（这点要求刘烨做到就比较苛刻了，毕竟《蓝宇》只是个melodrama，不是真正的艺术电影）。

不事先准备，全凭对手的刺激给出的反应才是自然真实的，原生原发的。

而自然感的肌质是平滑无隅的，精雕细琢的，令人舒适的，像打磨得油光水滑的鹅卵石，在一个固定的框架／制式／套路中打转，在电视剧里你们可以看到很多这样斧凿匠气的自然感也即伪自然，归根到底这是一种改良的舞台剧表演方式，它会给人一种真实细腻的错觉，而实际上，它才是虚假的，远离生活底质的，并且反而把“刻意”之罪名甩给自然的演员，以赝乱真，鸠占鹊巢。

这种演员在表演时往往会自我督查，用一个背后灵分身时刻细查自己的表演对不对，我只能说，这种高度理性的表演方式和艺术电影格格不入，想象一下这种演员演王家卫的片会多么灾难，无意识和自动机惨遭理性阉割而后者还洋洋得意。

王家卫为什么要让演员演那么多遍？

用布列松的术语讲叫做“排干池水”。

比如刘嘉玲抽烟，头几遍自己觉得演得挺好挺帅气的，这不完球了么，你抽烟的姿态应该是无意识的，出于习惯，应该把造作的东西排空，要“存在”而非“表现”，要“自然”而非“自然感”，要“不由自主地表达”而非“自主地表达或不表达”，要“偶然”更要“偶然之必然”。

用不着怀疑，胡军就是“自然感”的典例，不仅在蓝宇里是这样，在他其他作品里更是这样，蓝宇已经是经过导演调教后比较趋近于“自然”的了，但归根结底还是“自然感”。

这些分析的详细论据请看下一部分。

二、主创人员对演员的评价1.关锦鹏认为表演上刘烨比胡军强http://ent.sina.com.cn/2003-08-23/0145189801.html?from=wap记：那你客观地说，他们两人谁更出色些？

关：我客观地说，刘烨比胡军更强些。

当时挑蓝宇那个角色，刘烨是最后一个见我的演员，他的生活经验并不多，但演员就是一种创作型工作，体验你未曾经历过的生活，这一点刘烨很棒。

他入戏的状态比胡军要快要稳，胡军的表演状态不如他稳定，这一点逃不过镜头的。

附另一个访谈里关锦鹏对刘烨演技的评价问：挑选演员的时候有什么特别要求吗？

为什么选了刘烨？

关锦鹏：我是在北京电影厂一位副导演的家中看到他17岁时拍的照片后，便认定他是“蓝宇”，更巧合是他与蓝宇同是来到北京读书的东北人。

其后我看了他演出的《那山那人那狗》，角色不重，但演得好。

后来终于与他真人会面，见面时他刚毕业，跟章子怡同届，不过跟相片中人面目全非，头发长长，衣冠不整，第一次见他时自己也吓了一跳，不过，他是我三个月来所见这么多演员中最好的一个，他是一个自发性的演员，试镜时可以将一个烟灰缸模拟当作一个饭碗用，他总是有他的一套方法令人信服手上的是一个饭碗，而非烟灰缸，这一点最令我惊叹不已。

【自发性】， 此为重点。

我可不可以理解为，即便对手戏演员是个不合要求的烟灰缸，刘烨也有能力把它当做饭碗？

2. 编剧魏绍恩认为胡军的舞台剧架势多了些，让人物脱离真实。

并揭露胡军最后一场哭戏哭不出来。

编剧魏绍恩原话:“华华饭店内捍东买下蓝守初夜，镜头前的胡军多了那么一点点舞台上的架势。

这架势令人怀疑他还没将角色抓牢而试图以其它补足。

最大的问题是，这架势令捍东变得样板而不可亲。

陈捍东是干疮百孔的世界中干疮百孔的大款，他可以使坏可以瞎干然而他不能够让现众觉得不可亲。

那几天是十分敏感的几天。

拍摄现场大家心中只想着一件事：寻找捍东。

拍完那场戏，导演和我们几个人跟胡军喝酒，沟通。

”魏绍恩:“胡军不哭，那是停尸间那场戏我们遇到的另一个问题。

”哭都哭不出来，也能叫演技好了吗？

所以，刘烨为了刺激胡军哭出来，在数九寒天的北京公厕脱光衣服只盖一条被单扮演尸体，这毫无疑问是刘烨带胡军演戏吧？

为了帮助对方入戏付出这么大，可惜得不到某些人的感恩的心。

3.关锦鹏和胡军的访谈（视频和文字采访都有）里都提到过关锦鹏好几次想把胡军换掉因为他拍了半个月还是达不到关锦鹏的要求，怎么拍怎么不对，十几条二十几条都过不去。

两人冷战，就差谁先开口换角／退出了。

关锦鹏给他放三天假反省，然后他不务正业地去造娃了……所以，一个人的艺术造诣和年龄真的没什么关系。

倚老卖老论资排辈害死人。

【胡军】金星秀删减CUT：师哥谈师弟相关合集-哔哩哔哩】https://b23.tv/SdrcN64.试镜时刘烨的表演就把导演编剧一众人看哭了有好几个版本的文字吧 我暂时只找到南都采访 刘烨:“阿关让我试的戏就只有四场，我就把那四场的台词背熟了，胡军对捍东的台词很熟了，因为他和上百个候选蓝宇都试过戏。

我演那四场戏，阿关哭了。

再演第二次，阿关又哭了。

我心里就在想，阿关为什么哭？

”5.制片张永宁认为他雪地唱歌戏还有和林静平的吵架戏演得不好，别扭。

在本月的一次直播中说的，b站有录屏。

故而，1.刘烨与艺术电影的亲缘性明显大于胡军与艺术电影的亲缘性2.刘烨在片中秉持其质朴自然系表演方式，完全没有被胡军的技巧大于自然的教条主义话剧式演技带偏，反而是胡军给整个剧组添了很多麻烦可能有人会问了，主创们只指责过胡军的演技，没指责过刘烨的演技吗？

大可以去找，你们会发现找不到。

刘烨即便有遇到问题，很快就克服了，不存在经常十几条不过的情况。

对演技的不满，主要就是集中于胡军。

关锦鹏曾经在二零零几年的一个叶璇主持的大尺度访谈节目中表示爱上过胡军，准确地说是他将自己代入蓝宇爱上了胡军演的陈捍东；但每次一提演技，关锦鹏总是站刘烨，当金马评委那次又提了一次蓝宇是“隐”的，对演技要求更高。

之所以这么不给面子，大概是因为胡军的表演方式和文艺片太格格不入，舞台剧遗毒太多，关锦鹏为了给他调整过来快累趴了的缘故吧。

三、拨开迷雾回首金马内幕: 机关算尽太聪明，竹篮打水一场空。

一场职场新人遭遇华谊强力打压泼脏水的名利场宫心计。

所谓胡军赛前呼声最高是华谊铺天盖地的通稿营销出来的泡沫，胡军1998年签了王京花 ，而刘烨当时无经济公司。

根据赛前博彩赔率，刘烨是影帝大热。

胡军利用国内外信息不对等，拿意大利某非国际a类b类电影节的假影帝（imdb以及电影节官网都显示真影帝另有其人）造势，之后才和刘烨的博彩赔率相同，如果不造势呢？

细思极恐。

懒得贴图了，复制粘贴一下文字得了金马賭盤最 佳 男 主 角 賠 率劉 德 華 《 瘦 身 男 女 》 1 賠 5鄭 伊 健 《 九 龍 冰 室 》 1 賠 5胡 軍 《 藍 宇 》 1 賠 2.3劉 燁 《 藍 宇 》 1 賠 2.3 选一个典型的华谊通稿，具体说明一下。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2001-11-09/63210.html?from=wap蓝宇明明是双男主，这条通稿却只字不提刘烨获得金马提名，提了刘德华郑伊健都不提刘烨，仿佛蓝宇只有胡军一个人提名影帝似的，看出来刘烨竞争力大了，你谊那么死死防着，笑。

“其实早在1997年，胡军已凭《东宫西宫》参加97戛纳电影节，并在意大利TAORMTMA电影节上获最佳男主角奖，成为名副其实的影帝。

” 华谊真弱智，意大利假奖的名称每次都拼错，把taormina拼成taormtma，一搜taormtma只有胡军的通稿。

官网和imdb都显示真影帝另有其人，欺负真影帝不上中文网啊？

胡军在鲁豫有约和超级访问亲口说自己是这个电影节的最佳男主角，他的人艺简介和百度百科都挂着这个奖而且拼错电影节名称。

司汗和导演张元的百度百科信息无误，只有胡军的百度百科和人艺简介把表演奖吹嘘成最佳男主角而且名称拼错。

司汗本职是化妆师，一辈子只演过一部电影，作为圈外人都没弄错的奖项信息，背靠华谊的京圈港圈大佬胡军弄错了。

谁云淡风轻淡泊名利，谁急功近利不择手段，一目了然。

和华谊交情不浅的那位邱刚健在第一轮刘烨比胡军多两票的情形下就开始提出要双影帝，后面又提了一次。

如此不公平竞争之下刘烨还是大比分获胜，四轮共领先六票，胡军没有一轮比刘烨票多。

（金马实录我在后面附上了全文。

）刘烨得奖靠“临时顶替周星驰、三轮平票临时跑票一票险胜”的洗脑包，其源头是胡军2001年12月13日的南都采访通稿，把第三轮平票造谣成前三轮都平票，把最后一轮刘烨领先两票造谣成临时跑票一票险胜。

这些通稿洗脑cpf长达二十年之久，最可怕的是连刘烨自己都信了，觉得自己这个奖低人一等心怀愧疚。

也许他后来知道了真相，但不想和胡军撕破脸，给他个台阶下吧，反正奖项在手笑看疯狗，输不起的人自有命运给他上一课（三金挂零，一番票房永远血扑）。

现在他不敢让刘烨滚去报男配给他让路了吧。

周星驰落选提名时也就是据传因配音被除名的时候 ，根本没有一个媒体报道顶替者是刘烨。

金马官方很快澄清周星驰没有被除名，就是正常淘汰的。

直到刘烨得了影帝，这一谣言又重出江湖，刘烨成了所谓的替补，而造谣者正是胡军本人。

华谊通稿也有漏网之鱼，当时有台湾媒体称胡军刘烨为“两个内地新人” ，说刘烨的山人狗（有金鸡男配提名）在台湾有群众基础。

32岁的新人胡军，品品。

胡军在人艺的头几年都是龙套哥，刘烨他们班去看的保尔柯察金是他为数不多的拿得出手的戏，要不是师弟师妹们来捧场更没人看了，看完大家的关注点是身材而不是演技，也是蛮有意思的。

刘烨说胡军当时是“德高望重艺术家”，纯属后辈对前辈的礼貌。

看完戏刘烨和班上另外三个男生一起健身，跑步，练单杠（多说一句，在此之前刘烨已经是中戏篮球队队长了，并非不运动），普普通通雄竞和上进心被cpf脑补成他对胡军一见钟情，甚至认为被《那山那人那狗》选上也是胡军的功劳，被《蓝宇》选上也是胡军的功劳……事实上，刘烨是靠炫技篮球吸引导演的目光然后光速回宿舍把已经准备好的照片拿给导演来抓住《那山那人那狗》的机会的，而《蓝宇》，前面已经说了，刘烨试镜时就把导演编剧看哭了，不过cpf大概还是会认为这是胡军的功劳吧，哈哈，虽然胡军自己试镜时都做不到把导演看哭。

一边把刘烨所有的演艺成就归功于胡军，一边要求刘烨为胡军没得金马影帝之后演艺之路不尽如人意买单，这就是军烨cpf的本质罢了。

臺北金馬影展執行委員會出版的第三十八屆金馬獎華語影片競賽評審決選會議記錄 【】中有我的吐槽李亞梅（以下簡稱李）﹕男主角第一輪投票結果﹐（瘦身男女）劉德華兩票﹐（酷!英雄）鄭伊健零票﹐（藍宇）胡軍四票﹐（藍宇）劉燁六票。

張華坤（以下簡稱張）﹕劉燁的戲雖少﹐但比胡軍精緻﹐而且會有一個假像就是好像一個小女生﹐但他卻是一個男生。

主席﹕這個角色不好演﹐尤其他的眼神。

邱剛健（以下簡稱邱）﹕可以兩個同時得獎嗎﹖ 【第一轮刘烨比胡军多两票，邱刚健就提出要双影帝，这真的是正常人的思维吗？

】主席﹕可以﹐但基本上還是一個。

王瑋（以下簡稱王）﹕劉燁的演出對我來講有一點困擾﹐不管從同性戀﹑異性戀或雙性戀的角度來看﹐他在這個角色的詮釋層上﹐有混淆的狀況。

劉燁在情感處理上有問題﹐胡軍也一樣。

因為從頭到尾我對這兩個角色的性別認同有疑惑﹐這個疑惑或情感是很難定義的﹐只是他在角色上是要詮釋情感的曖昧還是要詮釋未來﹖我在這裏有點困擾。

像劉燁一開始﹐我不知道他只是要賣身還是因為他是同性戀﹐所以來賣身﹖是因為他的詮釋有問題﹐不是因為劇本的問題﹐所以我在角色的認同上產生懷疑。

劉德華是因為他不小心演出了一個好玩的角色﹐但我很驚訝在他演出一百多部電影之後﹐他這次知道如何不用偶像的身分來演戲﹐也演出一個親切可愛的胖子。

主席﹕可是當他減肥之後﹐就還是劉德華﹐他並沒有把胖子的情緒延伸到後面。

並沒有將自我的部分捨棄﹐當他減肥後第一個開車的鏡頭就開始酷﹐之前胖子可愛的眼神完全沒有﹐恢復正常之後﹐就變成之前我們看過幾百次的劉德華。

王﹕也可以說在影片最後﹐他就是要演一個偶像的角色﹐因為最後那一刻的情境就是需要一個偶像般的男人在那裏。

金燕玲（以下簡稱金）﹕還有他的化妝要展現他的演技是非常難的﹐因為完全無法做臉部表情﹐所以他進步非常多。

主席﹕就統一性來說﹐他並沒有將胖子的個性延伸到減肥後﹐如果延伸下去的話﹐他絕對是很好的。

我完全肯定他前面的眼神﹐但角色完整度有問題。

王﹕如果要講角色完整度﹐我會覺得胡軍和劉燁都有這個問題﹐比如說胡軍結婚時對那個女孩講的話﹐會讓我對他的性別認同產生混淆。

主席﹕角色本來就是雙性戀。

王﹕可是雙性戀必須演出雙性戀的層次﹐情感本來就無法定義的。

但就演員的詮釋來說﹐他必須要掌握到。

胡軍和劉燁如果要說完整性﹐他們在十年漫長愛情裏的統一性都出現了問題﹐像胡軍跟他要結婚的女孩子之間的情挑﹐就會顛覆我對他之前和劉燁之間的情緒﹐所以他們對我而言也有這個困擾。

金﹕就胡軍和劉燁來講﹐我比較喜歡胡軍。

因為胡軍這個角色有三個不同的層面﹐從剛開始的玩票性質﹑結婚到最後發現還是喜歡劉燁﹐我有感覺到他的分別。

霍榮齡（以下簡稱霍）﹕我覺得就只是單純的友情或談戀愛﹐劉燁在掌握那個角色時非常真情動人﹐會被他打動。

當然胡軍也演的非常好﹐但就細膩程度﹐劉燁比較好。

主席﹕劉燁從涉世未深的惶恐﹑羞澀﹑恐懼﹐對胡軍真情相對﹐然後做事﹐對自己有自信﹐發現胡軍要拋棄他﹐那種若即若離的控制﹐到後來照顧胡軍的細膩﹐在層次上比胡軍多一點。

金﹕這兩個也是很難選﹐因為在角色設定上就是故意有兩個不一樣的人﹐一個很剛﹐一個很柔﹐兩個都是非常出色的演員。

邱﹕我們要如何決定兩個是否一起得獎﹖我還是比較喜歡胡軍﹐因為整部戲的張力就是他跟導演一起撐出來的﹐他真的有明星的味道。

【我得吐槽一下了，影片的灵魂人物难道不是蓝宇吗，没有刘烨的深刻演绎哪来的全片的张力？

胡军有明星的味道，您是来评演员的还是来评明星的？

他的言论真的不只是歪屁股而且非常不专业啊。

】李﹕如果要兩個人同時得獎﹐完全由評審決定﹐之前在女配角的部分﹐也是有兩位演員得獎的例子。

邱﹕不然我們就投三次﹐如果三次都同票數﹐那就兩個同時得獎。

主席﹕那我們先投票。

（最佳男主角第二輪投票） 李﹕最佳男主角第二輪投票結果﹐（瘦身男女）劉德華兩票﹐（藍宇）胡軍四票﹐（藍宇）劉燁六票。

主席﹕劉德華刪掉同意嗎﹖同意。

再投一次票﹐然後再決定是否同時入圍。

（最佳男主角第三輪投票） 李﹕最佳男主角第三輪投票結果﹐（藍宇）胡軍六票﹐（藍宇）劉燁六票。

主席﹕繼續投票﹐請大家堅持。

李﹕最佳男主角第四輪投票結果﹐（藍宇）胡軍五票﹐（藍宇）劉燁七票。

得獎的是（藍宇）劉燁。

四、cpf专属八卦部分:好师哥当年妒火攻心的插刀言论一览。

一部分是主观性贬低，另一部分是歪曲事实的造谣言论。

“”内为胡军原话。

附本人吐槽和辟谣。

1.“但他演的那个角色很单纯比较讨巧”——中戏好师哥当面称兄道弟背后插刀真令人叹为观止…… 而且他之前说陈捍东时间跨度大心理变化多更难演，难道不是更好凸演技吗？

怎么又羡慕起蓝宇了？

2.“所以评委开始投票时决了三轮都是3票对3票，他们已经决定让两人同获影帝了，但到了最后一轮投票时有人跑票了，我以一票输给刘烨，哎，不能跟命争，机会嘛一大把。

”——已被金马实录打脸，真实的胡-刘票数为4-6,4-6,6-6,5-7，四轮投票胡军没有一轮领先刘烨，双影帝纯属妄想。

而且金马8号颁奖，关锦鹏9号签售，10号官方公布金马实录，胡军13号南都采访。

作为一个极其在乎这个奖的人，胡军真的不知道金马实录这回事，还是明明知道却故意发通稿造谣票数，把金马实录压得死死的呢？

3.“胡军说，如果当初报名他角逐男主角、刘烨角逐男配角，相信两人都会得奖，这次可能是运气差了点，希望以后有好作品继续参赛，因为他非常看重金马奖和香港金像奖。

”——不知该说啥了，人不要脸天下无敌吧，职场新人不容易啊。

4.“从一开始我的声势就造得太大了，我的呼声是最高的，评委会、观众、台湾媒体，几乎所有人都感觉我是势在必得了，就是到直播晚会宣布结果前一刻所有镜头都还在对准我，而宣布那一刻却不是我，我的心当时能不咯噔一下吗？

”“颁完奖后在台湾还举行了记者招待会、影迷见面会，他们全都倒向我，他们说我是他们心中真正的影帝”——不是，他怎么知道评委会认可他是影帝啊？

提前串通好评委了是吗？

还有，他哪来的底气代表所有观众的想法啊？

脸大如盆。

华谊操纵媒体发通稿拿意大利假奖造势之后才和刘烨在博彩赔率上打平呢。

声势是华谊王京花造的呀装什么呢，1998年您签了王京花时不知道她是什么人啊？

为什么一定得是你啊？

心态就有问题。

每个候选人都被镜头拍反应，他有什么好特殊的？

匪夷所思。

5.“刘烨本来没提名的，是因为后来周星驰因配音问题被删掉后就用他顶上了”——早就被周星驰经纪人和金马官方辟谣，周星驰没有入围过四强，是经过四轮投票正常淘汰的 没有除名，自然也就没替补。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2001-11-18/64155.html?from=wap对获胜者的评奖过程指指点点大放厥词，放现在早被嘲死了吧，真是生在了好时候。

6.“刘烨虽然也夸我不错，但他也有些失落，不过，最佳男主角毕竟只有一个。

”——刘烨得金马后说奖是两个人的，胡军得金紫荆后说影帝只有一个。

你品，你细品。

7.胡军不回避那刻失落：“不是有点，是很大委屈，觉得不好玩，被这游戏给玩了。

通过那次我明白：你可以玩游戏，不要给游戏玩了。

——好师哥背靠华谊王京花造假意大利影帝打压新人但好师哥是清清白白无辜受害者被游戏玩了，没经济公司的刚毕业的小师弟更会名利场玩游戏，是这意思吧？

8.如果那一天是胡军获奖呢？

他会不会同样对刘烨有歉意，直率的胡军说：“我没想过。

”——大概当面称兄道弟背后造谣泼脏水也叫直率吧哈哈哈。

白瞎了刘烨那么照顾你的感受，得了影帝后内疚得要命，连庆祝都不敢。

结语:本回踩cpg写完这篇不伦不类的玩意儿就正式出坑了。

关于当年金马，某人的团队这么明目张胆地炮制谎言，二十年如一日地洗脑大众，把金马实录压得死死的，作为观众我感到恶心至极并且背后发凉，刘烨的忍耐力真的强到多少沾点受虐狂。

对刘烨当年作为职场新人的遭遇深有感触，不过让我去看为虎作伥的样板戏是不可能的。

至于胡军，多积点德吧，天价代言诈骗集团坑了老百姓几十亿人民币被讨债讨了两年仍拒不道歉，刚愎自用虚荣自负不知悔改的姿态和当年金马插刀真是一模一样。

以上。

蓝宇的爱太卑微、太隐忍、太让人心疼，我真没看出来振东多爱蓝宇，自私、霸道、顽劣真心配不上蓝宇，爱而不得就是对振东最好的惩罚了，丝毫不心疼振东。

有钱有势就能把别人的真心踩在脚下了吗？

还说什么要是两个人太熟了就不好意思再玩下去了，也就是该散了！

我去你。。。

不知道蓝宇对振东是不是一见钟情，反正每次看振东的时候眼睛里都是满满的爱，所以不会觉得蓝宇这种卑微的爱有任何突兀！

刘烨的演技真的好，那种情窦初开、小心翼翼表演的太到位，尤其是那双大眼睛扑闪扑闪的眨着，让人怎能不爱啊！

振东的扮演者胡军那时候也是颜值高峰期了，之前看他拍的乔峰其实挺无感的，没想到在这部剧里面演的这么好，振东这个角色确实让我很生气，纨绔公子的感觉特别有，这部剧演活了蓝宇和振东也成就了刘烨和胡军，所以我觉得是部值得推荐的剧，给五星好评！

大学二年级那年，互联网开始进入校园，整个学校只有2条128k的网线，每条网线有10部电脑接入。

那年看了网络小说《北京故事》，本是抱着看H文的心态去看的，看完之后却在学校的公共网吧哭得不能自己，因在公共场合，又不敢哭出声音，只好小声啜泣，哭得很惨，还得拼命捂着嘴把难过生生咽下肚。

那年我20岁，已经认识到自己的性取向，蓝宇与悍东的爱情震撼了我！

小说描述的两人之间的几段经历让人对那份真挚的爱情笃定不已。

两人相识于一场性交易，但之后单纯的蓝宇对于气宇轩昂、玩世不恭的悍东产生了感情，第一次之后便飞蛾扑火般地地向悍东付出了全部感情。

哪怕是悍东数月之后街头偶遇给蓝宇围条围巾，给蓝宇置办些时髦的衣服，给蓝宇嫖资，带蓝宇去家里过春节，送高烧不退的蓝宇去医院，这些，在这个情窦初开的东北土包子心里那都是关心，他在之前从没爱过，悍东的关心让他第一次体会到爱情的滋味，他义无反顾地爱上了这个花花公子。

后来发现悍东另寻新欢，最后跟女人步入婚姻，蓝宇除了滴着眼泪离开，没有说过一句咒骂的污言秽语。

他的阅历不够，他太单纯！

除了100%的付出，他别无所求。

几年后离婚的悍东偶遇蓝宇，二人心里的澎湃不亚于重获至宝，相约相聚，二人多是寒暄，尴尬的场面好似两个普通同学相聚，二人没法聊得很动情。

之后悍东喝多了，躺在沙发睡下，蓝宇洗完澡轻拍悍东请他离开，悍东起身，看着那个闪着无邪眼神望着自己的蓝宇，闻到蓝宇头上熟悉的洗发水味道，之前一直抑制的感情终究决堤，嘴边滑出一句话“我想抱抱你”，同样溃败防守的蓝宇不由自主地抱了悍东，说他胖了，这时的悍东再也抑制不住紧紧地抱着蓝宇道歉说道“我当初怎么会让你走的……”，悍东自己终于意识到，之前的关心都是出于真心，他一直以来是真的爱这个睫毛长长，眼神无邪的男孩子——蓝宇。

后来悍东出事，蓝宇倾囊相助，从大狱捞出悍东，卫红、大宁、刘征、蓝宇、悍东5人相聚打边炉，卫红待蓝宇如同家人，悍东别无所求，幸福当如是！

北京公园的约会，悍东嘴角挂着微微笑意呆呆地看着眼前的蓝宇，意识到自己的幸福、美满，都是因为有眼前蓝宇，其它的任何东西都敌不过蓝宇的音容笑貌，但偏偏在悍东醒悟开始珍惜的时刻，天让一场意外夺走了蓝宇的生命，对于悍东是无法言语的残酷……看完电影，翻翻关锦鹏的介绍，原来是许鞍华的学生，二人均是我最喜欢的导演，关锦鹏的片子，很少累赘的桥段，很少无关的镜头，干脆利落，如本片、《阮玲玉》、《胭脂扣》，许鞍华的片子，幽默、细腻，如《姨妈的后现代生活》、《桃姐》。

风格有略有不同，但两位导演真诚的叙事、厚重的铺垫总是每次都能打动我心里最柔软的地方。

《蓝宇》完全不讨论同性恋伦理，只是简单地讲了个爱情故事，抽离了很多旁枝末节，很多背景场景都是虚化的，看电影的时候我觉得很像个纪录片，但足够合理的剧情铺垫让我无法不为二人爱情的真实而落泪。

关锦鹏导演用他背景虚化的镜头使得原著故事完美地影象化，常听人吐槽电影不如原著什么的，但至少我觉得《蓝宇》为原著《北京故事》实在是增色不少，在我心里《蓝宇》对于爱情的诠释远超《断背山》，感谢关锦鹏导演！

这是一部很难抽身的片子，上一次为了电影写点东西还是断背山，那时尚不谙世事，却也同理心泛滥，看到叠起来的衬衫哭得不能自已。

我是早已知道《蓝宇》的结局的，刚看完之后没有太大反应，可一整晚都像掉了魂似的，睡不着，想不明白，开解不了。

《春光乍泄》和《断背山》都是好片子，但似乎都更容易带上观众的视角去看，不管是风景秀丽的美国西部山区还是神秘的布宜诺斯艾利斯，他们的生活离我们总还是有些距离，可蓝宇不一样，从一开始，所有的设定好像就在身边。

冬天萧索的北京仿佛还是我上次去时灰蒙蒙的样子，结冰的湖面，烟雾缭绕的台球室，吵闹的日料店，尚未消逝的报刊亭前站着那个土气但又无比清澈的男孩，似乎就是身边人。

而片尾那连绵不断的蓝色围栏板，就像斩不断的情绪，茫茫人海，找不到，碰不见，毫无办法。

上海这几天降温，瞬间入冬，阴雨绵绵，也不知是不是天气影响，电影后劲太大。

看完到现在已经是第三天了，总感觉时间“空空荡荡”。

这两天看了两遍电影，十遍制作特辑，无数的各种各样的剪辑。

可我仍一遍遍地放着《你怎么舍得我难过》，一遍遍看着片段，一边上班如同梦游。

台词大概是早就会背的，但躺下入睡的时候潜意识还会一遍遍播着画面，那么清晰热烈，连心颤的感觉都如此真实。

连我自己也弄不清楚，我到底是想抽离出来，还是想一直就这么颓唐郁郁下去。

悲剧的美，支离破碎，像毒品上瘾，让人沉沦。

正片之后看花絮，同样凄美迷离得有种王家卫的味道，连随意试戏的旁白和灯光都让人沉浸，喊cut的导戏片段也不会让我出离。

我相信导演是以一种氛围在导戏，演员完全融入了这个空间，即使他们在以演员身份沟通时，我也只觉得蓝宇和悍东在打闹，朦胧美好而迷人。

所以这20年来影片被反反复复提及去看去解析，却始终如此真实自然，简单的台词却如此摄人心魄。

未放出来的细节应该有很多，相信导演做了很好的减法，可我多想再多看看这个空间，看看他们一起生活过的每个角落，每个细节，寻找那些真正爱过的证据，那些蓝宇口中说的“留下的回忆还没完”。

情绪受不住的时候大概大家都一样吧，开始疯狂移情演员，去找军烨的采访，去看爸爸去哪儿，去寻找哪怕一点点他们真的“入戏”的蛛丝马迹，每一次眼神的对视，每一次的肌肤接触都让人心花怒放，就像是苦了太久的人“在玻璃渣里找糖”。

可看了一天，头疼到无以附加，也没觉得心里的郁结有一丝缓解。

不愿去看刘烨和谢娜、安娜的往事，也不愿去看胡军和刘涛、刘嘉玲的绯闻，更不想知道他们的家庭生活有多快乐，虽然诺一如此可爱，康康如此懂事，社长如此欢乐。

嗑rps是找不回糖的，你陷入的是故事，是剧情空间中的人，15年了，他们早已出来了，出不来的，是你自己。

胡军不是悍东，刘烨也不是蓝宇，即使他们无比接近过。

他们甚至都不是原著小说里的两位主角，他们只是那个空间下，融入了太多故事、导演的个人经历和情感、加上演员本身特质的两个人，他们在那个时空下相爱、分离，又重逢，最终天人两隔，像一个梦境。

这大概就是为什么演员、导演、编剧和观众都在结束之后感到难以抽身，因为所有人都投射了大量的个人情感，抽离就像撕扯般疼痛。

蓝宇身上有一种至纯的气质，以至于23岁的刘烨明明台词功底远不及33岁的胡军，却靠着小鹿般迷离的眼神，天生的青涩感在电影里浑然天成。

蓝宇是如此细腻，记得第一次认识的时间，记得所有他对他的好，记得他说过的，哪怕是最诛心的话，一直傻乎乎确认，想试图保护自己，却又控制不了自己的心。

但同时他又如此独立，从未依靠过悍东给的好处，也未曾留恋过任何上层生活，在对方做好离开的决定后，如此坚定决绝，朝思暮想也绝不联系对方，努力读书、工作、攒钱准备出国。

“我是不会在原地等你的。

”然而他对悍东的爱是如此纯粹，如同宿命般不可抵抗。

每次只要悍东主动去找他，他就会义无反顾奔向他，他们又回到从前。

没有告白，没有海誓山盟。

悍东陷入危难时也毫不犹豫倾其所有。

艺术片是如此无可救药的美，以至于我明明知道小说里的描写更真实，悍东是如何挣扎着，逐步爱上了蓝宇，又在婚后如何和静平蓝宇纠缠不清，最终发现真心。

我宁肯相信自己此刻看到的这个单纯干净的故事，爱上了，离开了，回头的时候，终于又找回了你。

“我知道你对我好，就够了。

”33岁的胡军是如此迷人，肩膀宽厚，声音低沉有磁性。

悍东撩完了之后就跑，情到浓时又说着最刀心的话，却让人在影片的后半段彻底破防，原谅了他，毕竟他的眼神和动作骗不了人，那种重逢之后的卑微，小心翼翼的试探，藏不住的担心和爱意。

在暴乱那夜，害怕和担心像瘟疫一般蔓延在他整个身体，身疲力尽之后朦胧中看到了那个单薄的身影，忍不住深深抱紧了他。

那个时候他自己大概也没意识到，他的分量已经是那么重，那么真切。

“那些年，是我和你生活的挺平静的几年，在平静的日子当中，我犯了一个可怕的错误。

”还是不能免俗要奔向婚姻，我无法想象悍东假如真有了孩子，是否真的会多爱静平一点，是否真的会珍惜婚后生活，过上他认为的想要的生活，又或者不算真爱也在岁月的历练里慢慢化为了亲情。

“你那时候，也是曾经喜欢过我的吧。

”“我那时候不明白，我和蓝宇在一起的时候，才是真的生活。

”

湖边唱歌，据说是杀青戏，演员的眼神都是藏不住的伤感故事在最美好时戛然而止，结束得毫无征兆，伤心人还在原地徘徊，否认事实。

如果蓝宇还活着，人生未来的几十年，是不是还是免不了争吵，是不是还是要为琐事和生活而变得两看相厌、面目可憎。

这些都已无从得知，那个刹那已经定格成了永远。

而演员、导演、编剧和我们都应该要move on了。

如今看着20年后的胡军，已是《长津湖》里可爱又悲情的“雷爹”了，而刘烨也早已是一双混血儿女的老父亲。

他俩仍旧帅气好看，岁月却也不可避免的爬上了他们的身材和面庞，离蓝宇和悍东好像越来越远了。

两个人各自过上了“老婆孩子热炕头”的生活，演戏似乎也就只是一份工作了，事业好像也不是那么重要了，20年前仿佛梦一场。

我一直相信那段经历对于二人来讲，都会是特殊的吧，至少在那段时间里，以另一种身份，真真切切地爱过对方。

因为这部戏，我对两个人始终有滤镜，也希望他们各自都能真正幸福和快乐。

就像是弥补蓝宇和悍东没有过上的人生。

2021.10.20

在这个年代里，忠诚是一种不被欣赏的美德，潇洒才是。

正如最初青涩得让人无法直视的蓝宇，一心一意地跳进了大老板的陷阱里。

然后，大老板坐在车里明明白白、清清楚楚地告诉他：“我们之间全凭自愿，两个人到了太熟的时候也就该散了。

”我以为蓝宇会甩门而去，可结果他竟然说：“我们现在……还没太熟吧？

”我顿时心都化了。

所谓的“自愿”，就是说不要用任何义务来捆绑我。

而我们口中的潇洒，究竟是发自内心对自由的赞歌，还是心碎后的自我补偿与安慰？

是对花花世界的留恋以便于自己随时叛逃去勾搭一个又一个新鲜的肉体，还是对责任的恐惧和逃避以免于面对自己失败的人生？

潇洒是什么？

是开心就在一起、不开心就滚蛋，是我想对你好就对你好、不想对你好就离开，是我不指望你多爱我、我也不会给你任何承诺。

大家都说，谁更潇洒，谁就是赢家。

呵呵。

爱是什么？

是捆绑，是枷锁，是牵绊。

没错，这些都是爱的附属品。

大家都说，谁爱得更多，谁就输了。

呵呵。

可是，蓝宇第一次吻你时的青涩，蓝宇撞见你背叛时的嫉妒，蓝宇得知你要结婚时的愤怒，难道都没有在你的心里留下一丁点的痕迹？

当清晨到来时，躺在身边的蓝宇轻轻地说：“我是不是有病？

我怎么会这么喜欢你？

”，难道你的心跳都没有偷偷地暂停一秒？

十年过去，时过境迁，两个人的地位终于颠倒。

大老板离婚，蓝宇已有新的伴侣，大老板望着眼前从18岁长成28岁的男人，说“真想抱抱你”，蓝宇伸出双臂，大老板说“真不知道当初我怎么会放你走的”，于是蓝宇的防线土崩瓦解。

大老板铛锒入狱，蓝宇倾囊相救。

本以为两个人终于可以在一起，蓝宇却死在工地。

大老板坐在太平间的地上，泣不成声。

无论这个结局有多狗血，起码他们都幸运到足够把这个故事演完。

现实里的我们不知道停留在故事的哪一个环节就无疾而终，有的是被对方的冷漠的潇洒挡在门外，有的是被爱的捆绑拖累到无法向前走，有的是重逢之后爱恨灰飞烟灭。

不知道十年之后在陌生的街头相遇时，叫一声“蓝宇”我是不是就会回头；不知道当我躺在太平间里时，会不会有人伏在我的身上痛哭一场；不知道今后开着车穿梭在匆忙的城市里，会不会有人听着《你怎么舍得我难过》感到我从来都没有离开过。

如果说痴情是一种心理疾病，那请你告诉我，爱是什么？

如果说这世上没有人无可取代，那请你告诉我，承诺是什么？

如果说没有什么不在变化，那请你告诉我，永恒是什么？

听说这部片子的名字已经很久了，直到今天才坐下来安静的把它看完。

已经是夜深人静的时刻，本该是酝酿情绪的最好时机，只可惜，全片看完，还是没有哭出来。

印象最深的不是那些长长的台词和演员隐忍的表情，仅是短短的三个字。

“你胖了”。

只是这三个字，蓝宇之前作出的那些表象，那些他装作已经忘却的姿态，被打了个粉碎。

如果不是刻骨铭心，怎么可能，还记得那个人身体的尺寸，记得那个拥抱的感觉，记得那些曾经相拥而眠的片段。

其实是爱吧。

喜欢，是不是分量轻了一点点。

我要说，我决不是腐女。

只是，在经历不多的感情过程后，对两个男人间的爱情，有了更加深刻的认可。

毕竟是为世间所不容的，毕竟不是在一起就可以大大方方牵着手得到别人祝福的，毕竟不是理所当然连自己都觉得真正的人生轨迹该是到了一定年纪就结婚生子的。

捍东并没有错，他只是做了最普通的男人所认为应该做的事。

唯一对不起的，不过是他自己的良心，和蓝宇抿住嘴唇的隐忍神情。

全片关于两个人正面承认感情的台词只有两句，只是在看着那样一个场景的时候，我在怀疑，捍东说的，是不是真心话。

其实我是喜欢你的。

其实，我，是，喜欢你，的。

真的是发自内心的表白么？

还是仅仅觉得内心有愧而自然而然说出的迎合场面的台词？

所有的男人本质里都是大男子主义的，对于自己觉得愧疚的情人，分手时总要表达下自己的感情，做出一副我也舍不得可是我不得不这样做的姿态。

于是往往得到的，是对方心满意足的甘心成全，或是强忍悲痛还要故作大方，或是如蓝宇一般，没有多加矫情的说，可能你也不知道，我也是喜欢你的。

很难过的对不对？

难过的好想大哭好想崩溃但是不可以，要知道这个人说过，两个人太熟了，就玩不下去了，就到了该散的时候了。

一开始就做错了事，所以全盘皆输。

只是金钱和肉体的交易，什么时候自己变得全身心的投入了，不过是一夜的露水姻缘，不对，连姻缘都算不上。

为了见面特地打的过来见到的是他身边裸露的别的男人，在日本料理店里眉眼下的小小甜蜜夹杂着自嘲的情绪说，我就是有病，那么多女孩子不喜欢，偏偏喜欢上你。

并不是多么低下的人，可是认真把感情放在了那个人身上，他对于自己，就是一切。

后续的剧情另人费解，让蓝宇耗尽资产的目的是为了展现他的无私和不顾一切的爱么？

让蓝宇最后离开人世是为了昭示现实中同性爱情的结局就是分离么？

捍东最后的大哭实在太假了，莫不是不知道大悲无声这个词么？

一小时二十分钟的电影，令人回味的部分不多，对于我这种感性的人来说，一秒钟都够。

蓝宇，我不想像你一般爱至这个田地，因为世界上如捍东一般的男人有许多。

我不想连对方离开后自己还要故作坚强的摆出一副我已经忘记了我已经不在乎了你算什么的表情，我想对自己诚实一点。

爱上了是真的，忘不了也是真的，只是还好，现在想起来，已经不哭了。

我没有哭，没有像任何一个看完《蓝宇》后留下过文字——哪怕是只言片语的人一样流下眼泪。

事实上我甚至在看片的过程中由于觉得比较无聊而在开着播放器的同时进行了上google搜索某台湾演员、打开关于此人的繁体网页、看到乱码后安装繁体中文语言包等过程（如果不是因为视频正在播放的话很可能我还会重启一下机器）。

最近看的电影净是些让我感到落差感的片子。

《无极》、《卧虎藏龙》没有想象中的那么差（某和我一起看《卧虎藏龙》的朋友曰：你真的把奥斯卡那些评委都当饭桶了？

），而《情癫大圣》、《千里走单骑》和这部《蓝宇》又没有传说中的那样好，真有点让我怀疑自己的眼光和品味。

废话少说，《蓝宇》观后感如下：1.刘烨和胡军的全裸镜头完全没必要。

不要鼓吹说是“为艺术而献身”，画龙点睛的“献身”固然值得赞扬，而画蛇添足的“献身”就没什么意思了。

开头的这一段二人全裸镜头完全有和《无极》里面张小姐的那段床戏异曲同工的目的，估计只是为了作为炒作点和卖点来吸引眼球。

2.有几个片段是亮点，当某节二人拥抱时刘烨那温柔纯净的眼神，真是让人生出硕大（不好意思某风最近特别喜欢用这个形容词）的母性情怀！

本以为陈坤那阴柔的媚态更适合出演蓝宇，看到刘烨的眼神之后才知道，有些东西，的确是“非其人而不可得也”。

陈坤够柔，但不够澄澈。

（附带提一句，脑子里突然冒出了张国荣的形象，而后某风立马想打自己的嘴巴子 。

张国荣又是不同，他有媚态，也有清澈，更有超脱于性别之外的风骨。

嗫嚅着挣扎、被动地乞爱、闪烁着逃避的人，永远也不可能是张国荣。

）3.我看的是1：20的版本。

不知道完整版是多长，但把长篇小说《北京故事》删改到一小时二十分钟，可以想见少了多少精华的元素，不说各个镜头的衔接略显粗糙，几乎每个片段都会让细心人觉察到为了赶时间的“紧凑”表演。

比如说蓝宇面对即将结婚的捍东，那种痛苦和绝望不是用导演安排的几句话就可以概括的。

演员表演再精致，少了表现时间来更坚固地铸就剧情，终究少了很多味道。

（又：还有一点最可恨的地方，就是在捍东出狱，二人重逢直到蓝宇离去，书里描写到陈捍东“管他什么世人眼光，我tm就是爱你”的那种撕心裂肺的思想动态在片中完全没有相应的表达。

）4.看官们请原谅……（你们可知道“原谅”下面要说什么内容）某风我觉得《蓝宇》实在比不上《夜奔》……（已经可以想见有板砖和烂柿子砸过来了）……《蓝宇》太直白，太仓促，少了很多值得仔细琢磨的韵味和内涵。

且不必比较内涵吧，单尽量客观的就观众的感触而言，《蓝宇》让观众感到的痛苦在一瞬间，仿佛如飞驰的子弹穿过肌体，让人在短时间体会重重的刺痛；而《夜奔》给人的痛苦却是加倍绵长，如同承受凌迟之刑，一刀刀地剜去皮肤，肌肉，直至痛彻骨髓。

所以承受过《夜奔》洗礼的人（以某风为代表），对《蓝宇》而言可以说是彻底免疫，百毒不侵了。

补记：最喜欢看蓝宇在床上像小猫儿一样蜷在陈捍东的怀里。

记得最早在网上看到这个故事，那时候我喜欢流连榕树下，黄金书屋等地方看网络文学，痞子蔡那种，各种各样的文字我都看，就看网络连载不看书。

怀念那时候啊谁都可以开写，也不用付费看，还可以跟着作者一起讨论。

当时这个故事网名好像是《北京同志》，看得我昏天黑地哭了稀里哗啦，其实我只是女生也没有好奇过同志圈，不知道为什么这个题材的故事能如此打动我，看那么多的网络文学能记住的没几个，这个故事印象深刻。

后来拍了电影，2个男主当时也不怎么熟知，估计大腕们不敢接这个吧，起码十几年前的事情了。

说实话电影带给我的震撼感动没有当时看文字强烈，但还是为这部电影点赞，导演和主演们，基本上把小说变成现实，让我再感动了一把。

因为爱这个故事所以也爱了这电影。

不知道为什么会喜欢，真的莫名。