重返20岁

妈妈说她看了一个电影，看哭了，妈妈从没对我说过“我哭”这个样的字，她总是忙碌的快乐工作和生活，我很好奇，和妈妈一起看了它（妈妈是二刷）。

归亚蕾演的奶奶真好，唠叨起来都不带喘气的，声音好温柔的叨逼，气的那个妈妈直翻白眼，好像我妈在奶奶面前那样，哈哈！

好像耶！

只不过电影里的妈妈性格太内向、太压抑自己，最终病倒了。

奶奶有追求者，但传统观念使得她不愿意迈出这一步；奶奶曾有过年轻人都有的梦想，喜欢唱歌，喜欢活泼舞动，但年轻的没时间没精力；现在的人老体僵，有心无力了。

孙子的理想，奶奶、妈妈都不理解，都认为应该好好读书才是正道。

奶奶、儿子媳妇、孙子孙女三代的烦恼，三代的代沟，电影描写的清清楚楚。

日子过的真实，没有阴谋，没有社会的繁杂，只是成长的烦恼。

奶奶变老，爸妈上有老下有小，孙子女憧憬未来的美好。

在一次无意的重返20岁时，奶奶拥有了不同的视角，年轻人的体能和心态，和孙子共在一起奋斗，有了年轻人示爱的追求，被年长者指责太年轻什么都不懂，又重获年轻的“烦恼”。

这次年轻让奶奶懂得了如何填平代沟，如何与珍惜伙伴，儿孙辈明白了失去的痛苦。

最后当然是皆大欢喜。

我理解了妈妈的泪，她有太多的共鸣，我好像看见了奶奶和妈妈的年轻时代，对付出的爱她们无怨无悔，但会为成长而烦恼。

不自怨多理解才是这部电影传递的积极意义吧。

现在已进入老龄化社会，片头课堂上对老年人的那些认识和描述场景想必对老人应该很伤心吧？

话说的轻巧：“谁都会有老的时候。

”但是年轻人有多少能在年轻时理解？

电影不是说教，但是媒体的一种，可以传递积极的态度，可以汲取精神营养。

我问妈妈：“如果用一到五颗星评这部电影，您给几颗星呢？

”她回答：五颗星。

所以我代表妈妈打了五颗星。

让我们快乐养老，快乐敬老，快乐成长吧！

能够握紧的就别放了能够拥抱的就别拉扯时间着急的 冲刷着剩下了什么原谅走过的那些曲折原来留下的都是真的纵然似梦啊 半醒着笑着哭着都快活谁让时间是让人猝不及防的东西晴时有风阴有时雨争不过朝夕 又念着往昔偷走了青丝却留住一个你岁月是一场有去无回的旅行好的坏的都是风景别怪我贪心 只是不愿醒因为你只为你愿和我一起看云淡风轻

没有看过韩国版的重返20岁，单从这部电影来看个还是不错，翻拍需要勇气，大部分人有先入为主的观念，一旦对演员或剧情认可，被定义为金典，对于翻拍从心里就会有抵触情绪，或者带着比较的情绪，更多的忽略了剧情和表演。

个人觉得这部影片选角是成功的，归亚蕾老师老戏骨，对于她的表演相信很多人不会有质疑，她把对儿子，孙子的爱，对媳妇的挑剔刻画的真实饱满，在照相馆照相的那一段，感叹人生，回忆点点的表现很能触动心弦。

鹿晗，在看这部电影前我并不知道鹿晗，单从角色的表现觉得鹿晗还是很合适的，阳光帅气很会唱歌。

杨子珊，看致我们终将逝去的青春时对她还没有太多的印象，到这部电影的表现却很让人意外，重返20岁的她把老太太的表情，言语，性格，审美，对家人的爱，和归亚蕾老师保持着某种神同步的感觉，感觉她就是归亚蕾老师年轻的时候，面部表情到心里动作表现的淋漓尽致，同时又把正直青春的少女情怀表现的很到位。

另外值得一提的电影里的插曲都很不错，无论是翻唱邓丽君的还是新歌，都很好听，老歌新唱的别有一番味道，《给我一个吻》唱出了俏皮甜美的味道，《偿还》、《微甜的回忆》把我们带到过去艰苦又幸福的生活中，很感动。

《我们的明天》徐子珊和鹿晗唱出了不同的味道，但是都挺好听的。

不好的地方就是不太喜欢的情节就是鹿晗不知道杨子珊是奶奶穿越到20岁的样子，有点萌生小情愫，这个情节加的不好，有点违背伦理，后来是大仁哥出来解救了，回到了正常的感情线。

如果你有一个机会可以重新回到你最美的年纪开始新的美好生活，你会想要回去吗？

其实人生的每一步都是自己抉择过的，无论现在过的怎样，都是人生的一部分，当任何事物和爱发生碰撞都将被爱打败。

多把握当下，多关心家人，多珍惜眼前！

重返二十岁？

第一次看到这个标题时，是在它快要上映的宣传期以及正在热映的时候。

因为网上好多关于该作品的评价，大多好评，因为种种原因刚刚才完成观摩。

emmmm，怎么说呢，感性中交织着理性。

因为早已过了动不动就掉泪的年纪，也清楚的珍惜着每一天。

但，还是被感动了，泪眼婆娑。

主人公在七十岁时重返青春，因为失去过，所以倍加珍惜。

她不仅体验了各种奇幻经历，也拥有了珍贵的爱情。

与七十岁“猪嫌狗不爱”的现状相比，可以说是一下子追去了天堂。

有了青春有了爱，在常人看来，多简单的选择题。

从沈梦君到孟丽君，是幸福的穿越。

沈梦君应有尽有，但最后她还是做回了孟丽君，因为责任，更因为爱，对家庭和儿子的爱。

回到当初是很多人的梦想，但阅历越多，能真正拥有的就愈加珍惜，哪怕现实千疮百孔。

更何况，给美丽留个悬念，谁又能说不是更好的成全呢！

可能这部电影不仅有替大家“挽救”遗憾的意思，也有奉劝大家珍惜当下的倡导吧！

看完后，我讲自己代入，一遍遍地想着我重返二十岁会怎样，而我穿越到七十岁会如何。

时光总是单向飞逝，喧嚣的社会、噪杂的环境、热闹的网络，每个客户端背后的每个具象都有自己五味杂陈的生活，有人欢喜有人忧，有人不断后悔有人接连惊喜。

佛语曰：五百年前结缘来，前生注定非本日。

世间总是循环往复，世道轮回，因果报应。

所以，珍惜每一天，努力做好每天的自己，也不失为一种洒脱。

二十岁再美好，终究已逝去；七十岁即便是暮年，但却有厚厚的人生阅历去妆点，丰富多彩。

更何况人生漫漫长路，忧愁从不缺席，不能因为淡定而否定。

喜欢每天的你，懂得每个收获的你，就是今生限量版最幸福的你。

逝者往矣，我只重当下！

韩国电影一直不是我的菜，虽然知道《奇怪的她》口碑不错，但一直闲置没看，直到元旦前后看了中国版本的《重返二十岁》才给补上。

由于《重返二十岁》是正大光明中韩合作的产物，一改小作坊式的山寨风气，在对韩国版剧情进行了保留式一本两拍的基础上，也根据中国本土化的情况进行了一定的剧本改编，因此在这里放做一块讨论，闲聊几句剧情和改编的处理。

在整体的故事框架上，《重返二十岁》讲述的是个超现实的故事，即70来岁的奶奶因为无法理解的魔力，重新回到了20岁，排练乐队，寻找爱情，弥补了年轻时候的人生遗憾。

这类的魔幻童话式电影在国产片中出现较少（出现的也是雷剧，笑=。

=），倒也并非韩国电影原创，其作为一种典型剧情模式显然是在好莱坞，用美式剧本教材《救猫咪》的分类判断，这是比较典型的“美梦成真”式故事，美国有一大批此类电影，比如《辣妈辣妹》，《重返17岁》等。

在美国，这类电影多是紧扣时尚而略带肤浅的模式化处理，多以青春和爱情为主题，虽然票房容易取得理想成绩，但是电影整体的定位气质毕竟偏于浮躁，大多随波逐流，难成经典，而有趣的是，无论是《重返二十岁》或是《奇怪的她》整体的艺术效果显然是要强于美国亲戚的，把一个大众电影类型创作的较为别致，主要是因为其巧妙融合了两大元素。

首先是奶奶为主角的定位，这部电影大胆的横跨了祖孙三代，是一部以奶奶为主角的电影，比母女互换之类差异更加明显。

尤其老龄化问题是东方国家都面临的问题，在经济爆炸式发展的中国，人们稍不留意就在时代的变革中举手无措，老龄社会的概念对每一位潜在电影观众都有着实际的意义和切身生活体会。

另一个较为有趣的特点是，整个故事的人物关系是家庭化的，除了音乐制作人男神这一人物之外，故事在家庭内部的人物关系下展开，让整个剧情显得温情饱满，真实可信，尤其是在家庭观念较强的东方社会，无论韩国或是中国，显然这部电影要更加讨人喜欢。

正因为家庭和老龄化社会两个有东方特色的故事切入角度，让电影从美国版本的故事模子中脱颖而出，增强了电影的个性，也提升了影片的附加价值和社会意义。

在这点评价上，无论是《重返二十岁》还是《奇怪的她》都是适用的。

由于是中韩合拍片的缘故，《重返二十岁》画面的质量也要比同类的国产时尚爱情电影高级不少，虽然没有激烈的大场面，都是扎实的生活场景，但是色调处理和剪辑都可以用恰到好处来形容，既不拖沓也不浮躁。

同时电影还是以音乐话题作为基础的，这些让电影在视听角度也能够带给观众较为优秀的观影体验。

毕竟电影和人一样，走内心是个比较高的要求，看脸才是一般规律。

那么，能否就将《重返二十岁》简单定义为一部国产韩餐呢？

实际上，这恐怕也是不妥的，虽然《重返二十岁》是在韩版电影的基础上进行翻拍的，剧情改动相对较为谨慎，但是电影也进行了很大程度上的本土化尝试，并且随着一些关键性材质的改变，最终让电影呈现出了不同的气质和效果，有些是超越的，有些则需要探讨。

首先的差别在演员上，韩国版本的演员相对来说不那么“漂亮”，让角色看着更加亲切，故事看上去显得生活化，故事更容易让观众亲近，而中国版本的女演员姿色更好，作为院线电影的偶像化的气质更加强烈，对年轻观众的新引力也更加强烈。

中国版市民李大爷演的不错，无疑是要加分的，至于陈柏霖其实在剧本上的他的出场方式，介入时间都是不很合理的，但是谁让他是男神呢，摊手。

在本土文化上，中国版本还是上心的，较大的亮点是《还珠格格》的片段，特别让观众有认同感。

至于音乐，虽然中国本土音乐节的场景要比韩国版振奋不少，但是中国版音乐在电影后半部却显得有些疲软，差异不大，节奏有些掉劲了，歌应该再燥一点，另外电影里歌太密，3首足以。

一个稍显尖锐的问题出在剧本上，中韩版本的共同的地方是故事的收尾方式用救孙子来解决的，哪个奶奶看着孙子死？

这属于不得不去做的意外事件，纯属外力飞天，主角没有观众期待的心灵成长或精神慰藉。

比如本身对生活有怨气，但是在变年轻的时候发现怨气和年龄无关什么的。

其实还不如不要去救孙子，把那个写丢了的老年死对头大妈加点戏，最后奶奶舍身救对头，虽然狗血，但是有些成长。

韩国版本这里显得不那么明显，由于其讲述故事的视角更加个人化，通篇围绕着女主角奶奶这一角色的个人情感展开，例如她的老公好像穿着西服坐飞机意外身亡，爱情悲剧的偶然性和个例性更强，因而即使整个角色在事件中没有所谓“成长”也是成立的，更像是一个老年版好梦一日游，就是没有成长，也没有那么大的道德批判。

而中国版《重返二十岁》出于接地气角度考虑，在时代背景上加入了参军，革命，历史的元素，也许主创是想增强文化认同，但是又混合了什么大小姐，家道中落之类的背景，无形中却让人物肩负起了某些时代标志，比如她是右派家庭？

民族资本家？

文革吃了苦？

这也就让电影在立意上产生了一定的偏差，更像个有指代意义的社会剧。

韩国版影片结尾处，当奶奶复原后，她的老年伴侣竟然也奇妙的重返了20岁，两人骑着摩托一同远去，让童话继续延续，缓解了人们的沉痛感，而中国版本的结尾则显得较为干脆，删掉了这些看似没用的闲笔，却无形中让影片显得沉重。

这么一个可怜的人，重返二十岁以后获得的大多是快乐，并没有真正的找到坦然面对老去的答案，也没有获得灵魂的解脱。

倘若真正让奶奶有选择的话，她是否有说不的权利和机会呢？

不过整体而言，中国版片子还是合格而且值得推荐的。

大家都说这是部笑中带泪的感人的片子可是一个老太婆变年轻后成为了歌手这样的故事实在让我难以感动。

变年轻前她刻薄导演似乎想要利用她的回忆解释他为什么从仆人口里的善良的小姐变成了刻薄的老太婆但这样的解释没能说服我，生活艰难，就能恶意的对待周围的人吗？

洗白没有这么简单老年时他刻薄年轻了还依然刻薄依然含沙色影的讽刺着周围的人依然挑刺着媳妇依然重男轻女的包庇着孙子他的年轻除了完成了自己歌手的梦想不过是换了个身份保护孙子和儿子可是他对儿子孙子的感情也没让我感动如果对儿子和孙子的爱一定要建立在对儿媳和孙女的伤害的基础上这样的爱真不值得拍成电影导演既没有安排主角对自己进行反思也没有让她利用年轻的机会站在别人的角度看待问题只是一根筋的反复描述一个二十岁外表的人说五十岁的人会说的话做五十岁的人会做的事情会是多么搞笑最可怕的导演最后把老人的刻薄合理化仿佛一个人既然已经到了五十多岁了，就不需要改变自己做什么都是合理的，即便不合适周围人也应该原谅所以我们可以看到媳妇最后对女儿说今后要对婆婆好可是实际上婆婆并没有做任何事让观众觉得媳妇应该有这样的心理变化最后看电视时婆婆也不忘讽刺媳妇五音不全媳妇此时却欣然接受没有吃药没有反驳重返20岁的是婆婆难道不应该老人反思后改变自己的行为吗幽默，没有挖苦和讽刺的功力再深，也难以让人发笑感动，没有没有反思的人生激不起共鸣恶心，有点并不值得颂扬的人生被颂扬并不值得讲述的故事被讲述

杜拉斯在《情人》里如是写：“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

”后来光良告诉我们，童话里都是骗人的。

男人是最长情的生物。

二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，五十岁、六十岁、七十岁的男人，还是喜欢二十岁的姑娘。

看，谁说咱们男人花心？

我们从来只爱年轻女人，不爱备受摧残的面容。

就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦，谁敢说小姑娘身上就没有呢？

你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行，爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。

可这些品性用流行语言包装一下的话，那不就是傲娇、毒舌、吃货吗？

萌点满满有没有？

二次元美少女有没有？

但真有谁是这样去看待老人的吗？

没有吧！

只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后，大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。

小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她，还全都爱得要死要活，哟嚯，不得了了，整一老房子着火，没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的——当然啦，因为我们比较好看呀。

这也验证了文首所说，男人从来只爱二十岁小姑娘。

老太婆归亚蕾实在是太可怜了。

她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。

这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。

她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。

她老了，终究经不起那样的伤筋动骨。

所以，我不认为该片是亲情电影，纵然它足够搞笑，也足令人流下感动的泪水，可我还是不敢带我妈来看，我怕她看过以后玻璃心碎一地。

本来最近她就到了更年期，情绪不太稳定，难保回家不折腾点事儿出来。

嗯，其实此片定位应该是，如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。

也许是上了年纪吧，现在总容易不由自主地伤春悲秋；这电影里结结实实地写着，想要实现理想，活得精彩是有多难，哪怕一开始可以怨社会怨时代，那么好，让你的人生再来一次，还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。

观影回来后，我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻，我们称之“冲锋衣夫妇”。

他们有文凭，肯吃苦，能力不弱，本能凭本事在北京过上人模人样的生活，住高级公寓，一年出国两三回，活得轻轻松松，但为了孩子——为了让孩子成为人上人，不停地攒钱攒钱再攒钱，只为了那套动辄八九百万的学区房，为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣，一穿好几年也舍不得更换——啊，多么伟大呀，这是亲情。

就算上帝给他们再活一次的机会，他们也会义无反顾地选择如此，对吧？

从奶奶胳膊里留出来的是血吗？

是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。

她整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。

“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁，在人生的道路上步履蹒跚；儿子也同样背负着枷锁，名曰“亏欠”，似乎这样两人便能算做扯平，从此相安无事，共铸美好和谐——如果这便是生活，我只希望从未活过——妈，如果你的人生也有重来一次的机会，我希望你睁大了眼，挑一个满意的夫婿，去过精彩的人生，不要感激那男人赐你了我，我也不会觉得丝毫遗憾。

你还年轻吧？

还不太懂我究竟说了些什么吧？

没关系，过几年，你也就老了。

你也就会发现，这个世界从不尊敬老人。

哪怕现在的你，在看完这样一部电影后，萌发了些许报答之心，但终究只是些许，更何况，你根本报答不了什么。

所以，即使导演把这部片子拍的再好再动人，在我看来，也终究是残酷的。

甚至，他拍的这么好，这份残酷，就更加刻骨了。

哎，对了，最后忘了加一句。

棒粉你们全家炸了。

靴靴。

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”

如果回到二十岁？

有一次重新开始人生的机会，你会怎么选择？

是重复如今的人生，还是开始一段新生活？

《重返20岁》讲述了一个奶奶变成美少女，回到二十岁的故事。

老戏骨归亚蕾把一个表面刻薄，实则爱子如命的奶奶梦君演到入木三分。

刀子嘴，豆腐心，对儿孙却又不失慈祥，此奶奶还有点中二病，当然你也可以理解为童心未老。

看到她的个性，总会不自觉产生带入感，想起自己的奶奶。

除了个性比较讨巧，奶奶梦君这一人设也颇为魅力。

本是富家千金，因爱下嫁穷小子，却因战乱，早早丧夫。

独自一人含辛茹苦把儿子带大。

片中有个情节，颇有些感触。

奶奶梦君年轻时很貌美，而且特自恋。

有人问她：你老了，变丑怎么办？

她说觉得自己活不过30岁，因为会害怕看到老了之后丑的自己，一定会在变丑之前自杀。

可为了孩子，还是活了下来，同时打好几份工。

似水红颜成了黄脸婆，变成了那种自己之前最看不起的人。

人到老年，却与儿媳妇闹起矛盾，只能离家出走。

谁知被神秘人照相之后，竟变成了一个20岁少女。

少女梦君，则由杨子姗饰演。

《致青春》中的“你神经病啊”郑微，一下子成了老少女。

装老扮靓，也颇为搞笑。

沈总监（陈柏霖 饰演），鹿晗演的孙子前进，王德顺饰演的老管家，青少老三代帅哥，同时对少女梦君有好感，于是各种脑洞大开的表白示爱都层不出穷，甚是搞笑逗比。

最早看到《重返20岁》的介绍时，还以为是翻拍韩国电影《奇怪的她》，心想才隔着半年，何必再去翻拍。

华语电影如今虽不如韩国电影，但远不到跪舔的地步吧？

在提前观影之后，听陈正道导演说起，才知道这部戏属于新尝试。

一个剧本用不同的导演，不同的演员，拍成中韩两个版本。

原本准备中韩两版同时上映的，后来因为陈导在忙《催眠大师》后期工作，没有档期，于是推迟了计划。

他本人属于那种幽默且细腻的人，而且也上豆瓣。

默默发现，很多导演和演员都在豆瓣潜水。

你永远不知道某个没传过真相的友邻，到底是何方神圣。

这也算豆瓣的魅力吧，总有着独特惊喜。

中韩两版，各有特色，但更喜欢《重返20岁》，能产生很多带入感。

现场很多媒体人以及电影人，都带着长辈过来看。

虽然是喜剧，但现场很多阿姨奶奶都含泪看完。

能把这么一帮很少看电影的奶奶团打动，陈正道讲故事的功力还真不浅。

从《催眠大师》到《重返20岁》，这类型转变的有点大。

《重返20岁》很像《麦兜故事》，同属喜剧却让人看出悲伤的味道。

也许华语电影需要多一点这样的杰作，让硬邦邦的世界不致硬进心里，让软弱的心不致倒塌不起。

——————————————————微信请订阅：cmf2015 ，聊聊电影和美剧，写写故事和经历，文艺有趣可兼得。

听人说电影很好看，可去了现场又听到邻座说，这和韩国电影《奇怪的她》是同一个剧本。

我当时就不抱任何期望了。

趁开幕前的几分钟检索了一下同一个剧本的问题，才知道这是《奇怪的她》的出品方一家叫做CJ娱乐的韩国公司搞的形式创新：一个剧本分别在不同国家拍。

不过，当电影开始以后，我整个人就又精神了！

因为尽管不久前我看过了《奇怪的她》，但是《重返20岁》拍得确实比《奇怪的她》好看！

得益于电影在细节上近乎完美的本土化手法，使得中国版的看起来笑点更足，也更有张力，绝对会让你一直乐，乐翻天，也会让你在结尾被感动，哭很惨！

或者我换一句话来说，如果给《奇怪的她》打8分，那我非常乐意给《重返20岁》打满分！

据说导演拿到剧本时很早，可是拍摄《催眠大师》耽误了进度，等到原片上映很久，这部电影才被搬上荧幕，于是被好多人误会是抄袭，其实根本不是。

而且相信我，如果你是不明真相的观众，那么看过《奇怪的她》，再去看这部《重返20岁》，那么也不得不承认一句：“抄袭”得太成功了，完全超越了韩版！

中国版女主的表演比韩国版的好得多！

由于电影的题材讲的是亲情，我看的那场，影片结束后，观众集体鼓掌！

其中最后一场戏，我周围的座位上几乎所有人都在哭！

真得超感人！！

（接下来会有剧透）▌▌这片子不是穿越片，不是回到过去改变未来，只是70岁的老太太一夜之间变回了20岁，但周围的一切都没有变，所以整部片子给人一种年轻真好的感觉。

当然了，年轻真好也需要变年轻的人有勇气有梦想，不然一个懦弱的无趣的人变年轻，可能也很难再精彩起来。

你想象一下，如果让你某一天突然由一个头发花白的老人变成了你20岁的样子，那该是多么有意思的事情啊。

你的儿孙都不认识你了，颈椎病一夜之间也没有了。

皱纹消失了，这时候你看看周围每天和你一起跳广场舞的大爷大妈，你心里应该会产生神奇的体验吧。

如果是一个普通的奶奶，这件事估计都能把自己吓死了。

但归亚蕾饰演的奶奶在电影里是一个精致的、刻薄的，缺乏被关爱的老太太。

她丈夫早逝，一个人辛辛苦苦把孩子拉扯大，他孩子当了大学教授，这令她非常自豪，所以跟她的老伙伴们打麻将，总是叨叨叨叨炫耀这些事情。

由于她个人的特殊经历，所以对儿媳妇要求很高，是非常典型的那种“恶婆婆”，说三道四，给孩子们压力。

但她同时也是坚强的，独立的女性，有追求梦想的勇气，也有着过来人的智慧，她老年近乎刻薄的对儿媳提要求，其实是生命力旺盛的表现，她偏爱孙子胜过于孙女，则是因为她心中有不灭的梦想，所以她虽然年迈，是一颗老灵魂，却拥有一颗年轻的心。

这正是她能非常快的适应新的年轻的身体的原因，而且理解了这一点，也很容易就接受了她的孙子出车祸以后，她居然坚持要唱完歌再去看孙子。

因为她比其他人更了解孙子，也因为她其实经历过很深的苦难，明白有些事情如果错过，那可能就是一辈子的遗憾。

这正是编剧高明的地方。

让这部电影感觉在意料之外，又在情理之中。

▌▌这部片子的笑点前面集中在老年生活的鸡零狗碎上，中间主要集中在身体年龄与心灵年龄不符的错位上，结尾部分非常感人，在医院那场戏，简直让一部喜剧片升华了！

这片子选角儿太牛逼了，不说演技爆表的归亚蕾，也不说看到年轻了的女主两眼放光的老爷爷，就说那个配角，李老爷爷家嫁不出去的老姑娘，那一出场，当时就乐喷了，原谅我以貌取人，那个长相真的看上去就是一副嫁不出去的样子。

他爹催促她赶紧出嫁那会儿，笑死人！

老年人因为互相炫耀，结果在麻将桌上打起来了。

一把年纪较劲打架，看得时候真是太欢乐了。

老太太偏爱孙子，在家里那场戏也很好玩儿。

先是叨叨儿媳说鱼要两面煎，等孙子鹿晗出来，他妈要求他洗碗的时候，老太太抢着说奶奶帮你洗，老人要洗碗，这哪里能看得过去呀。

鹿晗妈妈赶紧上来说我来洗，结果老太太马上接住话头就说，那你来洗吧，简直是蔫儿坏。

鹿晗问母亲要钱，母亲不给，奶奶就自己去拿，儿媳看到了说，怎么能要您的钱，老太太拿过儿媳的钱和自己的钱一并都给了孙子。

智斗儿媳，战斗力爆表。

儿子来劝媳妇说，我让妈妈少说两句。

结果媳妇儿也接住话头，那好啊。

结果儿子又说，就让她说两句能怎样。

当时看得我一下就乐喷了！

类似这样的场景很多，就不一一说了。

中间部分的笑点就更有意思了。

老太太刚从照相馆出来时，在公交车上被小青年调戏，我觉得这部分处理的比韩国的好很多。

韩国版的小年轻带着墨镜，那个距离老太太其实应该早看出自己长相来了。

中国版是通过观察公交车玻璃才看到。

然后从这里开始，笑料就各种不断了，比如来租老李家的房子，她啥都知道，把那个嫁不出去的老闺女震到了。

有一个细节值得提一下，韩版为了体现身体和心灵的不同步这点说的是变年轻的老太太习惯性不说敬词，但是我们中国人在日常对话上可能没有韩国人那种特点，所以这也是中国版和韩国版虽然是同一个剧本，但其实是两部不同的电影的一个表征。

这就跟我们华人有时候不能理解欧美幽默是一样的，而这部片子牛逼就牛逼在细节的本土化上。

通过我们自己的文化细节，让片子更加能触摸到中国人的笑点。

比如原片子老太太的戏是安排在咖啡馆，但是到了中国就安排在了更接地气的老年人活动中心打麻将，整体处理得极其出色。

同样的戏码，中国版在菜市场和一个哺乳期的妈妈聊奶，我认为这场戏也远远超越韩版在地铁上的相同戏码！

直接把人笑喷！

变年轻以后的老奶奶来打麻将那场戏就更让人感觉想笑了。

那个对手奶奶被各种虐，现场笑声此起彼伏。

到后来这个对手奶奶病故的戏，也非常厉害。

把你飞扬的思绪又拉了回来，这电影夸张搞笑，但是很多现实主义的情节对整部片子的推进非常有意义，我看到这里的时候，有一种强烈的感觉就是伙伴们都故去了，老太太其实是更孤独了。

类似这样的手法还有好几处，也让这片子有非常不错的内在逻辑。

还有很多好玩的情节就不再多说了。

比如变年轻的奶奶分别被李爷爷，导演帅哥，甚至被自己的亲孙子喜欢，这些地方的戏剧性处理得也非常好，看《还珠格格》那会儿把人笑死了，还有回自己家那场戏，儿子到家时，她习惯性站起来的那个瞬间，电影院所有人爆笑！

女主角模仿老年人的动作和神态几乎完美！！

▌▌这部喜剧最最感人是医院那场戏，真的是让人哭得不能自已。

当变年轻的奶奶重新坠入爱河，对人动心以后，她可以选择以年轻之躯继续她的传奇，但是最后却依然决定去为孙子输血，要知道她抽血以后，身体又会变回80岁的！

应该说每个意识到时间一去不复返的中老年都有一个变年轻的梦吧。

如果这事儿真的降落到自己头上，我想除了部分被自己吓死的，一定也会有一些人选择利用自己的年轻去重新活一遍，也许还会抛家弃子吧，毕竟重新活一遍这个诱惑实在太吸引人了！

但是我相信其实大部分人都会像女主一样，选择输血给自己的孙子，然后变回老年。

因为正如电影里的那句台词说的那样，最甜蜜的幸福不是拥有你，而是拥有和你有关的回忆。

其实我们人类也许真的是靠记忆活着的动物吧。

过去的点点滴滴，不幸也好，幸运也好，最终那些体验内化在你的脑中，是你成为现在的你的全部原因。

不管我们活得是否精彩，这一世的生活，与你有缘的那些人都是我们的牵挂。

换一种不知道是怎样的活法，其实都不如现在的活法，不光因为人只有一辈子。

当一个人有着足够的生活经验时，就不能不觉得也许命运这种事情，并不是一定都是弱者的托词。

我们每个人来到你自己的生活里，成为你自己，这件事真的是太神奇了。

你的朋友，你认识的那些人，他们来到你的身边，度过这一世。

那是一种非常非常奇特的体验。

就算悔不当初，如果让你再选，我想八成还会选择像这一世一样来过。

因为这就是你之为你的原因，也是你之为你的结果。

所谓命运就是这种感觉。

当老奶奶的儿子，跟变年轻的老奶奶说出最后那段感人肺腑的台词时，我被感动了。

这个老太太作为女人的苦难其实真的很重了。

生孩子，照顾家人饮食起居，丈夫死了，要独立抚养孩子长大，给自己孩子起名拴子，就是希望孩子能拴住他自己的命。

补鞋、缝衣服、没有足够的吃的，饿肚子，真的是非常不容易。

这时候，你再体会她在一开始的刻薄，就立刻理解了。

因为她成人的儿子，确实是她一生的骄傲。

也难怪她会说：如果她的人生还可以重来一次，她还是会这样过。

因为这样，我才可以当你的妈，你才可以当我的儿子。

在片子的开头，他儿子在大学给学生们上课的时候，聊到了老年人的话题，其实虽然夸张，但是确实很现实。

人一老就会惹人嫌弃。

但是年轻人其实又确实是在老年人的帮扶下成长的。

因此，关爱老年人我觉得也是这部作品题中应有之义。

我家庭情况比较特殊，父母已经不在了，但我看完电影，还是第一时间给我二叔去了一个电话，虽然矫情了一些，但这电影确实把我感动了。

总之，在年末看到这样的好电影，非常开心！

从头笑到尾！！

又被狠狠地赚了一把眼泪！！