猎仇者

这是一部类似于香港某类影片的商业电影，制作还算精心，尤其是几位演员，竟然有很多精彩的表演，可圈可点，其中吴镇宇在回忆老婆和女儿时，竟然使人落泪；而樊少皇不光武戏好，文戏也还不错；反面也有相当不错的表现。

但是片子整体上缺乏特别吸引人的地方，可能是没有帅哥、美女和豪车，场景也总是太寒酸。

三年前和三年后两个主人公都发生了巨大的变化，但影片没有给与全面合理的诠释，他们的心理变化的铺垫也不够，所以人物塑造太单薄，不能说服观众。

如果按投资规模来说，《猎仇者》只能算一部B级片，低成本限制了影片无法采用昂贵特技营造视觉奇观，当然，也没这样的必要。

它没有刻意以暴力血腥怪诞的情节与画面去讨好和刺激观众门的感官，而是冷静的将一个复仇与猎杀，救赎与宽恕的故事讲述出来，某些镜头看起来相对粗糙，却一种有意而为之的使用，增强了影片的质感与真实性。

精心设计的故事情节与实力演员们的卖力出演使得《猎仇者》的质量优于一般的B级片太多太多。

按内容来说，《猎仇者》是典型的cult片，导演的风格化很强烈，颇有实验和创新精神，虽然影片还有很多的不足，但整体上却值得肯定。

某种程度上《猎仇者》的叙事手法有点像前段时间颇受好评的《全民目击》，抽丝剥茧层层递进，用一个意料不到的谜底推翻之前观众们的主观判断。

而影片的气质与影像风格又有点像《边境风云》，王牌摄影师黄岳泰的拍摄风格精致独特，镜头冷峻而色调浓郁，从始至终都给人一种压抑与紧张的感觉。

老戏骨吴镇宇与樊少皇分别扮演了片中的复仇者与赎罪者，两人的故事线各自独立却又缠绕在一起，虽然没有太多的动作戏与打斗场面，但确实一部货真价实的硬派电影。

吴镇宇饰演的复仇者冷漠孤僻，而樊少皇饰演的赎罪者则性情刚烈，性格迥异的两人男人从最初的对峙变成了最后的朋友，这其中的转变过程复杂又耐人寻味，当从这就能看出影片的创作者们花费的功夫。

吴镇宇在片中将一个性格分裂而复杂，骨子里善良却又不得不通过暴力手段去为妻女报仇的作家塑造的极其精彩，他的表情糅杂着痛苦与矛盾，让人看了既害怕又心疼。

而樊少皇更是不再将舍弃了他最擅长的功夫硬汉式的表演方式，虽然还是个拿着砍刀劈人的古惑仔，但作为一个大彻大悟的赎罪者，他将人物的那种纠结乃至扭曲的复杂心理演绎的十分到位。

吴镇宇与樊少皇在一起飚戏也是影片的看点之一，当然，还有林雪这样的老戏骨的精彩出演，都为影片增色不少。

中国电影市场看起来是越来越火爆，各种题材与类型的电影层出不穷，随着进口片份儿的提高，国内电影市场的竞争越来越激烈，观众对电影质量的要求也越来越高，要想在残酷的市场中分一杯羹，不花点心思已经无法打动观众。

看看每年那么多的国产片，真正给人留下深刻印象的却还是少数，做到口碑与票房双丰收的电影作品更是少之又少，大多数国产片还是太过粗糙，最终只能在残酷的市场竞争中沦为炮灰。

《猎仇者》还存在很多不足，但影片的细致用心以及颇有实验精神的创新确实值得肯定的。

表面上影片是讲一个波谲云诡的重口味猎杀复仇故事，实际上还是向大众展现人性的复杂多变，以虚构的案件去警示世人，深有现实意义。

看到吴镇宇、樊少皇和林雪这样的主演阵容，《猎仇者》很容易让熟悉港片的影迷想到很多港产黑帮片的的构架。

不说演过《力王》的樊少皇，单是吴镇宇和林雪，就已经在银河映像杜琪峰的电影里称兄道弟很多次。

但是《猎仇者》又是一部把故事放在内地的合拍片，这又容易让敏感的影迷去想，究竟好不好看？

事实是，《猎仇者》带给观众一些惊喜。

这部电影在厦门拍摄，虽然影片里没提及地名，但对于车牌、街招、广告等等上面的“闽D”“厦门”二字都毫不避讳。

更为重要的是，这是一部血统很纯正的黑色犯罪电影，发生在内地、题材又是犯罪、影像没有对准那风景秀丽的鼓浪屿，相反，基调很黑色。

厦门有黑帮，收高利贷，强奸杀人无恶不作，街头能随便开枪，对着人捅刀子都是家常便饭。

这个暗无天日的厦门，比四年前的《疯狂的赛车》更加肮脏黑暗，绝非《第一次》里的文艺小清新；最重要的是，黑到这个地步，都还没出现神兵天将的警察来坏事，《猎仇者》能做到这一点，在中国的电审制度下，已经是一个巨大的进步。

当然，光是有突破是不够的，影片本身好不好看，才最为重要。

《猎仇者》的故事以一场在咖啡馆里的暗杀开始，在洗手间里的樊少皇被无名杀手连开数枪，躲过一劫之后，他回溯自己过去所招惹的仇家，开始筹划如何猎杀这些向自己复仇的人……显而易见，《猎仇者》是一部讲“复仇”的黑色电影，这故事里，樊少皇饰演的刚出狱的杀手是第一个复仇者，而随着故事的发展，他去寻找三个最有可能杀自己的人的过程里，观众也会发现，其实这三个想杀他的人，也都有着属于自己的复仇理由。

有意思的是，编剧在这里玩了一个叙事诡计，一开始只是一个小出租车司机的吴镇宇，他的任务只是替樊少皇在寻人的过程里开车，“一千块一天”。

但渐渐地，我们会发现这个出租车司机也有不为人所知的另一面。

这电影的前半截，是通常复仇电影的套路，杀人与被杀，追踪、搏斗、多方的角力，你死我活。

但随着吴镇宇这个出租车司机的加入，故事的主角摇身一变，从樊少皇变到了吴镇宇身上。

为什么一个出租车司机会这么有兴趣去了解一个雇主的私生活？

为什么他总是在不应该出现的场合出现？

这一切的答案，原来从樊少皇上车那一刻，就已经注定了。

《复仇者》的悬念和包袱的设计，都算是达到了令人满意的程度，而选对了演员，也是本片最成功的地方。

吴镇宇和樊少皇的角色，从一开始一个隐性的平凡出租车司机和显性的张狂杀手，进而一步步的再扭转彼此的身份。

我相信吴镇宇是有意识的借鉴了马丁·斯科塞斯《出租车司机》里罗伯特·德尼罗的演绎方法，将一个平凡人物坠入疯狂的过程刻画出来。

至于影片的主题，在后半段也升华得不错。

复仇电影如果只是简单的讲述如何杀人，快意恩仇，那并不出奇。

《猎仇者》从复仇，进而延伸到宽恕。

一个人身负冤屈，而法律不公，只能用私法的方式去制裁那些坏人；但其实，某种程度上的宽恕，比复仇更加有用，因为这样才不会让仇恨永远延续传递下去。

当影片结尾处，主题从复仇到宽恕时，凶手的忏悔很令人动容。

最难能可贵的，是在国内提及犯罪，必然会有正义的警察出来将歹徒绳之以法的大环境下，《猎仇者》能躲过电审的剪刀。

戏里的警察基本是傀儡角色，没有干涉到影片剧情的正常发展，保持了两位主角“复仇”的纯洁性。

这也导致了本片一直因为“技术问题”而一拖再拖，最后终于得以上映，想来，还是一件不可思议的事。

同时，我也希望《猎仇者》能给将来同样的黑色犯罪题材一个参照物，至少往后的剧本送审时，苦逼的电影方也可以对有关部门说一句，看，人家《猎仇者》没警察出来抓坏人，也照样可以上映嘛！

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

剧情接近韩国脑残复仇片，叙事方式和故事发展节奏接近台湾乡土剧；人物造型借鉴了越南细节吹组合（美瞳在男人身上！

眼线也在男人身上！！

你让黄晓明情何以堪？

）；演员演技十分接地气，跟公司年会的表演差不多，还没有上班的同学请自觉回忆语文课上同学被点名要求带感情朗读课文的情景。

近几年走进电影院看过的最烂的片子，没有之一！

--影评在这条线上就已经结束了，因为花太多时间评论这样一部毫无价值的影片，真的是浪费时间，我当初写这影评的唯一理由就是希望正在搜这部影片的同学看到这里能节省点时间看点别的更有价值的电影。

写影评是个见仁见智的事情，以上影评字字句句皆出自真心，完全摸着良心写的。

确实难看到我想找导演把票钱要回来！

这是我第一次冒出这样的想法（本人基本以每个月两部的平均消费量在电影院看片，在自家投影仪，电脑，电视里就更加不计其数了）但是就是这样的一个评论，引来几个我觉得十分搞笑的反驳。

由于本人从事教育工作，教的科目正好跟文章的写作和逻辑思维有那么点关系，现在就拿我觉得很有意思的评论为样本给路过这里的看客娱乐娱乐逻辑错误一共有24种，这一部分我就不详细叙述了，有兴趣的同学直接百度“24种逻辑错误”，下面就一条一条分析下方评论中出现的逻辑错：1，一楼的同学说“己所不欲，勿施于人“他犯的错误不属于常见的24种种的任何一种，而是他根本没搞清楚己所不欲勿施于人的真正含义，这句话的含义说简单点就是你自己不想发生在自己身上的事情，也不要让他发生在别人身上。

他简单的把观众和电影的制作团队放在相同的位子，他的意思是：如果你不想被人批评，就不要批评制作团队。

但是电影做出来就是给人看的，就像菜做出来就是给人吃的。

如果难吃到吐，我第一个想到的就是告诉我的好朋友，真心难吃，千万别吃。

用一句自己没搞懂的话来批判别人，我不得不说这位同学很有勇气2，接下来一位同学说：吴镇宇、林雪、樊少皇是香港电影黄金时代的中流砥柱好吗，后面两位就不说了，吴镇宇在电影中的表现真的像读完课本后表演年会吗？

这个评论中犯的逻辑错误有两个：一是“片面谬误”，说简单点就是用部分特例为自己开脱。

我原文评论中的演员并没有指出那位特定演员，而是说的平均表演水平。

然而反驳者单独挑出三个演员来，用特例来反驳我针对该剧所有演员做出的一个概括性评论；二是“随机事件相关性”，简单点说就是他认为随机事件的发生和之前发生的事情是有相关性的。

放在这部片子里，就是他认为这几个演员之前演的很好，那么在这部电影里的表现就一定很好。

这是说不通的。

每个演员参演的电影并不因为他前面的电影中表现而影响目前的这部片子。

而且我还没有去深究所谓“中流砥柱”这个词的真实性，至少我从不觉得樊少皇在电影界有多少精品之作。

3，接下来这位同学就更有意思了，他的原评论是“为什么一部还行的电影被你喷的一无是处呢？

专业喷粪的吧？

有本事你去拍一部好看的电影去，，，瞎bb什么玩意？！

”第一个逻辑错误是：乱扣帽子。

我只是按照自己的感官评价了一部电影就被扣上“专业喷粪“的帽子。

PS：这也是脑残粉最常用的一种错误。

这种错误不多分析了，大家会经常有机会看到，这种评论的特点是脏字多，省略号从来都是一排逗号，多带有！

且不止一个。

阅读这种评论的时候脑补一个杀马特的背景图感觉特别吻合语境。

第二个逻辑错误是：你行你上啊！

这一类逻辑错误已经遍天下了。

试想按照这位同学的美（qi）妙（pa）逻辑，如果他觉得一碗牛肉面不好吃，就要当着老板娘的面亲自做一碗证明他的观点是对的；如果他觉得一部空调制冷性能不好，他要先给自己录一个蹲墙角往外吐冷气并直接把房间温度降到20以下的视频后才能打电话给客服。

好奇的问一下这位同学，您觉得春晚好看吗？

（想到这里还有点期待这位同学指导的明年春晚呢）此贴会一直在这里，静待各位评（nao）论（can）家（fen）的挑战，我会陆续挑几个我觉得有意思的再继续评论最后废话一句：相信我，你看完这帖子能得到的营养肯定比你这个烂片要多

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

文/满囤儿当一个牛人监制一部角色写得比较透彻的剧本时，我们便能看到老戏骨带出新人的潜力的美妙局面。

在《猎仇者》中，香港“教父级”金牌摄影师黄岳泰不仅担任了摄影指导这一传统职务，更是为年轻导演帮忙帮到底，出任了监制一职。

在这个角色复杂、情感浓烈、话题敏感的本子的基础上，林雪、杨丽菁、杨丽菁这样的老咖，带着在类型片领域内已经打出大咖名头的樊少皇、邓紫衣，演出了一场入戏极深的碰撞。

而对于观众而言尚属新咖的常铖，更是被激发出了超水平发挥，一定会给影迷们留下其出道以来，最深刻的印象。

与同期的华语电影相对比的话，《猎仇者》和不久前上映的《全民目击》颇有几个英雄所见略同之处。

年轻导演都在剧作上采用了非线、多线等非常规的叙事手法。

故事核心都涉及到了一些现实社会中曾经发生过的敏感事件。

主人公在面对两难时，都做了一个情理大于法理的选择。

这种选择纵然无法得到鼓励和赞赏，却在演员演得够真切时，能够博得观众广泛的同情。

可以说，这是一种极致亲情的展现。

在高度现代化、城市化的社会中，当经济高速发展的时候，这种极致亲情的确会与严苛的法制产生诸多的冲突。

人本来就是在感性和理性间游走的动物。

当法外不公，血亲复仇上演的时候，悲壮的氛围就远远凌驾于血性暴力之上了。

把这份极致亲情演绎到位的，便是吴镇宇这位老咖兼大咖。

黄岳泰镜头下，意境描写是非常重的。

尤其是这次的主题是带有社会性的。

主角登场时的工作又是出租车司机，让我们很难不想到马丁-斯科塞斯的名作《出租车司机》。

黄岳泰很好地借鉴了经典的成功之处，通过车窗来凸显城市的生冷变化，通过快速掠过的灯光来制造不安分的感觉。

吴镇宇更是隔空向影帝罗伯特-德尼罗挑战。

在《猎仇者》中，我们经常看到吴镇宇给其它角色的反应，或者是遇到什么事后的反应，都是面无表情的。

可是在短暂的面无表情之后，我们又能明显看到其脸上有细微的微表情变化。

吴镇宇牛就牛在，这些微表情的出现给我们一种不受控的感觉。

让我们意识到这是他的潜意识波动。

尽管没有台词交待，我们一眼便已看出角色内心翻滚了几个翻儿。

林雪、杨丽菁的表现和吴镇宇一样可靠，不多的几场戏便能把角色鲜明的社会元素表现出来。

令人眼前一亮的，则是被三位老咖带出了新感觉的樊少皇和邓紫衣。

也许有人认为两人难堪“大咖”之名。

其实，樊少皇在功夫片领域，以及邓紫衣在惊悚片领域，早就是一线明星啦。

只不过在自己擅长的类型领域里再大咖，也不能证明你是可以征服所有观众的大咖。

只有走出类型局限，才有新的进阶机会。

于是在《猎仇者》中，樊少皇在打戏之外，还有父子亲情戏、入狱前后的个性反差戏、内心救赎戏等。

邓紫衣在《猎仇者》中与成名的惊悚受虐完全没搭上边儿，而是温婉、焦急、劝诫等情绪和行为。

尤其是两人的多数戏份，都是和吴镇宇的对手戏。

能够在非擅长领域里，与吴镇宇这样的邪派高手过招仍不落下风，樊少皇和邓紫衣用《猎仇者》证明了自己有实力晋升“大咖”之列。

在充满跟风、山寨，甚至抄袭的华语圈内，一部不仅技术指标高，而且还敢于在剧作和表演上寻求尝试和突破的电影，显得相当可贵。

《猎仇者》重口味犯罪题材港片的成色，也许不会成为一部大众菜，却一定可以打动不少核心影迷，从而让大家记住这群敢想敢干的人们，开始期待他们能带来更多的把大家代入戏中的旅程。

　　公平、公正、正义，早已成为人们熟知法律的代名词，法律面前人人平等，但当法律遭遇道德、社会等环境因素的时候，又真得能做到公平、公正吗？

犯罪类型片《猎仇者》为你讲述一段当法律不足以平息愤怒时，一个“硬汉”用自己的方式为妻女复仇的故事。

影片中爱、恨、情、愁纠葛不断，一场关乎于仇恨与救赎的死命搏杀，正在愤怒中凶猛爆发。

　　《猎仇者》是一部重口味悬疑犯罪大片，由新锐导演伏羲执导，香港“教父”级王牌摄影师黄岳泰指导，实力派影帝吴镇宇、硬派动作明星樊少皇领衔主演，里面涉及了血腥打斗、变态情色、黑帮暴力、车震、变态性虐、激情床戏等重口味原素，黑色题材+暴力美学+高智商犯罪，无不让影迷为之着迷，相信重口味原素定能让《猎仇者》从佳片不断的11月档期里突围。

　　　　“神经刀”吴振宇此次在《猎仇者》中饰演作家“杨言”，原本拥有平静安稳幸福生活的他，因为妻女遭遇飞来横祸最终家破人亡，在深陷绝望的痛苦之下，伺机报仇；开篇碎片式剪辑，让吴振宇的运筹帷幄出人意料，原本一切都在他计划之中。

沉默的父亲为了心爱女儿，选择用自己的方式去“复仇”，他独闯黑帮地下之城，血腥杀戮，完美的展现了硬汉的形象，诠释了一个充满仇恨的人，不惜一切去报复的内心世界。

　　硬派动作明星的樊少皇，此次在《猎仇者》中饰演线索性人物“张金”，樊少皇开场造型让观众眼前一亮，印象深刻，烟熏装造型痞劲实足，重口味演绎“车震戏”性感魅惑。

做为一个想回归正常生活的黑帮古惑仔，他在仇恨与赎罪的哲学命题中不断纠缠。

在出狱当天他遭到神秘人追杀，在寻找猎杀者的过程中，他与吴振宇饰演的出吴租车司机“杨言”的命运紧紧的拴在了一起。

大量的动作戏加内心戏，让这个功夫硬汉多了一此细腻，樊少皇在影片中成功刻画了一个有血有肉的黑帮古惑仔形象。

　　《猎仇者》总体来讲，剧中人物不多，但每个人物形象塑造得都非常的饱满，人物造型和场影设置都非常的精心，充满着浓郁的港片味道；开篇碎片式剪辑加上快节奏的剧情，又穿插着那么多的情感元素，在每个重要节点插入回忆，增加了整个影片的刺激性，同样也巧妙的将每个人内心的不同面诠释的淋漓尽致。

非常难得的一部高质量港片，值得一看，更值得慢慢品味。

一个真实的案例。

发生在山西省大同市矿务局7名初中女生遭遇10名农民工轮奸的后来的各自命运。

讲这件事我首先不是黑农民工兄弟们，所以大家不要以本人针对的一个具体案例概论。

因为我本身是做土建的，所以和农民工兄弟接触的比较多，当然我本人从来没有拖欠过农民工工资，只要工程一完工我不论想什么办法都会把农民工兄弟的工资结清，能让他们安安稳稳的回家。

这个案子的具体判决就不说了，团伙轮奸本来就是重罪，这个大家都是知道的。

但是7个女孩最后的命运石怎么样的，以及本后深层次判罪量刑希望能加重。

7个女孩子中有2个已经神经了，3个自杀，1个家里送到国外，最后1个不太清楚。

本人了解到的是曾经有6名女孩子都试图自杀。

对于强奸轮奸案件的量刑判决不能只根据犯案的证据等等，还应该参考国情，我国厉是从古至今都很看重女孩子的清白的，还有部分民众对当时女孩的议论等等，女孩因为没有好的心理疏导最后导致家破人亡的事情并不少见。

这些都是我们要解决的，和法院判决的依据，加重判决使人们不敢再犯，从心底就排除那种万恶的恶念。

当时女孩心里阴影会伴随一生。

再有就是几年前网上疯传的大同大学女大学生遭农民工强奸4年5死的事件。

什么网上辟谣啊，说是没有的事，作为大同本地人我只能说有，而且很多，绝对要比网上公布的多得多。

只是大学生毕竟已经成人，思想也比中学生成熟，所以自杀的人没有中学生那么多，但绝对要比网上说的5死多，而且大学处理态度本科直接拿到研究生毕业证，赔偿30万。

我相信大学里这种事情哪个地方都不少见，我08大二那年，同级就有大学同宿舍4个女生半夜3点遭到撬开护窗，据说是进行猥亵长达2个多小时，丢失5部手机4部笔记本电脑的事件。

最后说一说女子遭女子强奸的事，或许我只能说“搞笑事件”，因为在国内基本没有起诉女方的事件。

这是个真实的故事，我也是第一次和外人说起。

希望哥们不要怪我，“阿门”。

发小183，中文系，很帅也在大学小有名气。

女孩体育系女汉子。

他大二刚开学被邀请去参加妹子的生日聚会。

同桌的9人都是妹子的朋友，而且大部分都是体育系，超能喝酒的，也特别会劝酒。

什么不和我喝酒看不起我啊的等等。

最后发小绝对是喝酒喝的失忆了，后面的他说怎么出的饭店门，说过什么都不记得了（9个人灌1个不太会喝酒的人，结果可想而知）。

半夜发小醒来发现自己和那个妹子“赤诚相见”“大被同眠”。

发小没办法和妹子处了接近2年，最后还是分了。

我只能说呵呵一生表示我的观点，男的碰到这种情况真的是不知道怎么处理，法律道德都没有告诉男的应该怎么办。

我只想电影里的故事最低标准发生后能有好的心理疏导，民众善意正确的导向，最高标准最大最高量刑，民众从心底里排那种恶念，最大程度杜绝这种事情发生。

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。

首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。

开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。

摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。

有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。

俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。

故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。

多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。

救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。

总体来说一个新导演的作品已经算是合格。