紫日

《紫日》是一部很经典的影片，该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。

片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅，影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。

影片展现了宏大的二战背景，惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见，航空母舰的使用也是国内首次。

影片的导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中，在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事，三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备，有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。

而影片的主题也是战争，人类各民族之间本来都可以做朋友的，但侵略别人，就会造成人间悲剧。

正如影片所述：太阳本来是人类共同的生命象征，一旦蒙上法西斯的阴影，就会改变颜色、降临灾难，只有消灭了法西斯，鲜红的太阳才会重新照耀人间。

关于《紫日》的臆想snake_eyes 　　 　　 出去喝酒，酒桌斜对着电视，因此看了一部叫做《紫日》的片子，产生了一系列的推测及联想。

之所以这么说，是因为第一片子并没有看全，没看到开头和结尾。

第二因为太吵没听到对白。

　　 在我看片子的这段时间里，始终只有三个人：一个中国男人，农民；一个俄罗斯女人，军人；一个日本女孩子，学生。

至于这三个人是怎样凑到一起的，不知道－－不是影片不知道，是我不知道。

想来影片里应该有某段情节让他们凑到一起吧？

我按自己的思路想了一下，如果我是这个作家，我会怎样写呢？

那么也许是战场上的某段攻守让俄罗斯人和大部队失散，然后日本人开始搜捕她们，然后在某个地方发生了激战或者意外，于是只剩下一个俄罗斯和一个日本人，这时又闯进来一个中国人，或者中国人就在激战或意外发生时出现。

说实话，真的很佩服作家的想象力和功底，因为就这样一个开头已经很难写－－不过也很让人期待。

　　 让我来说明一下我是怎样发现他们国籍身份的。

　　 我开始看的时候，是男人用一把枪把日本女孩子从沼泽里拽出来，然后他们在某个地方烤火。

这时候中国男人就用很仇恨的眼光看着那个日本女孩子－－在这个地方我产生了两个误解：首先因为我看到了枪和俄罗斯女人军装一晃的镜头，所以猜到是抗日的影片。

而日本女孩子剪的又是“五四”时期很流行的那种头型，所以就想：现在抗日影片也太悬了，用这么年轻的女孩子来演革命先烈，是不是有点太追求票房了？

当然这时还不知道他们的身份背景，所以看到男人那种仇恨的眼神，还以为是很色很野兽的那种目光，于是开始为我们的“革命先烈”担心。

其实这也是让我后来把这个片子能看下去的动力之一，只是没想到全弄错了。

　　 没多久再看，就发现“革命先烈”穿着日本学生装，而且手上拴着绳索。

这才明白过来，原来是日本俘虏。

不过还是同样担心，因为那个男人的眼神真的让人很误会，虽然他可能是八路军。

幸好还有一个人，而且居然是个女人。

只是我一直以为她是美国人来着，哈，外国女人长的都差不多。

足有五分钟我是当成一个中国人一个日本人和一个美国人来看的，直到离电视最近的那桌有人笑出来，“哈，看那个俄罗斯女人！

”这才恍然大悟，还是俄罗斯女人才符合逻辑呀！

没道理美国女军人会到中国的国土上来做战。

　　 国籍是这样落实的，至于身份，是看了许久才猜到。

一个是看到男人不会开枪，不知道手雷－－镜头里曾经有一段男人拿手雷玩，把保险拉下来，手雷开始冒烟，男人就傻眼了。

还是俄罗斯女人发现及时，一脚把手雷踹到水里，才避免了故事的突然中断。

另外男人在荒原里走路的那种很专业的姿势，也很农民。

日本女孩子的身份，第一是因为学生装，第二是因为她有一段进行了回忆：一个长的很日本的家伙在进行动员，然后下面是一群日本的男孩子和女孩子笔直站着。

至于俄罗斯女人，上面提到是穿军装的，就不说了。

　　 影片里的景色很美，让我想到原来的小说也不会差到哪里去。

更吸引我的，是故事后来的发展。

三个人在荒原中越行越远，然后空中就有战机出现。

一架日本飞机被打了下来。

日本女孩子想起高中的朋友或者恋人－－应该是和她一起入伍的吧？

－－于是拼命跑过去。

中国男人不想放弃她－－也许是不想放弃俘虏？

－－就追上去。

而俄罗斯女人一个人站在荒野上，十分害怕，于是也追上去。

－－虽然问题很多，不过情节是这样的。

请大家原谅我描写的不细致，因为在酒桌上能看到这种程度，我觉得也就很不错了，毕竟我还要推杯换盏。

　　 最绝的是，后来三个人一起往回跑，因为飞机落下引发了大火，顺着风势蔓延过来。

这一部分才使我产生了真正想把影片看下去的欲望。

因为在关键时刻，日本女孩子想到方法，用火柴点着身前的草地，然后三个人在灰烬里趴下，救了自己。

作者用这样一种处境把三个人溶为一体，并且体面的消除了外部大环境－－国家仇恨所带来的仇恨，而仅仅是通过人与人之间的关系、人与自然之间的关系来表现人性。

以前的抗日影片从来没有这样表现过，而只是简单的英雄坏蛋模式。

三个主人公演的都不错。

日本女孩子会说中国话－－因为俄罗斯女人说话时屏幕下面有汉字翻译，日本女孩的没有－－但是我怀疑是导演或者作者故意这样处理的，没道理三个人语言不通还可以交流的很顺利吧？

所以不得不让其中一个至少得会点中国话。

只是那个女孩子一看就是很日本的样子，想来是某个当红的“星”，应该不会中国话的。

从这点来看，他们激烈争执以及进行其他对白时的表演就可圈可点。

　　 然后我想到结局。

这部影片最妙的应该是结局的处理。

三个不同国籍的人走在一个荒原，那么出去以后呢？

遇到人烟，如果是日本占领区，那么这将是一个悲剧。

因为日本女孩子左右不了什么。

如果是八路军的地方，会怎样继续呢？

会变成一个很俗的故事吗？

友善的八路军激动的民众加上开明的领导？

或者也变成悲剧，让日本女孩子成为国家仇恨的牺牲品？

如果是苏联占领区，又会怎样继续呢？

我把自己当成作者，觉得日本应该投降了。

只有这样，这个故事才有真实的可能，才有流传下来的可能，才有继续的可能。

　　 作者基本上也是这样写的。

　　 在几个人经历了许多自然的磨难之后，来到了一处村庄，村庄里没有人。

但是有一辆保存完好的装甲车，车上有饼干和车载收音机（不幸的是，我把饼干当成肥皂，还很误会的理解原来肥皂也可以吃），于是三个人收听到了日本天皇的投降演讲。

这一段，日本女孩子因为被落在外面，于是捡起枪逼住了中国人和苏联人，只是最终她哭成泪人一样，始终也没有开枪。

中国人还是很勇敢的迎向她，用那种“很色”的眼神－－因为他把子弹收了起来。

　　 然后是一个大湖，苏联女人脱光了在湖里畅游－－这段酒桌上到是不少人看，只是我怀疑是为了票房效应还是作者真的这样写。

这样写不是不可能，因为它可以表现一种压抑了许久的心情终于放开的这样一种境界。

只是导演处理的是不是太真实了？

那个小店里至少有三个孩子目不转睛的看完了整个影片。

而日本女孩子和中国男人发生了激烈争吵，我怀疑是关于他说他家人怎样被日本人杀死，而她反驳那是国家之间的事，和她无关这样的对话。

之所以这样想，是因为一个是影片主题的关系，至少最后应该稍有些深入的讨论一下，另一个是曾经有一段俄罗斯女人不知因为什么事高兴的抱住中国男人的时候，日本女孩子在一边撇嘴，所以怀疑她有一点点喜欢上了她。

　　 我看到的故事就这些，当然大部分是我的臆想，所以如果有全部看完这部影片的人来反驳我哪里哪里不对，大可不必。

喝完酒出去时，影片就到这里，还没有完，不过我想到这里也就可以了，不用再演下去，否则就是画蛇添足，多此一举了。

不知道导演和作者是不是这样想？

　　 另外，影片名字叫做《紫日》，中间有一段镜头也确实是三个人一起看太阳，紫色的很漂亮，只是不知道什么意思。

是因为没有表现很传统的红色主题的缘故吗？

这个没想通。

　　 一场没意义的酒会，一个很有意义的影片。

这就是我关于《紫日》的臆想。

　　 　　 　　 　　二○○二年四月十五日 　　

秋叶子：我想到海边去，战争结束了，我也能跟大西重逢。

杨玉福：重逢？

可我和谁重逢去？

秋叶子：真像噩梦一样，总算都过去了。

杨玉福：都过去了，就都过去了？

就那么把人给活活挑了，挑了，你们凭什么煞人？

你们凭什么到我们这儿来煞人？

就能这么一下子，都过去了？

秋叶子：对不起。

杨玉福：一个对不起就完了？？？

那是多少条人命啊！！！

秋叶子：对不起，可我好赖没有煞过人！

杨玉福：可你想煞来着，你想让地雷炸死我们，你想把我们骗回鬼子兵营，就在刚才，你还想开腔打死我们！

秋叶子：我没有想开腔！

你们是好人，我开不了腔！

我只是想带你们去投降！

杨玉福：带我们去投降？

老子是爷们儿，中国的爷们儿！！

明白吗？

现在是你们向我们投降啊，你知道不？？？

秋叶子：我不知道，我不明白！！

他们叫我们去煞人，煞人，最后是大家来煞我们，骗子，他们全是骗子！！！

杨玉福：你一个孩子，为啥弄成这个样？

又重温了遍冯小宁的《紫日》。

记得第一次看时，是在一个夏日的晚上。

爸爸妈妈都已经睡去，我独自一人留在客厅对着电视。

那时我上初中，频道该是央视六。

当杨的母亲在新兵的壮胆训练中被挑死时，杨的歇斯底里，日军新兵的被逼无措和满脸鲜血的狰狞，日军长官的冷血咆哮，这些太过强力的冲击瞬时让我嚎啕起来。

再到最后，秋叶子的死更让我哭得不能自已。

再看过一遍，眼眶依然有些湿热。

我在豆瓣上说，这是迄今为止唯一一部让我放开大哭的片子，别不信，还真是它。

还有印象掉过泪的另一部片，应该是港版梁山伯与祝英台。

那个年纪正是被观看爱国主义教育题材影片的年纪，可真是年龄太小，心智不够坚强。

原以为我军如紫日当空一般大败敌军，没想到扑面而来的是如此描摹人性的镜头，无法回避，哭得稀里哗啦。

冯小宁真坏。

如果你对抗战影片不感兴趣，那我往邪恶里说。

片中有俄罗斯熟女裸浴，有萝莉捆绑。

在一个善良的片子中用以上词汇作标签实为不敬。

但仁者见仁，智者见智，邪恶之人就能见到邪恶，何况片中绝对有，是事实。

不知什么原因，那时我选择了这个片子看了下去。

但也许正是那个时候，开始对loli爱不释手的吧。

《紫日》是冯小宁执导2001年上映的作品电影总投资只有500万人民币却拍出了几千万的荧幕效果甚至有不少观众调侃冯小宁是最会省钱的导演作为一部抗日题材电影，它没有手撕鬼子没有英雄事迹，也没有枪林弹雨有的只是中日俄三个小人物在战争之外的挣扎和矛盾但它的思考深度却能秒杀国内大多数意淫式抗日作品影片没有关注战争本身，而是回归到人反思战争给全人类带来的伤害同时也发出警醒无论你是哪国人，无论你是什么信仰无论是你是所谓的“赢家”还是“输家”一旦身处战争之中每个人都会成为受害者杨玉福想要控诉可他却不知道向谁控诉秋叶子吗？

可她也失去了所有的家人以及爱人还有娜佳，她又该向谁要回她的儿子？

这就是战争它的可怕之处就在于它会将你置身于一个狂热的集体中试想当你的同胞一直在跟你灌输有人要来杀我们所以我们必须要先杀了他们或者某国人就是该杀当两个集体中这种思想占据主导时那么这两个集体最终只会互相仇视互相伤害就像秋叶子和杨玉福两个素不相识的人第一次见面就想要置对方于死地因为他们脑海中都被灌输了对方会先伤害自己的观念而将他们拉回来的就是那一点点微弱的人性之光可当处于集体之中时谁又能保持冷静和人性呢？

《浪潮》里说，我们会将所有反对我们的人排除出集体我们伤害了他们我们甚至不知道自己在做什么或许这类电影的作用就是引导我们反思同时也给我们以警醒或许保持清醒的人多一点这个世界就会更好一点

《紫日》是我最喜欢的战争片，没有之一。

《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子，和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样，延续着主题思想，却达到了境界的最高提升。

影片讲述了在1945年，第二次世界大战即将结束之际，快被日本人杀掉的河北农民杨玉福，被苏联的士兵拯救了，后来却因误闯了日本基地，导致了一场由日本少女秋叶子，苏联女兵佳娜和中国农民杨玉福的森林逃亡。

最后在出逃成功后，日本宣布投降，秋叶子却因为日本人的自我残杀死亡了。

作为一个战争主题的影片，从侧面来体现主题本来就不容易，战争场景也不多，但是战争的氛围却一直在，死亡的阴影一直笼罩在森林的天空。

冯小宁导演的镜头都是很富有诗意的，正如佳娜说的那样：“我记得，那是我见过最美的秋天。

”虽然这句话指代战争结束，可配上大片金黄的树林，秋高气爽的蓝天白云，显得格外应景，仿佛可以感受到微微冰凉湿润的空气，这样主旋律的场景被赋予着希望和苍凉的双重感受。

除了大兴安岭美好的画面感，更让我印象深刻的是为数不多的战争场面，一方面是和森林美景的强大对比，另一方面是个人视角：在刻画战争的时候，导演不止一次用到了主人公的个人视角，那种慌乱的茫然的镜头，让观众有了极强的代入感，不再是卖弄大场面的烟火炮灰，更能体现战争的残酷，有更切身的体验。

倒叙插叙并用的《紫日》，还变换了叙事主角，似乎有点复杂，但一点也不影响清楚的表述故事情节。

运用倒叙并不是一个并别致的方法，却也增加了影片的真实感，在倒叙中有插叙这种回忆的重叠，使得电影有了很强烈的层次感。

至于插叙的运用，可谓是全片最重要的表现方式了，正是在三人情感磨合的逃亡途中，各自有不同的回顾，加重了情感的冲突，也是影片战争基调奠定的基础。

影片上半部分是以杨玉福为主角的回忆，下半部分换成了以佳娜为主的叙述。

故事发生到一半，也就是三人的逃亡渐渐进入稳定阶段，换一个讲述人，使得之前的疲乏一扫而空，并且根据剧情发展，佳娜女性的细腻更适合情感的融合。

冯小宁导演不仅仅在镜头上富有诗意，电影中的意象也是充满了诗歌的感觉：因为硝烟变成紫色的落日，象征和平的八音盒，还有那把最后被卸下了子弹的枪，都贯穿全片，指向同一个主题——对战争的消亡以及和平到来的向往。

影片中有很多镜头，关于“战争与和平”的镜头，都让人为之动容：28分钟，杨在回忆被联系杀人的日本军人杀死的母亲的片段，那时候三张变形的脸在嚎叫，那是三个被战争扭曲的心灵；40分钟，日本军残忍的屠杀像是一种可以享受的游戏，没有了理智是不能叫做人的；56分钟，穿和服涂上口红的秋叶子，在雨中送别恋人大西耕的悲伤，可是战争就是这样的粗暴毫不留情；一小时21分钟杨把子弹一颗颗投入水中，他是那样的厌恶这些子弹；一小时34分的秋叶子手持鲜花奔跑着，大喊：“战争结束了！

可以回家了!”将花瓣洒向天空，花瓣和少女都娇艳欲滴的张扬着希望的光芒……战争的残酷是不要强调的，只是那样轻描淡写的带过都有着无法承受的沉重，这是一块巨大的伤疤，盘亘在历史里，勿需碰触都会感受到切肤之痛。

生活在安稳年代的我们，实在无法想象那一段不堪回首的历史，就算是世界上其他地方的动荡也都有遥不可及而事不关己，可是和平却不会丧失其分量，永远是追随的方向。

《紫日》除了战争与和平的主题之外，另一个被表现出的思考是更为深刻的，那就是人性。

影片选取的三个主人公，中国的农民杨玉福，日本的少女秋叶子，苏联的女兵佳娜，都非常具有代表性，因为战争的背景使得三人在逃亡的途中一直都有着强烈的人性挣扎。

前半部分三人几乎是没有任何交流的，国家不同语言不通，想法也不一样，秋叶子几次把杨和佳娜引入陷阱，她只是一种忠于国家的单纯想法，虽然这种忠于国家的想法是被误导和洗脑的，也是体现出这个日本少女的单纯之处。

在逃离日军追捕时，秋叶子大声尖叫试图引来日军的时候，让人不仅仅是紧张，更多的是一种对秋叶子的愤怒，她本该死在毒药或者枪口下，可以说是佳娜的坚持救了她，可还一而再再而三的恩将仇报，在家国仇恨之下，杨本该杀了她。

剧情也按照这种思路发展着，却又出现了佳娜和杨都无法下手的事实，杨拿着刀回忆挣扎，最终还是原谅了秋叶子，这个原谅是永远的，不仅仅代表不会杀了她也代表不会放弃她。

在森林里逃亡，日军的追杀变淡了，但是来自自然的危险是更难逃离的。

秋叶子落入沼泽，看着她一点一点的下沉，就连我也认为这是上天给杨和佳娜的一个机会，一个报仇一个不用自己动手的机会。

杨和佳娜的一个短暂的对视却包含了多少复杂的情感，决定依然是拯救，在拯救秋叶子的过程中，又出了一点小小的插曲出现了这样一个镜头：秋叶子陷在沼泽里拿着枪，枪口对着杨和佳娜。

这是多么惊心动魄的场景，杨脑中闪过被秋叶子开枪死去的画面实在太逼真了，太符合逻辑了，可他选择了相信秋叶子明亮的眼神是没有恶意的。

之后遇到的大火就是三人关系的巨大转折点，秋叶子救了他们，最让我感动的是火焰熄灭后，他们从地上爬起来，相视而笑的瞬间。

那种笑是对存活下来的感激，也有对之前所发生的一切释怀的表达，也许就在那个时刻他们意识到了自己本该有的身份，在战争面前是敌人，但在更大的敌人——自然面前，一切仇恨和猜忌都会消失。

下半部分的逃亡就变得较为轻松了，挣扎少了交流多了，杨和秋叶子可以用简单的中文交流，佳娜也能从眼神肢体语言了解对方，战争淡出了世界一样，只有树林和天空，以及那轮红得发紫的太阳。

途中佳娜走失过一次，杨和秋叶子等了她两天，他们已经是一个整体了，有了情感和相互的联系，化敌为友的情感建立比别的情感更难也更深刻。

出了森林所发生的一切记在情理之中又在意料之外，日本的战败给秋叶子的打击让她又开始反复不定，杨和她在河边激烈的一段对话是她完全改观和升华的地方。

终于那个单纯的日本少女，恢复了对生活的巨大渴望，战争结束，她相信可以回家了，可以见到大西耕了，未来是一片光明美好。

这样我们才看到秋叶子最纯粹的美，也为之感动。

可在影片的最后几分钟，那场屠杀结束了秋叶子生命的屠杀，让人措不及防。

影片在主角的设置上是颇费心思的，背景时期里面的中国是个弱小的受害者，可是杨玉福是个有血有义的中国老爷们，是三人的支柱和力量；日本作为一个残暴血腥的侵略者，秋叶子却是个单纯可爱的少女，带着童真和美丽；苏联是一个强大的保护者帮助者的形象，佳娜则是一个柔弱的女性，虽然是少尉，但也无法改变她作为女人的依赖性。

人物身份和国家背景的差异，也是冲破战争仇恨，人性得以体现的基础。

《紫日》，那颗被硝烟染色的太阳，终于落下；而充满人性光辉的“红日”，在冉冉升起。

《紫日》是导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作，影片以二战为题材并以中国战场为背景，却在本质上不同于绝大多数国内抗战影视。

影片运用了两男一女的传统模式，主人公杨玉福、娜佳、秋叶子分别来自中国、苏联和日本。

走出森林的共同利益使得原本水火不容的三人不得不寻求共生并在艰难的条件下成为了彼此的精神支柱。

在注重故事性的同时，影片很大程度上还原了日本帝国主义对中国人民的残害与对日本平民百姓的精神支配，不禁令人发指。

除此之外，导演对镜头场景的调度和把握也十分到位。

以下，我将从影片中的三个主人公出发，分别结合他们的国别，试析作品人物设定的出发点与合理性。

一、叶落乌啼，归不去的东瀛 秋叶子是一名日本女中学生，也是三人中唯一的一名战败国公民。

在苏联进攻日本在中国东北的平民驻扎地中幸存，后被迫作为引路人带领三人走出森林。

影片中，秋叶子俨然一个弱者形象。

作为残存在中国的日本公民，日本此时的处境难以为她提供足够的生存空间。

作为一位手无寸铁的学生，她更没有力量与娜佳等军人进行抗衡。

在战时以男权话语为中心的背景下，她看起来比杨更加弱小无助。

秋叶子本人某种程度上即苟延残喘的日军势力的象征。

然而她又并非一无是处，秋叶子不仅懂得认路、避火等生存技能，还懂得如何使用枪。

前期娜佳一直警惕秋叶子碰枪，事实就是在秋叶子在听到日本战败的消息后还是将枪口对准了曾经共生的二人。

我认为这里即秋叶子身上日本民族性的体现。

作为一个岛国，日本地狭人稠资源匮乏且多自然灾害。

这些不利因素都促使着日本国民发奋图强甚至拾起侵略者的屠刀。

一旦缺少了国际上的管控，日本人手中的“枪”即军国主义势力迅速抬头。

好在秋叶子最终没有开枪，彼时她的内心充满着无奈与挣扎，就如同大势已去即将战败的日本。

在秋叶子身上，我们同时能感受到人性的光芒，她的死亡宣告着日本帝国主义的覆灭与对本国人民无法抹去的伤痛，她的名字亦带着悲哀的意味。

归期未至，秋叶已落。

二、强者与力量的高歌 娜佳是一名苏联军队的医护人员，在进攻日本侵略者的时候与战友一同救下了杨。

在后来的战事中，战友相继走散或去世，娜佳遂沦为三人小分队中的一员。

与他们不同的是，娜佳来自一个强有力的国度—苏联，并带着“救赎者”的身份驰骋异国沙场。

她是三人中唯一的军人也是唯一有枪的一位。

在三人中，娜佳于情于理都具有着最高的话语权。

但是同时，她的女性身份和异国处境使得彼时的她全然离不开杨和秋叶子。

而杨作为中国公民本该与娜佳同仇敌忾却屡次站在秋叶子一方。

此时的娜佳是无奈的。

根据“弱者抱团”的原理，抛开家国情怀，我认为杨在个人情感上更倾向于秋叶子，这在国际关系中也常有体现。

在中日战争中，苏联作为一个强有力的第三方，极易在战争两国的百姓心中形成一种压迫者的的尴尬局面。

另一方面，在得知日本投降战争即将结束后，娜佳所表现出的激动雀跃是二人所没有的。

在饱受战争残害的年代，每个民族都经历了一次炼狱。

所谓战争中从来没有胜利者，战争的结束对于受害者的意义不仅仅在于停止被迫害，也无限循环地唤醒了他们心里沉痛的记忆。

正如杨会在听到战争结束后发出感慨“就这么结束了？

”并回想起同伴被害的惨状。

此时的娜佳脱光衣服跳入水中自由地清洗着身心的污秽，此时在这片黄土地上，只有她像一个真正的胜利者，俨然如“救赎者”使命的苏联。

三、伟大民族的曙光 杨玉福是中国传统农民形象的典型，这表现在他的憨厚淳朴，嫉恶如仇。

在看到母亲和同伴接连被迫害时，他会陷入绝望。

然而他身上也不可避免地带有着一层奴性与愚昧的思维。

这在他甘心被日军差遣，在同胞受害时无能为力的表现中均能体现。

并且他是三人中唯一不会用枪的一位。

安于顺境让国民忍人宰割，愚昧无知地化大众使得百姓缺少基本的生存技能。

杨在某种程度上即旧中国的象征。

但是在另一方面，杨的设定隐含着对祖国的希望。

杨是三人中唯一的中国人，也是唯一的男性，这使得他的身上自带着“主人翁”的光环，在某种意义上即是本位的传达。

他以“爷们”自称并照顾同行二人的情绪，起着调和剂的作用。

再者，杨是这场屠杀的幸存者，战争结束于他来说是一个崭新的开始，这象征着伟大的中华民族必将迎来胜利的曙光。

通过以上分析可以看出影片通过多个角度多个立场对战争进行反思。

生活在和平年代的人难以体会战争的对人类的摧残，在那个年代，没有人是幸运的。

不论是秋叶子的凋零、娜佳的无奈还是杨玉福的嘶吼都让人泪目。

电影的价值即在于真实化、艺术化地记录，在《紫日》中，我还看到了体现在战争里的人性之光。

不论处在何种境况，人之所以为人即在于我们拥有思考与共情的能力。

以上即我对影片人物设定的见解与分析。

这个片子，我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望。

在一望无际的森林里，３个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。

从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解到后来的融合，包容，平静，友爱影片用了３个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。

３个人的心境都不约而同地，由开始的愤怒、仇恨，慢慢归于平静。

开始发现，不管什么颜色的人种，和谐的生活在世界里才是最开心的事情。

在浩瀚的林海里，无数的未知，艰险等待着３个不同民族不同语言并各自满腔悲愤的人。

他们所能思考的唯一目标，不是报仇，不是痛恨，而是活下去，活着走出这森林。

于是他们开始协作，寻找食物，放哨。。。

在漫漫旅途中，一切与外界隔绝，偶尔能看到天空飞过的战斗机。

除此以外，一切都是静谧的。

最原始的需求淘洗着他们的心灵。

最终这三个人，都得到了升华。

杨，这个东北粗汉，母亲被日本鬼子用刺刀挑死，在初次见到同为天涯沦落人的秋叶子时，殷红的双眼，喷薄的愤怒，都在催动着他的每根神经，撕扯着，要杀了她泄恨！

然而他终究没有，面对这个还是孩子的少女，他的心情由最初的痛恨转变为了怜悯。

秋叶子，为了追随自己青梅竹马的小情人作为日本女子自遣队的队员来到中国。

在滂沱大雨中，踉跄着跑去送他最后一面，手里小心翼翼的捧着八音盒娃娃。

哀伤的旋律仿佛诉说着她年轻彷徨而苦痛的心。

然而满身泥水的秋叶子最终看到的只是恋人远去的背影。

本是一个心灵纯净的孩子，在来到中国后被ＢＴ的法西斯教育扭曲了。

到底善良的本质没有改变。

在看到疯狂的顽固分子要逼迫普通百姓自杀殉国的时候，她想也没想的冲了出去，高叫着：“战争停了～我们都可以回家了～不要死！！

～我们一起回家！

～”这欢快的笑靥还未完全绽放便随着枪声嘎然而至，她被自己的同胞射杀。

这个镜头，让我印象颇为深刻，中枪的瞬间，秋叶子将手里的花束高高的抛向天空，花朵徐徐在天幕下散开来，仿佛无声的饮泣，无言的讽刺。

和平之花，被血泪染红。

死后的秋叶子，圆圆的眼睛睁得大大的，望向大海的方向，向往着远方的故乡。

孩子啊，才１４岁的孩子啊。

还记得她被杨揪住衣领，厉声责问的一幕：“你们凭什么跑到我们国家的土地上杀人！？！？

你们凭什么！？！？

现在和我说一切都过去了？！？！

过去的了么？！？！

”歇斯底里的杨声嘶力竭的喊道，无言的沉默，良心的强烈谴责，在这样艰难的拷问下，秋叶子失声痛哭。

也许到这一刻，她才明白，自己心灵所受到的蒙蔽。

我能听到，她虔诚的忏悔。

在影片的结尾，杨把秋叶子当年遗留下的那个八音娃娃，送回了那片林地。

落叶缓缓落下，一片，两片，渐渐湮没了娃娃。

也湮没了回忆。

太阳，还是紫得炫目。

经过惨烈的战火之后,和平又回到了这个世界上, 无论白种人,黄种人还是黑种人,无论什么信仰, 本来都可以和平相处,建成一个新的世界, 在那个世界里,生命尊严将被所有人尊重, 任何野蛮的暴行和恐怖都被禁止, 任何侵略战争都不会再发生, 在那个世界里,地球上的每一个人都是朋友.

起码是一部相对比较“严肃”的抗日题材电影，不像潘长江，郭达那些跳梁小丑拍的调侃抗战的垃圾片。

不过讽刺的是，那种垃圾也是这个导演拍的，所以不难理解为什么陈凯歌能拍出霸王别姬，也能拍出无极……人，就是这么复杂。

总体来说，觉得中国导演想要在二战（本片明显跳出了抗战的范畴）这个题材表现出战争中人性，功力还是差得多。

冯小宁之流对于二战的进程恐怕理解能力只限于内地中学历史课本的水平。

所以，才有结尾那段堪比40年代水平的模型特摄大西空爆美军舰队的戏，看着简直太特么儿戏太特么假了。

完全是无意识的，我看见了这部紫日。

只是从书店回来，在电视机前翻着刚刚买来的希腊神话，无意中看到了CCTV6。

本来是看书为主，渐渐书本就躺到了旁边，开始一心一意的关注起电影。

故事很简单，抗战末期的中国东北，一个即将被日本人屠杀的普通的中国农民幸运的在死人坑里被苏联红军救下来，在随后的激战中，这个名叫杨玉福乘坐的军车误入日本军营，一场激战之后，他和一个叫娜嘉的苏联女军医成了幸运儿，侥幸躲进了大兴安岭望不到头的林子里。

在那里，他们遇到了一个走失的日本女学生秋叶子，三个人开始在永远找不到方向的大兴安岭苦苦求生。

三个来自不同国家不同背景的人，其中还有一个所在的国家和立场和另外二人有着刻骨的仇恨，这注定是个不平静的组合。

秋叶子一度企图害死另外二人，就像电影里一再闪回的那个日本军官不停冲她以及她的同学叫嚣的一样，但她毕竟只是个孩子，一个和所有其他的女生一样，爱美，爱哭，对杀戮充满恐惧，对恋人充满思念的小女生。

让她杀人，她只能颤颤巍巍的端着枪，被一个手无寸铁的人顶着不住后退。

娜嘉就像一个硬被拉近这个场面的局外人，在丝毫没有思想准备的情况下在这片陌生的土地陷入了困境。

她有的是一个军人的理智和判断，和一个女性的脆弱。

当她从昏迷中恢复意识，脑海里第一个出现的总是是她年幼的孩子。

军人的理智让她一再怀疑秋叶子的动机，但脆弱如她，却无法一人承受在陌生的土地上独自一人的巨大孤独和压抑。

于是她一再妥协，虽然是被迫。

而杨玉福，这个从长相到名字再到做事方式都土里土气的标准的中国农民，这个从死人坑里捡回一条命的小子，到是个彻头彻尾的中国爷们。

固执，倔强，骨子里透着一股硬气。

但他也会流泪，为了被杀的兄弟们，为了被捆在树上活活扎死的奶奶，为了，为了最后被陷入疯狂的日本军人杀死的秋叶子。

整部电影，几乎就是这三个人出现在镜头前。

很少对白，有的只是一个个特写，只是不断闪回的各个人脑海中的画面。

导演在镜头的运用上让人暗叹，整部电影你看不出多少主观民族主义的色彩，能感受到的只是对战争的反思，对这些不起眼的小人物的命运的思考。

我们能不停的看到这三个人脑海中的画面，娜嘉想的是她的孩子和遥远的莫斯科，那是属于她的地方，是她心里永远的港湾；杨玉福总是在父老乡亲被鬼子残杀的噩梦中惊醒，那是他永远无法忘怀的噩梦；而秋叶子，不住回想的是学校的操场上，和恋人及其他同学一起接受日本军官歇斯底里的训话的场面。

影片在无声的告诉我们，这就是战争给他们的影响，这就是战争带来的扭曲。

不自觉的去关注秋叶子，不是因为另外两个人物缺乏色彩，只是在不计其数的抗战影视中，杨玉福和娜嘉那样的形象我们看过了太多太多。

而这样一个日本女中学生，一个在军国主义的“教诲”和自己纯真的天性之间苦苦挣扎的女中学生，却在故事中焕发着一些与众不同的亮色。

在刚遭遇杨玉福和娜嘉的时候，她的心里想的一直是军官教师的训诫：“去为了大东亚帝国，杀掉那些中国人，美国人，俄国人！

”于是她试图这样做了，然而让这样一个孩子去杀人，已经不能用强人所难来形容了。

她理所当然的失败了，于是开始被当做战俘，捆住双手捂住嘴巴被绳子牵着走。

然而，在一再被杨玉福和娜嘉从死神面前救走之后，她开始怀疑自己一直深信不疑的东西。

我不知道能不能说她之前的做法是错的，这只是一个什么都不懂的孩子，很乖很听话的按照师长的话去做事，丝毫没有意识到自己是在犯罪。

而即使是在这种情况下，这个孩子纯洁的天性也不时的透出来，让人不忍像对待一个刽子手一样对待她。

之后，三个人的命运被紧紧的联系起来，开始为了活着走出这片林子而齐心协力。

秋叶子脑海里想的也不再仅仅是那个军官越来越歇斯底里的叫嚣，她想到了她的恋人，被战争硬生生拉开的恋人，镜头里那个迟迟不肯上军车的男孩和哭着化好妆然后冲向军车的秋叶子，看着让人难以自制的心酸。

这个时侯，我们看到的不是虎豹豺狼一般的侵略者，而是两个再普通不过的恋人，在忍受着可能是最后也确实是天涯相隔再也不见的命运。

战争，扭曲的不仅仅是受害国的民众。

在面对战争带来的苦难时，所有善良的人，纯洁的人，都是受害者，所有的。

于是，当秋叶子颤抖的端着枪被杨玉福顶着一步一步的后退，嘴里发出越来越大的呜咽声时，我们看到的不是什么侵略者的丑恶嘴脸，只是一个无助的孩子，一个一直以来被灌输的观念被推翻的孩子。

而当她再也经受不住这种打击瘫倒在地上大哭的时候，没有人会不心酸。

就像她控诉的，那些人是骗子，让她去杀人杀人，最后都是被杀。

什么是悲剧？

把最美好的东西撕碎了给你看，这就是悲剧。

我们能怪谁？

不知道，真的真的不知道，我能说的只是这样的罪责世界上没有人能承担，这就是战争带来的扭曲，人性的扭曲，让人痛心的扭曲。

扭曲的还不止是这些。

影片的结尾，天皇正式宣布头像，而三人遇到的是一群崩溃了疯狂了的日军在山坡上屠杀日本民众和伤员，然后自杀。

白发苍苍的老人手里握着被塞过来的手榴弹在念叨着，我们是日本人啊，为什么要杀我们，军官走过来，郑重的告诉她，已经没有日本了，然后拉响了老人手中的手雷，转眼间，除了那声巨响，什么都没留下。

伤员握着军官的手说，我和我父亲本来都是渔夫，现在为了打仗一家人已经没一个活着的人了，请你让我们团聚吧，军官掏出手枪，对准伤员的眉心，扣下扳机，鲜血四溅。

最让人目不忍视的是那些孩子们，他们根本不懂什么是战争，不懂面前这个身上血迹斑斑的叔叔手里拿的东西是什么，甚至凑上去去摸枪管，然后，一声巨响，又是一滩鲜血。

看到这里我看不下去了，我不知道我还能说什么，疯狂？

崩溃？

绝望？

歇斯底里？

穷途末路？

我找不到一个合适的词汇来描述这些人，也找不到一个词来形容我的感受。

然后就是手捧着刚刚摘下来的一捧鲜花的秋叶子，不要命的奔向这个修罗场，大声喊着，不用杀人了，战争结束了，我们可以回家了！

金色的夕阳，绚烂的草原，手捧鲜花的白衣少女，如此唯美的画面却只持续了短短的几秒钟，一声枪响，军官握着枪的狰狞的脸，漫天飘散的野菊花，以及秋叶子消散的生命。

这一刻，无数人在流泪。

之后娜嘉和杨玉福驾着车悲愤交加的冲锋已经无法挽回什么，他们无法救回秋叶子，只能替她埋葬这些已经彻底扭曲了的日本军人。

那一刻，这两个人心中的痛苦和悲愤，我们，感同身受。

然而，这还不是悲剧的全部。

影片还在最后交代了秋叶子的恋人的结局，日本战败宣布投降的当天，被编入神风特工队的男孩收到了出击命令，依旧是一群疯狂的人，那些稚气的脸庞里我们看到的是本不该出现的狂热，几个孩子一个接一个高呼万岁驾机冲向海面上的军舰，却大多因为缺乏技术而栽进了海里。

这的确是二战末期日本神风特工队的真实写照。

最后轮到秋叶子恋人的时候，本就内腼单纯的男孩在最后时刻拉起机头升空，他试图跳伞逃生，却发现驾驶舱早已被锁死，然后就是一同出击的教官对他不顾一切的疯狂攻击。

男孩死了，含恨而终，又是一个悲剧。

故事到这里就结束了，然而有些事情，依旧在延续。

已经不知道能说什么了。

真正的战争是什么样子？

是少女梦中的白马王子披坚执锐横扫千军？

是课本上英明神武的指挥官运筹帷幄指点江山？

还是游戏当中剑与魔法，抑或枪炮与舰船的爽快刺激？

别去试图尝试探究这些了孩子们，这沉重，是我们无法想象和接受的。

就让我们好好活着吧，无论经历什么面对什么，好好的活下去，一直活下去。