三个故事,都是那么的压抑。
每个人都是这个社会规则操纵下的玩偶,松本被父母的规则所支配;黑帮老大被黑社会的规则所支配;红歌星被演艺界的规则所支配;而他们牺牲掉的,都是爱情。
迟到的幸福转瞬即逝,更使未来的一切都永远地无望下去。
其中歌迷刺瞎双眼的桥段,早在山口百惠,三浦友和的《春琴抄》里就有看过。
自残是太极端的行为,即使当事人把它当作靠近幸福的途径,我作为观者总还是感到难受。
执念,等候,这是影片的主题吧。
艳丽的色泽画面之下,是苍白无力的灵魂,正如不断闪现的那对玩偶,华丽精美的服饰之上,面无表情。
山本耀司《做衣服》书中提到北野武先和他口诉了玩偶故事,他说一定要拍,然后他设计了电影里主要人物的服装。
在读完山本耀司的书后,我看了这部电影,主恋情中穿插着无望的配曲恋情,我喜欢是流行歌手的黑色贝雷帽,与她车祸后损坏的容颜搭配出俏皮感;备着午餐苦等恋人的妇人戴着形如枫叶的红礼帽,与她雪白肌肤上的红唇交相辉映;女主角营野美惠当然是重中之中,秋日的红衣春天的黄衣夏日的蓝衣均与四季吻合,最后男女主角雪地里的和式冬衣出自京都老店千总的友禅染。
我以为,不会再为电影掉眼泪了。
我以为,很难再去体会爱的心情。
我以为,世界生病很久了。
一个女人的泪滴在金币上,变成了露珠,看见的人就被迷惑了,被她推向了钱。
不知为什么,每次看舞台上的提线木偶,抑或雪白屏幕影射的皮影戏,都会产生一种莫名的恐慌。
因为,永远看不见那双背后操纵木偶命运的手。
文戏的戏偶,只剩下躯体。
他们的动作是其后操偶师的动作,他们的声音是声优的声音。
你会看到操偶师的投入,好像戏偶就是操偶师;但那还是摆脱不了偶的本质。
看北野武的《玩偶》是一个阳光被风吹散得波光淋漓的冬日午后。
久石让的钢琴曲,将我带入一出人间戏剧,无声的暴力。
如果流血是暴力的话,就让这世界血流成海。
他说,悲伤的爱情是最极端的暴力。
植物性爱情的滋长,如何经历现实的各种诱惑。
再纯洁的心灵,注定被欲望河流冲刷成墨色。
永恒的无边荒野,他为丢失掉灵魂的她,寻找医治的线索。
矫情化成了尘土,他选择背叛她。
或许是世界太残酷,追名逐利,爱情在生存面前,不过是一件奢侈品。
只是,他永远都无法说服自己那颗寻找真爱的心。
婚礼上,当他得知前女友自杀未遂丧失心志和记忆力时,他似乎摆脱尘世枷锁,悔婚而去。
一条红色的腰带,同时牵动两个人。
他们在樱花烂漫的春天,选择出走。
小孩子说,看那,束缚的腰带。
他们面无表情的一直走下去。
彼此的线不是紧握在手中,而是捆绑在腰间。
他们没有能力操纵生活的命运之线,只有被命运摆布。
夏季海边,一个自毁双目的男歌迷直奎去看望被车祸毁容的歌手山口春奈。
从前,他只是一个不起眼,长相普通,在工地指挥交通的小职员。
“眉目传情,这是爱情的开始……”有人在唱,有人在和,也有人在醉。
每次听她的歌,他感到无与伦比的快乐。
而她是高不可攀,被鲜花簇拥,万千歌迷追捧的闪耀之星。
或许,只有选择刺瞎双目,他们才能达到平等。
他对她说,或许看不见更好。
两个人散步,春奈告诉他,玫瑰正开的艳。
回去的路上,一起交通事故,结束了满心欢喜直奎的生命。
殊途同归的死亡,这必是他的命运。
他们继续行走,路过蓝色的夏日海边,穿梭于漫山枫红的秋季。
黑社会大哥退休之时,因为病情自己时日无多,突然想起了初恋情人的誓言。
她对他说,每个周六,都会在公园相同的长椅上等他来吃为他做好的便当。
这一等,就是几十年。
等待是对自己最好的谎言,在谎言里爱情变的美丽,生活变的有意义。
相同的头巾,一件红色长裙,她履行着自己的诺言。
当他已经是白发苍苍,满目疮痍的年岁再去见她时,她认不出来,他并不告诉她。
“也许,我不等他了。
因为最近你来了。
”她对他说。
同样,他领悟到了生命的意义,只不过是像平凡人一样简单生活,能吃一口爱人为自己精心准备的饭菜足以。
一个连自己亲生弟弟都杀的狠心老大,当然他的归宿只有死亡。
在他看望她回家途中,被跟踪的杀手刺杀。
他的死就如同直奎一样不带走任何遗憾。
白雪皑皑的冬季,他们继续着旅程,到最初两个人在同学朋友们聚会的场所。
他当中宣布要和她结婚,并送天使项链给她。
她不会说话,看到他痛哭时轻轻拍拍他的肩膀,指指自己颈项上的项链。
或许,她已经明白了他。
彼此禁闭的灵魂中,全是彼此的爱。
他没有放弃她,而她似乎也被他唤醒。
或许,结局应该是这样子的,她终于清醒过来,鸳梦重温。
那么,这就不是北野武了。
悲剧的力量足以摧毁世间最美丽的一切。
影片的最后,他们穿着影片开始舞台上两个戏偶的衣服,继续在苍茫的雪地里行走,跌落悬崖,被挂在一棵树上。
而此时,对面的太阳正冉冉升起。
当人们开始醒悟时,上帝会带你回家。
个人的命运之线,永远把握在上帝手中。
你走的远了,走错了,偏离了,只有上帝能够引领你回归。
而死亡恰恰是一道通往生命的门。
肉体的死亡,结束一切罪孽。
那些春天的绿,夏天的蓝,秋天的红,以及冬天的白。
在变幻莫测中绚丽的让人心碎。
束缚的灵魂在四季中寂静的走来,又走去,他们错过了上帝的馈赠,因为太执着于自己的角色。
我常常说的一句话,爱情中的人是疯子,是瞎子,是白痴。
其实,人类在上帝眼中不过是一把黄土。
现在,我们这些人啊,都是些没有灵的躯体,生活在地球上,不停摧毁破坏着地球,彼此杀戮,猜忌,毁谤,怨恨,互相伤害。
上帝的慈爱,在于唤醒人类,为我们寻找救赎的道路,甚至牺牲自己儿子的耶酥,让信他的人得到永生。
死亡是每一个想得到救赎的人唯一出路。
殊途同归,没有区别。
文中个别句子摘抄
这一次的北野武,放下了手中的刀,拿起的则是一簇菊花,然而它的姿色又是那么地凄美。
整部影片画面唯美到极致,长短镜头的交替运用,全篇台词甚少,音乐也只是点缀,内容完全交给了镜头,用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。
影片十分文艺,其实每个人都是生活与命运的玩偶,都挣脱不了那根控制自己的红线。
传统的日本“文乐”【注一】舞台,在三弦的伴奏下,一出名为《冥途的飞脚》【注二】净琉璃演绎着凄婉的爱情故事: “我求你,你冷静点,不瞻前顾后没有好结果,你已经被奴役,成为痛苦的灵魂,是谁给你带来痛苦,仁慈的菩萨啊!
正是我…她的眼泪落在金币上”…… 木偶冷冷地注视着,注视着人间的离合悲欢。
这个锲子的悲剧色彩也隐喻着电影中人物的命运。
同时木偶也表述着人生如戏的古老主题。
那两个观望着我们的木偶,面带着微笑,人间是天堂吗?!
纯黑的背景,轻柔的音乐,慢慢推出导演的桃红色的名字:北野武。
这是《玩偶》的起始充满了日本文化的宿命感。
那么,今天北野武将给我们讲述怎样的悲喜人生呢?
一根红绳牵住松本和佐和子,两人木木地行走在开满灿烂樱花的树林中,片名出现――《DOLLS 玩偶》。
一个几乎美轮美奂的场景如若仙境,粉色的樱花树林其实是命神的咒语:速朽的樱花即便再艳丽,注定是昙花一现。
婚礼一场戏,出奇的宁静,如同日本庭园中的卧石。
每一个人的脸色凝重如仪,却只是木偶般的微笑。
婚姻和教堂之间的距离在布光中宛如戏剧,西方的神祗无法企及东方的宿命,等待是一种凄美。
日本电影必定在平和的背后蕴藏着浓重的悲剧力量,佐和子的朋友不请自来,似暴风骤雨彻底改变了松本的未来,也彻底打烂了他父母攀龙附凤的如意算盘。
佐和子的朋友告知松本,佐和子服安眠药自杀未遂半死不活的现状,朋友的叙述是平静的,但是后景中那在风中摇曳的树林却表达了事件的某种动荡。
我们无法了解日本民族的内心,但是我总觉得爱情故事对与错从不重要,在我们无法了然的未临中,一个男人更应该具有的品质是责任,这点上,显然松本是欠缺的,因为他的行为实质是一种绝望,他不仅伤害了佐和子,而且也伤害了社长之女。
我们不能以爱情来洗脱他的罪责,因为他在生命的旅程中选择的是逃避,这种人无论他的“爱情”多么忠诚,他是不值得依靠的,士以义行走天下。
在这段故事中,我想起了陈村在《鲜花和》中的一句话:如果你做了,你就欠了……。
我们可以虚伪地宣称没有爱情的婚姻是不道德的,但是为了赎罪而改变初衷即使最终回归,也是一条害人害己的不归路。
在见佐和子一场那只断翅的蝴蝶以及最终为车轮碾过同样是导演的隐喻,凄美而又无望。
那个吹气的玩具我以为是人生无常的预示,那个球需要我们使劲地吹才会飘浮,只要我们一泄气,瞬间成为死物。
在这个故事中断翅的纸蝶、闭眼的天使玩偶以及那个吹气玩具,无不起到了烘托剧情的作用。
北野武对细节的重视体现了一个优秀导演的必要的品质。
在第二个故事中,黑帮老大在一系列暴力事件之后,回忆起如烟往事当他从工厂辞职,他和初恋女友的约定如果他出人头地一定来找她,他的女友说每个星期六她都会带着午饭在公园等他。
他决定去公园看看, 人在内心深处都有善的一面,人的堕落和转变往往是社会所左右的,当代马克思学者马克思.韦伯说过:犯罪都是由社会造成的。
佐和子的梦境充斥着暴力和不幸,深蓝的场景中,无奈的境遇,阴郁和绝望。
有位影评人说对了,这是北野武最暴力的一部片子,它是沉寂之后的总爆发。
我也认为,在如诗如画的美丽的景致后面是一种人性浓重的黑暗,是一种任何力量无法透造的黑暗。
这种绝望在某刻突然迸发,往往成为砸烂一切世俗架构的终极力量。
而在灯红酒绿的场景中北野武会突然插入一条冷冰冰的时讯,告诉观众日本经济的滑落和不景气。
这一切都是冷冷的发生着…… 第三个故事讲述了偶像歌手因车祸毁容,执着歌迷为了保持偶像内心完美的形象自己剜去双目,在见过偶像一面后为人杀,冲刷血迹的一幕,整个银幕充满着鲜血的颜色,内中浮现的是他对人世最后的一瞥。
而这个场景使人想到四月一日文华酒家门前冲刷血迹的景象,电影和现实竟如此相像。
这部片子以鲜红和湛蓝的强烈的对比为主调,绝望的深蓝和灼热的红色荡漾出别样的气息,日式的凄美和影片中日本秋天的红叶、冬天的雪、樱花盛开的春天以及海边夏天的贯穿一道体现着易逝的岁月和人生的速朽。
贯穿全剧的松本和佐和子以及维系他们的那根红绳却依旧无法挽回现实的残酷。
他们的行走,他们的木然宛如影片开始时的那对木偶。
然而,一切的存在都是合理的。
我们尚在途中……!!!
最终三条线索汇聚在一起 黑帮老大终于和初恋女友,却在品尝完一份无偿后默默离去,而黑帮老大注定是为仇家杀害,那个初恋的女友在周末依旧会拿着饭盒坐在老地方。
有时候保持一个童话远比打烂一个梦想好。
于是,等待成为生命的全部,成为活着的重要理由。
松本和佐和子亦完成了生命的旅程,或许这是一个意外,或许这是他们两人的必然归途。
当佐和子望着别家窗户中的欢聚,忆起身旁的那个男人,可是上苍没有让他们熬过这个寒冷的冬季,春天永远停留在女孩的梦中。
当两人悬空的吊在树头,天明…一切归于历史和传说。
文乐表演在继续,千载不变的宿命亦在继续。
只要还有着人,这份悲欢离合一定还会重复上演。
据资料得知,为本片配乐的是北野武和日本动画大师宫崎骏的“御用”配乐高手久石让【注四】;服装造型是全球知名的设计师山本耀司【注五】。
看着影片起始的文乐演出,不仅感叹小日本保护自己民俗文化的完整和得力。
在看看家国数十年只应验了“痞子”王朔的一句名言: ―――――中国(CHINA)=拆那 一个国家不努力保护自己的传统和文化,不努力保持文化的纯正和独特性最终终将沦为无根之浮萍,沦落为杂种!!
嗟呼,但愿是我的杞人忧天吧!
OSAMA KAVKALU 2003年5月2日 星期五 05:10于浦东 寒鸦精舍 无语中 【注一】 文乐:结合吟唱和三弦伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户(现在的东京)越来越受欢迎,在商业城市大阪,由于两个天才人物的努力,木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。
这两个人物是吟唱者竹本义大夫 (1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。
文乐是由3名木偶剧艺人表演的“木偶剧”,主角木偶由3名木偶剧艺人共同操弄。
三弦伴奏与台词朗读配合栩栩如生的木偶动作,再加上绚丽多姿的木偶戏装木偶戏(“文乐”)这个词来源于“文乐座”,实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。
木偶戏有叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”),这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。
“人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三弦演奏的戏剧说唱。
【注二】 :此剧的名称:信息来源于DVD导刊,2003,16期。
【注三】 奇文共赏,这是一篇影评,让人看了为此代中国人的艺术品味感到汗颜,嗟乎,泱泱大国的文化品味!
http://bbs.6to23.com/sys/show.asp?name=lanshun&recno=4349 【注四】 久石让,1950生于日本的长野,是日本最多产,同时也是最具影响力的现代音乐艺人。
在长达二十年的傲人音乐生涯中,他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。
久石曾为超过二十部电影担任配乐工作,并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。
他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。
这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。
1982年,久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。
1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作,久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏,因此次年GHIBLI(吉卜力)工作室后,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让也与北野武渐成黄金组合,创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。
在日本,久石让是资深的电影音乐人,从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏,99年第四次获得此奖。
1998年,久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。
(来源:乘着歌声的翅膀网) 【注五】 20世纪60年代末,山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。
此前,东京的裁缝们地位低下,他们要走家串户,而且只能走小门,小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。
山本却不是这样一个人,他从法学院毕业后,到欧洲游历了一圈,在巴黎停留了一段日子。
山本耀司曾经在法国学习过时装设计,但他并未被西方同化。
西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线,山本则以和服为基础,借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
为了使妇女们工作时穿着方便一些,山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术。
(资料来源河南报业) 2003-5-21 独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]约稿邮箱: [email protected]
一部被称为北野武至今为止最暴力的作品。
我们都是命运的玩偶。
这样的主题似乎太消极。
不过,还是不得不承认没有武力的暴力有时更残忍与有震撼力。
生命峰回路转,刚演绎至繁花灿烂处却被蛮横打断。
这种在唯美画面中嘎然出现的休止符用什么形容才好呢?
就好像,在半空中被吊起的钢琴突然坠落,撞击地面的感觉。
我也不晓得为什么在跨年之时和笨狗选择这样一部片来度过这个世纪第一个十年的交替,但我想或许是正确的选择,对于这样略带晦涩的剧情如果不是在这样一个特定的场合,由这样一个导演,服装,音乐以及这些我所熟悉的演员所带来的,也许很难会耐着性子看完。
从砂器开始,我便莫名迷恋两个人的流浪,在整个只有背景音乐的场景下,一段段的长镜头来追踪流浪的脚步。
即使砂器是部推理片,可我只牢记住这样一个片段,有种悲伤的流浪感,不是将自我放逐,而是被放逐的逃离,这样或许心甘情愿但又依依不舍的路途是一场没有尽头的旅程。
从一开始那根红线的羁绊就从未解开过,有如行尸般的步伐却带着爱的灵魂,佐和子踉跄的步伐数次将松本带倒再爬起,仿佛昭示着松本不杂畏惧任何的阻挠,只是要带着佐和子前行。
插叙的手法讲述着因果,静物的特写带着强烈的隐喻,季节的渲染让人无法不注意,赤裸到直白的手法令我这种只懂得看而不得的理解的人也能发现端倪。
整部片的故事没有原因没有结果,看似交代了一切,可总是一笔带过,通过片段组成的故事,所有的都需要自己去猜测,去想象。
话说回来,山本耀司的服装实在令我唏嘘,松本和佐和子每一次出场都穿着不同的服装,虽然山本耀司的设计以黑白为主色调,但佐和子身上鲜艳的色彩也让我惊艳不已。
山本耀司的服装将整个日本文化与电影基调完美的融合在一起,出神入化的棉麻质地与自然仿佛浑然一体,不拘一格的结构也切合流浪的意味。
画面很美,情节难免有些空洞。
没想到竟然也是奇情,我服了。
中间穿插的那个故事让我想起了林慧萍的《驿》,后脊梁一阵发凉
这也是第二次看这部电影。
这一次,才深切感受到,北野武的另类暴力美学。
这部电影没有人们常规定义的暴力:血腥,杀戮,枪战,强暴,虐待。
而是一反北野武从前的暴力电影路数,唯美,哀婉,奇绝。
可是他说,这是他所拍过的,最暴力的一部电影。
也许,除了《菊次郎的夏天》这类温情脉脉的电影之外,北野武从来没有放弃过他的暴力美学,无论是用怎样的表现手法。
那么让我们来看看在这部电影中,他是怎样实现他的暴力美学的。
首先这是真正“美丽”的暴力:没有一秒忽略的美丽画面(夏日的海滩与秋日的枫叶,华美的戏服与鲜艳的色彩对比),令人哀婉不已的绝美情节(比催人泪下感人至深的韩剧更催人泪下感人至深),拨动心弦的完美配乐(日本配乐大师久石让是举世公认的唯美音乐缔造者)。
然而,这也是真正“暴力”的美:一切的完美都在你眼前生生的毁灭,仿佛一个看不见的刽子手,在幕后伸出他黑暗的手,谋害掉一切幸福与希望。
连体乞儿的故事中,精神失常的女子终于认出面前的爱人,却在下一分钟,与爱人一同滚下山崖,两人各一端,被吊死在树杈上。
黑帮老大的故事中,年迈的大佬终于找回了自己年轻时的爱人,美好的生活序幕正要拉开,他却被复仇者枪杀在小径中。
失明歌迷的故事中,因着他的失明,终于能够与心中爱慕的偶像在一起共赏满园的玫瑰,虽然此时他已不能再看见繁花似火盛开的场景,却能嗅见那载满幸福与希望的花香。
但之后,他却因交通事故猝死在马路旁。
是鲁迅先生说的吧,悲剧是把最美的东西毁灭给人看。
而这种毁灭,在北野武看来,无疑是暴力中最使人不寒而栗的一种。
有人讲:所谓命运,就是说,这一出“人间戏剧”需要各种各样的角色,而你,我只是其中之一,不可以随意调换。
虽然我们很难说清楚这个叫做“命运”的东西,是如何摆布我们的生命,但可以确信的是上帝是一位聪明的甚至近乎于狡猾的编剧。
他让生活在“人间”大荧幕上的我们,个性,境遇迥异,他让“人生”这场戏异彩纷呈。
但是,一出戏的成功与否,精彩程度,又和戏中的演员有着千丝万缕的联系,而这一点他一人无法独完。
于是,上帝给了人类自由意识的权利,却又把我们有命运的线牢牢的栓在他既定的轨道上,机械的前行。
上帝的玩偶们——可以思考无法选择贡田:我们可以相爱,却逃不了分离;我们可以私守,却放不下记忆;我们可以死亡,却找不到答案。
恋人背叛了,爱情变质了,生活在一个失去了承诺和梦想的女孩眼中,悄然扭曲着。
如果你选择放弃,我只好放弃。
古人云:哀莫大于心死。
若是一个人的心死了,我们还能怎么样?
贡田在松本结婚的时候选择了死亡,上帝看着只是摇头,还不是时候。
然后,她活了下来,却把自己永远的锁在回忆的盒子里,选择闭上世俗的眼睛。
于是,这个像洋娃娃般的少女开始安静的终日坐着,目光空洞,就像灵魂被神的魔力遮蔽,永远看不见初升的太阳。
在那个命中注定的王子来到的时候,她看不见他,却又只能被命运牵拌着,和他漫无目的的寻找,寻找他们的爱情,寻找他们的救赎,以及本来就不存在的答案。
“是这样吗?
”她问上帝的小天使,答案写在了那些前行的路上。
松本:我可以选择爱,却听从了利;我可以保卫她,却保护了自己;我可以唤醒爱,却找到死亡。
一个女人的泪滴在金币上,变成了露珠,看见的人就被迷惑了,被她推向了钱。
松本深爱着贡田却无法放弃自己的前途,于是他选择逃避自己的感情,选择了利益的驱使。
他看见社长女儿落在金币上的泪,决定和她成亲了。
结婚那天,新娘很美,如花般娇艳,可是他看到的只是贡田的容颜。
他听见他们说:她自杀了,却没有死。
上帝说:我要你爱她,你还没做到。
于是,他飞跑似的奔向医院,他知道,其实那个女孩也许早已看不见自己的样子。
可他要听从他的脚步,那人说你们还有一段更长的路要行。
于是,他们只能前行,直到那人说,看,你知道了答案,其实没有答案。
黑社会大哥:我可以选择留下,却走向了黑暗;我可以选择亲情,却背弃了亲人;我可以忏悔过往,却无法开口。
什么是江湖?
我们只是绷紧的绳,一放松就结束。
如果我不选择杀戮,那么下一个死去的就是我。
“什么时候,你连自己的哥哥也会杀的。
”在入江湖的第一夜。
这是他们的游戏规则。
我们只是游戏中运行的棋子,永远逃不开规则的束缚。
所以他不得不杀自己的弟弟,所以他不能去看那个女人,这些都是规则。
当有一天他老了,不想继续了,他去找寻他的回忆,以及回忆中美好的爱情。
上帝看见了,就笑了。
他就悟了。
等待的女人:我可以选择离开,却坐到了现在;我可以放弃回忆,却深陷其中;我可以改变人生,却只想等到那个人。
一个星期六的清晨,那个男孩对她说,他以后都不再来了。
那时,她只看见自己的眼泪落在午饭盒上。
她站起来,对远去的身影喊:我等你,我会做好午饭,每个星期六都在这里等你,一直等。
于是,她一等就是几十年。
当等待变成了习惯,当习惯变成了责任,她依旧没能看见他要等的人。
翠翠说:这个人也许永远不回来了,也许“明天”回来。
等待是我们对自己最好的谎言,在谎言里爱情变的美丽,生活变的有意义。
于是,上帝让她一坐几十年;于是,上帝要她改变,在最后的故事中。
直奎:我可以选择放弃痴迷,却只能痴狂;我可以拥有光明,却只想拥有她的笑容;我可以看见生命歌唱,却只想听见她低语。
“眉目传情,这是爱情的开始……”有人在唱,有人在和,也有人在醉。
爱情固然重要,生活仍要继续。
只是沉迷于此的人,听不见。
爱会迷住你的眼,爱会挫伤你的心。
他只是万千喜欢她的人中的一个,他却是万千中最特别的一个,为了一个回眸,为了一句关怀,他可以在她车祸后,刺瞎自己的眼睛,选择永远的黑暗。
“我想看不见会更好。
”太多的东西都会轮回。
山口春菜:舞台上的靓丽光鲜,有都少是梦,有多少是幻。
看见的人羡慕,其间的人痛苦。
一次意外的车祸毁了她如日中天的事业,毁了她天生貌美的容颜。
生命本来无常,生活本来是苦。
她开始终日坐着,看着大海发呆。
我们可以选择吗?
能选择的又是什么?
“玫瑰开的正艳。
”欣赏就行了。
上帝的脚本——那些风花雪月的爱情束缚的腰带:相爱的人不能在一起,女的自杀了,不成,就疯了。
他们说她心志不全,他们看不见灵魂,只看见生活。
相爱的人不能在一起,男的结婚了,不成,就逃亡了。
他们说他放弃了胜利,他们看不见灵魂,只看见生活。
男的带着女的逃亡,逃世俗的苦,腰带栓住的是两颗绝望的心。
没有目的,没有方向,走到的地方就是天堂。
他们看不见风景,听不到细语,他们只能活在彼此的梦中,一直走下去。
等待的饭盒:女孩很会做饭,为心爱的人。
每周一次的约会,没有别的内容,只是饭盒。
爱情放在了食物中,让生命变的甜美,可口。
男孩离开了女孩,她就在那里坐着等待。
同样的衣着,同样的姿态,同样的等待的心。
一天男孩变成老者,来到她身旁,她没认出故人,却看见了新的爱情。
“也许,我不等他了。
因为最近你来了。
”于是,她变换了装扮,不再期望那个记忆中的人的到来,她可以等待她另外的爱情。
恋爱的音符:男的很爱听女的在台上唱歌,可女的高不可攀。
他只好躲在他的角落去爱她,直到一场车祸撞伤了她。
他才发觉他再也找不到她。
他一遍遍练习着自己的爱情乐章,可没有机会吹响它。
与其看见不愿见到的她的表情,不如永远记得她最没的容颜,小刀义无返顾的扎入眼中,肉体上的疼痛比不上心灵的巨大折磨。
终于,他再次听见她的乐音,那天玫瑰开的正艳,他闻见花香,就会醉了,很醉很醉。
上帝的砝码——时间的春夏秋冬季节的变迁是上帝最好的布景,那些春天的花,夏天的树,秋天的叶,以及冬天的雪。
在变幻中美丽的让人心碎。
束缚的灵魂在四季中寂静的走来,又走去,他们错过了上帝的馈赠,因为太执着于自己的角色。
那些四季美丽的颜色,明丽而鲜艳,因为那些漫步我们才看见他们,美丽的不带一丝杂质。
那些时间的花,开了又败了,轮回的像是我们的生命,短暂而美好。
电影要漂亮,上帝的戏足够美丽。
上帝的救赎——死亡上帝对人类说道:“我治愈你,所以要伤害你;我喜爱你,所以要惩罚你。
”于是,上帝曾让撒旦诱惑亚当夏娃,于是上帝曾让撒旦折磨约伯。
当约伯失去一切,仍对上帝虔诚不二时,上帝带走了他的生命。
死亡是上帝的救赎。
泰戈尔说:“死亡”的烙印给“生命”的钱币带来价值,使它能够用生命来购买真正宝贵的东西。
在大雪漫山的路上,贡田亮出了他们的爱情信物。
“呐”,松本看着,无法言语,于是两人抱头痛苦;在大雪漫山的路上,他们发现彼此禁闭的灵魂中,全是彼此的爱;在大雪漫山的路上,他们的爱被上帝救赎,彼此永远连在了一起。
在黑帮老大发现自己的生命的不久在,他去寻觅自己的爱,当爱情在最后给他关怀时,上帝让他死在自己的幸福瞬间,你会说;“出来混,迟早要还的。
”上帝说:我只是爱你们。
见过理想中的山口后,直奎倒在了自己的血泊里,前一秒他正吹奏着“眉目传情,这是爱情的开始……”前一秒他正快活的享受刚刚和山口一起的瞬间。
他是位交通警察,结果他爱的人毁于车祸,他自己死于车祸。
轮回无可奈何。
他们的生命结束了,终结在人生最好的季节,生命是无常的,我们是无奈的,上帝说:你来吧,你解脱了,我们才能悟。
命运,上帝手中的线,我们无法挣脱,这就是宿命。
开场没多久看到菅野美穗左侧仰视角度 有惊艳到 枫叶红得特别浓烈🍁一直没认出那是深田恭子 只是觉得很漂亮 这么浓烈的色彩居然还会显得很干净 好厉害 只是人物正面镜头我不是特别喜欢…讲台词的方式太奇怪了 我知道是为了贴合主题刻意这样的 但是还是有种说不上来的感觉 不是讨厌也不是害怕 就是觉得很怪诞
比较纳闷的是,这部电影的评分不是很低原来无聊晦涩故作高深真的可以骗到人
太华丽,蒙蔽了艺术性
故事实在不喜欢,但架不住男女主年轻时的容颜。
#北野武影展2019#一点也不北野武的纯爱片,大佬谈情说爱起来一点也不含糊,从不会止步于小打小闹,温情中透着残酷,残酷中又蕴藏着诗意。形式感与仪式感兼具的“实验电影”,类似于岩井俊二早期的《爱的捆绑》,寓意是不言而喻的,爱是互相束缚,爱的彼此平等(无论身体还是精神物质),你残疾我也不甘心健全,你疯癫我也不会正常下去,深陷其中的人都无法自拔,当然爱是维系的红线亦是彼此的诅咒,常常伴随着出乎意料的死亡戏码,这一点从三段故事里的爱情全部没有好结局就可以看出来,要么被杀被撞要么就是坠落悬崖。而片头片尾采用木偶戏的表现手法,一下就消除了古今之间的距离,由此看出自古爱便是一样的,正所谓“问世间情为何物,直教人生死相许”。ps 这可能是最美的一部北野武了,片中的枫叶与雪景简直不要太好看了。
看过五部,这部最为不喜欢。不够坦诚
北野大叔玩得有点过了…
只是为了看西岛秀俊才下了电影不喜欢……
说到底我不太相信北野武真的对这样拧巴的命题有多深刻的陈述,因此抛开对于「玩偶」意象强行赋值的部分,单纯欣赏时节变换之下镜头与空间之美就会轻松很多。但看过之后内心颇为惭愧,导演用力将心中无限悲凉写出,我却只能看到伤春悲秋的闲笔了。北老师,咱们还是打架玩儿吧。北野武展@Moma
画面中始终存在着一抹血红,希望与绝望永远并存,佐知子和松木吊死在悬崖的树杈上那幕震撼人心呐!
恕我无法欣赏如此文艺调调的片儿……
相信爱情的人都疯了,为爱情付出的人都死了,只剩下那些失忆的人,漫无目的的走着,走着……
无法体会
感人啊最後!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
北野武大师最暴力的作品,一大群名演员的卖力演出,就拍出这么一个节奏慢的快让人疯掉的片子?
好八我是看西岛秀俊来的。。。
选择看北野武的电影就是个坑啊
哎哟,大叔温情起来挡也挡不住,可惜离不开久石让。
红色说明什么?这个就是爱情?平实镜头唯美画面。为毛女主们声音录制都不好?
你看着有多难过