提起科幻小说改编的电影,我们会想到什么是刘慈欣小说改编,郭帆导演的国产里程碑科幻《流浪地球》
还是好莱坞科幻巨制《沙丘》
让我们回到最开始,看看一百多年以前的人是如何描绘他们眼中的科幻世界
在2005年,由史蒂文斯皮尔伯格导演,汤姆克鲁斯、达科塔·范宁主演的科幻灾难片《世界之战》上映。
这部电影改编自世界科幻小说之父H·G·威尔斯的同名科幻小说。
剧情介绍男主雷•费瑞尔(汤姆•克鲁斯 Tom Cruise 饰)是一个港口工人,在一天下班之后回家,前妻由于要回波士顿看望母亲只能让孩子和男主暂时住在一起。
男主本身吊儿郎当,无心看管小孩,和儿子打棒球起冲突,吃饭就让女儿点外卖。
这里有一段情节,女儿在手上扎到一个刺以后,坚持不让父亲替她处理,认为刺会被身体的免疫反应排出体外。
最初一看只是以为这段是为了体现身为父亲的杰伊对生活的不负责任使得父女关系的隔阂,以及小瑞秋的坚强和自立。
不过看到影片的最后,我们会发现这一个小小的细节段落暗示了外星人被打败的原因。
户外天气大变,乌云汇合。
男主说闪电不会劈中同一个地点两次,但是闪电却连续几次击中了市区的同一个地方26次。
在女儿提醒下男主想起了出门在外的儿子。
男主发现自己的手表手机都没办法用,到了户外,发现所有汽车都无法启动。
男主遇到儿子,原来儿子偷开了男主的汽车,男主让儿子赶紧回去。
男主找到了修车的曼尼,这里为后续男主的逃跑埋下了伏笔。
在雷击过的地方,外星人开着三角机器人破土而出,疯狂攻击周围群众,破坏房屋,外星人的激光瞬间将人类化为灰烬。
这里男主伊森亨特附体,一路逃跑。
回到家中让儿子带上冰箱里的食物,男主非常聪明,没有解释发生了什么就带着孩子出门,目标是鲁尼修好的汽车。
汽车不是自己的,鲁尼也非常意外,男主还想带着鲁尼一起逃跑,鲁尼一直和男主争论,紧张的气氛下,小女孩情绪崩溃。
身后外星机器逼近,男主发动汽车抛下好友。
在逃跑的路上,男主向儿子解释了事情的来龙去脉。
孩子们想去找在波士顿的母亲,男主无奈带孩子们去了继父的家里,房子里没有一个人,男主试图改善和孩子们疏远的关系,打算吃点东西,结果发现逃跑时让儿子带上的食物只是冰箱里的酱料。
男主拿出面包,做起了花生酱面包,女儿对花生酱过敏,然而作为父亲的男主却完全不知道。
男主情绪激动,把面包拍在了窗户上。
一家人在地下室过一夜,期间听到外面巨大的声音,还看到不断闪烁的灯光,剧烈的爆炸冲击了地下室,尽管如此,第二天还是到来了。
男主走出地下室,上楼发现一架客机坠毁在了这里(这里似乎是对911的暗示)。
男主在外面遇到了新闻工作人员,工作人员告诉男主,军队在午夜时分对外星人发动了攻击,但是武器却无效,外星机器有防护罩,军队活力无法对对三角机器造成任何破坏。
男主还从他们口中得知了外星人是通过闪电来到地下的机器中的,它们为了入侵地球已经准备了上万年了。
在继续逃跑的路上,小女儿尿急去上厕所,看到了非常震撼的一幕,人的尸体一堆接一堆的漂浮在河道上面所有人的车都开不了,只有主角的车能开,车外的人聚集围拢在男主的车外,疯狂地拍打车窗,在世界末日时,人们已经失去了理智,车窗被打破,男主被迫下车,儿子被拖走,男主想让女儿出来,但是周围群众挤进车窗女儿被困在车里,眼看事情越来越失控,男主掏出了出门逃跑前带的手枪。
儿子已经被围殴出血,这时人群中有另一个人也掏出了枪对准男主的头,男主无奈扔掉手枪,把女儿接走,车子给了对面。
男主扔掉的手枪被另一个人捡走,上演了一把杀人抢车的戏码。
男主一家人调整好情绪,和难民们一起行走。
一家人上了船,但是还有很多难民没有上来,男主儿子去帮助扒在船板上的人。
水里出现亮光,外星三角机器突然出现,船被打翻,一家人从水里躲到岸上,人类军队和外星人剧烈交战,儿子见到这一幕,心血来潮想参军打外星人,男主试图阻止儿子,但是儿子已经听不进去任何话了,这时有一对夫妻看到男主女儿一个人,想收养这个女儿,男主无奈之下只能让儿子去军队,自己带上女儿逃跑。
一个农场主让男主和他女儿躲在他那里,农场主的饰演者是肖申克的救赎中饰演安迪的蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins。
通过农场主口中得知在日本,有几个外星机器人被打败了。
男主在这里待上了好几天,期间有外星人来这里与男主一家人躲猫猫,外星机器伸出触角探测人类。
外面生长着很多红色的菌毯,窗户外有红色的血雾,有一个人被三角机器人抓住,三角机器人伸出刺针吸取血液,外星人在用人类的血液来改造地球的环境。
见到这一幕,农场主情绪终于崩溃,到地下室发疯似的挖地道。
男主明白再这样下去,外星人迟早会发现他们,他让女儿蒙上眼睛唱歌,自己去处理掉农场主。
结束之后,男主抱着女儿在沙发上睡着了,外星机器发现了两人,女儿逃出房子,男主去外面找,外面已经全部都是红色的植物,像藤蔓和菌毯一样覆盖着周围的物品,远处被一片红雾所笼罩。
女儿被三角机器人抓走,男主找到一辆被毁的军车,在里面拿到了手雷,男主将手雷扔向三角机器人,但是机器外面有一个屏障阻挡了攻击,男主被机器伸下来的触角带走。
机器人将人类关在下面的笼子里,隔一段时间抓一个人上去吸血做肥料。
男主找到女儿,机器人又开始抓人,男主用身体护住女儿,自己被抓了上去,笼子里的人合伙抓住男主,将男主救了下来,男主吐出手雷拉环,外星机器被吸进去的手雷炸坏了(这段相似的情节在阿汤哥主演的明日边缘里也有)一伙人成功脱困。
第二天清晨,外星人却失去了战斗力,种植的红色藤蔓和植物也开始死亡了。
外星人不战而败,通过摩根弗里曼的旁白我们明白,原来是被地球上的细菌感染。
男主成功到了波士顿前妻的家,遇到了提前到达的儿子,结局皆大欢喜。
评论与解读影片上映于2005年,在美国911事件之后,美国人多了一份对恐怖分子恐惧,害怕在任何时间和地点受到恐怖袭击。
在电影中一句“是恐怖分子袭击吗”的台词透露了影片的主题。
导演花了很大功夫去渲染恐怖气氛,目的是为了体现作为普通人的主角眼中的恐惧,这也是在恐怖袭击发生时的恐惧普通人的真实反映。
影片全程以男主一个普通人的视角讲述故事,他是个失败的人,被妻子抛弃,做着普通的工作,会为了逃命而自私,忠于个人视角,充满了带入感。
除了对普通人视角的展现,影片也是各种大场面,对于长镜头的调用也是很精彩,比如男主偷到车子后带孩子们跑路时的长镜头全程360度无死角,非常的细致。
利用DV来展示外星人屠杀市民的画面。
影片结局惹来了很大争议,其实在开头导演已经借小女儿之口暗示了打败外星人的办法,就像扎到小女孩的刺被免疫系统排出体外一样,外星人作为外来侵略者,被地球上最古老的生物细菌打败了。
这并不是人类与外星侵略者的战争,而是地球与外星人的对抗,人类本身对外星人几乎没有任何办法,而最早诞生的生物细菌是地球对抗外星人的法宝。
失败的父亲。
叛逆逞英雄的儿子。
患幽闭症的女儿。
藏在地下室幻想成为抵抗军的单身男,莫明其妙要抱着孤儿的夫妇。
这和一般科幻片的英雄主义不同,他采用的人物基本上是社会中独特的类型。
而这类独特,恰好削弱了人类对战争恐惧的描绘。
这本来就不正常的人,遇到不正常的事,当然还是不正常。
而最后战争的结束更有点戏剧化,说是有点结束的莫明其妙,不如说开始的莫明其妙。
一个处心积虑几万年的战争,竟然忘了考查生存环境?
去电影院看的,好!
各方面都超出我的预期,100多年前的原著精华保留得恰到好处,新世代的视听效果增加得天衣无缝,有所为有所不为,老斯果然大师风范!
看完《世界大战》一头雾水,除了在绝望境地下的人性真实袒露外(何况在《人工智能》里已经看过一遍了,早就没新意了),没看出啥好来。
难道这就是在烂柿子上评价死高的《世界大战》,还好之前没再听到这是斯皮尔博格的又一力作云云,否则真得找块豆腐撞死。
老公说没看懂,死活要找找影评,看看究竟是怎么一码事。
结果从豆瓣中看到了一个很不错的评论,大致意思是,这部片子讲得是人性,讲得是事物发展的规律。
前者就不用多说了。
后者的意思是,地球这个有机体可以自觉地抗拒外来的入侵,人们不用想到底该怎么对付这些怪物,它迟早会自动灭亡的。
没想到这么一部美国影片,绕来绕去其实讲得是个老子的道家哲学。
说白了,就是“无为而无不为”。
评价这个思想正确与否早就失去了意义(虽然现在很多影评人是从价值观,而不是电影的好坏去评价电影本身的),就整部电影而言,所体现的人性也好,所体现的哲学思想也好,更多的是这部电影的依据——畅销科幻小说所赋予的,而不是电影本身很完好地体现的。
电影中更多的是脸谱化的个人——热血沸腾的青年、崩溃的人们、负责的父亲、大无畏的军人。
这些加上让人毛骨悚然的特技和大场面就是整个《世界大战》。
我对这样的斯皮尔博格是失望的,虽然这个好心人在吓完你之后,总会给你些定心丸吃吃,总会让你在绝望后看到希望。
但过分图解原著让我看到了创造力的匮乏。
阿汤哥也没表现出什么突破的地方来,范宁表演得还不错,当然也有些歇斯底里得过了头,但是孩子还小,要以鼓励为主。
最出彩的还是帝姆罗宾斯,虽然戏份不重,但就是出场那几分钟,就把一个人从坚强到崩溃得全过程演绎得淋漓尽致,功力实在了得。
电影情节的展现始于一个平凡家庭中的不靠谱老爸。
瑞恩是一名技能熟练的码头集装箱吊车司机,几乎没什么责任心,勉强能养活得了自己,妻子无法忍受他平时吊儿郎当的生活态度,同他离了婚,在大儿子罗比和小女儿瑞秋面前,他可谓毫无威严和信任可言。
因为周末有事,前妻和其新任丈夫把一双儿女送到瑞恩那里暂住,瑞恩依旧一副一切无所谓的态度和儿女相处着。
然而,一漩涡黑烟长柱子消无声息的出现在他们房子后身的天空上,直接地面。
此时,附近的居民没有觉察到任何一丝恐怖即将到来的意识,竟然停下甚至靠近去观望,就好似遇到一次普通的热闹场景,真是好奇害死猫。
直到闪电顿起,人们才纷纷如临大敌,作鸟兽散。
包括后来在林肯大道上,慌乱的人群停下来团团围住一处地质塌方,都想一看究竟,直到地裂开始蔓延,楼房倒塌,人们才开始纷纷逃散,真是让观众替这些满是好奇心的普通老百姓捏一把汗。
“好奇”的确是群众拥有的一个特性,很多情况下,好奇心大过警惕感。
再想想,后来那些毁灭性的场面,我们不得不感到,这两处场景的设置透露着极强烈的讽刺意味。
电影前面的小高潮部分是第一个外星人的庞然大物从塌陷处破土而出,大脑袋,三支长长地触手即作为支撑又作为了武器,人们在大物面前显得极其渺小,随着它那触手状的三支随处一点,人体飞灰烟灭,只留下破碎的衣物漫天飞扬而下,这种杀戮绝对是可怕的,人死不过它的抬手一点便没了。
瑞恩就混在慌乱逃窜的人群中,此时的他只想保护着自己的一双儿女,赶快逃离这个不知来自何处、身份不明的大怪物。
这里是个转变,大难当前,被这些庞然大物的杀伤力惊吓到极致的瑞恩变成了一名责任感极高的好父亲。
一改以往欧美大片那种个人英雄主义的高调姿态的呈现,在这部影片里,男主瑞恩不是一个危机面前的救世主,大英雄,置个人生死于不顾,尽所能抗击外敌,挽救破坏性局面。
而是面对大灾大难,他只是尽父亲所能,去保护一双儿女远离危险。
再说,在这场凸现的浩劫面前,人是那么微不足道,哪怕最后军队的出现也无法阻止,任凭任何人都有这个最起码的清醒认识。
当然,这部影片对于这场浩劫的可怕性,除了直接呈现外星人庞然大物的杀戮破坏场面,更多的是从处于浩劫中的人们的表情来间接展示的,这里就必须表扬一下影片里的小女主瑞秋了,很多镜头是通过她的视角来展现的。
影片是根据威尔斯科幻小说改编,2005年由斯皮尔伯格导演、汤姆布鲁斯主演的一部大片。
由童星科塔多范宁饰演的小女主瑞秋,在面临大灾难时,把那种惊声尖叫失控的状态,又或惊吓过度木然的表情,可谓演绎得淋漓尽致。
加之与她本身那天真圣洁的孩童外形形成强烈的反差,一方面让观众增加了对外星人入侵的恐怖感和憎恶感,另一方面也让观众倍感无力与心疼。
强壮的大人尚且无力无助,更何况是一个童真未泯的小女孩。
所以我们不得不说,影片中小女孩和她的视角的设置是绝妙的一笔。
他们父子三人驱车去寻前妻的路上,被处于慌乱中的群众毫无人性围攻他们劫车的行为和后来人们不顾死活蜂拥鱼贯向貌似安全的大船时的两个场景最具讽刺意味。
这两处直接揭示了,人在危险面前,在自己生命无法得到保障时,毫无文明可言,更加毫无人性可言。
甚至通过残杀同类,以期保全自己。
这是人性的可悲之处。
影片整体给人感觉最突出的气氛就是灾难面前人类的渺小与无力,到处逃窜,最后还是成为了入侵外星人的待宰小羔羊。
可是就在人们已然承认了没有任何力量可以与入侵外敌抗衡,没有任何的力量可以将他们挽救于世,怪物即将成为地球的新主人时,外星人自身出现了问题,自我解体了。
这一个峰回路转搞的影片中惊吓过度、失魂落魄的人们一头雾水,搞的随影片大起大落的观众们也是晕头转向,人人都在问一个Why? 衬着入侵敌人体力不支即将倒下,军队才挺出把他们消灭后,直到原本或繁华或祥和的城市到处呈现一片片支离破碎,经过浩劫的洗礼的人们又侥幸获得重生后,影片旁白给出的解释是,“他们自己解体,毁灭了。
所有毁灭性的武器和设备都失去了作用,被上帝所创造的最微小生物所毁灭。
在经历了生生死死之后,人类获得了对这些生物的免疫能力,赢得了在这个世界上生存的权利。
那是只属于我们人类的权利,迎接一切挑战。
徒然,人类既不会因此而生,也不会因此而死”。
相信每一个听到这种入侵外敌不攻自毁的解释,或者就是其最后败下阵来的原因事实时,都会觉得荒诞又扯淡。
但仔细一琢磨,似乎又合情合理。
我们人类在地球上生存了几千年,在逐渐的进化中,适者生存了下来。
而入侵的外星人,他们却对那些地球上最微小的生物毫无抵抗能力,所以他们最终还是无法存于这个星球。
影片的最后,硬是生生的搞出个人类还是伟大的意义出来。
可是不然,让地球毁灭么?
那我们还看个什么劲儿呢!
希望总是还在,只是,这里的希望不是人类主动争取的,而是被动的恩承的,这正是讽刺中的人类之所以伟大之处。
就是说,冥冥之中,在最后的时刻,总会有一股力量在维护着我们人类,那是我们面临外敌入侵的最后一道防线,是我们在这个星球上存活下来的最基本条件。
简单总结几点吧1。
表演挺不错2。
我喜欢科幻,但是这个里面的外星人入侵情节实在可以用任何其他的灾难来取代,比如火山爆发,台风,或者人类自己打仗。
如果就是为了反映一家普通人在灾难中的抗争和互爱的话。。。
我很不喜欢那些电影制作人员为了吓唬人,满足自己的快感和某些观众enjoy being scared 的奇怪心态,而形式化地设计恐怖角色,场景,和镜头,这样的态度和做法。
从某种角度上说,我甚至觉得对这种dark的东西这么上瘾obsessive是病态的,甚至是evil的。
我不反对纯粹的entertaining, 纯粹搞笑,纯粹唯美,等等,起码还是让人愉快或有积极意义的。
如果影片平面直线,没有什么出奇之处,全部point就是让你be scared, be very scared, 我觉得简直就近乎侮辱。
但是换一个角度,想到这个故事是100年前写的,里面的科幻情节就值得景仰了。
我们看了那么多外星人,怪物,科幻的片子,眼光也刁了,相比之下,这个里面的想象和特技都不算怎么出色,但是放在100年前,这个plot还真是挺牛X的。
可能,只是不该在100年后还大张旗鼓地拍摄这样一部没有新意的影片?或者,应该在原作基础上下点功夫添加新鲜元素? 我对老斯皮尔伯格的要求不算太高吧。。。
再苛刻一点的话,片中有一些原著中存在的硬伤,也有拍片时没有考虑好发生的笑话。
例如影片开始的EMP导致所有电子设备瘫痪,手机电视汽车全部死掉,结果一转眼在事件中心,就有围观者用DV奋力拍摄。。。
虽然此人当即被外星武器弄死了吧。
在yahoo上看到很多对此片的恶评,这个是比较搞笑的:Dear Alien High-council President.by jogurt200 (movies profile) Jul 1, 2005992 of 1052 people found this review helpfulDear Alien High Council President,I am a lowly pilot that was deployed to "Earth" via the lightning to get rid of the humans.However, I found that my deadliest ray guns failed on cotton clothing but suprisingly melted steel and humans with high accuracy. Despite being bullet-resistant, I think our tentacles should be made axe-proof. Just slightly more, sir.Also we seem to have some difficulties with our human suction device as a few people apparently figured out a way to defeat one, by simply "holding on" to each other. I propose we execute humans on mass instead of individually killing them with our mightiest "anal probing tentacles."Also I request we re-calibrate our targeting mechanisms as one human easily seemed to dodge every single death ray at him.Perhaps we should also make our 120 feet tripod walks outpace a 2 legged 6-foot tall human. We seem to have great difficulty catching people.From captured earthlings, we found out these creatures have a procedure called a "Vaccination" before sending them to war. I highly recommend we assimilate these procedures before we are sent to war.I also recommend we stop the practice of our sickened soldiers coughing on every other soldier because apparently we all got sick at the SAME EXACT time and shut down simulataneously.I hope this letter reaches you, High-council President.Also please re-configure our shields so that it suddenly doesn't turn off when the pilot gets ill.Yours dearly,Alien # 135-SZ35.3。
同样是以外星人入侵为背景,视角集中在普通一家的求生上面,推荐另外一部片子Signs.相比这个故事平铺直叙地,目的明确地为让你紧张恐惧激动悲痛绝望,signs起码还有一个隐含的plot,有一个计划好的暗线,最后讲了一个虽然有点玄但是还挺有趣的意思。
让你觉得起码不是就被吓得够呛就完了。
而细想起来,Signs的情节跟这个片子还真的很有些相似。
我不说了,谁感兴趣可以看看。
如此喜欢这部影片的原因在于它把“人”看得不那么重要。
人类不是世界的主宰,而只是整个生态系统的一部分。
外星人的失败也在于它只是针对人类发动了侵略,而不是针对整个世界系统,最后虽然打败了人类,却输给了生态系统。
这种人类非中心的万物有灵观点与泰伦斯马力克的电影其实有点接近,感受一下...影片开头小萝莉被扎入手中的刺就是整个影片的片眼。
2005年10月2日早上从迷迷蒙蒙中醒来,好歹梳洗一下,就奔电影院而去。
在家里的最后一天,一定要看这部电影——《世界大战》。
对于欣赏电影,我一向很挑剔,不仅作品本身,还有观影环境。
文艺片,或者已经不可能在院线上映的,比如《霸王别姬》,都在家里看。
找一个父母都不在家的下午,最好阴天,把窗帘都拉上,打开家庭影院,备齐饮品和面巾纸,坐在音效最好的位置,开始投入其中,欢笑或者流泪。
但是场面大的大制作大片,一定要去电影院看(冒着也许会被某些没有社会公德的观众打扰的风险),才可以最充分地体会影片的震撼,例如《泰坦尼克》,《特洛伊》,例如今天这部《世界大战》。
这部电影场面确实够大,而且相比从前的科幻灾难片,很有些与众不同的新意,特别是它完全从一个普通人的角度讲述,没有过去美国片一向的英雄主义,没有出现白宫,帝国大厦这些俗套的场景,士兵也是最基层的形象。
一切在最朴实的情感下支撑,父亲对孩子的保护,军队对民众的保卫,都是那么简单,那么令人敬佩。
斯皮尔伯格曾说,他这一次只是想拍一部吓人的电影。
我想他完成的还不错。
汤姆克鲁斯,第一次看他在影片中演绎一个父亲的形象,他对儿女发自内心的爱,眼神中透露出来的恐惧,无畏,都表达地很好。
尤其是他和剧中儿子的几个对手戏,以及在地下室为保护女儿不得不杀人的片断,让我特别感到他这些年来的成长,成熟。
四十三岁的男人了,不再是壮志凌云的年轻小伙,从前扮演过很多救世英雄形象,但这一次这个普通工人背景的父亲形象,格外让我欣赏,简单的真实,这就是生活。
看着汤姆克鲁斯曾经帅气青春的脸上那难掩的人到中年的辛苦和沧桑,不仅感慨岁月的无情推移,让每个人都在成长,都在成熟,年华逝去,无可奈何。
还记得我第一次看威尔斯的原著小说,是小学四五年级的事情。
那时候的我,晚上在台灯下捧读小说到一半,难以控制心中的紧张,惧怕起窗外夜色的黑暗,把家中的吊顶大灯打开才继续读。
而今这样的电影,充满血腥和死亡,充满恐慌和残杀,我一个人在黑暗中看完,也没有多少受惊。
我也长大了,在渐渐成熟……
斯皮尔伯格和汤姆克鲁斯联合出品,两亿五千万,万众期待,票房保证,不过可惜啊,好莱坞连续19周的票房下滑势头依然没有止住。
早在两个月以前便和sa jj约时间。
其实对于这类电影不感兴趣的,比如之前的《蝙蝠侠》,随便用哪里想都知道是哪种典型的好莱坞英雄片,无敌帅哥拯救地球。
然,sa说不是,汤姆克鲁斯出演自私自利人物一名,颇搞笑。
嗯,不怎么能想象。
那么,电影院见分晓。
周日影城中午场,40元票价,坐无虚席,不由再次感叹电影在上海的超高人气。
很差的剧本,40年代尚能引起惊恐的广播剧,今日看来真的有点傻。
可能我要求太高了,到底是1898年的小说改编,你怎么能期望100多年前的科幻小说在今天仍能给人带来巨大惊喜呢。
只是不明白斯皮尔伯格和阿汤哥为什么会钟情于它,故事本身而言,应该是不如《少数人报告》。
画面很好,效果很好,恶心巴拉血淋淋的红色土地,长得像ET的邪恶外星人,像蛇一样的丑陋机器,漫天飘舞的衣服,不枉砸了两亿五千万下去,也再次证明了这种片子一定要进电影院看的真理。
sa说阿汤哥德角色是个自私自利的人。
其实只是个没长大的聪明孩子吧。
别人都随着年龄成长,唯有他,结了婚,生了子,人近中年,心态还像是十几岁的孩子,缺乏所谓责任感。
刚出事时,半带兴奋半带好奇,他哪里是在逃,根本是看热闹的成分更多些。
很喜欢达寇塔范宁金发可爱甜心样,只可惜《世界大战》里面完全像个鬼片女主角,尖叫,瞪眼,所看之处必有凶兆。
没看过《hide and seek》,相信她胜任愉快。
早上若干年,伊完全可以顶替德鲁巴里莫尔出演《凶火》,鬼气甚重的小姑娘。
可是,我真的喜欢她早先的甜美样貌啊。
扼腕。
没看之前sa就说是很娱乐的片,果然。
一心想要参军的儿子,挖地洞的蒂姆罗宾斯。
不知道是影片本身搞笑还是有了sa的陪同才特别搞笑,反正看的蛮开心。
今天去东方广场看的《世界之战》英文版.对它的恶评有早就所耳闻,不过总是不相信斯皮尔博格会搞出如评论所说般糟烂的电影来,于是携大白猪恭恭敬敬地到影院观赏。
看后果然不一般,着实值得。
撇开栩栩如生地刻画步入中年危机的阿汤叔而终于不让他扮演拯救世界的英雄让我心中大快以外,长篇大段对人类铺天盖地的绝望和恐怖的真实甚至纪实的表现让这部科幻电影不同以往有了文艺气质,老斯在表现外星人从地下冒出的时候用了手提摄影机,现常感超强,人类的无助和自私被表现得淋漓尽致。
绝对与众不同的严肃甚至有点愤怒。
关于那个骂声一片的结尾,仔细想想,除了让前一部分营造的恐怖绝望还有期待帅哥只身拯救地球的惯性被硬性中断,观者及其不爽以外,结尾深刻。
世界与世界的争斗,而非人类与另外一个世界的争战,这一点从英文片名就可以看出来,所以人类可以无能为力。
也许原著作者在19世纪末创作这个故事的时候就摈弃了人类日益膨胀的自大,因此结尾兀地冒出外星人到地球水土不服被细菌击拜的时候,暗自佩服。
我们的世界并非唯有人类主宰,人类太自大太自私,所以如此快地陷入绝望,无论是细菌还是一首流行歌击拜外星人拯救地球的结尾,黑色,幽默,人类应该反思。
关于演员,阿汤哥,前阵子这部片子公映前,我是每天兴致勃勃上网看完人米国民帅哥是如何一步步沦为跳梁小丑的。
一把年纪了搞激情求婚,电视节目上窜下跳,媒体娱乐之余当然也把动机归给宣传这部新片了。
既然阿汤哥为了它能这么舍得折腾,那我当然要领情去影院看看,服了老斯了,找阿汤哥来演这部片子,这个年轻时带领世界影迷只身打败外星人拯救人类的英雄,也有中年啊,所以,不怎么样的工作,离婚,叛逆的孩子,实实在在的中年危机。
当外星人来了,孩子他爸不再挺身而出,智勇双全,而是安全第一保护孩子,东躲西藏,甚至为了自保杀死打算反抗外星人的同类,这才是真实的人性。
绝望的时候,人性便暴露无遗,抢车那一段及其经典。
所以,我们期待半天,阿汤也没有当上英雄,不过确实做了回称职的老爸。
呀,期待现时中的阿汤哥也不在自大自我欣赏,就做个谨小慎微负责任的阿汤叔也没什么不好。
关于原著作者威尔斯,崇拜的科幻作家就是他了。
老斯这次被骂弱智的原因之一就是因为忠实原著,高科技的观众对句中外星人犯的种种低级错误嘲笑不已,不过威尔斯这个19世纪末的作家,他的科幻作品带有强烈的人文倾向,就像玛丽雪莱笔下的《弗兰肯斯坦》,现在依旧动人的原因是对人性和科技的思考,而不是跟上了四个现代化速度的科技进步。
而且威尔斯这部小说也是主要表现人类在面对外星进攻的无能,这个找来原著看看就理解老斯了。
至于故事中的隐喻,这个费脑子,还是让别人去想吧。
关于西方科幻故事的传统,在 北大科学传播中心 看到一篇不错的文章,摘过来我们已经知道,科幻不是一种时尚,一种流行文化,它是一种现代科技社会的深厚传统。
那么,它又是怎样一个传统呢?
让我们溯历史而上,看一看科幻的源头吧。
蒸汽机催生了一个工业时代,也催生了科幻这个文学新品种。
现代科幻的历史正萌芽于十九世纪初。
当时,从欧洲到北美,一系列作家创作了有科幻色彩的小说。
后来,世界科幻界公推玛丽•雪莱(Mary Wollstonecraft)的《弗兰肯斯坦》(Frankenstein)为开山之作。
围绕着这部小说,有两点需要大家注意。
其一,作者是一个二十岁的女子。
如果她生活在今年的中国,这样一位女作者可能会去创作校园文学、言情小说,甚至去搞“身体写作”,而不会去写一部科技含量十足的作品。
《弗兰表斯坦》绝不仅仅只有象征意义,“Frankenstein”这个词在西方已经成了专有名词,形容那些因为不负责任而释放出“魔鬼力量”,并被反嗜的人。
而笔者收集到的本书最新电影改编版,拍摄于九十年代。
作品的生命力可见一斑。
其二,它形成于一个独特的氛围:一群年轻的英国文人:拜伦、雪莱等人,受当时工业革命的巨大冲击,对科技进步产生了无限憧憬。
两个诗人甚至亲自去作科学实验,试图发现宇宙奥秘。
作为雪莱的情人,玛丽深受影响,而流诸于笔端。
这是科技与人文精神的极好结合。
与冷淡、怀疑甚至敌视科技进步的人文学者相比,科幻作家从一开始就很另类。
第一个让世界读者真正知道什么叫科幻的作家,当然非凡尔纳莫属。
有趣的是,笔者不知从多少篇介绍他的文章里看到这样的误报:凡尔纳是一位出色的科学家。
错,他不仅不是职业科学家,甚至没有受过任何系统的科学教育。
他是一个典型的文学青年。
他的志向是当剧作家,他早期最重要的文学活动是拜大仲马为师学习写作。
凡尔纳最终没有成为“小仲马第二”,而成为世界上第一个职业科幻作家,当人们回顾他一生时,忽视这一点其实最不应该。
试想,今天一个毕业于大学文学系(不管是哪国的文学系)的知识分子,会向当年的凡尔纳那样讴歌科学吗?
恐怕很难,如果他们不用各种“后现代”词汇去怦击科学,已经是谢天谢地了。
科幻是一个什么样的传统?
是一朵科学精神和人文精神相结合的奇葩。
在大师级作家那里,这表现得再明显不过了。
接下来的宗师就是《世界之战》的作者,赫伯特•乔治•威尔斯(H•G•Wells)一个只读到初中,凭自学掌握渊博知识的英国青年。
同样,也是一个热爱科学讴歌科学的时代青年。
一个十四岁就出来当学徒的小伙子,不仅自学科学知识,编写过再版达十几次的生物学教材,还亲自听过赫胥黎的授课。
威尔斯对科学不仅仅是懂,而且是深爱。
《世界之战》的主题是从科学的角度,嘲笑宗教蒙昧主义。
这是威尔斯在许多作品里一惯坚持的主题:在《摩诺博士岛》中,宗教被比喻成滑稽的“刑罚痛苦屋”,教士被比喻成喜欢讲“大思想”的兽人。
在《神食》中,不劳上帝大驾,人就可以创造新人。
而在世界之战中,作者讽刺了“上帝造人”的宗教理论。
当时,天文学家已经在猜测宇宙中可能存在着其它的生命,甚至有智慧生命。
而如果太空里真存在着远比人类更智慧的生命,它是上帝造的吗?
它不是上帝造的吗?
这个问题对于生活在世俗氛围的当代中国观众来说毫无意义。
而在当时,上帝用自己的形象造了人并赋予其特权,那是不可更改的教义。
智慧高超的外星人,对这一教义所起到的作用是颠簸性的。
(这个主题体现在哪里?
呵呵,读一下威尔斯的原著吧。
里面清清楚楚地写着呢。
)到了二十世纪,尤其是到了美国,一个科技水平冠绝全球的国家里,人们对科技进步有着近乎信仰般的虔诚。
这片沃土最终让科幻从弱小的,零散的种子变成了一片参天大树。
1926年,那里出现了世界上第一份专业科幻小说杂志——《惊异故事》。
在这本杂志的第一期上,老板根斯巴克将这个已经存在了近百年,但还没有统一名称的文学品种定名为“Scientfiction”。
后来演化为“Science fiction”,也就是现在的“科幻小说”。
在美国,科幻不仅有了“名”,而且有了“实”,有了一大批系统创作科幻的作家,而不是象欧洲国家那样,只是有个别作家偶尔作一下尝试。
科幻的银河在几年之内就涌现在天际:阿西莫夫、海因莱因、坎贝尔、西马克、莱斯特•德尔•雷伊、范•沃格特、西奥多•斯特金、考恩布鲁斯、弗雷德里克•波尔、安德森、谢克利……这些名字里的大部分,中国读者很有可能没见过,但由他们原著改编的科幻片,一个碟迷肯定会碰到过不少。
这些前辈聚在一起,开创了美国科幻,也是世界科幻的黄金时代。
佳作倍出,题材花样翻新。
而给这个潮流奠定其色泽的,仍然是对科技进步的渴望。
可以说,没有科学精神,也就没有了科幻。
所以,我想,这是一部为数不多的值得去电影院看的片子。
外加原著小说也值得一看。
结尾莫名其妙,其它不错
如果拍成喜剧可能会好一点,现在这样的结果根40年代的灾难片没什么两样。
记得小时候看片的感觉就是“这人是傻逼么”这么多年后又重温了这种感觉
一位屌丝老爸带着一双儿女疯狂逃命,异于传统灾难片肾上腺素狂飙,其实压抑的挺恨,在地下室被外星触手搜索,看的我头皮发麻~
糟蹋完PKD接着来糟蹋Wells了
看了两遍都没明白这故事,算了
时隔五年二刷,三改五星,商业神作。什么是人物?什么是奇观?什么叫一二三幕?何为大片之“大”?甚至怎么用特效?斯皮尔伯格导演技法生涯最佳发挥,够好莱坞自己再学一百年。专注个人逃生,主角几近“无作为”,去宏观视角、反高潮、反英雄等等方面相对当时此等量级制作其实相当大胆,如今看来要易接受得多。被极端外力放大的人性优弱点效应是本片专注刻画的真正奇观,而所谓的“虎头蛇尾”其实有着相当合理的内在自然观支撑。
好大一颗雷
X,前面还有点像2012的样子后来就垃圾的一塌胡涂最后莫明其妙就赢了,要不是看在导演和阿汤哥的份上,给一星都可以你大爷~~~
被严重低估。18年过去,特效仍不露怯。外星人正式登场之前真是吊足胃口,压迫感拉满,算是把先前拍怪兽片的经验完美地运用其中。没出现任何血腥镜头,而是用漫天的衣物,满河的尸首,遍地的血藤制造恐怖,哪怕是窗外摇晃的树影都足够耸人,史皮堡若是拍上一部恐怖片,绝对能吓晕一票观众。结局更是意料之外,情理之中,甚至有点冷幽默的意思。
电影院里我睡着了。对这部电影的唯一印象停留在那个小女生的尖叫声..贯通全片。很烦。
用小人物来诠释大灾难,Steven Spielberg有一套.
这一天快点来
tom cruise这个角色的设定实在是太特异了
怪兽+生化危机
场面就真系几火爆啦,投资都超过铁达尼号,但可以一般般剧情。
失敗的父親帶著一雙兒女的公路片…湯姆克魯斯離婚了~
小男孩帅
想起了天际浩劫,不同是结局是光明的。中影公司的工作人员在接受采访时,明确表示该片引进内地没有动过一刀。片中机器人突然失败,原因在于它们是靠人的血液为生,可由于环境的原因,人血也有污染成分,这造成机器人集体丧失免疫力,最终失败。不过,这些原因在电影中通通没有表现出来,只有看了原著才
这部电影我一共在电影院看了5遍,骗人是孙子,我当时一定是疯了