骨瘦如柴

People say they love you... but what they mean is, they love how loving you makes them feel about themselves. Or...Or they love what can take from you. That's all kinds of wrong.

不出意外 整部片子并没有给出一个明确的“治疗厌食症”的方法——因为目前根本没有这样的方法。

人们对于这种疾病的认知能力还停留在简单粗暴地把其定义为“行为问题”的水平（然而根本不是）然后也没有告诉我们女主最终是否恢复健康（女主也仅仅是梦见自己“恢复健康”罢了 ironic 显然制片人也明白不能 too optimistic）镜头最后停留在女主决定回到疗养院治疗的一幕 ，给结局留下悬念制片人想传递的理念当然是女主最后能够好起来可艺术源于生活，却高于生活。

现实是，仅仅“决定好起来”对于患者来说就已经是一件非常难的事情了，但这却只是一个开始——真正的battle都在后面。

厌食症从来都不是简单的“行为问题”，也不是复杂的“精神问题”，而是患者与这个世界的关系产生扭曲的问题。

什么能治疗厌食症呢，是住院插管吗，是强行喂食吗，是心理治疗吗，是精神分析吗，是挖掘并疗愈家庭创伤吗，是行为疗法吗？

其实都不是生病的看起来是厌食症患者 其实真正病入膏肓的 是病态的社会但是，难道病态的社会是可以马上被治疗的吗？

如何帮助患者消除适应不良（而这其实更多的并不是患者本身的问题，而是社会的问题，which几乎所有人都对此产生了误解）并与病态的社会和谐共处恐怕才是解决问题的关键。

绝望的不仅仅是厌食症患者，还有在社会当中遭遇到各种各样不公正待遇和打击的人们。

如果不是真正救赎的力量，又有什么能够从极度绝望的困境中拯救人类伤痕累累的灵魂呢？

简如玉据说现在最受用最中听的一句骂人的话就是：你看你瘦的那个鬼样子！

毕竟如今成千上万的人都正在为一个“瘦”字拼尽全力！

而当我看完《骨瘦如柴》这部电影，我才知道“瘦成鬼样子”并不是什么美好的体验，瘦到极端是一种病。

《骨瘦如柴》是一部以“厌食症”为题材的电影，由Lily Collins（Ellen，后来改名Eli）和黑客帝国男主Keanu Reeves领衔主演，讲述了厌食症患者Ellen在一家进食障碍康复中心接收治疗的故事。

影片中的女主Ellen，是一个患有严重厌食症的20岁女孩。

她原本是一个很有天赋的画家，可她的生活却被厌食症搞得一团糟。

尽管Ellen经过四次康复治疗，她的厌食症却愈发严重。

幽灵般的面容毫无生气，瘦弱的身体形同骷镐，走动起来完全就像一副行走的骨架，看上去随时可能死去。

她对自己的体重极其敏感，甚至对每一样食物的卡路里含量都能倒背如流。

她拒绝进食，吃东西对她来说是一种罪过，一样食物在盘子里搅来搅去吃不下去，吃进嘴的食物也仅仅是嚼几下再吐掉，咽下去的食物又靠其他办法吐出来。

她在与食物做对，她也在与自己的身体对抗。

她甚至偷偷做俯卧撑导致脊椎淤血，她时时刻刻都关注自己的胳膊的粗细。

后来她的家人把她送去一个非传统医师领导的青少年康复小组。

康复中心有着几位程度相近的厌食症患者，他们一起生活，一起吃饭，一起治疗。

可对于Ellen却没有明显的改善，她依然被厌食症折磨着，她似乎想去改变，但却又无法控制自己。

她不愿意与人交流，她用一个外壳把自己严实地包裹起来，消极冷漠，每天生活过得得无血无肉。

她讨厌食物，就如同讨厌生活。

她拒绝别人，连同拒绝接受别人自认为的善意。

与她而言，生活在她眼前没有激情也没有颜色。

她往前走却看不清前路，她甚至不清楚自己究竟要以什么样的形式活下去。

而厌食症则不偏不倚地成了她慢性自杀的一种方式。

作为一种心理疾病，厌食症也许只是体现在她身上的一个外在表象，真正的病因应该是她内心深处的心结。

那个心结在她枯瘦的身躯之下，在她干瘪的灵魂之外，有时候可能连她自己都摸不着，找不到。

医生说：这是外伤，它一定有什么东西和重量或其他有关。

康复中心的老师为Ellen组织了一场家庭成员见面会，希望能够帮助她做更好的治疗。

而这次的糟糕的见面会让Ellen更加绝望：我不再是一个人了，我是个问题。

来参加的家庭成员是Ellen的继母和姐姐，她的亲生妈妈和妈妈的同性恋伴侣。

唯一缺席的，是她的爸爸。

她们在见面会上互相讽刺，争吵，指责，也道出了Ellen的成长经历。

Ellen的爸爸在她很小的时候离开了家，甚至都没有见过她。

后来她的爸爸再婚，却总是因为工作忙，也从来都没有露过面。

Ellen只能和她的继母和姐姐生活在一起。

爸爸对于Ellen来说永远都是一个缺失的形象。

整个电影的设计也很巧妙，爸爸一直都是一个在他人的叙述中出现的虚设的角色。

他对Ellen没有兴趣，他只关心他希望她成为什么样的人。

Ellen的母亲在生下她以后得过产后抑郁症，而且她是个同性恋，在Ellen幼小的时候就抛下她和别的女人跑了。

此时才揭开了Ellen问题的根源所在。

家庭的问题给她造成了巨大的心理阴影和精神缺失，这也是她患上厌食症的重要原因。

Ellen在这个父亲角色缺失又不断地破裂重组的家庭里生活，她没有安全感，她没有得到她期望的爱！

她没有得到爱，并不是她的错，可她却一遍遍地将压力和责任揽在自己身上以至于伤害自己，牺牲自己。

她不只厌倦食物，更厌倦了生活。

她也不再相信爱，她说：人们说爱你，其实真正爱的是他们爱你时自己的样子。

问题出现了，她无法选择，她无力解决，也无力承受，她把自己当成了一个问题。

事实上，每一个孩子的问题都是家庭的问题。

每一个有问题的孩子都有一个有问题的家庭。

我们都知道，生理上的病症有药可医；而内心的伤痛，却不能用单纯的治疗来解决，也许只能用爱来化解。

Ellen在康复中心的治疗没有得到明显的改善，她不再相信康复中心老师的话和治疗方式，愤愤地收拾东西离开了。

在车站等车的时候她还一度昏厥倒在候车大厅里。

也许是无声的爱的召唤，她找到了她的亲生母亲那里。

她的母亲看到女儿的状况分外内疚，却又不知该如何帮她。

她一直在痛苦中挣扎，她承认曾经给孩子造成的伤害，她试图去修补它。

她想去做些什么去疗愈过去的伤痛，疗愈孩子也疗愈自己。

有一个老师给她的办法是让它给Ellen喂奶，于是她准备了奶瓶，奶瓶里装的她亲手做的奶汁。

一开始Ellen并没有接受。

她坐下来对女儿谈心，谈自己的经历和感受，她说：如果死亡是你想要的，我现在会接受，我同意，但是，我爱你！

当她站起身来准备离开Ellen的房间时，Ellen轻声地叫了声妈妈。

妈妈转身回到女儿身边，她把女儿抱在怀里，她拿起了奶瓶放到了女儿的嘴里。

看到这里，我哭了！

一个二十岁的孩子缩在妈妈的怀抱里像个婴儿一样吸吮着奶瓶，小声地啜泣着；妈妈抱着她轻轻地摇着摇着，轻轻地唱着摇篮曲。

那种最原始最初级的爱，那种最无需用言语表达的爱，随着妈妈的摇篮曲溢出荧屏！

我哭了，我的脑海里满是那些在妈妈的怀抱里悄悄长大的孩子，我的眼前满是那些正抱着孩子喂奶的妈妈！

世间最深沉最伟大的爱是母爱，世间最好的疗愈也是爱！

磕磕盼盼，跌跌撞撞到如今才明白，对母爱的渴望才是她的症结所在。

母亲温暖的怀抱，那一瓶香甜的乳汁，让Ellen找回了自己，找回了新生。

当她睁眼醒来，阳光铺满大地，她看到了新的生机，美丽的大自然，甜蜜的爱情，她走出了厌食症的梦魇。

曾经爱的缺失让孩子几近死亡，如今爱的弥补又让一个迷失的孩子看到了希望。

天下的父母们啊，如果你能够给孩子更多的爱与陪伴，请不要错过任何机会。

Ellen终于在她在性命垂危的时候得到了顿悟，得到了她一直都在苦苦寻觅的的爱，她终于突破了心理障碍，她又找到了生活的勇气和信心，是爱让她重获了新生。

可是在现实生活中还有多少人在痛苦挣扎？

多少孩子从小就没有得到过爱，多少人在一点一滴地失去爱？

如果你有爱的能力，张开你的手臂，尽情地去爱吧；如果你还有接受爱的机会，去吧，投入爱的怀抱里！

End.

感歎人類試圖得到安慰和快感的方式有太多太多種了，有的人用食物聊以自慰，有的人用不吃 “折磨”自己換取快感。

有過非常輕微eating disorder症狀，飢餓確實會讓人頭腦清醒，而飽腹便是昏昏欲睡，便是墮落，是罪。

所以我能理解導演為什麼開始並未讓長久沒正常進食的Lily Collins表現出沒精打采的萎靡，而是賦予了角色一種頹唐卻精神活躍的狀態。

但我知道我根本無法體會真正厭食症患者的感受，從一個局外人角度來看，他們極端自卑卻極端自負，極端自律，都是極其聰明的人們，怎麼會不清楚他們自己所處的境況，怎麼會不知道這件事的危害和長此以往的下場呢。

你的精神狀況，你費盡心思試圖向這個世界隱瞞的事實，還是會給你的肉體印下一些細小的traces，就像族群的小小圖騰，見到它們，你們就認出了彼此。

比如影片剛開始主角去檢查時露出的后脊椎部位淤青，比如摳吐的人右手食指上的嚙痕，再比如，充滿血絲的紅眼睛和沙啞的喉嚨。

回到電影本身，因為關於anorexia或eating disorder in general的影像作品太少，這部才能收穫這麼大關注吧。

“扁平”醫生關於人只可自救的一番話「Stop waiting for life to be easy. Stop hoping for somebody to save you. You don't need another person lying to you.」，和後來母親懷抱著她餵食的畫面是感人的沒錯。

但是我真的要提幾件小事，難道沒有比讓你赤裸暴露在特別judging的親屬面前，每週強迫你稱體重更好的治療方式了嗎？

試圖通過告訴一個厭食症患者食物有多美味來治愈她？

就像在告訴一個有panic attack problem的人，不會因為一些“小事”就freak out的感覺真是太好了。

Lucas這個角色我真的隨時隨刻想衝進去把他揪出來打一頓。

是，他是經歷了很多，或許也感同身受。

但是在鞦韆那兒試圖探出女主的的trauma，是否小時候touched by someone的行為很惡心，緊接就著做出親密舉動的行為更惡心。

在去完醫院檢查膝蓋回來之後特別自私的說出 “You’re my next thing” 的時候我簡直要吐了。

這房子里的黑人看護怎麼就讓我想起了那些電影里的那些typical black nanny（及Aunt Jemima）。

還有為什麼這群人出了Rain Room要拿毛巾擦身子？？

再扯上現實中一個已成風氣受人推崇的事情，我真的真的不希望再在網上看到那些催吐大胃王了。

原因在此就不細說了。

总体来说还算不错，把以主人公为代表的厌食症患者那种一开始的不屑，再到后来的迷茫，感受到的自己世界的崩塌和最终的转变表现得很好。

只是有些地方感觉只是点到为止并没说透，其次作为副线的女主和卢克之间的感情也表现得有些含糊，对于卢克这个极具个性的人物的表现手法也有些欠佳。

结尾可以说是最能让人感到震撼的重头戏，也可以说是重磅催泪弹集中的地方。

女主母亲几乎泣不成声的说出那句，“如果死亡真的是你想要的，我现在可以接受这点”真的是全篇最大的泪点，也可以说是女主最后再次选择住进疗养院的动力的根源——她不想再因为厌食症让自己的家人承受比自己还要多的痛苦。

其次影片也略微提及了“盲目崇拜”这一话题。

女主正是因为自己一副关于减肥得插画导致一位女孩自杀，又感受到了来自女孩父母的指责才得了厌食症。

从她哭着说他们所谓的爱你其实只是想通过“爱你”来增加他们自己的存在感，或是从你这里带走他们想要的东西这一场景，确实可以隐约感受到自杀事件对女主在对待感情方面的影响，似乎也能解释她为什么对于卢克，像是想要接触对方又遮遮掩掩的做法。

最后再提一点，影片中有几个场景拍得真的很有美感。

例如中间医生带他们一起去感受人造雨水，大家在探照灯下嬉戏欢笑的剪影，以及片尾女主的梦境，都展现出了一种十分独特的美。

尤其是卢克在水中跳舞，和最后女主在梦中穿着白裙子的样子，真的可以说是两个人在全片里最具美感的时刻。

Tell me why we are here.Because we are alive.从传统角度来说，netflix出品的这部电影《To the bone 骨瘦如柴》挺对得起豆瓣的分数：6.9。

我能理解分数不高的原因：故事过于简单、平淡，不够扣人心弦、难以引发共鸣，甚至结尾都过于简短，显得草草收尾。

高潮掀起的有气无力，主角觉醒的有点莫名其妙。

我理解的饮食紊乱问题，以至推广到大众性心理问题，都跟与自己内心和解的过程相关。

我们对自己的不满，对自己无能的愤怒，我们找寻不到意义，我们的自责，我们的自我怀疑，我们对亲密关系的惧怕，我们对他人的失望，我们对不被爱的执着，我们难从他人的爱、肯定和支持中汲取能量。

我们的痛苦，多半是跟自己过不去。

执念太重，和解无门。

每个人抗争与应对的方式都不同。

面对母爱的缺失（出生后缺少亲密接触、母亲出柜和父亲分开、母亲因为她的厌食症崩溃、母亲害怕面对她的问题而选择把她抛弃、居家搬迁凤凰城、母亲组建新家庭有了新的美好的生活……），主角的对策是不吃饭、变瘦、极端否定自己的价值。

爱的缺乏，让人不免一再质疑自己——是不是自己不配，不配，那我变得好一点会不会就配了。

为什么觉得变瘦就是变得好一点？

因为这个社会强加给女性的价值标准太深重。

你是女人，你要保持身材和脸蛋的美好，你要确保自己的可观赏性。

以瘦为美，你要美，你要好看，你要瘦。

这样你才会被人喜欢，才值得爱。

这是主角给自己找寻的solution，然而面对类似问题，solution有很多。

每个人的想法和内化方式都不同，加以外界不同的契机和刺激给予不同的催化，得到了可能是愤世嫉俗、可能是嫉妒敏感、可能是仇视社会、可能是暴饮暴食、可能是自暴自弃、可能是情感淡漠，不同的solution。

能与本片产生共鸣的人群可能是与主角找寻到相似solution的那些人，但无论你的应对方法如何，其实本质都一样。

我们是如何在与自己和解，我们是如何给自己的内心找寻一个可以自圆其说的答案。

同时，我们又是如何与外界、他人达成和解。

接近末尾的地方，主角来到了妈妈的家里，母女俩深夜恳谈。

母亲达成了与她自己内心的和解，坦诚的告诉主角：如果死亡是你想要的，那我接受。

主角也逐渐在与室友、与医生的谈话中，以及最后与母亲的谈话中，达成了与她自己的和解。

放得下执念，有吞得下煤块的勇气。

生活里很多很多事情都是无解的，我们抗争，我们痛苦，在艰苦又漫长的过程中学会放得过自己，与自己握手言和，然后继续活下去。

Because we are alive。

It's clear that the director, Marti Noxon, has a certain affirmation of Contemporary art, since one of the patients group scenarios is dealing with the globally well-known art installation, Rain Room; and the scene shows great amount of romantic and constructive suggestions on how to use and experience this type of art. One of the most exciting things for me to watch this film is that I can see a undeniable fact that contemporary art does have an existence and aesthetic value, and potentially a social value in some modern directors' eyes.Through one of the characters' voice, we are informed that Rain Room is not just a show-stopper; there's something inside the installation silently speak about the simplicity and profound existence of living for a human being. Those raindrops are artificial, same way as some daily routines for keeping us alive, for instance, breathing and eating. They are too easy to be ignored by most people because they are neither political, nor aggressive; they are silent and fragile. However they are more emotional and essential than most of things we do everyday and talk about in real life. The lack of attention in those types of gentle-voiced issues in today's society is a real problem; and that is the reason why we need to understand the importance of making a movie about eating disorder. And it feels quite right for the director to use Rain Room to deliver the message that for certain people keeping themselves alive is an effort-taking experience. It is a fact, a sad fact; but not a ultimate desperation. Life is beautiful if you can stretch your hands out to reach those soft raindrops.At the end of this movie, we enter into Ellen's dream about her own death. The scene of her wearing a white dress in front of a western-style tree resonates loudly of Cindy Sherman's Untitled Film Stills #43. Their compositions are almost exactly the same. It also feels right to me of picturing Ellen's dream in this way, since in this movie her character is portrayed as a visual artist who holds some quite depressing ideas. I'm not saying that Cindy Sherman is depressing, but we need to admit that her artwork certainly shows some dark sides of our modern life, which made her work worth looking.

本来想打四星的，看评分才6.7，就换成五星了。

这个电影重点的内容讲的很隐晦，特别是非常出彩的基努李维斯的演绎，可以说除非是了解心理咨询的人，大部分人都会看得云里雾里吧。

先说一下艾丽的基本资料。

彼时，幼年的艾丽面临的是缺位的父亲、懦弱的母亲、破裂的父母关系，以及长大后面临伤害时（那个来自自杀女孩母亲的重创），支持的缺失，即周边所有亲密的人都无法理解与支持她。

貌似支持的妹妹也只是一种盲目的崇拜而已。

所以彼时的埃伦崩溃了，要强的她决定用一种方式去征服所有人，来让大家看到她的强大与力量。

这种方式就是100%对饮食的控制，也就是最后发展成厌食的最初缘由。

但是这种看似强大的方式，虽然迎来了别人的一样的眼光，获得了她需要的强大感，但同时也遭遇了来自亲密伙伴们的不理解，甚至是反对。

而这种反对进一步加剧了埃伦的抵抗情绪，进而由原本的节食转化为更进一步的、变本加厉的厌食，来进一步获得她需要的强大感。

即你越反对，我就越抵抗，无论是细若硬币的胳膊，还是信口拈来的卡路里指数，无不是这种负性抵抗的体现。

不知道大家有没有发现，越是她感觉到虚弱无力的时候，越是她这种症状的高发期。

就像是瘾君子一样，明知道不好，但是还是希望通过这种方式获得短暂的强大感。

而且，周边人的反对恰恰是对其赎罪心里的一种补偿。

你看，我都受了这么多罪了，再去厌食，大抵也就是应该的吧。

所以，之前的节食治疗之所以没有什么效果，也大抵是医师没有看到埃伦厌食背后的情节吧。

当基努饰演的心理咨询师贝克遇到了埃伦之后，做的几个动作还是很有深意的。

一开始的家庭会议，真的没有作用吗？

或许不是。

贝克反复挂在嘴边的“shit-show”就是在不断告诉埃伦不要对你原有的家庭报以希望了，只不过是不断增加“shit-show”的数量罢了。

第二次的雨中曲更多的像是一种“心灵舞动”，原本应该是期待艾伦能接纳自己的，但是出现了一个意外就是卢克的到来，所以整个雨中曲就变了味道。

接纳自己变成了接纳卢克的爱，卢克给了埃伦一个新的希望。

于是个人成长再次停滞。

直到埃伦发现了卢克的软弱与敏感——还记得卢克在楼梯上的那句话吗“I‘m finished. And you're leaving? ... I need you!”，原本找到了一个力量来源，但很快希望再次破灭。

于是就像是在外面受了欺负的小孩，总是第一时间回家找妈妈一样，她渴望从一个自身都需要支持的人——妈妈那里获得力量，很明显，她是不可能成功的。

但在这个时候，编剧神转折的加了一把火，于是剧情的高潮来了！

母亲为了得到自身的力量源泉，即希望通过获得“母亲”的身份认同（她自己认同就好，不管埃伦的感受），来得到从伴侣那里缺失的“母爱”的力量。

她期望通过喂奶的方式，将埃伦的成人性格阉割，以埃伦重新回到童年的方式，来完成自己晋升母亲的仪式。

于是埃伦彻底崩溃了，母亲明显的懦弱、以及连她死掉都无能为力的逃避，让艾伦整个崩溃了。

当埃伦真正接触谷底（buttom）时，她真正明白了一点，自己是不够好的，但是只要没有死掉，一切就还有希望，而这个希望来自于自己每天一点点的吞下一块煤球似的努力，来自于即使受了伤也愿意再次站起来的勇气，而不是靠别人的施舍，而不是靠他人的给予。

此时，埃伦的力量回归到了自己，也即真正完成了她心灵上的成长。

补充阅读： 厄勒克特拉情节：女性天生拥有一种弑母嫁父的欲望以及恋父情节。

当镜头定格在Eli脸上淡淡的那抹微笑时，我意识到，电影已经结束了。

To the Bone，一个关于Eating Disorder（进食障碍）的故事，它比较真实地还原了一个进食障碍患者的挣扎与选择。

对于一个也曾经受过ED困扰的人，观影之后，心潮难平。

故事里的女孩Eli喜欢画画，颇有几分才气，是一个开Tumblr的小”网红“，一个Rexie——患有Anorexia nervosa（神经性厌食症）并以此为荣的人。

浓眉大眼，皮肤白皙，身材纤细柔弱，穿着宽松的衣服，为人直率而随性，带着有些刻薄的幽默感。

她有进食障碍者熟知的种种行为模式：对所有食物的卡路里倒背如流，吃饭时用刀叉挑挑拣拣却不往嘴里送，无事时便做大量的仰卧起坐以至于脊椎上出现淤青，身体也因为缺乏脂肪御寒而长出厚重的毛发。

家里人都对她无可奈何：生母选择把她送到父亲身边，而父亲却长期忙于工作，继母又是个不善于倾听和理解的人，只有异母姐妹Kelly能与她交心，但她同样难以理解Eli厌食的原因。

其实Eli自己也不明白，为什么会陷入厌食之中，她只是突然地就选择这么做了。

在她儿时受到母亲出柜、家庭瓦解等种种打击之后，厌食成为了她的救命稻草，一种保护机制。

她通过牢牢地把控住自己的胃，来重获对于世界的控制感，又用一种自我封闭的无所谓姿态，妄图保全自己不再受到情感的伤害。

当外界的压力不堪重负时，对自身的克制或是折磨成了唯一给予自己掌控力的选择，那种无法停止的进食或是无比苛刻的断食能带来难以言喻的成就，因而变成了一种让人上瘾的行为。

ED的表象是对食物的偏执，而在更深一层上，我们只是希望能够对现状麻木，能通过对另一件事的偏执转移自己的注意力。

运行Threshold自救所的医生Dr. Beckham是一个意义疗法的推崇者，他希望通过帮助每一个人寻获生活的意义，获得战胜ED的勇气。

他对自己的事业无比热情，对患者也无比尽心尽责。

在第一次与Eli见面时，他便直截了当地说明了自己的要求：”我不救那些不想活了的人。

“这既是一种态度，也是一种试探和刺激。

他想用这样直白的话语触碰Eli为自己营造的保护壳：在那一块小天地里，她以为一切都在自己的掌控之中，她享受着虚幻的、麻木的安全感，却刻意忽略了周围人因此遭受巨大痛苦，以及自己的身体正在一天天地枯萎的事实。

Eli应战了，她答应来到Threshold，却仍把自己保护在坚硬的外壳下，不让旁人靠近。

只是，那些朝夕相处的人与她的家人不一样，她们同样受ED困扰，也有着不幸的家庭和悲惨的过去，彼此之间有种惺惺相惜的懂得。

他们一起吃饭，鼓励怀孕的Megan进食，并为孩子的成长而喜悦；Anna为Eli每天疯狂做仰卧起坐的行为保密，她也对Anna的催吐睁一只眼闭一只眼；Pony瘦弱得需要导管以维持生命，于是每一个人都努力照顾她的情绪；还有那个充满康复热情的”拉拉队长“Luke，每天都用言行为大家打鸡血。

有时候我们的确可以被身边的别人鼓励或者拯救。

就像Eli在Threshold慢慢体会到的那种温暖的包容感，她感到被理解，以及被爱。

她有些挣扎，因为这种短暂的安全感，而那个包裹着她的外壳，也正在一点点松动。

但其实，来自环境的推动毕竟有限，没有人能一劳永逸地替你解决问题。

那些帮助都只是外力，它们即使有效，也只是短暂的。

很快，生活便发生了改变，Megan痛失婴儿而离去，Luke也与Eli不欢而散，她的体重再度跌破下限，离插导管只剩一步之遥。

Eli坐在沙发的对侧，麻木地说：我不知道生活有什么意义。

她第一次吐露出了自己的心声，那种年少时被过多变故打击后所陷入的”存在之虚无“。

而Dr. Beckham也坦诚地告诉她：这个问题的答案我们此刻无从知晓。

我想，他原本想说的是，当生命这场电影完结之前，我们并无法断言它的确切意义。

更进一步来讲，我们期望生活给予什么并不重要，重要的是生活对我们有什么期望。

我们应该接受生活的质问，思考自身，并通过对自己生命的理解去选择正确的行动。

但彼时陷入自己的情绪当中的Eli无法理解这层意思，她以为Dr. Beckham有意轻视她的痛苦，于是愤怒地说道：我知道我现在正处于谷底，但你应该教我该怎么爬起来！

而Dr. Beckham则直截了当地戳穿了她的借口：你自己知道该怎么做。

别再等待生活自动地好起来，也不要盼望谁会成为拯救你的英雄。

其实你足够坚强。

只要坦然面对这一切，对自己负责，你可以拥有很美好的人生。

Dr. Beckham很聪明地用言语推了Eli一把，让她终于因为情绪的失控而突破底线，自由落体。

在心理防线崩塌的同时，她的保护壳也摔得粉碎。

Eli坐车回到Phenix寻找自己的母亲，带着自己遍体鳞伤的内心和瘦骨嶙峋的身体。

在深夜的小屋里，母亲第一次向她承认了自己的愧疚，而Eli也终于抛开了自欺欺人的保护罩，真实地触碰到母亲对失去她的恐惧和痛苦。

她们相拥而泣，Eli像幼时一样蜷缩在母亲怀里接受她的喂养，失声痛哭，将自幼压抑的失落和无助全然宣泄。

这是第一重的觉醒。

夜里，在严重的营养不足带来的虚脱和幻觉中，她摇摇摆摆地爬上山坡。

恍惚间，她似乎坐在了一棵生机勃勃的绿树上，Luke亲吻着她的唇，告诉她，她的美丽令人目眩。

在这无比美好的欢愉中，她低下头，却看到了另一个躺在地上瘦削垂死的自己，那苍白的身体干瘪而没有生机。

“You did not fondle the weakness inside you though it was there.Your courage was a small coal that you kept swallowing.”她大惊失色，也第一次意识到自己的生命如此脆弱而不堪一击。

当她从脱水的剧烈干咳中醒来时，她不由自主地摸着自己的脉搏，由衷地庆幸道：真好，我还没有死。

这是第二重的觉醒。

而最后的觉醒，则是在她终于回到家中，与迎接自己的继母和Kelly拥抱时。

她紧紧揽住了眼前两个至亲之人，喃喃地对她，也是对自己说着：我会好起来的。

是的，Eli会好起来的，因为她做出了选择。

不是因为过去受过的伤害不再困扰内心，也不是因为周围人的包容、支持和关爱的触动，而是因为她终于选择踏出画地为牢的小圈子，直面自己的生活，并为自己负责。

关于意义治疗的著作《活出生命的意义》中曾提到：一些不可控的力量可能会拿走你很多东西，但它唯一无法剥夺的是你自主选择如何应对不同处境的自由。

你无法控制生命中会发生什么，但你可以控制面对这些事情时自己的情绪与行动。

生命最终意味着承担与接受所有的挑战，完成自己应该完成的任务这一巨大责任。

换而言之，负责任就是人类存在之本质。

就像Dr. Beckham在一次餐会中说的那样：“坏的事情的确会发生在生活中，那些都是不可避免的。

但我们可以选择的是如何去面对。

”

这听起来像是一种愚蠢的自欺欺人，一张空头支票，但其实却是根治”存在之虚无“的良方。

找到生命之意义有三大途径，第一是从事某种创造性的工作，第二是体验某种事情或者真心地爱着一个人，而最重要的则是第三个——即使处于绝境，面对无法改变的厄运，仍能自我超越，并且以此改变自己。

蜷缩在ED的牢笼里，期望通过食物来麻痹自己的感官，而无法正视当下的困境，是很多人挣扎的根源。

我们深陷于存在之虚无中，难以自拔，就像当初困扰的Eli，即使清楚地知道这所有的道理，却仍然做不到改变，非要等到自己坠入无尽深渊，磕得头破血流，方能真正觉醒。

当Eli重新步履坚定地回到Threshold，深吸一口气，走向迎接她的Dr. Beckham和Luke时，故事戛然而止。

没有多余的笔墨描述她最后是否走出了ED的阴影，就像生活，永远给予ED患者一个敞开式的结局。

是否想要走出阴影、直面人生，完全取决于每一个人自己的选择，取决于你敢不敢迈出那一步，重新为自己的生活负责。

于我而言，想清楚整件事来龙去脉，已经是后来的事情了。

我只是在某一天的清晨醒来，看着晨光透过窗沿，突然发自内心地感激自己的生命，并想要好起来。

不是为了当下我无法看清的生活的意义，而是因为我从心底相信，生命本身必然存在意义，而我的选择决定了我日后是否有机会亲手编织这故事的结局。

陀思妥耶夫斯基曾说过：“我只害怕一样——那就是配不上我所受的痛苦。

”而我只愿听到，有一天你对我说，你终于昂首撑起了沉沉的痛苦之冠，你步履坚定地踏过那个旧日的自己，张开双臂，拥抱这宛如新生的生活。

一切都会好起来的。

当我打开弹幕的时候，看到许多人都深有同感，有曾经甚至是现在都仍陷入反复计算卡路里的泥沼里。

只是大多数人还不至于发展到厌食症的地步，所以认为还能继续。

这部电影折射的社会现象真实到令人窒息。

你吃进去的每一口饭，喝进去的每一杯饮料，你都无法控制你的大脑停止计算着卡路里值，无法阻止快要溢出心脏的愧疚感。

有的时候，我很纳闷，很怀疑，为什么这个社会对于瘦的追求到了近乎病态的程度。

一个165公分100斤的妹子天天喊着要减肥。

减肥没有一个目标数，却成为了一项持久性的行为。

你有多久没有试过，没有任何心理负担、单纯地、开开心心地吃一顿饭？

可惜的是，结局结束得十分仓促。

女主幡然醒悟的过程令人不甚其解。