沙之下

导演：弗朗索瓦·欧容 主演：夏洛特·兰普林，布鲁诺·克雷默，雅各·诺勒 等 　　 影片中，“沙滩”这个贯穿全片的意象，不仅仅被作为女主人公玛丽的心理面纱，更被诗意地引申至另一层哲学高度，即生活的本质的风景。

在欧容的命题中，“沙之下”已然成为一种潜意识的猜测，成为一道玄妙的婚姻命题，成为一曲生活的葬歌。

——陆支羽 　　 欧容的作品往往有一种黑色童话的气质。

无论是《失魂家族》中的小白鼠，还是《挑逗性谋杀》中的森林猎人，都被抽离了些许童话的底气，而更像是一种成人式的黑色隐喻。

在《沙之下》中，欧容惯用的童话元素不再成为一种单纯琐碎的形式，而是成为整体内容上的大的隐喻。

这个隐喻之“大”亦及体现在影片场景的择选上。

“大海”这一意象贯穿全片，但它不仅仅是作为一种摆设，更是意指人物内心情感的一个容器。

那广阔辽远的大海，那微火炙烤的情感，那些用细小的生活碎片缀连成的孤岛般的梦境，以及许诺，遗愿，责任，都悄无声息地沉没了，像弥留的人摒弃废旧的账单。

而那样的弥留，更像是心灵的防空洞。

与自己相濡以沫二十年的丈夫突然消失，这该是怎样一个悲怆而冷峻的黑色童话？

当二十年的生活沦为记忆的空洞，当黑天白夜的光被浩瀚的苦海一波波打退，内心的混沌又该如何施受洗礼？

兀自想起李沧东导演的《密阳》，心中悄悄地虚无开去，恍如若干年前失语的安东从窗口探出头颅看空荡荡的夜空，唔，那楼群间的黑漆漆的生活到底是怎样一副形状呢？

那冬日风景里细细爆裂的光线又能照亮多大的广场？

玛丽呐，究竟是谁在暗夜里轻轻地推动半闭的窗子，又是谁在你的梦境里喃喃低语？

没有人回答你。

而这恰恰就是生活的真相。

　　 《沙之下》这个片名蕴含着法式哲学的深邃致远，令我念及侯麦的《沙滩上的宝莲》，念及莎乐美的面纱，念及杜拉斯的“沙之书”。

影片中，“沙滩”这个贯穿全片的意象，不仅仅被作为女主人公玛丽的心理面纱，更被诗意地引申至另一层哲学高度，即生活的本质的风景。

在欧容的命题中，“沙之下”已然成为一种潜意识的猜测，成为一道玄妙的婚姻命题，成为一曲生活的葬歌。

欧容的思维是法国式的私密，他所探寻的人性的隐秘之地是迥异于法斯宾德的，尽管两位导演都同质性地关注着同性恋题材，但法斯宾德对女性的剖析更甚于欧容，而欧容在哲学层面的深度则彰显得更为明显。

有人曾这样评析《沙之下》，“这是欧容电影第一次摒弃同性恋暗示，却难得地展示出一种提炼素材的成熟的天赋。

” 淡定中成就永恒。

或而，这就是“大师进军曲”的最好的序幕罢。

在我以为，诸多法国新生代导演中，欧容是最具大师气质的。

欧容善用暗示，常以各种生活细节上的哲理性意象来呈现，如其短片中的血、面具、蚂蚁、碎片等。

而他的故事长片中最常出现的意象是野兔，我曾在他的《挑逗性谋杀》和《弥留的时光》中都得见过，及至后来，我就像患了守株待兔后遗症的猎人一般变得虚妄起来。

《沙之下》中，欧容通过蚂蚁来暗示主人公让的心态。

而“蚂蚁”这个意象也曾出现在他的短片《X2000》中。

那枯树根下密密麻麻的蚂蚁，究竟预示着什么呢？

或许是呈现一种内心的慌乱与混沌，或许这便是生活的噬咬。

影片中最为人称道的经典桥段是关于手掌的一场戏。

那仰脸躺在床铺上的躯体，被四只男人的手掌爱抚。

那摩挲过脸孔的声响，簌簌地若一场微薄的雨。

玛丽心中的让究竟是一座塑雕还是一个影子？

而噬咬让的灵魂的蚁群又终究源自何处？

　　 玛丽和让的母亲的那一场谈话，使我隐约摸索到些许让生前的蛛丝马迹。

关于让的失踪，玛丽和让的母亲是各执己见的。

她们至终都唯有固守着自己的孤岛，才能稍许挽回一些逝去的记忆。

或而，正如小卡说的，这场谈话是一次痛苦的解谜，而谜底藏匿于大海中，虚弱无力却又发人深省。

　　 　　 玛丽：我想让自杀了。

　　 让的母亲：我的儿子？

自杀？

我们家没有人会自杀。

　　 玛丽：我只想告诉你，让精神很差。

他服药治疗…… 　　 让的母亲：这我知道。

　　 玛丽：你怎么知道？

　　 让的母亲：我是他母亲。

　　 玛丽：我是他的妻子。

　　 让的母亲：可你没有意识到他的痛苦。

　　 玛丽：让会向你倾诉，真让我难以置信。

　　 让的母亲：你错了。

你低估了我们的关系。

　　 玛丽：你饶了我吧！

如果你知道什么，就告诉我吧，我再也受不了了。

　　 让的母亲：我认为，让不会自杀，更不会淹死。

事实很残酷，他消失了，原因很简单。

因为他厌倦了，准确地说，是厌倦了你。

他需 要新的生活，重新来过。

这可以理解，对吧？

很多男人都梦想这样做。

不管怎样，你不能给他一个家。

　　 玛丽：你应该呆在精神病收容所，不应该呆在家里。

　　 让的母亲：你应该比我先去。

　　 人说，《沙之下》是欧容的转型之作，相较于前三部作品（《失魂家族》《挑逗性谋杀》《干柴烈火》）而言，《沙之下》全然摒弃了荒诞之气，却呈现出一种沉涩绥远的隽永。

倘若说许鞍华的《天水围的日与夜》是“洗尽铅华之作”，那欧容的《沙之下》就该是“淘炼真谛之品”。

或而，也正是因为这部电影的成功，才使欧容享誉影坛，成为法国新生代导演的中坚力量。

及后，《八美图》的诞生伴随着如潮的掌声，那部聚集了法国最顶尖的老中青三代女演员的作品，再度把欧容推向另一个高度。

　　 PS：片中饰演玛丽的夏洛特·兰普林出生在英国，从小便游历欧洲各国。

自1966年由T型台跃上大银幕以来，她已经给观众留下了一系列不寻常的角色。

其中包括伍迪·艾伦向费里尼致敬的影片《星尘往事》中自毁的女明星、《夜间守门人》里性格扭曲的集中营幸存者、大岛渚怪异的喜剧片《马克斯，我的爱》中发展出人猿恋的外交官之妻。

《砂之谜》中Charlotte Rampling嘴角的皱纹都那么有魅力，真让人感叹越老越性感，这是法国人独有的气质，在经过岁月历练之后的沉静和优雅，在5、60岁后依然纤瘦颀长，依然穿了高跟鞋一深一浅踩响人生余下的年华。

那个丈夫究竟失踪了吗，或许我们都像剧中女主角一样，都半信半疑，都无所适从，他失踪前有个镜头很耐人寻味，他掀开一块石头，下面无数蚂蚁来回奔忙，他意味深长的表情是否暗示着影片决不会将其失踪作一般处理？

起初我单纯地以为影片将重点落在她怀念丈夫上（那无处不在的影子像空气一样难以避让，她和另一个男人做爱时，明明看见他在门口，于是她微笑了她流泪了，于是她再难掩饰自己真实的心情，她不能欺骗自己非要委屈跟别人在一起，有关这些细节的描写很感人很动人很女人），其实更深的内容是在她解读他身后的故事，失眠、药方、婆媳间针锋相对的质问，于是作为观众的我，也和她一样不得不怀疑其单纯性，最后在海滩上奔向背影的镜头告诉我们，她永远奔不到了，她分明已错过。

昨天坐在安静的图书馆里，静静的看完一部电影——under the sand。

整部影片没有太多语言，更多的是平淡、温馨、熟悉的画面，比如眼神，背影，简单的动作……整场看下来，觉得平淡的有些落寞。

玛丽至始至终都不想承认让死去或者离开的事实，在他们的寓所里，每个熟悉的场景里，床上，办公室，厨房……一点一滴都让玛丽忘不了让，对让的爱，没有因为他的离开增减一分，还记得玛丽经常神经性的转身，就在不远处看见让安好的站在那里，同样静静的看着她，然后就像彼此从未离开对方一样，说着话，谈着心，影片没有明确展现这只是玛丽臆想的结果，等臆想成为短暂现实过后，玛丽的难过，可想而知。

我记忆很深的是，当玛丽穿着枚红色裙子躺在寓所的床上，想象着和让亲吻抚摸做爱的场景，可是明明还是臆想，她不禁自慰起来，看到这里，心里有些莫名的疼，为一个深爱着爱人的女人难过，这样的死一般的沉默笼罩在玛丽周围。

以前看弗洛伊德的时候，对他那种对待任何事都能用sex来剖析的态度，十分费解。

手淫是一种孤独的性，在影片里，对应着一颗孤独的心。

当爱还在，爱人却不在了，还要忍受着自己对他爱的煎熬，忠贞。

影片中，玛丽和文森特交往，亲吻，做爱，不仅没有让我觉得她是在背叛婚姻，背叛让，恰恰是玛丽把文森特当做一种让的替代，让她可以继续被爱和爱。

每一个女人都有一种骨子里的虚荣，而当他有了爱情和婚姻，这种虚荣，虚伪的荣耀就像是善意的谎言一样继续存在着。

玛丽爱着让，很爱很爱，可是却没有机会爱了，他把文森特当做让，继续自己的爱和被爱，欺骗自己让还活着，还在宠爱着自己，亲吻着自己，只是心里的感觉就不是快感那样容易替代了，对于女人来说，因爱而性是个真理，片里的玛丽始终没有因性而去解救自己，终于在那片沙滩上，恍惚般寻找让，寻找爱着的自己。

这样的爱，背负着，疲惫着，悲伤着，或许，某个最爱的人有一天离开了，我们都还来不及想念，是不是也会像玛丽一样，囚禁在一份逝去的爱里，怀念一生……

从影片想到不辞而别 不辞而别对别的那一方有一万个不可宣之于口的理由，而且都是自己严肃分析定义之后下得对这一段亲密关系最后的判决，所以可以走得干净利索，是不留风的痕迹。

影片展示的是一种留下的人的结果（大多数人的深夜惶恐，自我否定），是被抛弃（暂且就说是抛弃，如果是意外导演何必要演这样一个故事）的人自恰下去的理由，如果不疯已经是平稳地治愈了。

相信很多人都被抛弃过，很多时候被恋人抛弃是没有理由的，或者它不会给你理由，那还剩下什么呢？

不是回忆，不是眷恋，是未来的时间！

这宝贵的时间是唯一可以治愈伤口的利器。

离开的人无声无息走掉，之前没有一丝要沟通的迹象，甚至相处多年在离别之后会发现对方是一个陌生人。

那么相处中是什么地方出了问题？

时常灵魂拷问自己让别人忍那么久最后一句理由没有一走了之，是谁有病？

是谁混账？

在这种时候只有被留下一方坚强一点，即便抱歉也是走掉的人错在多，错在没有早点离开，错在还要假式的隐瞒，忍耐，错在忍耐的悲哀和不敢理直气壮地道别。

被留下的人也许是一个不自知逼人到逃跑的巫婆，也许是一个被厌弃的装模作样的人。

但如果自己觉得自己足够善良请一定要给自己打气，我是没有太大问题的，我只是运气不好而已，前方还有光明未来，芳草天涯都在。

《沙之下》中的幻想，对话，不解是一个哲学表达方式，艺术电影探究人，探索物质能量守恒，探求宇宙无解。

如果要用文字描述剧情，可能只需要短短一两句话，夏洛特·兰普林饰演的女主角与丈夫在海边度假时，丈夫神秘失踪，此后女主的生活状态以及对真相的等待。

是的，斟酌了一下我选择了“等待”这个词。

“探寻”真相可能更符合悬疑片应有的主旨，但是欧容式的悬疑如“泳池情杀案”等，传递出的不是通常意义上悬疑片的悬念和紧张感，而是一种不易言说的“暧昧”。

如同本片，《沙之下》究竟埋藏着什么？

看完之后会发现留给了观众一长串的谜题，最表面的：她的丈夫让是意外溺水还是自杀？

警方让她辨认的尸体和遗物到底是不是她丈夫？

更进一步，夫妻间的感情究竟是亲密和谐的，还是疏离隔阂到难以为继？

她与别的男人之间到底是逢场作戏的一点暧昧情愫，还是婚外情？

但是这些谜题并不需要解开，各人可以有各自的解读。

相比于失踪事件的悬疑，更大的悬疑是这段婚姻和感情本身。

观看过程中，对于那种难以言说可能更难以察觉的女性情感的刻画，让我想起了《时时刻刻》，而这两部作品也通过芙吉尼亚·伍尔夫产生了某种勾连。

这种剧情看似平平淡淡的影片，要把它的意图充分展现，考验的是镜头语言和演员的功力。

换一个平庸一点的演员，恐怕都会造成灾难。

夏洛特·兰普林在片中同时演出了英式的高贵冷漠和法式的浪漫多情，前者更多在于面部的表情。

她的嘴角和灰色眼珠，经常给人以高傲、冷淡，甚至带有一丝刻薄和残忍的神情，非常独特。

辨认尸体那一场戏，从不顾劝阻坚持要亲眼目睹全貌，以及辨认过程中没有晕厥捂嘴尖叫流泪，全靠眼睛和呼吸来表现，留下了一场教科书式的表演。

而后者更多在于肢体语言，当她换上睡衣的时候，就完全成为了一个传统印象里的法国女人。

丈夫失踪前的暖色

丈夫失踪后的冷色

《沙之下》拍摄于2000年，女主角Charlotte Rampling是一名英国演员，当时已经55岁。

从电影海报上看，她的容颜怎么都不符合《世界报》的评论——“Charlotte Rampling的面容令François Ozon的电影熠熠生辉。

”但当我看到那个镜头时，我完全信服了：Marie仰面躺倒在床上，幻想之中，两个男人一左一右替她脱了鞋子，轻轻抚摩她的腿，接着是身体，然后是她的脸。

四只饱经风霜的男人的手，抚摸着她的脸庞。

她闭上眼睛，脸上洋溢着无限的满足，此时此刻，她脸上的皱纹似乎都消失不见。

那是一张服丧的微笑的面容，看不到任何痛苦的面容。

她的双手无比珍惜地抚摸着那四只手，仿佛要确认有两倍的Jean在她的身边。

一张脸，六只手，整个镜头变得惊人的拥挤！

François Ozon对英国女作家的一些极端行为颇为关注，在他的唯一一部英语片《游泳池》有了更充分的体现。

《沙之下》里，Marie是一位大学老师，教授英国文学，极度迷恋着Virginia Woolf（1882年—1941年，英国女作家和女权主义者）的小说。

她两次喃喃读到Woolf在《海浪》中写的句子：“我失去了青春……我有一种感觉，我要发疯了，我听到了声音，我无法集中思想工作。

我尝试着与之斗争，但我无法再继续斗争下去。

你给了我所有的幸福。

你是如此完美，但我不能再打扰你的生活了。

”这一段其实是Woolf本人的真实感受，和她最后留给丈夫的遗书如出一辙。

1941年3月28日，Woolf在自己的口袋里装满了石头，在她家附近投河自尽。

影片中，观众和玛丽似乎一度放弃了寻求Jean真实死因的使命。

Marie回到巴黎，照常和朋友聚会聊天，似乎什么都没有发生。

她继续给Jean买领带，回到家和他聊天，向他显摆自己新买的红裙子……直到她发现一个事实，Jean在失踪前患有忧郁症，难道是他蓄意安排的？

海边警署打来电话，说找到了一具腐烂严重的男尸，手表和游泳裤和她描述的特征相符。

她鼓起勇气去认尸，当她看到手表时，失声笑了出来，说那完全不是她丈夫的手表。

观众本来以为真相揭晓的时刻到了，但是真相永远都被埋葬在沙之下，再也触摸不到了……最后一幕，Marie重新来到那片空空荡荡的海滩，突然望见一个身形和她丈夫相似的男人矗立在遥远的地方。

她踉跄地向那个模糊的男人奔去……观众似乎也和玛丽一起奔跑起来，在沙滩上，弯弯曲曲地朝向一个永远达不到的终点奔跑而去……这是典型的法国式结尾，也是典型的Ozon式结尾，Ozon解释说，最后一幕中的那个男人可能是Jean，也可能是别的男人，可能回到原来的生活，也可能是另一场生活的开始。

在结尾利用人物的模糊回归，展现给观众一个更大的想象空间，这种手法在《游泳池》里也可窥见一斑。

经历了前两部作品风格的大胆与荒诞，欧容的第三部长片[沙之下]，其影像和内涵，仿佛一下被冲淡并收敛许多。

在Marie心中始终挥之不去的是一片海，而这一物象，在导演其后的几部作品中，得到了不断的延续。

就其风格而言，[沙之下]和另一部我喜欢的[游泳池]一样，在欧容的所有作品中，兼具其代表性的神秘，及其后期作品愈现的从容淡定，当然还有瞬息间的情欲气息。

加之其创作年代，介于引人触目的[干柴烈火]及宁静优雅的[游泳池]之间（这里似乎不得不撇开02年的[八美图]），通常被看作是欧容颇具代表性的一部过渡之作。

这部始于海岸终于海景的电影，贯其始末却终未明朗的是谜。

意外。

自杀。

逃遁。

每一种细微的可能及无法摆脱的心理暗示，都是Marie挥之不去的阴影。

最后Marie去找丈夫的母亲，告诉她自己认为Jean是由于抑郁自杀，却被那个老妇断然否定了。

其实那应是她期待的答案，内心深处，她应是无法接受身边最亲近的那个人无端结束生命的说法的。

然而老妇后来的话更让Marie倍受打击，而这恐怕便是她不得不承认的事实。

欧容在采访中说，原本的情节设置，的确是让已经花甲的Jean逃离爱妻，逃避生活。

那恐怕是最为可悲的结果。

但故事的重心，并不在于这个谜。

于是其终也未解。

Jean失踪后Marie处于无尽的失却之中，这才是影片要讲的。

丈夫走失的海边渡假结束后，镜头马上切回了Marie回家后的生活，她已衣着光鲜地出现在朋友的晚宴。

以至于其后Jean再度出现的一些情节，让我以为是回忆。

Marie看似并无改变的生活及不宜察觉的悲伤，是因为她让自己相信Jean还在。

她在深夜回到家，抱着丈夫入眠，其实却在黑暗中独自仰面。

她并未产生幻觉，失的是理智。

课堂上她看到那次救援队中的年轻人，便心慌意乱。

而思定后面对自己否认一切，她失了勇气。

她反复默念伍尔芙的文句，知道女文人在写下这些后，便投河自尽了。

这是在拒绝忘记Jean于海浪面前的忽然消失，她失了解脱。

共度了云雨之欢的Vincent终于提出要她走出Jean的阴影，这个男人在她面前便再无价值了。

几乎失了魂魄的女人，在一阵迟来的恸哭后，抬头望见了远处海边的一个背影。

她跑过去。

也许是，也许不是向那个背影跑过去。

2007.8.

电影拍得应该还不错，但说实话没有get到它的点。

电影似乎是要弄一个似是而非的结局，丈夫到底死了没？

但在我看来，丈夫肯定是死了，完全没法设身处地的想象还有没死的情况。

母亲说是离家出走了，但我觉得就是母亲的一个希望罢了。

妻子说是自杀，我也想象不了，全片看下了，始终觉得是一个意外。

另一个点说看似平淡幸福下的夫妻生活，实际却貌合神离。

两人表面风轻云淡的生活中其实是压抑了各种的欲望。

似乎有些道理，但可能是我不够敏锐，不能够完全想象，是不是已经看不懂这种藏得很深的情感了？

总之看完后是觉得没什么感觉。

刚刚看完了《天使/ Angel》，接着再看这部《沙之下/Sous le sable》，同一名导演（François Ozon），同一名演员（Charlotte Rampling），蓦然间有点儿转不过弯儿来。

　　 正如评论里提到的，这部电影很法国，于平淡中见高雅。

实际上，有时候并不很喜欢看法国电影，总觉得不如平铺直叙的美国电影来得畅快。

这就象喝酒一样，后劲太大的酒总会让人在畅饮过后不那么舒服。

何况是象François Ozon如此的表现手法，结局模棱两可，或者干脆就不给出结局，将真相远远地搁置在触摸不到的地方，抑或深埋于沙之下。

　　 英国女演员Charlotte Rampling曾在《本能2/Basic Instinct 2 》、《间谍游戏/Spy Game 》、《罗马大帝/Imperium Augustus 》等多部影片中有不凡表现，在此片中她饰演了一位在巴黎某大学教授英国文学的老师Marie。

比起《天使/ Angel》中女制片人的清高和优雅，我更喜欢Charlotte Rampling于此片中的表演，将一个失去了丈夫的中年妇女之内心的彷徨与无助演绎的淋漓尽致，再加上影片中舒缓而略显忧伤的音乐，让人难免沉浸其中。

　　 Marie极度迷恋Virginia Woolf的小说，常常于不同场合反复念读Woolf在《海浪》中所写的段落：“我肯定自己又要疯了，我们应该无法再一次承受这样可怕的折磨……开始听到一些声音，无法全神贯注于自己的工作，所以选择了这条路。

你已经给予了我最大可能的幸福……我再也无法坚持下去。

我知道我一直在打扰著你的生活， 没有我，你可以专心从事自己的工作了。

”在这部电影中，被Virginia Woolf作为遗书的这个片断似乎起着某种暗示或者其他的关联作用。

在与丈夫Jean前往海滩度假时，Jean不幸失踪。

寻找无果，Marie随即回到巴黎。

25年的婚姻生活，让Marie始终不愿意接受丈夫已经不在了的事实，Marie照常和朋友聚会，继续在课堂里教授学生英文，甚至继续给Jean买领带，回到家后与虚构的Jean聊天，似乎什么事都没有发生。

在课堂上，Marie遇到了曾经在海边帮助她寻找丈夫的年轻警员，但当对方欲与她打招呼时，Marie却对此断然否认，称对方认错了人…… 　　 婚姻于女人而言，有时候宛若一座城堡，即使并不那么坚固，却依旧承载着女人的梦想和希望。

同样生为女人，我因此理解了Marie的逃避。

　　 影片自始至终并未交代Marie与丈夫Jean之间的情感是否存在裂痕，起码从Marie的角度看上去，她很爱自己的丈夫。

然而一张药品处方让Marie对此产生了疑惑：她似乎并不了解自己的丈夫，比如她甚至不知道Jean患有严重的抑郁症，并且正在服药治疗。

Jean母亲的一席话令Marie遭遇了极大的打击，于是不得不尝试着接受丈夫已然不在的事实。

在海边警署，Marie鼓起勇气去辨认那具后来找到的与她描述的特征相符却已经严重腐烂的尸体。

　　 在面对警方提供的死者遗物——那块与其提供的特征一致的手表时，Marie突然不可遏制得笑出声来：“绝对不是，这不是他的手表……我给他买的，我肯定这人不是Jean……我是他的妻子，我告诉你这不是他。

”相信许多人在看到这里的时候，会忍不住长吁一口气，以为真相即将揭晓。

　　 画面切换。

Marie独自一人又来到那座海滩。

海、沙滩，空旷无人，一如往昔。

Marie站在海边，瘦峭的背影使整个画面显得异常孤独。

Marie终于忍不住失声恸哭，一边将手伸进细沙，仿佛在寻找，又或者想握住些什么。

蓦然转头，一个身形与Jean相似的男人矗立在远处，Marie欣喜地奔向那个男人，沙滩上留下一行深深浅浅蜿蜒而去的脚印……可谁知道，那会不会又是来自于她的幻觉呢？

　　 影片就此结束。

回顾Jean在下水游泳前，看着远处奔涌而来的海浪时那一瞬深思的眼神，可能他真的是选择了自杀或者逃遁。

然而我宁可相信他死了，如同警署的医生所言，死于意外。

　　 François Ozon 在采访中称：“让已经花甲的Jean逃离爱妻，逃避生活。

那恐怕是最为可悲的结果。

”相比起来，死亡则显得更容易让大家接受。

尽管生活时常并不能如我们所愿。

　　 （2008-06-02）

无论是“沙之下”还是“枕边谜”，名字好像都挺能说明电影主题的。

人类真是奇怪的生物，我们永远也无法知道自己身边人在想什么，即使我们同床共枕，即使外人眼中或自己心中，我们心心相印，心有灵犀。

对于玛丽来说，丈夫究竟是爱他而选择病终前自杀，还是不爱他故意制造意外离开，亦或是这真的只是一场单纯的意外……这些答案，都已经深深地埋在了“沙之下”，成了解不开的疑团，也许也成了她心中过不去的坎。