《斯宾塞》不是传统意义上的传记片,而是带有精神分析性质的。
电影片头就注明了,一个基于真实悲剧的fable。
虽然是对历史人物的臆想揣测,但这种精神恍惚的调调,我个人还是很喜欢的。
暮光女呈现的并非大众眼中优雅的戴安娜王妃,而是备受抑郁症和暴食症bulimia困扰的斯宾塞自己。
此刻的斯宾塞正在崩溃的边缘,阴郁又惶恐,疯疯癫癫的,还要在人前强打着精神,着实让人心疼。
在1991年圣诞节的这三天里,斯宾塞与丈夫、孩子、女王、媒体都有交集。
影片聚焦的这三天,正是王室生活的缩影。
当初任性倔强的斯宾塞,根本不知道自己将要为这锦衣玉食的生活付出什么代价。
在这里没有自由可言,无所不在的耳目,无所不在的规则、条条框框和繁文缛节,压抑得让人窒息。
没办法,人不能既要又要还要,她戴的珍珠项链,就象征着王室给她戴上的沉重枷锁。
吃珍珠和拿钳子自残,都是斯宾塞的幻觉。
这种虚幻现实交织的荒诞手法,呈现了她的幻听幻视。
听到与周遭格格不入的斯宾塞在苦苦哀鸣,丈夫查尔斯奉劝她戴好面具,因为“每个人都有两个自我,一个给自己看,一个给别人看。
”每位王室成员都是这样活的,所以别再无病呻吟了。
美中不足的地方也不少,比如前半段并没有什么耐人寻味的内容,但是节奏压得很慢。
慢得我一度盯着窗外发呆,自然也错过了一些对白。
镜头总是怼着人脸拍,把每一个表情都无限放大,很有冲击力,也很考验演技。
一开始去快餐店问路时,暮光女眼神躲躲闪闪东张西望的,又很做作地歪头扭脖子,这是几个意思?
感觉有点过犹不及。
女王、丈夫、管家也都个个威严冷漠,一看就不像好人。
另外,我也没太懂安博林的用意,这个超现实人物每次出现都很破坏情绪,得不偿失吧。
尽管如此,我依然喜欢这部电影,因为斯宾塞所承受的痛苦与挣扎,是我作为一位普通女性也可以共情的。
这两天有辅修,用下课的夹缝时间断断续续看完的,对小K的偏爱让我对它注定不会有一个客观的评价,暂且来试一试。
首先,关于小K和戴安娜王妃,都是生活在狗仔队的显微镜下的,其私生活吸引了大量关注的公众人物。
某种程度上,两个人身上有着相似的特质,那就是一种违背主流的彻底的反叛精神。
这种反叛精神,也是导演看中小K的原因之一。
其次,关于影片的光,色,调度,服化。
有不少影评人说本片在构建宫廷幽闭空间的时候效仿库布里克,自己移动的主观镜头,在昏暗的地下室游弋,高饱和低对比度的影调,使画面的每一帧虽美却如同死水静止如画。
服装,妆发自不用说,在今年无疑会有所提名。
再次,关于对影片结尾的质疑声音很多,他们倾向于将这个结尾归结于一板一眼的好莱坞式结尾,原因是戴安娜出走,让他们想起了末路狂花,雌雄大盗。
在他们看来,似乎影片的结尾应该是戴安娜的死亡,这样才让影片够美,够悲。
两种结尾各有各的好吧。
最后斯宾塞在栏杆边露出的侧脸,可以看出小K是认真在理解的,此时的戴安娜,面临着一个“娜拉出走以后”的问题,而我,在她的眼里看到了对前景的担忧。
最后,祝小K星路顺利,新婚愉快!
首映礼留念!
蹭蹭南加大电影学院的福利,在Directors Guide of America看了首映礼。
1⃣️音乐的操纵,不和谐的钢琴,代入感。
2⃣️极其个人化的聚焦,但又因过度个人化,而显得神经质。
一场斯图尔特的个人秀。
3⃣️吞咽珍珠、扳手自虐的幻觉,屈服与挣脱的矛盾。
4⃣️结尾略突兀,力量感欠缺。
《斯宾塞》不是一部标准的传记片。
正如不少媒体所评价的那样,这是一部使用了《闪灵》式拍摄手法的心理惊悚片。
这部影片聚焦戴安娜王妃。
但正如片名《斯宾塞》所揭示的那样,这部影片关注的并非是戴安娜王妃的显赫社会身份——一个具有巨大社会影响力的、高高在上的公众人物。
相反,它回归到了“戴安娜·斯宾塞”这样一个渴求自由、希望摆脱王室桎梏的真实女性个体。
这部影片摒弃了常规传记片里详实的背景刻画,而是选取了三天圣诞假日期间的桑德灵汉姆庄园来承载故事的发生。
全片通过大量具有压迫性的场景刻画,如:阅读《安妮·博林》传记、令人反胃的王室就餐场景、与查尔斯王子在台球桌前对话、和王室管家对话等细节来凸显戴妃的心理活动以及她在王室所遭受到的禁锢。
这很容易让观影者置身其中,并与主人公产生共情。
但不少媒体对这部影片评价一般,他们认为克里斯汀·斯图尔特的表演过于外放与情绪化,没有很好地展现出大家心目中的戴安娜王妃。
此外,这部影片也缺乏恰当的背景铺垫。
可我不这么认为。
关于戴安娜王妃与查尔斯王子之间的关系以及后来的婚姻破碎,可谓世人皆知。
那这一切的根源是什么?
戴妃在非公开场合时,作为一个普通女性,面对复杂的情感问题,是否可以有其更加情绪化和日常化的一面?
我认为,这部影片起码选取了一个剖面来尝试回答。
从这个意义上来讲,《斯宾塞》或许是当下最值得观看的女性电影之一。
此外,我喜欢克里斯汀·斯图尔特的表演。
抛去那些戏外的各种八卦,自《暮光之城》后,你能清晰看到克里斯汀·斯图尔特在演技上的巨大进步,这在与朱丽叶·比诺什对戏的那部《锡尔斯玛利亚》中便展露无遗。
“暮光女”,不再是对她的标签。
有趣的是,早期在《暮光之城》戏内外与克里斯汀·斯图尔特纠缠不清的“嫩牛五方”罗伯特·帕丁森同样早早就开始向实力派演员转型。
《大都会》《迷失Z城》《好时光》《灯塔》,部部让人惊艳。
当然,《信条》中的尼尔一角,真正让大众了解到其商业价值与演技并存。
现在,我们有理由期待罗伯特·帕丁森版的蝙蝠侠了。
说来有些唏嘘,在由流量明星转型实力演员这条路上,像克里斯汀·斯图尔特和罗伯特·帕丁森这样的演员,还是太少!
这部电影简直…令我震惊。
除了海报是好看的,其余根本没法看。
整部影片小K一出场就把我给雷到了,她演得也太差了吧,浑身上下就写满了两个字:做作!
虽然平日她演流水片较多,但记得之前看《锡尔斯玛利亚》时,还真心觉得她演得不错,是可塑之才。
现在想来,都是靠朱丽叶比诺什带着。
这回轮到她独挑大梁,立刻就漏了底,演技差太远太远。
并且,神形全都不似。
歪头驼背先不说,就她那闪烁的眼神,黛安娜是不安,而小k的眼神却是飘忽不定同时又在不停放电。
喂喂,同学,真不能这么演,矫情过头了。
另外,镜头用得也不对,经常是毫无来由的各种角度给小K大特写。
对,没错,书本里写了,近景表现悲伤。
但大家要知道,只有演技足够好的演员,才撑得住大特写,而小K的这些近景反而更加暴露了她自身的缺点。
这些问题,难道导演都看不见?
还有音乐音乐,那从头到尾的哀怨的音乐,根本就不给观众任何喘息的机会,完全是在强迫大家投入到这种怨恨又无奈,悲伤又可笑的情绪中去。
仿佛在说,喂,你们给我看好了,我这拍的可是悲剧啊!
🙄️ 这也罢了,偏偏到了收尾,为了体现自由的快乐,音乐瞬间来了个180度转变。
请问,你们是小学生吗?
拿出这种水准。
10分打6 算是客气,个人觉得,基本可以算是烂片了。
今天聊聊英国 / 德国 / 美国 / 智利电影《斯宾塞》。
片名Spencer (2021),别名斯潘塞 / 黛妃(台) / 史宾沙(港) / 史宾赛(台)。
帕布罗·拉雷恩(Pablo Larraín)拍摄人物传记很有经验,这次他将镜头对准家喻户晓的戴安娜王妃,拍出了一个兼顾真实与想象的故事。
戴安娜王妃本名是戴安娜·弗兰西斯·斯宾塞(Diana Frances Spencer),斯宾塞是她的娘家姓氏。
本片并没有拍摄戴安娜王妃的生平,而是聚焦她三天的痛苦生活,用导演的话说,这是一个“真实故事中的一个寓言”。
故事发生在1991年的圣诞节,戴安娜和王室的关系愈发冷淡,她想在这个令人窒息的环境下生存,但每次努力都变得徒劳。
她第二年就和查尔斯王子分居,这是她在王室度过的最后一个圣诞节。
她在这三天里意识到婚姻即将面临转折点,并作出离开的最终决定。
在后来的一次采访中,戴安娜表示,是查尔斯提出分居,这让她很悲伤。
戴安娜王妃
查尔斯王子
威廉王子
哈里王子
伊丽莎白二世
菲利普亲王
卡米拉
主厨厨师达伦·麦格雷迪这部电影主体是建立在有关戴安娜和王室的已有报道基础上,而具体场景又都是虚构的。
影片中虚构的成分远高于真实故事的成分。
比如关起门来的争执,遭遇冷落,以及戴安娜脑海中呈现的各种念头。
真实的桑德林汉姆庄园周围没有河流影片发生地点是桑德林汉姆庄园,这是诺福克的一处王室住宅,女王和家人多年来一直在这里度假。
戴安娜王妃童年家庭公园别墅而戴安娜其实对这里很熟悉,她在桑德林汉姆庄园生活到14岁,住在属于她父亲的家庭公园别墅里。
她独自一人说出的第一个词是充满愤怒和恐惧的“艹”。
这种感觉准确地表达了她对自己王室生活的不满和痛苦,度假日子尤为难熬。
根据前管家的说法,庆祝活动中涉及的大量服装更换会让她感到迷茫,每次到了假期最后一天,她都“爬到墙上”,“迫不及待地想逃脱”。
戴安娜的生平不用多赘述,她悲剧性的婚姻生活从一开始就注定了不幸。
单纯的戴安娜只是查尔斯完善人设的一个筹码,戴安娜是伯爵女儿,而卡米拉只是平民,查尔斯爱的一直是卡米拉。
甚至查尔斯向戴安娜求婚时,求婚地点就是卡米拉家的花园。
戴安娜一开始并不知道这些,等知道的时候已经晚了。
戴安娜说过:“这段婚姻里有我们三个人,所以有点拥挤。
”(There were three of us in this marriage, so it was a bit crowded.)得知查尔斯根本不爱自己后,戴安娜心理承受了巨大煎熬。
她生完老二后,患上产后抑郁症,还有厌食症,哪哪都不开心,直到最终下定决心离开。
有趣的是,大家总喜欢同情戴安娜,指责卡米拉是“小三”上位,却绝口不提渣男行径。
查尔斯想借着戴安娜的身份给自己的王储地位增加筹码,不愿意舍弃继承王位去勇敢地追求爱情,同时辜负了两个女人。
渣男想着占尽天下好事,可没想到看似柔弱的戴安娜远比他想象的刚烈。
把责任往女人身上推卸,这是多渣才能做得出的事情。
而且渣的不仅是查尔斯,还是整个英国王室。
在很多有关戴安娜再婚流产、死亡的猜测中,很多人都认为是英国王室安排特工做的脏活。
戴安娜和宫廷工作人员在一起的时间比其他大多数家庭成员都多。
这主要是因为戴安娜感到自己无法融入王室,于是只能转向工作人员寻求安慰。
在现实生活中,王妃与工作人员的互动方式令王室感到震惊,比如她会在厨师做饭时与他们一起喝酒。
女仆麦琪占据重要戏份,她是戴安娜的重要精神寄托,而这个角色也并不是虚构的。
编剧史蒂文·奈特在接受采访时透露,麦琪这个角色是根据他采访的一位真实工作人员改编的,不过那人要求匿名。
英国的传统颜色是红色和白色。
片中有一幕,戴安娜隔着一张英式台球桌与查尔斯对峙。
查尔斯面前是所有红球,戴安娜面前的是白球。
看起来红球数量占据优势,而不久以后,戴安娜将依靠这颗白球,打散王室……
克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)出演戴安娜,凭着细心演绎和努力付出,她获得了奥斯卡金像奖和金球奖的最佳女主角提名。
大家不妨欣赏一下小K的努力成果。
整部《斯宾塞》就是克里斯汀·斯图尔特的独角戏,她可以一个人将角色三天的痛苦全部表现出来。
她让我们看到了一个有血有肉的人。
高颜值的小K出演高颜值的戴安娜本身就很讨喜,装扮和举止上再费点心思,那就更加完美了。
影片经常采用怼脸特写,斯图尔特丝毫不虚。
为了演好角色,克里斯汀·斯图尔特花了六个月时间训练完善口音,提前观看《王冠》(The Crown ,2016)学习前人演绎。
在拍摄完的第一周,她自己也说:“这是我做过的最好的事情。
这是我觉得最有活力的事情。
”戴安娜的前保镖肯·沃夫评论斯图尔特的表演:“在过去10年扮演戴安娜王妃的所有人中,她是最接近她的人。
她成功地完善了自己的举止。
”主厨达伦·麦格雷迪看过电影后表示,斯图尔特的表演“令人难以置信”,口音“恰到好处”。
一入王室深似海,爱情自由一场空。
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“每个丫头都有两幅面孔。
一副留给自己,一副留给照相机。
”(篡改自电影《斯宾塞 Spencer(2021)》)
随着颁奖季的到来,一轮又一轮”优质“的表演开始充斥在大荧幕上。
和很多随波逐流的影评人和媒体人一样,我也要开始蹭热点了。
(虽然国内自称艺术家的人们对于奥斯卡没有多大兴趣......)今年的几位女主角都奉献了最做作的表演,也是最舒服的做作表演。
(我就只说这三部鸭)有人说表演一定要自然,但是事实上在任何场合我们都喜欢看到“抓马”的日常表演。
办公室一定要有甄嬛传!
家庭一定要有阿修罗!
真是因为这些“严重的表演痕迹”(一些所谓的专业人士爱说的词汇)和“奇奇怪怪的动作行为”让我们这些普通的再不普通的大众有了“跳脱繁琐生活框架”的能力。
就像玛格丽特·苏利文在《街角的商店 The Shop Around the Corner (1940)》里在信里的所说的那样:”我们每天的生活已经够糟心的啦!
这个世界上还有许多美妙的事情值得我们去讨论?
不要把时间浪费在日常生活上了”杰西卡·查斯坦演出了作为一名传教士的“艺术感”,将塔米·菲的日常生活表现为了一种“行为艺术”。
这种跳脱现实的行为艺术,让一些人爱上了塔米·菲,也让一些热衷于“正常生活”的古板人士非常不悦。
当浓妆艳抹的塔米·菲讨论女性、同性恋、艾滋病以及一些“非正常生活”的行为时,总有一股无形的枷锁试图让她停止自己的表演。
通过装疯卖傻和夸张的肢体动作,这种古怪的行为赋予了塔米·菲勇气去对抗这些“正常的生活”。
(感谢上帝,让我在2021年看到这部杰作。
)但是这些事情,戴安娜王妃做不了。
这个在崩溃边缘挣扎的女人,只会歪脖子、抿嘴唇,来表现自己的”不舒服“。
说实话,那种困在豪华礼服、高压音乐和皇宫之中的日子,我没有体验过,我很难想象有些影评人是怎么感同身受的,可能是车马费收的多吧,和我这种贫困选手不一样。
克里斯汀·斯图尔特的表演恰如其分,在皇室阶层的”正常生活“之中,表现地十分不自在。
和被上帝祝福的塔米菲不一样,斯宾赛从小就生在一个被拘束的环境当中,她被教育到”拘束“即是”正常“。
然后她内心的、人性的、原初的自由本性,让她备受煎熬。
是不是很好笑?
最简单,最原始的东西,自由,居然是要通过争取,才能得到的。
我们要忍住我们的本性,才能”正常的生活“,这到底是道德的沦丧,还是人性的扭曲。
最后是《犬之力 The Power of the Dog (2021)》,听说是十分的好看。
(但是我看到了3分就睡着了)还听闻克斯汀·邓斯特的表演很出色,所以看了。
想想也是震惊,这位在《夜访吸血鬼 Interview with the Vampire (1994)》就有卓越表现的女演员居然没有获得过任何奥斯卡提名。
一个在男人世界里过着“正常生活”,束手束脚的西部女性......电影不是很好看,也就不多说了。
那个,最近有人私信和评论觉得我写文章很随便,我倒是希望他们能够给我随便一下看看。
曾于1997年逝世的戴安娜王妃,跟20世纪以来其他英年早逝的传奇人物有着某些共通点,比如詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、瑞凡·菲尼克斯、张国荣、李小龙,等等。
詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、瑞凡·菲尼克斯、张国荣、李小龙他/她们都在风华正茂的年岁骤然陨落。
极端的性格亦或悲剧性的人生浮沉,都在这些时代icon身上折射出斑斓的色泽。
英年早逝的戴安娜王妃拥有英国王室贵族身份的戴安娜,在世人面前极尽谦和、满怀善意,但与之伴随的却是那早已被盖棺定论的悲剧婚姻。
这种冰火两重天的人生际遇,自然是影视作品的绝佳题材。
2006年的电影《女王》、2016年的剧集《王冠》、2013年的传记片《戴安娜》,以及2017年的纪录片《戴安娜:她的自述》,无不是围绕着这个悲情的女性,从各个视角进行解读。
因而,智利导演帕布罗·拉雷恩执导的新片《斯宾塞》,能够再度引起影迷的热议,也就不难理解了。
该片早在今年的威尼斯电影节上便首映亮相,并提名了主竞赛。
饰演戴安娜王妃的女演员克里斯汀·斯图尔特,甚至被很多观众看好,剑指明年的奥斯卡影后桂冠。
然而,跟备受热议的舆论现象形成鲜明对照的是,该片在大众影迷心目中并非一部佳作。
豆瓣评分6.7、IMDb评分7.1,这让饱受专业影迷赞誉的《斯宾塞》略显尴尬。
这部由拉雷恩和斯图尔特合作的新片,其看点和缺点到底在哪里呢?
最显而易见的一个优点在于,影片《斯宾塞》区别于绝大多数的人物传记片,它并没有采用以角色的生平史事、逸闻趣事为主线这样的常规套路。
某种程度上,《斯宾塞》更像是丹尼·博伊尔的《史蒂夫·乔布斯》,提炼出人物的某个关键时刻或者不为人知的阶段,进行细致地挖掘。
2015《史蒂夫·乔布斯》影片《史蒂夫·乔布斯》所展现的是乔布斯的三场会议,而影片《斯宾塞》讲述的是戴安娜在90年代初,于圣诞节前后这三天内的遭际与心理变化。
因此,在观看这部电影时,你并不会觉得它是一部可有可无的流水账式电影,也没有任何狗血的桥段或者坊间的怪谈。
导演帕布罗·拉雷恩想要呈现的,是戴安娜王妃在随同英国王室成员门到乡下欢度圣诞节日时,所产生的情绪起伏。
影片中,你会发现戴安娜始终与英国王室格格不入。
在每件事情上,他们的想法都是南辕北辙,根本无法调和。
王室成员都是让佣人们带着豪华的行李,乘坐专车来到乡间别墅;而戴安娜则独自一人驾驶着保时捷跑车迷了路;女王伊丽莎白二世,要求每一位成员都必须提前称好体重,但戴安娜王妃却对此深恶痛绝;就餐时得在女王到来之前入席,可戴安娜总是无法做到。
此外,皇室还要求戴安娜在更衣时必须把窗帘拉上,每一场典礼仪式必须穿对应的服装,这一切都让她感到分外别扭。
整部《斯宾塞》并没有大起大落的故事桥段,所有影像都服务于戴安娜内心的情绪波动。
包括查尔斯王子对她的训斥,以及戴安娜透过人群看到查尔斯与情妇之间的秋波往来。
帕布罗·拉雷恩这种极度聚焦人物内心的手法,早在他2016年的那部《第一夫人》中就曾采用过。
由娜塔莉·波特曼饰演的杰奎琳·肯尼迪,同样是在几天之内展现出外表平静、内心翻涌的状态。
特写的大量运用以及情绪浓郁的配乐,让观众无时无刻不置身于杰奎琳的内心之中。
2016《第一夫人》因此《斯宾塞》某种程度上便是《第一夫人》的延续,同样的内心纠葛,同样的情绪波动,同样的大女主设定。
而不同之处在于,《斯宾塞》抛却了更多的外部事件,几乎将所有的关注点都放在戴安娜王妃身上。
帕布罗·拉雷恩的这种惯用手法,固然显得富有高级感,甚至恍而有种把拉斯洛·奈迈施的《索尔之子》的艺术化表达进行商业化运用的错觉。
但实际上,拉雷恩导演并没有让我们清楚感受到《斯宾塞》的情感落点。
而就影片整体的架构来看,基本上可以分为戴安娜和其他的王室成员两条线。
在戴安娜的身上,我们感受到她对于自由的渴望,对于真实情感的苦求。
她想要让身边的人都跟自己说真话,不管是自己的丈夫、婆婆,还是服侍于她的佣人、管家。
但就像查尔斯王子所说的那样,在这个偌大的王室中,你得同时具备两张面孔,一张应付场面上的躬身逢迎,一张则留给私底下的自己。
但显然戴安娜并不愿意,她更想要身处于一个完全真实的世界,这也是她对王室各种礼仪发起对抗的根本原因。
从这一层面来看,《斯宾塞》似乎是在借戴安娜这个可怜的女孩,来批判英国封建王室的虚伪和做作。
但细究之下,我们便会发现,这种批判手法显得轻浮失重,毫无说服力。
一方面在于戴安娜并没有反感英国王室为她带来的奢靡生活,不管是保时捷跑车,还是满身的名贵衣着,都表明着戴安娜的阶级站位。
而另一方面在于,王室的这种两面性乃是现实使然。
当王室代表着一个国家的面子,势必成员们得在面子之下保留一份属于自己的里子。
这并不是王室成员的过错,而是英国政体所造成的历史悲剧。
对于这一点,网飞的剧集《王冠》明显叙述得更为透彻而明晰。
若抛开这一层,将《斯宾塞》看做是一个本性崇真的女孩,追求本我的挣扎过程——毕竟电影片名“斯宾塞”就是戴安娜王妃原本的姓氏,意味着她在进入王室之前的属性——那么本片明显在主题表达上又过于一厢情愿。
影片中设置了数个意象,用来代表戴安娜向往的纯真过往。
比如那件搭在稻草人身上的父亲的旧衣服,和坐落在王室别墅附近的老家,都是能够唤醒戴安娜昔日美好记忆的象征物。
而在影片高潮部分的蒙太奇画面中,戴安娜的少女时代、穿着黄色制服的形象,以及跳舞时的奔放场景,都随着提琴的悠扬声逐一浮现。
拉雷恩导演甚至在全片中采用了极富少女感的马卡龙配色,让画面呈现出温暖和怀旧的味道。
这些影像呈现手法,都表明《斯宾塞》企图表达女性挣脱桎梏的艰难过程,以及在获得“真爱”后——由莎莉·霍金斯饰演的侍女所给予——内心枯木逢春的乍变。
案现实情况却是,戴安娜在这次王室圣诞度假之后,依然与查尔斯王子保持了三年多苦闷的婚姻关系。
即使离婚之后,也被狗仔队整日跟拍,生活在被大众围观的器皿里,喘息不得。
因此,戴安娜·斯宾塞在影片最后的“重获生机”,一旦被拉到现实中便显得难以自圆其说。
这让影片的情感表达,只能局限于这个“虚构”的故事里而已。
唯有我们完全不把戴安娜的生前故事带入其中,或许才能感受到拉雷恩所道出的觉醒之痛。
而颇为悖论的是,假如把现实情况统统抽离开,那么在《斯宾塞》里所建构的王室苦闷、压抑氛围,又变成了无源之水、空中楼阁,终究难以落地。
整体而言,《斯宾塞》并非一部让人讨厌的电影,它在影像和节奏的把控上,都显示出拉雷恩导演极富特色的调度能力。
但你又无法对其评价太高,因为当一部影片的情感失去应有的真实力度,主题表达变得紊乱且欠缺说服力时,你便只能将它当作一尊精致的花瓶来看待。
作者| 花无宴;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
像马思纯演第一炉香似的无语,克里斯丁扭来扭去、耸肩、缩脖子、大喘气变现为焦虑。
这时候的戴安娜应该是抑郁焦虑,而不是青春期少女的倔强叛逆,不如去看crown,把戴安娜拍得太肤浅太神经质了,是不是因为今年伊丽莎白承认了卡米拉王后的地位,所以要拍个电影黑黑戴安娜才好顺利登基,唏嘘啊,戴安娜的两儿子威廉和哈里人呢?
不过梅根已经带着报应向他们走去了,想到这儿平衡了,一般人的婚姻生活的一地鸡毛和戴安娜的“我的婚姻太挤了”相比也相当难 ,海报很棒低谷的时候用过一段时间,不愿意以正脸示人,把家里的镜子都撤下来了。
“你走开的话我会没事”。
戴安娜戴上那串卡米拉也有的珍珠项链,参加万圣节的聚会,想象自己把珍珠项链扯断,珍珠掉落在奶油蘑菇汤里,一口一口地吃掉珍珠。
其实都是自己的幻觉但依旧走到厕所忍不住吐了,故意穿错衣服,不吃安排的食物,都是对现有事物的小小反抗态度。
通过这个电影我确信了克里斯丁小k 背后资本很有能量,不论是她那弯腰驼背的气质能稳站香奈儿头牌那么久,还是这部大烂片能提名女主,背后的资本很牛。
在沙滩那段和霍金斯的对白,两人真的不能同框啊,一同框演技高下立判,哪个幼儿园哪个博士生对比的太强烈了,
以下我写的很多来自我看的几本戴安娜传记里的内容,可能和大多数人的观点不太一样,不喜勿喷。
1.戴安娜来晚了,威廉问她为什么来晚,戴安娜回复:有一个拖拉机坏了,我在帮他们,指甲都弄脏了。
看似很小很平常的一个谎言,其实很能说明戴安娜的为人现实中的戴安娜的确非常爱撒谎,而且总爱用自己在做善事作为掩饰的借口,立自己人美心善的人设。
95年底,她被记者发现经常去一个医院,一周去几次,戴安娜告诉记者她是去看望重病病人,真实情况是戴是去见自己心仪的医生,什么看望病人只是个幌子,他们之后交往了两年分手。
还有一次她在街上看到有人落水,她去打电话告诉媒体有人落水这件事,其实她并没有亲自帮落水的人,但新闻爆出来成了戴安娜见义勇为帮助落水者。
电影这里戴安娜撒的小谎非常符合她本人,她明明可以有别的借口,可是脱口而出的是自己帮助别人而迟到这种理由。
被记者发现一周去三次同一个医院 戴解释自己是去看望重病病人 其实是探望医生男朋友 之后媒体标题是“我在夜晚偷偷当天使”2.Major Gregory(不知道怎么翻译)给戴安娜讲了一个自己当兵时的故事,关于一匹烈马和一个牺牲的士兵,他想通过这个故事告诉戴安娜,他们士兵、王室除了女王外的一切成员,包括戴安娜,都是服务于女王的,都应该宣誓为女王效忠。
而戴安娜误解了他的意思,把自己放在了女王的位置上,误以为这些士兵是为她卖命的,还把自己比作那匹无法被驯服的野马,潜台词是:我戴安娜不会被任何人驯服,不会对任何人低头,即使你是女王。
Gregory听完戴的回复,一口老血,内心OS:我说了那么多,不过就是想请你尊重一下女王,在女王之前准时到场。
我们中很多人连命都可以为王冠献出,你连早点到场都不能做到吗?
这一点在王冠第四季最后一集也有刻画:菲利普亲王告诫戴安娜,王室里唯一重要的是女王,王室的其他一切成员都是次要的,为女王服务的,而戴安娜却将亲王的这番话当成了是挑衅和威胁。
王冠中亲王对戴安娜说的话和片中Major Gregory想对戴表达的异曲同工这个情节的刻画也很符合戴安娜本人,由本片名字也可以看出来,戴安娜是贵族伯爵Spencer家的女儿,她从小就自命不凡,从小家里人给她的绰号就是“公爵夫人”,因为她十分任性妄为。
她认为自己血统高贵,所以嫁进王室还是我行我素没大没小,因为自己的贵族背景,她一直把自己和王室放在平起平坐的位置上,很多时候甚至对女王都不尊重,片中让女王等她这种事经常发生。
3.女王和戴安娜的对话十分耐人寻味女王:我的脸才是真正重要的,是被印在纸币上的,但我也只不过是货币罢了
女王的这句话我个人理解是,虽然她被印在纸币上,她也不过是货币,是国家的一种象征,一个没有实权的君主。
我认为她这句话是为了告诫戴安娜:你看我都被印在纸币上,我也不过是一个没有实权的女王,你不要因为媒体爱拍你的照片,你的照片出现在万千报刊头版,就失了分寸,觉得你自己有多重要。
女王想向戴表达的无非就是媒体很宠爱你,但他们也不过是想利用你来卖更多报刊,创造更多价值罢了,并不是因为你真的有多么重要。
在嫁进王室后,随着媒体和公众对戴安娜关注度的加大,由于年轻漂亮模特身材上相(别跟我说她受人爱戴是因为做慈善,王室所有成员都有做慈善的义务,这是他们的本职工作)戴在王室的十几年一直都是最受欢迎的王室成员,由于公众对戴妃的兴趣之高,印有戴照片的报纸杂志销量都很高,她为媒体报刊业创造了巨大价值(直到今天关于戴的新闻还是有着颇高价值)十几年受到的巨大关注,让戴安娜对于自己在王室里本该所处的位置也分不清了,因为媒体的追捧和公众的爱戴,戴渐渐的有了自己和女王平起平坐,甚至自己比女王更重要的想法,95年接受采访,当着几千万观众的面多次表示自己想当人民心中的女王,可女王活得好好的,伊丽莎白才应该是人民心中的女王啊。
95年接受电视采访 戴表示自己想成为“人民心中的女王” 问题是她前夫2022年了还没当上国王啊 女王现在还活得好好的 但她95年就想取代伊丽莎白当英国人民心中的女王了?!
4.戴安娜换衣服不拉窗帘,大家担心她被媒体拍到把窗帘封死了这个不拉窗帘,我不知道电影想表达的是什么,我个人理解是戴安娜对媒体狗仔的爱恨交加的关系。
现实中,戴安娜一直是媒体狗仔的热门追逐对象,但戴安娜和媒体的关系也绝不是简单的单方面的骚扰和被骚扰的关系。
戴本来是一个极没有安全感,自尊心极低的人,但自从她嫁进王室,她不断出现在报刊头版,这很大程度上让她越来越自信,正是媒体和人民对她的狂热,让她盲目自信,误以为自己而非女王,更不是她那要继承王位的丈夫,她认为自己才是王室里最重要的人物。
现实里,很多时候,如电影里戴安娜面对媒体痛苦扭曲的表情一样,戴虽然有时表现得非常憎恶媒体,但为了塑造自己的形象和通过看到自己的照片出现在报刊头版来满足自己的自尊心,她也离不开媒体的帮助。
很多时候,戴私下参加秘密慈善活动看望病人的时候,会亲自通知媒体去拍。
戴安娜生前最后一段非常高调的恋情,非常短暂但却留下了很多照片,很多都是戴亲自通知狗仔去拍的,为了让医生前男友吃醋。
戴安娜和她在每日邮报的喉舌Richard Kay在车里密会被拍到 大家才知道那几年从Kay口里爆出的与戴相关的王室新闻全都来自她本人的爆料戴安娜分居后那几年的狗仔照几乎全是出入一些健身房,面对镜头她总是显得很恼怒,可她去的健身房都是非常热门的那种,而王宫里本来就有健身的地方,可她还是选择每天去外面的热门健身房,被狗仔追逐。
戴自分居后就不使用王室的安保了,如果保留了这些安保她是不会被狗仔骚扰的,但她还是宁愿一个人面对狗仔。
有一次她在健身房内部健身的图片都被媒体爆出来了,但她还是坚持去外面的健身房,至于她为什么这么做,而不是去王宫的健身房或去人少的健身房,大家仁者见仁智者见智吧。
其实由这一点看得出来戴安娜和现在很多好莱坞明星很相似,对狗仔厌烦却又离不开镜头。
戴在健身房被偷拍
戴对待媒体:面对镜头无比恼怒 可私下经常巴结拉拢媒体 告诉狗仔自己的行踪 请很多媒体人记者到肯辛顿宫聚餐 八卦记者出生的Piers Morgan就承认曾被请去宫里和戴及威廉一起进餐5.电影里不到十岁的威廉安抚戴安娜
和电影里威廉安慰开导戴安娜一样,现实中,从威廉不到十岁时,戴安娜就把儿子当成自己的心腹和心理诊疗师(戴自己说过,威廉是她最好的朋友,是她的soul mate)戴经常对儿子说王室和孩子父亲的坏话,还经常和威廉分享自己和情人们关系的起起落落,经常锁着门把自己关在厕所里哭,十岁的威廉经常在门外安慰她,给她递纸巾。
戴这种做法作为父母来说是非常自私的,不应该在孩子这么小的时候就对他们吐露心扉,让年幼的孩子来分担自己的忧愁苦楚,不应该把大人间的不快带到孩子这里来,让年幼的孩子来开导安慰一个大人,这对孩子的成长是有很大的负面影响的。
戴究竟是个怎样的母亲,我在另一个影评里写过,戴总是有各种理由夺走查和孩子相处的时间和电影最后戴以身体挡枪口做要挟带走了孩子相呼应。
6.戴安娜和楼梯不得不说的故事
电影里戴站在老宅楼梯旁,犹豫要不要跳下去现实中戴安娜和楼梯也有着十分复杂的关系,江湖中也流传着很多戴安娜和楼梯的故事。
故事1. 据戴安娜本人,她怀威廉时为阻止查尔斯外出狩猎,从楼梯故意摔了下去(乱世佳人看多了吗)而查尔斯理都不理她头也不回的走了。
但根据现场很多仆人的回忆事实根本不是这样,戴安娜私下也说过自己是不小心摔的,而查尔斯很关切戴,叫了医生,对戴寸步不离,根本不是戴安娜说的那样漠不关心。
戴声称的很多自杀尝试和自残都有很大夸张成分。
戴为了阻止查出门从楼梯失足和本片最后戴用自己身体挡枪口要走儿子如出一辙。
故事2. 1989年在弟弟婚礼上,戴安娜将年过六十的继母推下楼梯(戴安娜对着镜头很自豪的说起过此事,还笑着说推继母给自己带来很大的满足感)继母做错了什么呢,只是因为她在婚礼上没有理戴的妈妈,戴觉得继母对生母不敬,就把她推下楼梯???
在讲到将继母推下楼梯这句话时 戴安娜笑开了花
推继母给她带来很大的满足感 只是因为继母和她爸爸没理她妈妈 那她怎么不推自己亲爸?
渐入佳境的一部 我的感受从三星到四星再到五星令人窒息的就是她身边没有一个真正意义上的恶人,但他们最终还是将她推入了绝境,或者说我们每个人都在为他人的地狱添砖加瓦all i need is a miracle
开头结尾非常惊艳!自然的情感烘托自由奔放!令人想到皇室遇到戴安绝不是偶然,而是社会早已不再孤守陈规,谁被禁锢谁心里清楚。没有戴安也会有下一个敢于冲出婚姻的,拥有自由意志的女性。人民喜欢王妃戴安,但是更喜欢真实的戴安,一个女人和母亲的戴安。
封建社会真的擅长吃人,especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求,你们这样也是在要求她做你们想要的那个人,这样和the👑有什么区别我看不出来。
演员总有一种油腻颓废的气质,跟戴安娜真人有一丁点相似嘛?
矫揉造作
太无聊了。剧作上的核心矛盾还是王室成员作为个人和政治身份的冲突,无论是a故事(和王室节庆传统的冲突)还是b故事(寻回娘家姓氏)说的都是这件事。然而无论从角色创作角度还是现实的映照,本片都没有任何创新可言:王冠说了几季的核心矛盾又搬来这翻炒;哈里夫妇的闹剧比这个还精彩——整半天最后矛盾解决的方式就是出逃去吃快餐。难以理解戴安娜都在王室呆了过10年了还对王室的繁文缛节表现出如小女孩一般的不适,整部片就是一个在婆家受气想要跑回娘家的小媳妇,现实中她可是可以拥抱当时还备受歧视的艾滋病患者以反叛的心态去打破这些规则同时履行王室在慈善事业。这种在传记片对名人的报以同情式的降格和简化实在令人无法接受。西恩哈里斯的演技值得一个颁奖季男配提名。
看过《王冠》第四季,再看这部电影版,感受完全不一样。电影非常压抑,小K饰演的戴安娜不只是敏感神经质,还有幻想,偏执狂。小表情小细节非常非常多,可惜的是,三天里的戴安娜,很难让人产生共情。非常可惜
总感觉K用力过猛了 但看戴安娜当年仆从说非常接近 就...「作」本身很难让人同情,所以说作在这里更像是一种逃脱束缚的方式,越是造作越是具有挑战皇室礼仪与制度的效果。也正如此,敞篷车与kfc全家桶或许是少数相对自然的元素 敞篷车(无论是载着maggie去海滩还是载着两个儿子去伦敦)成为了主角整体精神状态的自救象征。另外这位智利导演感觉有点拍惊悚片的潜质,但在这样一个故事下 确实有点小题大做了
电影里与现实中的斯宾塞的距离,我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声,则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您:不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩:前辈勿恼,他们也是借我过桥。
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头,对,毛丫头。一点端庄都没有,小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
这色调老让我觉得在看韦斯·安德森,至于内容,Crown珠玉在前。
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样(
我有点共情不了戴安娜,反倒是觉得做她的下人应该很辛苦,人家也不过是来打个工,还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话,没有经历苦难的超脱是轻佻的。
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
前15分钟就看困。女主台词听得让人喘不过气来,还一直缩脖耸肩。另外这个剧本里王妃神经质的人设符合现实吗?
影片以迷失(迷路)与反叛(迟到)作为开场,特写跟拍配合不间断的音乐,全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围,如同经历了一场梦魇,这是非常聪明的传记片拍法,不讲流水账式的传奇故事,而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示,剥去被神化的戴安娜的躯壳,去还原一个作为人的斯宾塞,从这个角度来说,表演是影片成败的关键,从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了,那种被围困格格不入的状态,很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
7.4/10 《小岛惊魂》,名为Spencer的幽灵逐渐意识到自己是幽灵的故事——圣诞三日回魂夜,稻草人上父亲的凭依物,(无意义的)称重(寻回21克灵魂的重量),永远暖不起来的屋子,ghost whisper,只有past and present没有future,摄魂的相机闪光灯,回不去的家(庭),say you saw a ghost,they dont want us to be people.传记片的新思路,用惊悚片来致意亡魂,可惜在一段把幽灵身体性展现到极致的蒙太奇后,故事就急转直下草草收场
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
我很惊讶,像我这样的矫情逼都觉得KS的处理太矫情了,竟然短评里都是夸奖…幸亏长评还能见到不少批评的声音。KS一如所有爆红后试图证明自己演艺能力的明星一般,拼命重复自己表现某种情绪的过程,而具体方式就是不断耸起肩膀靠近脸颊…没了肩膀则演艺事业直接结束。前半段关于情绪表达不畅的错误表现方向延伸到后半段就进化成整个故事的矫情,查尔斯、女王、管家都开始说人话了,戴妃一句人话不听,情绪还在往上堆,观众的共情就完全跟不上了——最终就感觉她确实难受了但是所有「别人不让你做所以你忍得很难受」的事她全都做了。这变成作了呀。我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
重复渲染的部分剪掉一点,没有展开的地方再展开一点,就好了。很多地方情感已经到位了,有的地方不够。但总体还是很牛逼