毕业

徐惠珍说，这一年和李俊浩的互动发生的事，有很多失控的地方。

从大三就休学，为爸爸治病还债，也让弟弟完成学业并考了公务员，自己对家庭的照顾在她的掌控里；从大三到补习社的王牌老师，大头像明星一般挂在公交的广告牌，挂在大楼的广告幕布上，这样的口碑、形象、重要性，和公司如何使用她的形象也习惯了；拿着比俊浩的组长类似的高工资，存款上涨，在江南外别的区买的二手小房，虽然暖气没修好会冷，还有车，这样的物质积累也早已实现；她阻止俊浩考入补习社当老师，当他入行后，马上告诉他这个职业的另外一面：付款的是家长，学生考得好，是你应该；学生考不好，就怪你教得不好；有的学生很难应对；你的同事其实是你的竞争对手，补习老师的高收入之下，每年的学生数量就那些，甚至逐年减少。

她一路做到一家补习社的王牌老师的位置，知道这个过程会经历什么，一个老师背后的利益链条如何操作，相关的人际关系网络如何运转。

有的老师台词也抱怨了，手腕和声带都是消耗品。

甚至俊浩在后面才领教到：金牌老师对补习社是双刃剑。

为了避免你出走带走学生，可能一方面给你高工资，另一面准备分割你的学生人数，把别人扶起来。

降职常常以升职方式来表现。

补习社里做着教育学生的工作也会是这样。

老板许诺给徐惠珍一个江北小组的领头人头衔，徐惠珍立马知道这是伎俩，并且压抑了很大的愤怒。

甚至这个剧本到了后面，当师生恋的传闻和对手联合来搞徐惠珍，李俊浩作为30岁不到的年轻人和五十多、自己也当管理多年的副院长私下会谈，明面上气势不落地心理战了一番，结束后手抖了。

徐惠珍开始出现了一些失控。

但是，她也意识到，自己并不想回到从前。

她当然得到了还家里债的钱，自己的小房子，自己的银行存款。

补习社合作了10年的中年男院长说要分开徐惠珍的学生，这次不是他约她到以前吃饭的小餐馆，请客，道歉，说起自己借钱给大三的徐惠珍就能搞定；徐惠珍直接表达她很愤怒，很伤心，自己在十年的时间里加班加点，周末工作十几个小时，也付出回报了很多；最后院长一边和副院长商量，这次还是得稳住徐惠珍；另一边喝醉酒和下跪。

徐惠珍感到愤怒的同时，也收到了竞争对手最佳补习社老总白发魔女的邀约——更高的工资，更高的职位——副院长，更宽裕的条款和足够安全的后手。

她甚至找了同样是大学读法律系的闺蜜看条款，以前老板的条款能看到一些限制条件，这次白发魔女的邀请条件确实不错。

徐惠珍也是在合作了10年后，第一次甚至对英语组的同事说了想走的决定。

最后，徐惠珍又选择了留在原补习社——不是因为老板下跪和跌进溪水里的生病，不是因为习惯了这些套路，而是新来的希元高中的学生，是她想教的学生——勤奋，聪明，明白自己在语文学习的短板，面临压力和期待是考名校的医科学生，但还是想深入一点，学到语文的兴趣和探索能力，或者说学科素质的系统能力。

一个老师，出于对学生的尊重和欣赏，对于自己教育更深刻内容和方式的价值的寻求和实现。

其实，徐惠珍在李俊浩入职后，就建议把自己头像的广告撤下，换成对方，想再帮这个学生快速建立起名气，用名校逆袭+教学成果案例故事做宣传；不过李俊浩并不只想要实现自己的欲望，他后面想出了师徒同框的方式，目标在吸引希元高中学生的报名——徐惠珍以前做讲座、试讲招生也没达到目标的新群体。

他受益，也希望她受益。

徐惠珍曾对俊浩说“教书一段时间后会有很喜欢的学生” ，表现得像传授自己的职业经验。

但在和闺蜜喝酒，一边说自己对于曾经作为学生的李俊浩的情感，很不一样。

她哭着说，你们在读书、法考、谈恋爱，自己休学的时候，白天做清洁，晚上到补习班上课，心情差到想死。

但会有心情好的时候，也不是因为有钱了，而是和俊浩相处。

徐惠珍除了感情这条线，俊浩和来自公立学校的表尚燮老师的教学想法和方式，也在让她接受另一种失控。

包括在第一集，学生答错题而哭泣，徐惠珍直面公立学校的表尚燮老师，指出出题的问题在哪。

虽然对方出于面子的愤怒把她肩膀抓肿了，她也没有让步。

徐惠珍也知道，自己不只为了学生的成绩，也是为了自己可以拓展名气。

但后面，徐惠珍又在表尚燮开了公开课之后，去听课，欣赏对方如何从文学史入手教学。

这是她适应竞争，10年耕耘没有继续进行的部分。

当副社长拿着徐惠珍10年的出题备课资料，献给对手白发魔女的时候，徐惠珍的末日会到了吗？

学测和教育选拔制度成为公立学校老师出题的风向标，补习机构的老师更是要研究公立学校如何出题，帮学生争取到每次考试的好成绩——徐惠珍精心研究备课，如何押题，如何模拟出题思路，如何找到答题技巧，甚至笔记的重点，都一一为学生准备好。

当徐惠珍在10年的补习老师路上越来越熟练，原来一对一教李俊浩的精华方法也放弃了，帮学生取得高分，进入名校，跨越阶级，是这片补习宇宙中心的现实生存要领。

拿到这些资料的老师，会不会更容易超越徐惠珍？

徐惠珍也纠结过。

但最后，也觉得，不害怕了。

她要转向更多教高中学生夯实基础，才能真正安心答题的方式——阅读的方法，词汇，表达方式……真正的学习，是可以迁移到不同学科、不同领域的能力，而不是“按照别人给的、外界要求的固定方式写答案，拿到一个数字”。

《82年生的金智英》小说里也提到，高中补习的金智英考上了大学，但大学之后，她并不觉得自己会学习。

因为有了要升级的，更重要的，更有效的做法，徐惠珍也可以说，这10年的资料，可以不重要。

最大的失控，还是发生了。

徐惠珍和俊浩的师生恋传开了。

一开始是英语组长的同事说要开会，对之前的俊浩开课安排表示质疑；然后传到家长那边，添油加醋八卦越传越离谱，也让家长觉得不放心，来上课的学生很少，退课的家长很多。

虽然惠珍和俊浩说好了一起面对，也和社长聊，直接面对了副社长和白发魔女的布局。

一轮轮的挖人，议论发酵，还是走向了严重的局面。

徐惠珍的补习社主力名师地位，基本是保不住了。

结局也是如此。

咨询室长给社长出钱度过难关，迎接下拨学生之外，也提出了把南清美老师作为名师去塑造。

除了是形势，也是因为这是儿子想结婚的对象。

幸运的是，南清美老师没有落井下石。

她曾经也犹豫，一定有很多人来抢徐惠珍的学生，自己放着利益不要太可惜。

最后，也是她选择不做价值观不符合的事情，拒绝了作为诱饵的徐惠珍的资料，拒绝了传绯闻。

你想要我的情报？

那一换一，而不是我对你交代全部。

还包括徐惠珍的助教珉智。

没钱而休学的兼职人，副社长说要给她一笔奖金拉拢她做间谍搜集资料。

她动过念头。

回去的路上，当徐惠珍曾经的学生和她打招呼，说起对徐惠珍的感谢，肯定自己是能做独立思考和行动的人，对珉智的喜欢。

珉智回过神来，和徐惠珍说清楚情况。

恋情的公开，谣言在人与人的猎奇和添油加醋中变相，家长不信任投票导致学生流失，名师地位也失去，甚至还会被持续挖墙角……徐惠珍都擦了好几张纸巾的眼泪，觉得一定要反击了。

徐惠珍看着那面写满补习社考进SKY获得奖学金的“光荣榜”。

第一集里，有很多个夜晚，她就是一个人加班后看着这面带来成就感的墙。

这次，她看着这面墙说：“我没有留恋了。

”

她又双叕走进白发魔女的办公室，不是去博得新就业机会，不是去表达心意，而是去用语言回应敌人这次的攻击。

她的局设计得怎样？

有一些重要事情，都没有按你的剧本进行。

徐惠珍不是来找我要办法了吗？

我只是问你，如果是你会怎么做？

连出题人意思都不了解，哪有洞察力。

我和你真的相似吗？

和你走相反的路才是我自己。

这样的自证清高的语言是精神胜利法吗？

得不到的权威就是次一等吗？

真正的权威不在一间房子里。

你和副社长的联手，可以说是双胞胎。

没有羞耻心地制作绯闻来打倒对手。

转眼这两个人猜忌起来，抓头发打成一片，学生拍到了视频。

惠珍看到这一幕，既惊讶，又疲倦。

她病了一场。

当俊浩听到社长说，是他拖着惠珍，错过了法考。

俊浩哭了，说心疼惠珍为了补习社，没有毕业。

俊浩第一次听到这一点，没有觉得他是根正苗红SKY之高丽大学毕业的优越感，不是觉得她有多么热爱工作，不是她为了工作有多么勤奋，而是体会到她当时的处境里，各种条件，或者压力，或者引诱，让她选择了放弃自己的学业。

惠珍醒来，让李俊浩去买雪糕。

自己走过书桌，清理，找到了以前的法学课本。

是因为俊浩而前功尽弃吗？

这些失控背后她自己的动力是什么？

她自己走到现在，欲望的一面是什么？

以及，她的新决定是什么？

她一一说起。

“我想，我该离开补习社了。

你上大学那年，金贤卓院长给我买了一辆二手车。

”“我记得。

你都还没考到驾照。

就先有了车。

”“才这种程度就让我开始自豪。

我在朋友之中明明是最贫困的孩子。

突然感觉身份进阶了。

所以兴奋不已地工作。

后来连赚钱的理由都忘记了。

因为我的目的变成赚钱这件事。

原本是为了赚学费才开始这一行，却本末倒置荒废自己的学业，好不容易才勉强合格。

而在一下子，失去那么多学生之后，眼里才看得见其他事物。

想起了我赚钱的理由。

很好笑吧。

”“不好笑。

”“虽然你说是你害我前功尽废。

但不是的。

我不这么认为。

应该说是长久以来。

遮住我眼前的帘子终于被掀开。

因此才能重新看见。

打从很久以前，就该完成的我的学业。

但我无法保证结果，也不知道要花多久才能走到终点。

但是如果到时候我实现了什么目标，你就颁发一张耀眼的毕业证书给我吧。

”“可是不管结果如何，你要同时接受我的后援和照顾。

我会等你的回答。

”

外在的失控≠徐惠珍的错。

外在的因素不是徐惠珍的努力就能完全控制的，策略也不一定有效。

成功/失败，和对/错一样，都是一种外在评价。

对徐惠珍这一年而言，要追问的是：我的目标达到了吗？

如果没有达到，怎么调整策略？

如果有了新的目标，怎么行动？

赚钱，照顾家庭，保住工作，从实习到金牌讲师10年的经验和能力积累过程。

她达到了。

在绯闻中挽回学生家长，她的解释策略没实现。

李俊浩，或者白发魔女的策略都是：绯闻会过去，人们只是就自己一时的猎奇而做决定。

等待下一届学生报名时。

徐惠珍是个有10年积累的老师，影响力受损一时，长期家长和学生还是会为好老师的教学方式和产生成果买单。

对教师这一行来说，影响力和名誉是个放大效益的杠杆，教学方法和个人讲课特色才是根本。

徐惠珍看着满墙曾经的荣誉学生榜说：我不留恋了。

不留恋过往的“成绩”：她接受了反思，自己教答题技巧和押题的教学方式过于功利，而没有给学生学科学习能力基础的培养。

不留恋过往的“荣光”：自己明明是朋友里最穷的，因为补习老板给自己买了车，就觉得自己阶层跃迁。

只记得赚钱，而忘了赚钱的动机：交学费，继续上学。

那种荣光，是为了对抗羞耻感和压力而要让自己去进入新的评价体系，因为“资源、荣誉、社会观念中更高级”，所以显得阶层跃迁的荣光“很高级”。

但依然是来自外界的评价体系。

和之前的评价体系一样，都是外在的。

那些让她休学赚学费的经济压力，解决家庭经济危机的付出，在补习社的宇宙中心的竞争中建立名师地位，老板的奖励和防备，这些外在评价都是或明或暗存在的压力。

她内在的评价方式，在失控的这一年，显得很模糊。

也许还有，不留恋这样的赚钱方式。

熟悉，有了很多经验沉淀的方法论。

现在她已经看到方式的缺点，竞争的消耗，甚至对她自己的危机。

徐惠珍在真正的毕业后，还会遇到工作的选择：行业，能力，优势，关系，可能性，实操性。

外在的因素并不是徐惠珍能改变的。

但她如何应对这些因素，有可以改良和探索的空间。

也许她会带着新的反思，去做到她新阶段的新方式。

竞争是个好东西。

如果为了竞争，却失去了这个利益链条里的关键对象的连接，失去了一个组织经营的持续成本和收入发展，那就是恶性竞争。

有几个问题：1.女主押题的能力再强，能基本全部预测学校老师的出题方向，甚至是一模一样的题？

韩国明星讲师与学校教员互相勾结卖题的新闻可见一斑。

2.让男女主教国文科，为了更好地呈现韩国教育现状的问题？

毕竟文学是最好卖情怀的。

3.为了更快的出成绩教考试技巧，还是为了培养基本能力教文学鉴赏，这是贯穿始终的矛盾点，男女主选择了后者，但是学会了怎样读书真的可以让学生有把握面对陌生的文本也能给出正确的答案吗？

文学的解读是多义的，学生的理解也不尽相同，这样的多元怎么会都通向一个正确答案呢？

只能说尽可能地让大多数同学欣赏理解，但要绝对做到确实很难，所以剧中男主角揪着时宇一个本身就很优异的高材生还大放厥词，要培养出全国国文第一，真的觉得很傲慢可笑。

女主为了培养时宇放弃另一个补习社的优渥待遇也是让人不解（后面也没看见她做了啥）。

4.感觉学生群体都是傻子吗？

只要老师讲一些与考试不是直接相关的知识点，他们基本都能听得津津有味，觉得有趣。

但是他们去补习机构不就是为了这些的吗？

答题技巧与快速提升成绩。

当男主和学校教员在讲台上迟迟进不了主题时，我会捏一把汗，会不会有些学生失望呢?他们听完了一头雾水，觉得啥也没有得到。

这才是正常的反应吧，他们明白一切都是为了成绩。

除非有一些本身就厌恶应试教育的学生可能会很喜欢这种。

5.学校的教员会教一些什么课呢？

会是怎样的教学方式呢？

感觉咋个韩国的教育压力甚至理想都给了补习社呢？

教员面对补习社又鄙视又自卑的感觉

在《毕业》第四集，听了十分钟的韩国语文课，而且想听女主一直讲下去。

讲课前，作为补习班老师的女主男主有很多次关于语文课怎么上的争论——只聚焦在应试考点，还是从“多余”的背景讲起，让学生了解作者，理解课文？

我非常非常共情女主，在行业的竞争压力，和应试环境的需求下，考点为先就是赤裸的现实。

它直接显见地影响着你的工作绩效，单位的名声评价，学生的高考成绩。

但同时，我也很想看到一堂让学生喜欢上文学的课，是怎样的。

最后的公开课中，女主上课前擦掉了写到一半的课文标题的板书。

转过身面向着眼前唯一到场的学生，“请问你叫什么名字？

”“李时宇”。

她说，“时宇（「我看见你」，看见你作为时宇这个人，而不只是一个来上补习班的生源)，你知道朴婉绪作家是谁吗？

”然后她开始娓娓道来，不时发问，这个作家生平所经历的历史事件和家庭环境如何影响了她这个人，这些时代痕迹与个人经历又如何映照在她的作品里。

以及，这些事情，和我们学生又有什么关系？

和此刻女主上课的画面平行剪辑的，是十年前男主曾作为女主的第一个学生被她引导着，开始爱上阅读，自发想要学习的场景。

当时的男主是一个不想学习的吊车尾学生；此刻的时宇则是一个能考年级第一，但并不真正喜欢文学的人。

倒数第一的学生找到动力，开始努力学习；能取得高分但并不兴趣文学的人开始双眼放光。

对文学的热情，和对个人唤起的情感，交织在一起，他们的人生轨迹由此发生变化。

怎样算是一堂好的语文课？

文学能给人带来什么？

十年后男主对女主说，“你让我变得喜欢阅读，让我变得享受解题的过程。

当我感受到的想法就是答案的时候，我开心到就像是要飞起来。

”“所以课本的内容，反而让我变得开始好奇，那些（课本之外)被省略掉的故事。

”

看完这集想起我中学读书的时候，也想起我是一个长久以来都没有对文学、语文产生很浓的兴趣的人。

我们的高中语文老师非常厉害，讲课时能把知识点清晰地串联起来；在任务驱动型作文刚出时，就把这个类型详尽地拆解讲授，当时的我当然也觉得能上这样的语文课是一种幸运。

但在我毕业很多年之后，把曾经熟记的知识点和应试技巧都忘却了以后，说到“语文课”想起的第一个画面，是高一的时候，她在杨绛去世那天，在那堂课的开头含泪和我们讲述着杨绛的生平经历和作品。

杨绛的作品并未被收录在那时的教科书里，那是一个与课文、考试都“无关”，关乎着“我想同你们说这些”的时刻。

EP01，韩国很多方面尤其教育行业，确实就是中国叠加起来的迷你版，让人很疲惫。

喜欢看韩剧是因为韩剧可以看见当下的中国，后来发现一个更贴切的——台剧。

剧里昏暗的滤镜，一道期中考试题目掀起的波浪，实在无法接受这样的事实，小镇做题家真的很惨，经历过所以更讨厌填鸭式霸凌式教育。

感觉这剧都看不下去了，唉。

EP04，职场内斗，男主30岁但男主妈还觉得应该住家里可以照顾他一日三餐...天...知道有人独立生活，但也确实有那种觉得孩子三四十都应该要被照顾的家长...EP08，男主13年考上高丽大学，补习了三年，94年生人，那就是16岁开始补习遇到女主，女主20岁大三做兼职，那也才相差四五岁，有什么好介意谈恋爱的，谈！

EP11，理想与现实的教育方式以及社会与学校的教育方式还有道德与商业的冲突。

EP12，讲述韩国近现代的文学，好有意思，反观同时期的民国同样人才济济，可是如今却连一部与之相关的影视作品优作都没有...太可惜了。

韩剧真的拍什么就是什么有灵魂，只要不是特别烂都挺不错的，不管什么行业好似都可以拍得行云流水得心应手。

简中真应该好好学习，而不是每天都是强强强夜郎自大...😅EP16，我觉得男宝妈室长和她的宝贝儿子妈宝男配不上独立自主自强的南清美老师...结婚要找室长妈拿钱和买车，南清美老师将来年薪十亿韩元换作人民币可是要差不多六百万...（高级补习班老师的工资居然这么高...）在南清美老师面前说自己是没车的男朋友很丢脸...韩国人这么要面子吗...也是，深得儒家思想真传...东亚一个鸟样。

虽然不懂韩语，但对韩语语文所涉及的知识还是颇有兴趣，希望多了解点，也能更理解剧中的情节，以及一窥韩国的语文教育体系吧。

不管是哪种文化下的语文，虽然可能没用，但还是想花点时间研究下，用开心来回应下白发魔女的问题吧哈哈：）

因为开心第一集金素月总是在诗作中，表示自己已经遗忘思念之人

第一集提及 金素月金素月（朝鲜语：김소월，1902年9月7日—1934年12月24日），原名金廷湜（김정식），为日治时期的朝鲜诗人，是20世纪最著名的朝鲜诗人之一，曾发表诗集《杜鹃花》，据统计已销售超过30万本。

他的许多诗作多带有伤感、忧郁的氛围，是现代韩国人耳熟能详的作品，有些收录于中小学课本，也有些被创作成歌谣，如〈山有花〉、〈杜鹃花〉等诗作均有民谣特色，但他本人不喜被称为民谣诗人。

金素月的诗也常被翻译成其他语言，1974年，因其诗的翻译版本已太多，《韩国时报》甚至要求其年度翻译比赛的参赛者不要再翻译金素月的诗作参赛。

中文译本里目前能找到的两本，都是由宝岛的出版社制作，一本是《金素月诗选集》，另一本是《践踏缤纷的落花》。

金素月作品的中文版本剧中提到“金素月总是在诗作中，表示自己已经遗忘思念之人”，确实在翻读一些诗篇中，是能看到诗人的“反语”修辞的使用的。

比如《金达莱》中“纵然死去，我也不会哭泣”的决绝其实是一种深切的悲伤。

又比如“是什么使你驻足不肯前来？

/ 因为月光照着梅花 / 拨弄窗上颤动的影子 / 唉，我宁愿睡去，不再相思”《金达莱》当你厌倦了我离我而去我将默默地送你离去/我将采集，宁边药山的一束金达莱撒落在你的路途/让你离开的每一步都轻柔地踏着那花束/当你厌倦了我离我而去纵然死去，我也不会哭泣另外，金素月在韩国地位之高类似于李白之于中国，因此在不少韩剧中都有所提及。

比如2020年《国王：永远的君主》中出现他的诗作《招魂》。

国王：永远的君主 (2020)7.12020 / 韩国 / 剧情 奇幻 / 白尚勋 郑志贤 / 李敏镐 金高银

b站有节选：BV1Ma4y1i7SJ 申庚林的《农舞》

第一集的battle中 提到诗人申庚林《农舞》敲响大铜锣谢幕了电灯挂在梧桐树上的临时舞台看客们都己散去的运动场空荡荡我们带着脂粉弄花的脸聚到学校前的烧酒铺喝酒苦闷和疲惫地活着令人悲愤跟着小铜锣走到集市上围过来喧闹的只有小家伙们妞妞儿们倚在油坊的墙上不懂事地嬉笑圆月皎皎有个家伙像巨正一样大吼大叫，还有个家伙像徐林一样笑呵呵何必在这么个穷山沟里折腾啊连肥料钱都收不来的农活儿干脆都扔给女人们穿过牛市场绕到屠宰场前我们已是兴致勃勃翘着腿吹着唢呐摇着头耸着肩膀这首自由体抒情诗，发表于1971年。

70年代的韩国农村一方面因为封建社会遗留下来的种种矛盾而疲惫不堪，同时因为国家的发展政策逐渐以工业化为中心，弃农现象越来越突出，农村人口急剧减少，农村社会逐渐荒芜。

农舞，就是农民们一边敲锣打鼓一边跳的舞，这首诗用写实的手法描写了在学校运动场临时舞台上一场表演结束后，农民舞者聚到廉价酒铺借酒浇愁，而在屠宰场前进行的看似自娱自乐的表演，实为一种近乎颠狂的宣泄，排解农民心中的苦闷和忧郁。

全诗分四个部分，再现70年代韩国农村的落魄景象和农民的哀欢：落幕(跳过农舞之后的空虚)—街景(落魄荒废的农村现实)—感叹(不合理的现实处境和不幸的身世)—狂舞(全神贯注地舞蹈以发泄心中的忧愤和疲惫)。

因此此时的农舞不再是农民自娱自乐的游戏，而是发泄忧郁和忘却苦恼的一种集体的游戏。

关于申庚林，国内有相关的少量研究。

延边大学的一篇硕士毕业论文围绕的是申庚林的《农舞》（可见知网：李伟《关于申庚林诗集<农舞>的研究〉），研究者也对诗人做了一定的介绍：申庚林(1935-2024)，是20世纪六七十年代最具代表性的韩国民众诗人之一，被誉为“人民抒情诗人”。

因其早期诗集《农舞》收录了大量的具有民众文学特征的农民诗,所以在韩国现代文学史上具有重要意义。

《农舞》所收录的诗歌主要反映了工业化浪潮中农民所受到的挫折与由此产生的哀怨。

同时,部分诗篇把艰难度日的矿工、都市贫民作为抒情对象,因而具有叙事诗的特质。

申庚林的诗歌,用通俗的语言以及写实的方法,生动描述了现代化进程中处于边缘地带的农民生活,由此进一步拉近了与民众的距离。

所以, 《农舞》被评为集中再现民众情绪的诗集。

以下是维基百科上列举的作品：

申庚林的作品据报道，申庚林是在2024年5月刚刚去世，享年89岁，不知道他生前是否知道自己的作品被写进了电视剧中。

翻译软件直译，题目中的“喜”是因为他晚年饱受癌症折磨《思美人曲》

第一集中辅导班复习课中 提到《思美人曲》《思美人曲》是朝鲜王朝宣祖时期，郑澈所写的歌辞。

把一个臣子对君王忠贞不渝的心，比喻成思念郎君的心。

这是在诗人遭弹劾流放期间所创作，先后完成《思美人曲》和《续思美人曲》（也称《续美人曲》），表达其对封建君王的耿耿忠心 。

《思美人曲》和《续美人曲》描写女子思恋情人，她倾吐着衷肠，表白对爱情的忠贞；季节上的每一变化，都能在她心理上引起种种波动，更添一层愁人的悬念。

两篇作品一直作为爱情诗长期流传，这对当时统治诗坛的道诗歌是大胆的挑战。

写作风格和屈原（《思美人》）类似，节选一小段，朗诵版本有搬运进来（B站【【原神|韩配】钟离为你读诗#1 《思美人曲》郑澈 中韩双语字幕 CV：表永宰）：胭脂粉兮在是，谁为容兮蝉妍。

结心曲兮愁思，何叠叠令缠绵。

流泪兮潺援，嘘欷兮太息。

诗人郑澈（朝鲜语：정철／鄭澈，1536年—1593年），字“季涵”，号“松江”，16世纪朝鲜王朝诗人，歌辞文学大家，与尹善道和朴仁老并称“朝鲜三大国语诗人”。

郑澈的文学成就主要在朝鲜国语文学歌辞上，留有《松江歌辞》，朝鲜的歌辞文学在郑澈的《松江歌辞》达到了鼎盛期。

17世纪朝鲜小说家金万重在《西浦漫笔》中说：“松江关东别曲、前后思美人歌，乃我东之离骚……自古海左真文章，只此三篇。

”第二集金裕贞《春春》

第二集 试讲内容金裕贞（김유정，1908—1937）是日本殖民时期朝鲜的小说家。

他出生于大韩帝国江原道春川郡新南面正里，1937年3月29日因肺结核英年早逝 。

他的父亲是一位富裕的地主。

然而，他的哥哥挥霍掉了家里的财富，金裕贞在青少年和成年时期大部分时间都生活在贫困之中。

从惠文高中毕业后，金裕贞进入首尔的延熙学院（现延世大学）就读。

金裕贞的家乡被称为思乐村，现在是京春线新南站，也是金裕贞祖辈居住的地方，2004年改为金裕贞站。

为了纪念小说家金裕贞，于2004年12月1日将车站名称改为金裕贞站。

这是韩国首例使用人名作为火车站名称的案例。

他最早发表的短篇小说是《山间流浪者》和《青瓦绿林》。

1935 年，金氏首次在文学界发表作品，作品包括《倾盆大雨》（发表于《朝鲜日报》）和《富矿》（发表于《朝鲜中央日报》）。

同年，他成为文学团体“九人圈”（구인회）的成员。

在1937年去世前的短短两年内，发表了大量作品，留下了30多部小说和10多篇散文，为韩国文学开辟了新天地。

金裕贞的短篇小说以独特的民间幽默感描绘了在韩国农村凄凉的背景下过着艰苦生活的普通人，散文自由地使用了生动的拟声词、乡村方言和朴实的口语，为主题增添了极大的活力，生动地描绘了日本殖民统治下农村最底层人民的贫困和悲惨生活。

金裕贞的短篇小说在韩国文学中的特殊意义来自于在讲述过程中表现出的一贯的情感敏感性。

典型主人公如《春春》的叙述者，一个迟钝的人，没有意识到狡猾的未来岳父正在剥削他的劳动力，或者是《太阳的热度》中无知的丈夫，不知道妻子的病实际上是由于她肚子里有一个长不大的婴儿。

粗俗的对话和口语俚语增强了这种情形的喜剧潜力，但一股悲伤的暗流暗示了贫困生活的悲惨。

以《春春》命名的外文版本《青山别曲》

第二集 试讲内容《青山别曲》（청산별곡-cheongsanbyeolgok）是一首从高丽时期流传下来的民间诗歌，因为作者的社会阶层、创作动机，作品性质和叙述者都未知，因此这是一部持续存在争议的作品。

与其他描写男女感情的高丽歌曲相比，主要内容是生活的悲伤和痛苦。

https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056472（懂的uu可以看看）它由8节组成，每节由4个乐句组成。

由于“ㄹ”声连绵，旋律优美，作曲精巧，被评价为高丽歌曲中的优秀作品，但内容较难，解读较多。

简单节选第一段：我要活下去，我要活下去，我要住在空地上。

我会住在青山，吃野生的野葡萄和猕猴桃。

雅丽雅丽雅拉生，雅丽雅丽雅拉。

在韩国影视作品里，《青山别曲》还是比较多的出现的。

比如在《六龙飞天》（b站有节选：【六龙飞天】李方地清唱《青山别曲》）里就有演绎（比起来，字幕组的翻译更有韵味），听起来确实挺悲凉的。

六龙飞天 (2015)9.12015 / 韩国 / 剧情 历史 / 申景秀 / 刘亚仁 金明民《理屋说》

第二集 备课时出现的（文本当中其它的也看不懂，期待补充）《理屋说》（이옥설）题目直译的意思是关于修理房屋的说法。

它是高丽时代文人李奎报所写的古典散文，收录在他的著作《东国李相国集》中。

这里的“说”，是古典散文的一种形式。

就像我们的《师说》。

这篇作品经常被收录在中学和高中的教科书中，大多数学习古典散文的学生是通过这篇文章来学习的。

在提到李奎报的“说”时，这是最常被提及的作品之一，其他如《鼠犬说》、《怪兔实说》、《镜说》等也是他的著名作品。

具体如下：有三间房的房梁已经破败到无法支撑的地步。

我不得不修理了这些房间。

但是其中的两间在之前的雨季中已经漏雨很久了，尽管我知道这一点，却因为犹豫不决而没有进行修理；而剩下的一间因为只漏过一次雨，所以我急忙更换了瓦片。

这次修理时，我发现那些漏雨已久的房间，因为檐木、檐板、柱子和横梁都已腐烂，无法再使用，所以修理费用非常高昂；而只漏过一次雨的那间房间的木材仍然完好，可以重新使用，因此成本不高。

我由此有了一些感悟。

对于人的身体也是如此。

知错不立即改正，很快就会变得糟糕，就像木头腐烂变得无法使用一样；如果知道错误而不怕修正，就可以避免伤害，重新变成好人，就像那些房间的木材可以被完美地重用一样。

不仅如此，国家的政治也是同样的道理。

如果放任那些祸害百姓的人不管，百姓会陷入困境，国家也会变得危险。

到了那时急于去纠正，就像已经腐烂的木材一样，时机已经太晚了。

怎能不加以防范呢。

李奎报（이규보；1168年—1241年），字春卿（韩语：춘경），号白云居士（韩语：백운거사）、白云山人（韩语：백운산인），高丽现实主义诗人，有“朝鲜李太白”之称，与李齐贤并称“高丽汉诗双璧”，两人与崔致远一起被称为朝鲜汉诗三大诗人。

查资料的时候，又看到了中韩在非物质文化遗产上争夺的相关新闻，正好提到李在他的《问造物》、《理屋说》等文中表达的哲学思想，深受了中国儒道思想的影响。

第三集世宗御制训民正音这已经牵涉韩语的语言学了，虽然常听说《训民正音》，但没学韩语是没有体会的。

第三集 免费课程的内容

第四集 这也是考点《训民正音》（朝鲜语：훈민정음）是朝鲜王朝第四代国王世宗大王李祹与其子第五代国王文宗大王李珦主导创制的朝鲜语文字，又称谚文（언문／諺文Eonmun），今多称韩文（한문）、韩字（한글）、朝鲜文（조선문）、朝鲜字（조선글）。

原有28字，其中母音字母11个，子音字母17个（他俩互动时也提到了）。

该书完成于朝鲜世宗25年（1443年）末或朝鲜世宗26年（1444年）初，于朝鲜世宗28年（1446年）（这个知识点考过）正式出版。

现代韩语的起源朝鲜半岛古代使用汉字表记，文言分离。

只有士大夫学习汉文，因此平民大多是文盲。

相传三国末年薛聪藉汉字音义标注汉字，创吏读文字，此外尚有乡札、口诀等表记方法，但这些由于使用的不便等原因未能取代汉文。

朝鲜王朝第四代国王世宗深感汉字对于文化传播的不便，迫切需要一可完整表达本国语音之文字，故特设谚文局，在研究朝鲜语音和汉语音韵的基础上，以方块字组合，一音节占一字，创立表音文字。

第四集朴婉绪 （1931-2011）

第四集 现在与过去交织 由朴作家的生平年份串起令人心潮澎湃的一对一授课，从作家朴婉绪的生平入手，帮助学生从作家生活的背景理解她的作品。

朴婉绪（박완서，1931—2011）韩国小说家，出生于京畿道开丰郡。

40岁时，她凭借《裸木》获得《女性东亚》长篇小说大赛冠军，从而开启了文学生涯，出道后从事作家工作，创作小说、散文，她的作品涉及“战争悲剧、中产阶级生活和妇女问题”。

朴作家的生平：1944年，她进入淑明女子高中受到班主任、小说家朴无间隙的影响。

1950年，他进入首尔国立大学韩国文学系，但那年夏天朝鲜战争爆发，他的家庭发生了悲惨事件，包括在战争中失去了叔叔和哥哥，后因生活艰辛而终止学业。

1953年4月21日，她与丈夫在工作中认识后结婚，育有一子四女。

1970年，40多岁的她以《裸木》获得《女性东亚》长篇小说大赛冠军，从而正式进入文学舞台。

当她赢得比赛时，她是一位40岁的全职家庭主妇，有五个孩子。

这部小说讲述的是艺术家朴秀根 (Park Soo-geun) 的故事，他在战争期间为年迈的母亲和年轻的侄子在美国军事基地的肖像部门工作。

朴在看到1968年朴秀根举办的遗作展后，为他作传记的愿望飙升，决定写下这件事。

2011年逝世，享年80岁。

由翻译软件直译朴作家的作品情况：作品倾向根据战争经历来描写朝鲜半岛分裂的悲剧，或者描绘小镇生活、物质主义和妇女的压迫。

具有代表性的包括《留下八顶帽子的你》（1991），这是一本在照顾丈夫时写的护理回忆录（1988年去世的），以及自传体小说《谁是多辛加？

》，描述了自己的经历。

她的作品受到了个人经历的深刻影响，尤其是兄弟、丈夫和儿子的去世所带来的痛苦经历直接促使她的写作。

她的哥哥在朝鲜战争期间参加了志愿军，但受伤归来后去世了，这对她来说是战争的伤疤，也是她开始写作的原因。

朴完绪在接受文学杂志《文学》采访时说，“我经常想，如果没有发生6.25，我是否还会写作。

”丈夫和儿子去世后，她开始信仰天主教，创作了《我最纯真的精灵》（1994）、《那座山真的在那里吗》（1995）、《你是如此孤独》等自传体小说（1998）。

摘自维基百科文学成就：其文学成就在于“描绘了70年代和80年代在民间文学和现代主义文学世界中被忽视的中产阶级生活”。

仁荷大学人文系教授崔元植评价其：“作品的核心在于敏锐地探究了中产阶级的梦想及他们的物质主义。

”小说家郑伊贤评价：“隐藏在人体五脏六腑中的虚伪和虚假意识，毫无掩饰地暴露在阳光下。

”评论家黄道京将她的作品世界描述为“被战争和分裂扭曲的个人生活的写照，城市文明社会的贫瘠和其中虚假和物质主义的生活方式，无聊无助的小镇居民的日常生活，以及女性受压迫的现实。

”

中文研究已经有关注有趣的是，在综艺节目《意外的旅程》中，韩国国宝级演员尹汝贞在竞猜小游戏里根据仅有的一些线索猜出了朴婉绪，看来真的是国民度非常高的作家。

B站：【跟着老罗看世界E03-15】黄裳与丁若镛

第四集 白发魔女的阴阳hh自《兹山鱼谱》之后，了解到丁若镛这个历史人物。

白发魔女在这里提到黄裳与丁若镛的师生情，用以阴阳怪气对家。

兹山鱼谱 (2021)8.82021 / 韩国 / 剧情 历史 古装 / 李濬益 / 薛景求 卞约汉丁这个人物在思想上、写诗方面都很有建树，也确实很全面了。

丁若镛（1762年6月16日—1836年2月22日），经常称为丁茶山，他“自幼希学圣，中岁渐希贤”，留有1195篇著述和2263首汉诗，内容涉及经学、政治、经济、法制、历史、地理、医药等诸多领域。

他的茶山实学思想和文学创作在韩国和朝鲜学术界倍受关注，相关的研究则称为“茶山学”。

茶山实学纵向继承了经世学派的实学传统，横向吸收了明清实学以及天主教、西方科技等西学。

他所生活的年代正处在朝鲜社会“转型期”的前夕。

为“兴我旧邦”，“为天下国家”，他提出了包括等土地制度、行政制度、科学技术等各种社会改革方案。

他还是朝鲜实学派具有代表性的现实主义诗人，是续李奎报（上面也提到了）之后成就最高的现实主义诗人。

他从小就推崇“诗圣”杜甫，并有“杜甫还生诗人”的美誉。

不过，他反对盲目推崇中国文化，明确提出“朝鲜诗”的宣言，呼吁朝鲜诗人摆脱格律的束缚，用朝鲜人的方式表现本民族哀乐与情绪，讴歌本民族事物。

《改变人生的相遇》丁和学生黄裳之间的师生情，在韩国也有专门的著作《改变人生的相遇：师父丁若镛和弟子黄裳》，讲述的是茶山和弟子黄裳流放康津期间的轶事。

第八集诗人白石、金春洙、或小说家金爱兰那样出类拔萃的作家

第八集 复习课白石（1912年—1995年），本名白夔行，出生于平安北道定州市，北韩诗人。

高中是金素月的学弟，为此他很自豪。

1929年到1934年就读于东京青山学院。

1934年入cx日报社工作。

1936年出版了第一本诗集《鹿》，十分擅用平安道方言（B站有搬运：【五分钟文学】最受韩国诗人喜爱的诗人——白石）。

白石的诗歌世界虽然受到当时现代主义的影响，但以方言表达乡土抒情世界为特点。

在1938年的作品《我、娜塔莎和白驴》中，他使用了现代主义意象，在《长斑麻雀的黄昏》和《卡兹兰山口》中，他使用了连普通读者都听不懂的方言。

听不懂，表达的是一个民俗世界。

她描写了日本殖民时期人民的悲欢离合，在《尼姑》中，她写了一个在三亚金矿卖玉米并成为尼姑的女人的悲惨生活。

我，娜塔莎和白毛驴清贫如我爱上了美丽的娜塔莎今夜，雪一直在下我爱娜塔莎雪一直在下我坐在寂静里，饮下许多愁苦酒入喉，醉意姗姗来迟，思念却不肯走娜塔莎和我骑着白毛驴，在白雪纷飞的黑夜一起去往山林深处，一起住到林间小屋雪一直在下眼里心里，都是娜塔莎她，不会来了吗？

不，她已经来了，就靠在我心头，话语是那样的轻柔去往山林，哪里就是对污浊世俗的认输洁身自好，是君子的孤独，也是志士的气度雪一直在下美丽的娜塔莎爱上了我白毛驴似乎也喜欢这个夜晚，嗯啊嗯啊地哼唱作为cx人，其作品在韩国一直被禁止出版。

直至1987年，经过广泛的评估，被介绍到韩国。

他是韩国语文教材中收录诗歌最多的诗人，也被评为对韩国诗人影响最大的诗人之首。

应该是因为白石曾有在日本生活学习的经历，所以日本出版界也挺关注。

金春洙韩国诗人金春洙(1922-2004) 生于釜山一个富有之家，中学毕业之前辍学去东京，在日本大学读艺术。

到1945年日本战败投降，他开始写诗。

在1946年为迎接光复1周年，发表了纪念诗话集《翅膀》和《哀歌》，并于1948年推出了第一本诗集《云彩和蔷薇》，随后陆续推出了《花素描》、《布达佩斯少女的死亡》等诗选集，给后人留下了25本诗集。

《花》是他最著名的一首诗，他曾经谈到这首诗说“有人认为这是一首情诗，可事实上它的哲学关乎语言和存在主义”。

他主张一种自由联想式的纯语言写作，声称要写出“无意指的诗”。

花我喊你的名之前你不过是一个空空的象而我以一个名呼你你就来到我面前成为一朵花我想要一个人以适合我的色与味喊我的名如我呼你的名那么我就走向那人成为那人的花成为，是人最高的欲求你为我，我为你成为有意义的一瞥不被忘掉他主张一种自由联想式的纯语言写作，声称要写出“无意指的诗”，力求尽量减少诗歌中思想的介入，忠于语言本身的物质性。

然而，被许多人认为是他的代表作的《花》诗却充分流露出他对存在的认识和意义的创造的渴望。

他毫不掩饰对历史和人民的仇恨，在全斗焕第五共和国时期担任国会比例代表议员和广播标准委员会委员长，并为全斗焕退休写了一首贺诗仪式。

你的夏天还好吗？

8.7[韩国] 金爱烂 / 2022 / 人民文学出版社在中文世界有不少作品被译介的金爱烂作家，已经收获了很多中国粉丝。

豆瓣上有她的主页和作品。

金爱烂（김애란，1980年-），韩国女作家。

生于仁川，长于忠清南道瑞山市。

韩国艺术综合大学毕业。

2003年起发表小说，内容反映了当代韩国青年的生活处境，被称为“韩国都市生态观察员”。

2013年获李箱文学奖，是历来最年轻的得主。

2014年，长篇小说《噗通噗通我的人生》改编成电影。

截自维基百科第九集卢熙京作家的题目

第九集 让考生潸然的题目看到已经有豆友提到了，这里提到的是卢熙京编剧的《世上最美丽的离别》这部作品，2017年已经播映。

卢作家在韩国的名气也很大，她的多部作品在中国也鼎鼎有名，比如《我们的蓝调》、《没关系，是爱情啊》、《那年冬天，风在吹》、《他们生活的世界》等。

她本人的生平：卢熙京（노희경、Noh Hee-kyung），1966年3月21日出生于韩国庆尚南道咸阳郡，毕业于首尔艺术专业学校文艺创作系。

1995年，担任电视剧《世丽大妈和秀芝》的编剧，开始编剧生涯。

后担任电视剧《像雨一样》（2000年）《孤独》（2002年）《他们生活的世界》《吧嗒吧嗒：他和她心跳的声音》（2011年）的编剧。

2014年，担任爱情喜剧《没关系，是爱情啊》的编剧，该剧入围第51届百想艺术大赏电视类最佳剧本奖。

2016年，担任电视剧《Dear My Friends》的编剧，该剧获得第53届百想艺术大赏电视类最佳剧本奖。

《世上最美丽的离别》简单来说讲述的就是一位东亚母亲任劳任怨的人生，后来在中国也有翻拍，但效果实在天壤之别。

这海报看起来就好东亚第十一集表老师的业务在这一集开始集中展露，备课板书时的背景乐像是战曲，感觉一场血雨腥风要开始了。

这么一位有教育理想但形象刻板的教师，在展现专业能力时，还是让人有些感动。

第十一集 这里提及了韩国文学的两个阶段新小说登场 李人植的《血泪》李海朝《自由钟》先了解下“新小说”。

这个概念是指19世纪末，西方文明开始冲击朝鲜半岛，拉开了韩国现代文学的序幕。

1906 年李人植在《万岁报》上发表《血之泪》，1907 年第一次出现新小说这一提法，以后这个名称流传开来。

因此，新小说是在开化启蒙期的背景下形成的，从李人植的 《血之泪》 发表时的 1906 年前后到 1916 年大约十年间的流行时期里出现的新小说，作品大约有 300多篇。

具体来说，新小说之新在于：相比起韩国古代小说在叙事时间上基本采用“一人一代记”的连贯叙述，在叙事空间上采用非现实空间，在叙事角度上基本采用全知全能的视角，新小说实现了外来小说形式的积极移植与传统文学形式的创造性转化，促成了韩国小说叙事模式的转变。

从内容上来看，新小说突出的是开化、新教育、破除迷信等主题。

这类小说共同的主题是启蒙开化的先驱意识，题材强调这种意识的实践。

所以，新小说重视新教育、打破阶级观念和思想平等，主要写自由婚姻和对新文化的憧憬；从结构来看，新小说是从传统小说到近代小说的转变过程，起到了承上启下、衔接古今的重要作用。

（有兴趣可以参考延边大学的一篇博士论文）

新小说作品除了纯粹的创作外，还有300 多篇对日小说的改作、对外国作品的翻案作品。

值得提及的作家作品并不多，主要作家以李人植为首，还有李海朝，崔瓒植，安国善，金教济等近十名。

李人植（이인직，1862年－1916年）是日本殖民时期的记者、小说家。

出生于京畿道利川市，笔名菊初。

1900年他赴日本留学，在东京政治学校学习（约3年）政治和法律。

1904年日俄战争爆发时，他被选为日本皇军的翻译。

1909年毕业回国，任《万岁报》主笔和《大韩新闻》社长。

他著有《血之泪》(1906)、《鬼之声》(1906)、《银世界》(1908)、《牡丹峰》(1913)和《贫鲜娘的日美人》等短篇小说。

其中《银世界》曾被改编成剧本上演。

李早期深受新文化思想的影响，在文化启蒙运动中反封建，提倡自由、民权和平等，致力于促进朝鲜文明开化和民族独立解放，被视为新小说代表作家之一。

尤其是早期创作的小说主要描写封建家庭的内部矛盾，以及封建礼教对人的戕害，在当时社会上产生过积极影响。

《血之泪》描写了在中日战争中被迫分离的家庭的故事。

七岁女孩翁龙在已成为战场的平壤与父母失散。

他被一位富有同情心的日本军医收留，开始了新的生活。

在远离家乡的异国他乡，有意想不到的邂逅。

它被认为是韩国文学史上的名著，属于连接古典文学和现代文学的“新小说”类型。

似乎是没有中文版本的关于李人稙的研究未能远离“亲日作家”这一议题。

他在日俄战争期间担任日本陆军省的韩语翻译官，1907年在李完用的支持下创办了《大韩新闻》，并成为社长，作为李完用的秘书推动了韩日合并。

韩日合并后，他担任了庆学院的社长，致力于培养亲日的儒士。

另外他有一个日本妻子，并且因病去世后连葬礼都按照日本宗教仪式来举行，这导致他的“社会角色或政治性质被持续关注”。

解放后对他研究的主流讨论方式已转向从民族主义角度进行。

《自由钟》也是新小说类型的代表作，是在1910 年出版的“讨论小说”，它是李海朝创作的小说中最具代表性的作品，一部表达社会改革意识、批判现存封建制度的小说。

这其中所有角色都是女性，除了开头和结尾外，大部分都是对话。

主要内容是关于妇女问题、儿童教育、独立、破阶级、破迷信、废除汉字等思想讨论。

从内容介绍看倒是还有些女性主义的感觉李海朝（이해조， 1869∼1927）日本殖民时期记者、小说家，出生于京畿道抱川市。

他被称为新小说的奠基人。

除了《自由钟》，其它的作品还有《鬓上雪》讲述了家庭中妻子和小妾之间的矛盾，宣扬破除迷信的《驱魔剑》、以异性之间常见的相遇和分离为基础的《花世界》，也是韩国推理小说的开端。

他的小说的共同点是突出口语化的语言特点、对人物性格的写实描写以及来自记者工作的报道式句子意识。

对当时社会现实的描写虽不突出，但仍然试图尽可能地反映社会的荒谬和提高人们对问题的认识，并比较全面地描绘了启蒙时期在世界范围内的历史状况。

另外，他的创作还确立了第一个现代文学观：同时承认小说的社会启蒙道德功能和娱乐功能，而他的作品也从早期的政治小说形式逐渐转变为后期逐渐强调大众趣味。

他还翻译了包括儒勒·凡尔纳在内的作家的文学作品，也对《沈清传》《春香传》《兴夫传》（并称朝鲜三大古典名著）、《别主夫传》等进行改编，使之成为具有现代感的作品。

虽然是根据古代小说的传统结构编写而成，但蕴含着新的现代意识和启蒙。

今天能读到这些经典，有他的贡献。

2017年韩国也设立了“李海朝小说奖”奖项。

《万岁前》是于1924年4月6日至6月1日连载的一部中长篇小说，讲述了日本殖民统治下知识分子的痛苦。

这部作品的原名是《墓地》，但在作者开始连载后不久，连载的杂志就停刊了。

之后，当作者在另一家连载杂志上再次连载该系列时，标题改为“万岁前”。

该小说的时代背景是1918年。

这个时间设定是有用意的，因为在第二年（1919年）爆发了韩国近代史上堪称里程碑事件的“三一运动”。

从这个角度来看，这部作品的题目《万岁前》也是三一运动即“万岁运动”之前的意思。

换句话说，在这部小说里包含着“韩半岛为什么会爆发万岁运动”的答案。

这部作品遭到日本帝国主义审查，曾多次被迫中断，因此可以说是一部非常真实地描绘了日本帝国主义强占时期韩半岛墓地般黑暗现实的作品。

被小瞧也比挨揍强！

说得也有道理。

装疯卖傻或者耍点小聪明，只要对方笑了就能逃过一劫。

恐惧、戒备、虚伪、屈服……隐藏在这些后面忍辱偷生，是韩国人最有利的方法，也是最贤明的处世之道。

实际上，我们的这种生活哲学并不是今天才领悟到的，在长期的封建统治和官僚专制下，积累了越来越多污垢的硬壳，而那硬壳的深处，就是我们现在的生活。

https://world.kbs.co.kr/service/contents_view.htm?lang=c&board_seq=435738 KBS的中文播客关于这部作品廉想涉（也有翻译成廉尚燮）（염상섭，18971963），首尔人，1921年发表短篇小说《标本室里的青蛙》（표본실의청개구리）步入文坛。

1912年他曾赴日本留学。

1919年，试图在大阪留学生集会中，分发他撰写的《朝鲜独立宣言》并举行抗议活动，但在叛乱前一天晚上被日本警察逮捕，并入狱三个月，当时没有法律规定《独立宣言》非法，因此他因非法倾倒垃圾（即传单）而被捕。

之后他接受了审判，据说日本法官觉得廉很可爱，因为他在没有聘请律师的情况下为自己辩护，展现了出色的演讲技巧。

站在法庭上，他诉说着当时日本统治下朝鲜的苦难和现实，观众和法官都十分感动，据说法官甚至推荐他成为一名律师。

此后，他以该事件为话题进行创作，回到韩国后担任《东亚日报》特约记者。

他的代表作还有《三代》，这在剧中也提到了。

第十一集提及家庭小说的代表廉想涉的代表作长篇小说《三代》是韩国现代小说中第一部家庭小说，其意义重大，与《万岁前》并称为他的文学代表作。

这部作品以廉想涉特长的现实主义为基础，客观地描绘了时代的现实，描绘了腐败世界中人类的苦难，因而受到高度评价，这部小说至今仍是廉想涉研究的中心。

不知道能不能和巴金的《家》做对比整体来说，廉想涉引领了韩国自然主义和现实主义文学。

在被称为韩国现实主义小说作家群体中，很少有作家能像他那样详细地处理当代环境。

他通过对现实的敏锐洞察、缜密的构图、恰当准确的词汇选择、执着的描写，展现了现实主义文学的本色。

他的作品揭露了日本殖民时期的殖民现实，表现了反日情绪。

另外，由于他来自首尔，他的作品清晰地展现了当时的首尔方言，富含当时首尔中产阶级使用的各种日常词汇，是韩国语研究的素材。

正好在去年，韩国青瓦台举办的文学特别展《李箱、廉想涉、玄镇健、尹东柱漫步青瓦台》展出了廉想涉的代表作《万岁前》初版，看来文学地位确实是很高了。

第十一集 现代主义小说提及了三位作家1930年代日据时期社会主义团体描写知识分子烦恼的现代主义小说对韩国文学稍微有所关注的人，应该对李箱这个名字并不陌生。

上面提到的金爱烂作家，曾经是“李箱文学奖”最年轻的得主。

翼：李箱作品集评价人数不足李箱（イサン） 이상 [韩国] 李箱 / 2023 / 光文社在韩国已经很有名的作家，貌似还没有中文版本的译介李箱（이상 1910—1937）本名金海卿，日本殖民时期诗人、小说家、散文家、建筑师、画家。

1934年在朝鲜中央日报连载诗歌《乌瞰图》，代表作有小说《翅膀》，创作生涯不足8年。

1937年在日本因结核病逝，他的遗体被运回朝鲜，与18天前因肺结核去世的好友金裕贞举行联合葬礼火化。

为纪念他的成就，韩国于1977年设立了李箱文学奖。

在韩国文学史上，作为现代主义作家的先驱，他从1930年开始的约六年时间里，创作了大量诗歌、小说和散文，试图克服人类社会的工具理性，建立审美自主性。

他主要创作自我意识文学，其作品被认为为韩国现代文学融入国际先进潮流做出了重大贡献，同时也被视为否认人类认知可能性的极端理想主义者。

在他的作品中，过度使用专业术语、外语、数字和符号、没有语法意义的奇怪句子以及忽视现有语言系统的技巧，在他的诗歌中使用了达达主义的不使用空格的技巧。

然而，与英文、法文、德文不同的是，由音节级句子组成的韩文和从一开始就没有空格的日文在达达主义技巧上有局限性，读者也无法理解李的诗歌和语法。

因此，他生前作为作家名气不大，经济状况也很贫困。

类似于《五感》等实验性、超现实主义作品，因内容和技巧的难度而受到了读者的激烈批评。

韩国当年考试中用了李箱《五感》中的第四首，让考生从选项 1 到 5 中选择不合适的一项（答案是1）另一方面，他的作品受到文学圈的关注，甚至造就了一群模仿他写作风格的人。

他的天才在文章中清晰可见。

例如，在《山村之旅》和《无聊》中，习惯了现代化、西化日常生活的城市人无法适应保留传统面貌的乡村日常生活。

在以简洁的风格写成的《朝春点画》中，现代人的日常生活是紧凑而闷闷不乐，他批评了现代人不能成为拥有某物的主体的荒谬生活。

李箱从小就从叔叔那里接受儒家思想和汉字教育，他对当时被认为是先进文明的、精打细算、破坏自然的西方价值观有相当的反感，因此感到自己想要的理想生活与现实之间存在差距，“有一种巨大的脱节感”。

他试图通过文学和艺术来克服这一现实，即使在东京也没有停止写作。

而这种尝试所产生的作品，即使在他去世后的现代，仍然被许多人阅读，并提供了很多启发。

他的朋友具本雄以《朋友的肖像》为题画了李箱的肖像，这也在2023年青瓦台的文学展中展出。

朋友的肖像，布面油画，65 x 53 厘米，1935 年。

这幅画与当时的其他画不同，它有一种阴沉而奇怪的色彩，使观者驻足不前。

李箱文学奖（이상문학상／李箱文學賞）是为纪念韩国作家李箱而由设立的韩国文学奖项，由文学知性社于1977年设立。

主要授奖文学领域是中短篇小说，是韩国最重要的奖项之一。

顺便查了下今年的获奖作品是赵庆兰的短篇《提醒》。

有了解的uu欢迎补充朴泰远（박태원，1910—1986）日本殖民时期朝鲜小说家、诗人、文学评论家。

他与李箱、郑智勇一起，是20世纪30年代现代主义文学的代表作家。

他与作家李箱是朋友，《爱与欲》、《燕子》、《李箱的悲伤》都是以作家李箱为蓝本创作的，李是他的挚友和文学伙伴。

据说李箱死后两年（1939年），朴写了描述人们在首尔挣扎生活的《胡同里》继续活下去的我在你已经放弃了的这个世界，一文不值地一生后悔并痛苦着吧1909 年出生于大韩帝国首尔，1929年移居日本，进入东京法政大学艺术系，但次年退学。

他根据这一时期留学日本的经历写成的小说《半年》出版于1933年。

从日本回国后，他以小说家的身份开始为人所知，1930年出版了小说《胡子》和《湮灭》。

大约在同一时间，翻译介绍了海明威、曼斯菲尔德等英美作家的最新文学作品。

其所在的文学团体自称为“技术派”或“艺术派”，强调实验技巧和句子作为文学的支柱。

然而，由于这种小说在当时也是一种颇具冒险性和实验性的尝试，因此受到了当时以庆乡文学为主流的文学界相当严厉的批评。

朴泰远《胡子》 最广为人知的作品是《小说家古博的日常生活》，它恰当地运用了意识流，及<河边风光>和<房间的主人> 。

随后，他又出版了《圣诞节》、《巷子里》等作品，描绘了咖啡馆女服务员和城市贫民等城市边缘生活，以及《乌玛恩》（后来再版为《黄金》）。

《小说家仇甫的一天》改编自作家朴泰远发行于1934年的小说《小说家仇甫氏的一日》，影片的故事背景设定改为当代，以瞬息万变的现代社会万象强调主人公对纯文学的坚持。

作者：鬼渊路在彼岸 https://www.bilibili.com/read/cv18220905/ 1940年，他根据搬到道南洞建房后的经历，出版了小说《阴雨》、《土豆》和《采嘎》。

这一系列作品被称为“自画像三部曲”，因为它生动地坦白了日本殖民统治末期艺术家的内心冲突。

在此期间，他还积极翻译中国文学和历史著作，翻译了《三国演义新译》、《西游记》等。

其中，翻译的《三国演义》至今仍在出版。

也许是因为他的小说难度大，朴泰院的作品经常在CSAT的模拟考试，尤其是朴泰源的代表作品之一《河边风景》，是为数不多的在CSAT上测试两次以上的作品之一，这在中国也有相关的学术研究有所涉及。

他的作品《巷子里》（1939）也被纳入2024年CSAT。

还有个八卦是：电影导演奉俊昊是他的外孙。

准确地说，奉俊昊是朝鲜战争期间被留在韩国的第一任妻子的二女儿的儿子。

这段关系在出版界被提及，并被用来宣传朴泰元的作品，但当被问及是否有才华或受朴泰源影响时，奉俊昊本人划清界限，说他深受平面设计师父亲的影响。

李泰俊（이태준，1904年-1978年）是日本殖民地朝鲜的小说家，来自江原道铁原郡。

他年轻时就失去了双亲，后到日本，进入上智大学艺术系学习。

在日本，他向《朝鲜文学》投稿《乌梦女》并被选中，从而开启了文学生涯。

1933年与李孝石、郑芝溶等成立「九人会」，文学创作达到顶峰；1939年主编《文章》杂志；解放后，跨越三八线来到朝鲜，成为一名越北作家。

代表作有短篇小说《月夜》、《夜路》、《故乡》和长篇小说《花冠》、《青春永驻》等。

对李泰俊的文学评价集中在“短篇小说大师”这一说法上，评价称他是“一位在描绘人物方面有着清晰技巧的作家……当我们逐渐触及角色的言行时，清晰的人物形象就会显现出来。

”他的早期小说以简洁的外表和抒情的气氛，敏感地揭示了贫困时代的剖面，艺术成就在他的1930年代后期的作品中得到了充分的体现，当时他的审美技巧已经趋于成熟。

特别是1930年代后期出版的《乌鸦》、《福德房》、《夜路》等作品，为韩国小说文学的价值提升做出了巨大贡献。

投北后的所有作品都报道了韩国的残暴，同时也激发了积极抗争的意志。

朝鲜战争时期的作品中反美倾向尤为强烈。

例如李泰俊的《月夜》是1933年在《中央》杂志发表的作品。

小说里的黄寿建是个较为愚钝的人，村里的人看不起他，他为送报人当下手，仅能糊口。

黄寿建可以说是日帝强占韩国时期典型的贫民，住在较为落后的城北洞。

有一天我问他：“你一生最大的愿望是什么？

”他说：“这个问题小菜一碟，我马上就能回答，我最大的愿望是当正式送报人。

”正式送报人一个人做不了，把其中的20份拿给他送。

月薪是从正式送报人那里领3元，正式送报人月薪则高达20多元。

他们穿着报社的制服，身上戴着铃铛，黄寿建最羡慕他们了。

他说，身上戴着铃铛，送报的时候跑得更快，不仅可以快点送报，也不用怕银行职员家的狗了。

他的童话集后被制作成为绘本《等妈妈》（或《妈妈还没回来吗？

》）

一个小小孩，不断徘徊于车站牌，每看到一班公交车到站，就望着司机叔叔问：「妈妈还没回来吗？

」他娇小的身躯，强烈的渴望，期待着能看到妈妈的身影……另外在国内学术界，有不少研究关注到这位作家，并与同期的作者进行比较研究。

第十一集小说《天下太平》以 1937 年为背景，对韩国传统价值观、新兴城市现代化的动荡以及殖民生活的政治不公和道德讽刺进行了评论。

它以首尔为背景，描绘成一个充满电影院、流行歌谣节、红灯区、丹邦香烟、黄包车、有轨电车和公交车女郎的城市。

新式收音机和留声机是休闲阶层生活方式的重要标志，而玩世不恭的资本主义、对成本和回报的痴迷以及物物易物、人物易物盛行。

小说的推动力是其主角——令人厌恶的尹图索，以及对他家人的不断描述，他们是尹追求财富、地位和快乐的受害者。

尹是一位极其富有的外地地主，他的亲属包括购买虚伪头衔的假学者、寡妇、小妾的傻瓜儿子、诡计多端的家臣和侍从。

这个家庭没有严格的儒家礼仪，没有政治勇气或艺术造诣。

有评论者评价这部作品是韩国早期嘉年华式对话小说中无与伦比的典范，既具有深厚的传统，又具有独创性。

蔡写了一部如此清晰地揭示现代韩国小说中持久的民间文学传统的小说。

蔡万植（채만식，1902- 1950）是一位以讽刺而闻名的韩国小说家。

出生于韩国全罗北道玉口(现群山市)的一个平江蔡氏家庭。

他曾担任《东亚日报》、《朝鲜日报》和《开视》的记者，也在开视出版公司的许多杂志担任编辑，包括《彗星》和《前线》。

蔡万植以出版短篇小说《向三条路》 ( 세길로 , 1924 )进入文坛。

十年后，他首次因发表短篇小说《现成的生活》（레디메이드 인생，1934 年）而受到评论界的关注。

1936 年，他移居开城（现朝鲜境内），全身心投入创作。

尽管他四十多岁去世，文学生涯也很短暂，但却以多产作家而闻名，创作小说、戏剧、他留下了200多部作品，包括童话、散文和评论。

蔡万植不仅在作品数量上，而且在作品质量上都傲视同时代人。

他的代表作品有《现成生活》(1934)、《浊流》(1937)、《太平天下》(1938)、<痴叔>(1938)、<女人传>(1944)、(1946)。

浊流评价人数不足[韩]蔡万植 / 2011 / 吉林大学出版社从中国读者的评论来看，属于上乘的作品作者将反面人物所生活的世界描述为浑水浊流。

随着现代化的发展，扭曲的资本主义进入，许多人在金钱面前变得贪梦和腐败，封建旧俗、道德和拜金主义交织在一起的混乱社会被称为浑流，比喻为浑浊的河流。

然而，“泥流”并没有以悲观的基调结束，最后一章以象征新时代的人物结束。

这表明了作者希望浊流过去后，会涌出新的清水。

在蔡万植喜爱的城市群山，设立了蔡万植文学馆。

每年都会举办各种纪念活动。

第十二集 文学史的连环输出中提及韩国的第一本周刊，创刊于1918年9月。

该周刊在创刊时具有综合杂志的性质，除了文学作品外还包括业余爱好文章，但很快就呈现出文学杂志的性质。

主要内容包括原创诗歌、翻译诗歌、原创小说、改编小说、外国文学及文坛概论、诗歌理论等。

特别值得注意的是，将诗歌与外国诗歌的引进和介绍相结合的理论。

权斗彦在创刊号中表示：“本文将忠实地翻译和出版有关一般文学艺术的文章，如西方著名小说、思想、散文、歌曲、音乐、艺术和剧本，直接翻译自文学大师笔下的文字。

”它广泛介绍了柯南道尔的《忠诚》、屠格涅夫的《暗恋》等小说，以及魏尔伦、古尔蒙等法国象征主义诗歌。

此外，还有白大镇的《忏悔》、金玉的《春天来了》等原创诗歌，以及《近代大西文学》、《诗歌的韵律与呼吸》等批评作品。

编辑重点是文学，尤其是诗歌，可以说几乎具备了准诗歌杂志的特征。

其中金玉的翻译诗尤其是诗歌对韩国现代诗歌的形成产生了很大的影响，这些翻译诗后来被收录在韩国第一部诗歌集《五脑之舞》中。

过去崔南善或李光洙的诗歌《少年》和《青春》等缺乏诗性，只注重形式上的新颖性，该周刊中的原创诗歌努力以独特的抒情性为基础创造独特的韵律，这可以看作是现代文学的最初意识。

这本文学杂志收录了总计38首原创诗歌以及许多翻译诗歌和外国诗歌介绍， 在文学史上具有重要意义，它为以《Changjo》为起点的韩国现代文学的繁荣奠定了基础。

《开辟》杂志（개벽）是一本月刊，1920 年6 月创刊。

它由天道教青年会创办，旨在以新文化运动为基础启蒙韩国人。

天道教在积极开展抗日运动和新文化运动的同时，决定在树立民族文学和民族传统文化遗产的基础上，创办新闻、学术、宗教、文学等综合性月刊，该刊的创办理念是“通过引进世界思想来促进民族自决，随着道教思想和民族思想的推广、社会改革、科学文明的引进，推动精神和经济改革。

”大约三分之一的空间用于文学和艺术，出版小说、诗歌、戏剧、散文、小说理论和图画。

它与文学杂志一样，在文学理论的发展、文学作品的呈现、外国文学的介绍、新人的发现等方面提供了多种考虑，对20年代文学的发展做出了巨大的贡献。

《开辟》的创刊号封面是令人印象深刻的虎啸图它是一本以人为本、民族主义色彩浓厚的杂志，因此在日本当局严格的审查下共出版了72期，创下了被禁34次、停刊一次、罚款一次的辉煌纪录，最终于1926年停刊。

研究圈里也有相关的中文研究，能帮助我们更好了解那个时期韩国的社会文化环境。

这篇论文做的是扎实的语料分析

1930年的《诗文学》具体内容等待了解的uu补充，这里一个相关的重要人物是郑芝溶，《诗文学》的主要参与者之一。

与李箱同时代，也是也九人会的成员郑芝溶，1903年5月15日生于忠清北道沃川。

在汉城徽文高等普通学校毕业后东渡日本留学，1929年毕业于日本京都同志社大学英文系，归国后在母校担任英语教师，光复后担任梨花女专教授、《京乡周报》编辑局长。

1926年在《学潮》发表现代主义诗歌《法兰西咖啡馆》，引起诗坛轰动。

1930年参与同仁杂志《诗文学》。

1933年担任 《天主教青年》顾问，同年组织结成文学团体“九人会”。

1946年出任朝鲜文学家同盟中央执行委员。

1950年9月25日韩国军队收复汉城时，被人民军携至北朝鲜下落不明。

其早期作品注重感觉的意象，写下许多此类的现代主义诗歌，后期转向古典抒情诗。

日帝强占时期虽以纯诗人著称，但在光复后参与朝鲜作家联盟，显示出他的政治意识。

郑芝溶与李箱同为韩国战前派和现代主义诗人，其早期的战前派倾向接近于欧洲的达达主义，虽然很快弃用，但意象主义倾向始终贯穿他的全部创作。

郑芝溶文学的思想基础是无欲的哲学，他的诗歌大部分都突出了感性的形象、由知性带来的感情的节制等特点。

1930年前后，他的创作打开了现代诗的新局面，甚至被评价为韩国现代诗真正意义上的起点。

郑芝溶继金素月之后开创了韩国现代诗歌的第二个阶段，他潜心于意象派。

在他的作品中，人们可以看到他们正在抛弃统治20世纪第一阶段韩国诗坛的拉斐尔前派色彩，代之以现代主义风格。

主要诗集有：《郑芝溶诗集》 （1935）、《白鹿潭》 (1941)、《芝溶诗选》(1946)、《郑芝溶全集》 (1988)。

《乡愁》是郑芝溶的代表作。

该诗的开头，通过诗歌表达了对家的思念，对天堂的渴望。

这也是韩国人喜欢唱的一首歌曲的歌词。

B站上有相关作品（BV1Q84y1c7qN）：韩国第一男高音和韩国第一男中音合作演唱艺术歌曲《乡愁》《乡愁》朝着东方一望无垠的原野尽头涓涓溪水蜿蜒在古老故事的脉络里斑斑驳驳的黄牛在落日的金辉里慵懒哞叫的地方—这方热土又怎忍心梦中遗落？

小泥炉的灰烬渐渐冷却夜风呼啸在空寂的旷野里如跃马疾驰睡意渐浓的年迈父亲正垫起稻草枕的地方，—这方热土又怎忍心梦中遗落？

我那在泥士里长大的心灵因为眷恋蔚蓝的天色去寻找胡乱射出的箭镞被草丛的露水浸透的地方—这方热土怎忍心梦中遗落？

如同传说之海上翩然起舞的夜的波涛乌黑鬓发飘逸的小妹和我那平凡而朴实的一年四季赤脚的妻子背负着酷热骄阳捡拾稻穗的地方- 这方热士怎忍心梦中遗落？

夜空里点缀稀疏的冷星挪脚迈向未知的沙堡霜落乌啼掠过破旧的屋顶围坐在昏暗的灯光下低声细语的地方，—这方热土怎忍心梦中遗落？

李光洙（이광수；1892年—1950年），是韩国近代小说家和诗人，独立运动家，后变节为亲日。

1892年出生于平安北道全州，1899年在香里书堂学习中国古典。

1902年，他的父母因霍乱去世，成为孤儿，与两个姐妹在母亲家和宰堂淑家中长大。

1905年，被一进会选为留学生，前往日本，1907年再赴日本，中学三年级转入明治学院。

他在明治学园校友杂志《白金学报》第19期上发表了日文《是爱吗》，开启文学生涯。

1917年在《每日新报》上连载长篇小说《无情》，之后在《每日新报》上发表了《男孩的悲伤》、《尹光浩》、《流浪》等短篇小说。

后又在《每日新报》上开始连载第二部小说《先锋》，受到年轻人的好评。

后发表了《新生活论》、《儿童中心论》等文章，批判传统父权制度，主张自由婚姻生活，在当时社会引起争议。

1926年就任《东亚日报》总编辑。

在《东亚日报》上连载了1924年的《重生》、1927年的《魔王》、1928年的《端宗爱情故事》、1930年的《革命者的妻子》、1931年的《李舜臣》、和1932年的《土壤》。

解放后，1947年1月，应道山安昌浩纪念会的要求开始写作，5月出版了《岛山安昌浩》，6月出版了《梦》。

1949年12月，他出版了《我的自白》，揭露了他在日治时期的行为。

1950年7月朝鲜战争期间被朝鲜绑架，10月去世。

该书已有中文版，B站也有对李光洙和这本长篇小说的介绍：【五分钟文学】韩国最早的近代长篇小说《无情》(李光洙,1917)

无情（中韩对照）6.6李光洙 / 2007 / 辽宁民族出版社也是韩国文学史上第一个三角恋的故事《无情》（무정）从文学史上看，它首先叙述了“基于爱情的婚姻”，而不是像以前那样由两个素不相识的人包办婚姻的前现代婚姻方式，并将其范围扩大到了“以爱为基础的婚姻”的实践。

这是一部对现代生活乃至民族启蒙意义重大的作品。

这也是韩国第一部处理‘三角关系’的言情小说。

时至今日，它已经取得了经典地位，并不断被研究和再版，甚至被翻译成日文和英文。

引起了巨大的轰动，以至于当时的老一辈和年轻一代都因为主角亨植对亨成和英彩的矛盾态度而争论不休。

1962年被拍成电影，与当时大多数韩国电影一样，原片已丢失，但该片于2016 年在台湾被发现，并于 2017 年首次重印发行。

读了《如何穿越沙漠》的故事再看俊浩的课程设计，就能感觉到他真的想给学生带来身心的体验。

再次是“李箱文学奖”获得者-徐永恩（먼그대）： 1943年出生于江原道江陵市。

从江陵师范学校毕业后，他在建国大学学习英语。

1968年在首尔市水道局工作期问，短篇小说 《桥》入选《沙上溪》新人作文比赛，次年短篇小说 《我和“我》入选为《文学月刊》 招募新作品，踏入文坛。

曾任韩国文学社记者，并担任《文学四象》主编。

主要作品集有《如何穿越沙漠》 (1975)、《骨肉盛宴》(1977)、《苏拉亚苏拉亚》 (1980)、《金羽毛》(1984)、《她的女人》(2000)）等，并以短篇小说 《遥远的爱》 获得第7届李箱子文学奖。

徐英恩是一位多产作家，其创作活动主要集中在短篇小说上。

《如何穿越沙漠》《如何穿越沙漠》（사막을 건너는 법） 1975年出版，是第一人称短篇小说，以主人公从越南战争归来开始，他在越南执行任务时遭到敌人袭击，战友当场丧命，自己也受了伤，因此获得了兵役勋章后退伍了。

但对于主角来说，一切突然变得陌生而毫无意义，即使回到家，他也感觉“相反，我回到了一片陌生的土地”，感觉“与一切事物、一切人隔绝，仿佛被一层面纱遮住了”。

然而一次生与死的巧合事件的经历却让主角有了存在感。

他遇到了一位老人，这个老人的儿子在越南战争中牺牲，留下了孙女以及一只狗。

他说自己正在寻找儿子获得的勋章。

于是，主角将自己收到的奖章藏在一滩水里，交给了老人，就像捡到了不小心丢失的奖章一样。

但老人并没有说谢谢，而是用一张残酷扭曲的脸反驳道：“你真是个傻瓜！

”然后就消失了。

原来，老人所说的自己儿子的奖章掉进水坑里丢了、自己和孙女住在一起、养的狗是儿子的都是谎言。

但这不仅仅是一个谎言，对于一个儿子死后不得不过着痛苦而没有希望的老人来说，即使是谎言，也是让他活下去的力量。

“即使不是这样，也要像这样生活”，这就是徐英恩所说的穿越沙漠的方法。

徐永恩早期小说所追求的问题即，如何克服日常自我必须必须面对的庸俗外表的幻灭，以及由此产生的人生虚无感。

徐永恩在1983年获得“李箱文学奖”的作品是《遥远的爱》，已经有日文版。

后于2015年搬上舞台。

同样KBS有专门做广播介绍该作品（https://world.kbs.co.kr/service/contents_view.htm?lang=k&menu_cate=&id=&boa

纪念山泉剧团成立30周年演出《遥远的爱》，由尹锡华导演、主演第十三集

攻击他人还有出处，真的是emm《B舍监与情书》（B사감과 러브레터）1925年2月在《朝鲜文坛》上发表的短篇小说。

故事情节：B女士是C女子学校的老师兼宿舍主任，她是一位独身者，也是耶稣的跟随者。

她头发不多，不能把头发扎成发髻，而且满脸雀斑，看上去也不好看，四十岁左右，却是个还没出嫁的老处女。

她说男人不可信任，爱情是神圣的都是魔鬼编造的鬼话。

她最讨厌的就是宿舍里来的情书。

因为是女子学校，所以有很多情书进来，她看到这些情书后气得手脚都在颤抖。

正因如此，受到伤害的只有情书的主角——女学生。

当一封情书到达时，女学生被带到主管办公室，审问他们是什么时候见面的，他们是谁，他们长什么样，并严厉地斥责男方，称他为魔鬼。

然后，他甚至眼含泪水地祈祷，希望能把羔羊从魔鬼的诱惑中拯救出来。

女学生就这样被折磨了近两个小时。

学生们越来越不满，集体请假，即使校长直接训斥舍监，也收效甚微。

一个极度厌恶男人的舍监把守的宿舍里，每天晚上都会传来难以辨认的声音。

凌晨1点左右会听到笑声、闲聊声或窃窃私语声。

女学生们觉得奇怪。

有一天，一名女学生半夜醒来上厕所，叫醒了另外两位女生陪同，她们又听到男人热烈求爱的声音，女人深情低语的声音。

正值风华正茂的少女们好奇心十足，渐渐循着声音而去。

出乎意料的是，声音的来源竟然是院长办公室。

当女学生们打开宿舍门的时候，惊人的一幕出现了。

床上堆满了撕破信封的信件，其中，B女士摘下眼镜，一人演了一出独角戏，扮演着一男一女的角色。

她神情恍惚，根本不知道别人在看她，女学生们看到她都在心里说：“你为什么这样？

你一定是疯了。

”并为她感到难过。

这个故事似乎已经是韩国的经典IP了，除了出版了很多次，也有不少其他形式的演绎。

作者是玄镇健（현진건；1900年—1943年），大韩帝国和朝鲜日治时期时期的韩国作家、记者和文化评论人。

他于 1900 年出生于大邱，其父在大韩帝国末期曾担任大邱邮局局长。

他的家庭是一个知识分子家庭，熟悉新科学。

1921年，因发表《空虚的妻子》、《酒会》等载入韩国文学史册，他还展现了作为记者的天赋，但1936年因所谓“日本国旗被抹去事件”而入狱，他的新闻生涯结束，从此只致力于创作。

韩国的短篇小说文学因玄镇健而丰富起来，他为韩国现代文学早期的现实主义短篇小说奠定了基础，晚年主要致力于长篇小说的创作，但由于酗酒和日本人的压迫而导致他的健康受到损害。

1943年因结核去世，享年43岁。

他留下长篇小说、短篇小说20余部，翻译小说7部，散文、评论文章多篇。

其作品倾向现实主义，带有浓郁的民族主义色彩，可分为三类：以知识分子为主角的自传体小说、关注下层阶级和民族现实的小说、长篇小说和历史小说。

在自传体小说《空虚的妻子》、《酒会》（1921）和《腐败》（1922）中，一个纯真的年轻人在开始安定下来的过程中所遇到的各种挫折经历。

其次，他出版创作集《朝鲜的面貌》（1926）的时期，他的意识超越自传世界，转向殖民地的民族现实和苦难的殖民地人民的问题的时期。

《幸运的一天》（운수 좋은 날）通过冷静的笔触描述了在日本殖民下困苦的朝鲜人民的日常生活，《火》（1925）描绘了一个性意识不成熟、辛苦劳作的农村妇女，以及一个失去土地、成为农民的农民工。

《流浪的劳动者》（1926）的精彩体现，被视为20年代短篇文学的巅峰之作。

另外，长篇小说《赤道红路》（19331934）具有三角恋的爱情故事结构，《无影塔》（19381939）、《黑池尚志》（19391940，未完成）等作品中，通过过去的历史表现出对民族解放的强烈渴望。

但由于20世纪30年代黑暗时代的压力，外部民粹主义加强，民族精神陷入内化和抽象化的倾向。

此外，他还通过《理解朝鲜婚姻与现代精神》（《佳宾书》第65期，1926）等批评著作，提出了殖民时期朝鲜文学的走向。

他与金东仁、廉想涉一样，是现代文学初期开创短篇小说风格、为现实主义文学奠定基础的作家，尤其是他用短篇小说技巧出色地风格化了殖民时代应对现实的问题。

B主任和情书 (2017)6.82017 / 韩国 / 剧情 爱情 / 尹贤基 / 赵祐镇 杨秉烈虽然是经典IP，但以现在的性别目光看总感觉有些落后

宋智孝曾出演过这个故事，另外还有话剧《B女士不读情书》（曾于2008年在第四届女性导演大赛中首演，以B警官的内心生活为中心，进行了重新诠释。

以欢快有趣的方式讲述了被评价为表里不一的B警司为何每天晚上都不得不偷偷地读情书的故事。

）

徐惠珍曾极力阻止男主李俊浩来做教培，她希望自己的得意门生在SKY大学毕业之后，在大公司里卷上去，成为所谓的社会精英，而不是跑到这条教培街来厮杀。

与此相对应地，李俊浩的想法很简单，从大公司辞职来干教培，就是为了多挣钱，买大楼。

第十集，张力达到极致。

体制内高中老师表尚燮辞职了，被白发魔女招至麾下，他第一时间跑到徐惠珍公司，讲了一通废话，中心思想是：“我辞去铁饭碗，是怪你；我现在要做你同行了，你等着受死吧。

”这是一个旧秩序旧文化下的巨婴男，用流行语说：太典了。

他出题目过时又不妥，他就要怪你让他自卑了。

他题目答案判错了，你跟他就事论事讨论是非对错，他就怪你损坏他尊严了，急眼了甚至想动手打人了。

他主动从公立学校辞职了，他偏要怪你砸了他的编制铁饭碗。

他有那种“本男永远纯洁，永远无辜，是宇宙最后一位眼含热泪的知识分子士大夫；责任全在你方”的怪异脸色。

经济实惠、目光透彻的人不吃他那一套，但徐惠珍还挺吃的。

她又为这个老巨婴操起老母亲的心来，和担心李俊浩吃不了教培的苦一样，她担心年纪大的表尚燮也吃不了这苦。

她真把表尚燮从编制里辞职的责任揽到自己名下了。

她跑到白发魔女那儿去说：“表尚燮应该待在学校里……他会变成我这样的无赖……”云云。

被白发魔女好好地排揎了一顿，一言以蔽之就是她太虚伪了，既想做生意人又想做教育家道德家。

徐惠珍不是虚伪的，她是真心的。

可正是这真心才有问题。

她自己做这份工作做得很成功，如果说她是怕李俊浩和表尚燮来分她的蛋糕偷她的奶酪，那她心理是健康的。

但现在她想要这两个人待在大公司卷成社会精英、待在公立学校继续做高贵的教书匠，她想保护他们，保护这两个男人，这就是不健康的。

为何她自己能干的工作，他们就不能干？

一个是29岁的优秀青年，一个是中年的优秀教师，他们并不是手无缚鸡之力、胸无点墨的小娇娇，怎么就干不了她能干得很出色的这份工作呢？

这是女性的一种卖身养儿、卖身葬父思想。

她是怎么入行的呢？

大学没毕业时，父亲生病，弟弟还在上学，她投身课外补习行业，挣了父亲的医药费，挣了弟弟的大学学费（有意思的是她弟弟大学毕业后做了公务员）。

是她本来就是这样的人（长女综合征），才会做出这样的选择，凭一人之力挽救家庭于悬崖于狂澜，还是因为她是扮演了救父亲和弟弟的长女角色，才在心理上种下了卖身养儿卖身葬父主义的信仰？

“我是女的，我可以辍学去给人洗衣服，去做脏的累的，但弟弟（也是儿子）你要读书，考科举，做老爷，你不能做脏的，做累的，你一旦做了，你就心里没气焰了，你就失了身份，你就失去高贵了。

我可以下海，我可以为奴为婢，但父亲要被圣洁地风光大葬。

男的受不了委屈，他们天生就受不了委屈，也不能让他们受委屈。

我可以在教培行业继续一脚泥水往前赶，你李俊浩的脚不能沾上泥土，你应该在高耸入云的大厦里工作；他表尚燮应该在象牙塔里教育我们年轻的国民，做清风明月的士大夫。

”差不多就是这么个意思。

更加有意思的是，她被自己的老板（因为做电影导演不成功而转做教培生意的老狐狸男）摆了一道后，她本应该去白发魔女那里强强联合一起在教培行业所向披靡的，但是她却因为狡猾的中年男老板撒娇卖萌的苦肉计而原谅了他，而拒绝了白发魔女。

而她宣之于口的理由是：“为了时宇”。

时宇是一个高中男学霸，他在白发魔女培训班是拿奖学金的（免学费），因为偶然听了徐惠珍的一节课而决定改投徐慧珍的培训班。

她说“为了时宇”时，白发魔女说：“时宇会跟着你。

他再来这里，我仍然给他奖学金。

他不用听我的课，只需要听你的课。

”好一个手起刀落见血封喉的生意人！

简而言之，时宇这个学生将没有任何损失。

但徐惠珍说：“对他这样年纪小的人，他做出转培训班这个决定不容易，我不想让他的决定被我破坏。

”她又在保护一个男性！

而且我相信她是真心的。

可是，可是，这个青少年真如她所想的那么弱小吗？

并不是。

这是一个厉害角色。

他决定改培训班后，去白发魔女的培训学校还课本——心胸极其狭隘的校长男助理是为了泄愤，才叫他来还课本的。

还课本时，这个未成年人表面是小孩子的怯怯之气，但所有环节他都丝毫不受校长助理冷嘲热讽的影响，他彬彬有礼有理有据地要求对方给他写收条，对方带着情绪胡乱写了之后，他又冷静地继续要求对方签名为凭。

人如果不强大，是很容易在那种气氛下乱了阵脚的，但他的段位比那个成年人要高出不知道多少倍。

冷眼旁观，你就会知道这种年纪轻轻就如此强大的男孩子，是只在乎事情是不是真的对他有利的那种人，而不会受无关的感情的影响。

就像年轻的李俊浩就是为了早点买大楼来到这个行业一样。

十几岁的冷静强大的高中男生，29岁的野心勃勃的男青年，40几岁经验丰富的高中男教师，50几岁老奸巨猾的教培学校男校长，都是会为了自己的利益，凶猛咬人的人，徐惠珍你在保护他们什么？

爹的医疗费，弟弟的教育费，你都付清了，就别继续搞卖身养儿卖身葬父主义了。

爱丁堡堡主，学习一下白发魔女吧。

因《 （更新到第13集）《毕业》中的文学知识梳理（欢迎uu们补充指正） (douban.com) 》这个讨论而知道了这部片子，链接中提第3、4集有涉及 《训民正音》 。

《训民正音》（朝鲜语：훈민정음）是朝鲜王朝第四代国王世宗大王李祹与其子第五代国王文宗大王李珦主导创制的朝鲜语文字，又称谚文（언문／諺文Eonmun），今多称韩文（한문）、韩字（한글）、朝鲜文（조선문）、朝鲜字（조선글）。

原有28字，其中母音字母11个，子音字母17个（他俩互动时也提到了）。

该书完成于朝鲜世宗25年（1443年）末或朝鲜世宗26年（1444年）初，于朝鲜世宗28年（1446年）（这个知识点考过）正式出版。

朝鲜半岛古代使用汉字表记，文言分离。

只有士大夫学习汉文，因此平民大多是文盲。

相传三国末年薛聪藉汉字音义标注汉字，创吏读文字，此外尚有乡札、口诀等表记方法，但这些由于使用的不便等原因未能取代汉文。

朝鲜王朝第四代国王世宗深感汉字对于文化传播的不便，迫切需要一可完整表达本国语音之文字，故特设谚文局，在研究朝鲜语音和汉语音韵的基础上，以方块字组合，一音节占一字，创立表音文字。

——来自上述链接一方面，韩国确实挺注重在拍剧的同时传递书籍信息、知识信息。

另一方面，没想到朝鲜语文字15世就有了！！

有点意外！！

————————————胡适“国语的文学，文学的国语”，将国语文学作品的发达和流行当作推广国语的重要条件……拉丁化新文字不能推广的原因之一，在于它没有能够创造出用这种新文字书写的文学和文化作品。

——湛晓白《语文与政治》p159

截图来自欧文《框架分析》p192

文字的发展过程、文字的传播过程 —— 图片来自王凤阳《汉字学》1989：417 汉字于汉代时通过高句丽传入朝鲜半岛，十世纪（高丽光宗九年）确立科举制度之后，科举考试、外交公文、奏章信件……都用汉字汉文。

朝鲜语属屈折语，音位交替有着语法意义，应用汉字，朝鲜语中的格、位变化无法体现，为适应本族语言，早在五、六世纪时就出现“吏读”（按朝语语序排列汉字并假借特定汉字表语法成分），最后在十五世纪创造了音素文字——“谚文”。

日语是粘着语。

越南语是孤立语。

85-86 现代汉语具有孤立语性质。

原始汉语与印欧语言相似

安畔錫，五年等一回，很值得。

每週都正襟危坐地看，都會被不同部分打動。

還是一樣在其他劇情線前失色的愛情線，朋友/同事/上下級/競爭對手的關係都很寫實。

一如既往精彩的女人戲，掌握權力的主導走向做出選擇的都是女人，有野心的白髮魔女、不甘做人下屬無所不用其極的副院長、有野心但也有底線堅持品格的南美清、人精但也透亮的室長、看著柔弱但正直勇敢的女學生和助理，各種各樣生動的女人，總會在她們的部分哭。

以及太真實的男性嘴臉，尹組長的角色很妙，一個看似正義黑騎士的男的一旦發現單戀對象在秘密戀愛馬上就代入受害者立刻報復還理直氣壯的。

和男主朋友形成對比，安畔錫總會設置一個不那麼男的的男性角色展示男人、男女關係新的可能性。

第十集關於主角的高光時刻被副角推翻戳破，太妙。

關於韓國補習班，看了兩個拍補習班的綜藝，很真實，圍繞補習班的群體，家長、學生、助理，都很有意思，但安畔錫著墨最多的是討論提高綜合閱讀能力還是專攻應試能力，所以最核心的還是文學，兩堂語文課展現文學最本真的魅力，喚起人在學齡階段最初被文字打動的感覺，太理想主義。

第一次感受到鄭麗媛演技，她一哭我就跟著哭，很多細微情緒表達得準確又豐富。

以及安畔錫的氛圍感，配樂用得像偉倫紐瓦的電影，空鏡的都市畫面日常又浪漫。

剧一开始就非常共情，虽然是补习社的故事，因为是国文也就是我们的语文课的老师，看他们上国文课，非常舒适，同行即视感。

让我再次感谢安畔锡导演的眼光，尖锐地捕捉到高中阶段国文课的短板。

整部剧的氛围一如既往的细腻，温润。

雨夜:红雨伞，湿漉漉的街道，红黄的街灯光，美的如诗如画，像一篇优美的散文。

这样的氛围中一起来欣赏文学的潮流，感觉要落泪了。。。

前面几次课堂实录已经让我们感受到高中语文不仅仅是刷题，靠记背得分，应该重视语文的阅读，在阅读中培养兴趣，喜欢读，进而拓展，进而提高。

徐惠珍的一人免费课到表尚燮辞掉公办教师，补习社的第一次免费课程，看到有责任心的国文老师为了学生真正掌握国文学习精神做出的努力。

从吟诵诗歌导入，到时代背景的介绍，作品的解读，与学生互动，环环相扣，引人入胜。

语文就是要教给孩子们阅读文本的能力，知人论世，让自己和作者共情，有一种代入感，才能更深入的体会文本的要义，课后想去读原著，这才是真正的语文学习，这些能力一生有用。

国文课学习的不只有知识，更重要的是思想，情怀，表老师这样的国文课才是国文课该有的样子。

《毕业》，每个人的一生能真正称得上毕业的时刻在哪里？

PS:朴庆华：安畔锡导演就是我的恩师。

他教会了我不仅是写作技巧，还有作为作家生活的方式。

他曾说“电视剧作家是这个时代最后的文学家”，这句话一直激励着我。

安畔锡：文学和艺术需要通过矛盾和冲突来取得有意义的结果。

我始终认为戏剧是文学最初的形态，文学的时代不会消失，而是永恒的。

韩国作家获诺贝尔文学奖，在于有人一直努力书写自己的语言，自己的历史。

（傍晚得知2024年诺贝尔文学奖揭晓有感10.10）

（公众号：霧風誌，欢迎关注）如果说前4集一直从各种教育者的角度来谈教育主题，第5集开始很特别的一点是加入了受教育者，即学生的视角，让叙事变得更丰富了。

无论是怀着不同教育理念、风格迥异的补习班讲师，还是坚持公共教育教权的高中老师，最终他们的努力都指向了同一个目标——学生。

第4集带来大反转的唯一那名希元高中学生，时宇，听了惠珍和俊浩的课之后开始领略阅读的乐趣。

第5集才知道，虽然是全校第一，但时宇原本并不喜欢国语课，问题正是出在前几集一直在谈论的“阅读”，不懂得阅读的方法，虽然死记硬背也能获得成绩，但离“活得像个人”可是差了十万八千里。

著名教育家叶圣陶也有类似的话：“学语文，就是学做人。

”学习语文的目的、初衷，在《毕业》中是借由学生之口说出，这点也很有深意。

我很欣慰地看到在这部讨论教育相关的剧中，学生不是作为“学习机器”的符号存在，而是真正“在场”的主角之一。

不是剧中老师们讨论出一个最好的教育方法然后强加给学生就好，作为学生的时宇，他的发声是非常重要的——学生是如何理解为什么要学这门课，什么才是真的为学生好？

是无条件只想着提高成绩，还是帮学生找到学习的兴趣？

想必当过学生的人心里都有一把尺。

我想起以前高中时短暂教过我的一位语文老师，她会讲一些作者背景，也很会引导学生做延伸阅读、写读后感，我到现在还记得她讲的伍尔夫以及意识流。

高三时换了一位专门带考生的语文老师，完全是题海战术、上课非常无趣，结果我高三的语文成绩反而没突破。

所幸到了大学又遇到很好的老师，保留了对“阅读”的兴趣，今天才能在这里“阅读”韩剧并写出这样的文章吧回归正题，当“白发魔女”对时宇进行PUA时，时宇的选择会是什么已经不言而喻了。

相比“白发魔女”和时宇对谈的场面，后来俊浩和时宇的谈话明显氛围不同，明亮的环境、轻松的语气，时宇的脸上也展露笑容、还能开玩笑“我还没付钱买课程呢”，都形成了鲜明的对比。

而且比起“白发魔女”否定时宇的想法、只强调他父母的志愿，而俊浩会想知道时宇自己的志向，还敏锐地发现时宇的隐藏写作技能。

虽然“白发魔女”在剧中显然是作为惠珍俊浩的对立面存在，但并未把她塑造成单纯的反派，导演通过造型、细节、调度让这个人物在短时间内立体起来。

不知道大家有没有注意到，安导的剧大多是写实风格，因此他剧中人物的造型很少有特别华丽或浮夸的，会更贴近生活化的服饰造型。

但是“白发魔女”的妆造却是很戏剧化，很drama的，为了表现这个人物的强势性格与气场，难得在造型上做了极大的变化。

我猜“白发魔女”很可能是参考了模特卡门·戴尔·奥利菲斯的经典造型。

这位93岁的模特已经在T台上行走70年，是世界上年龄最大的模特，超越年龄的美丽气场非同凡响。

还有一个细节是在第3集“白发魔女”出场的段落，镜头几次特写她的高跟鞋，以及脱掉高跟鞋、赤脚走在地板上。

这些特写有什么特别用意呢？

结合第5集对“白发魔女”的人物塑造更加直白的展示，可以说，高跟鞋就是她追求高位、权力的象征，和《黑暗荣耀》里妍珍的高跟鞋用意差不多。

脱掉高跟鞋时，助教几乎是跪下把鞋拿到一边，毕恭毕敬的样子也显出“白发魔女”女王一般的地位。

而脱掉鞋子赤脚走路就不能硬套一般表示返璞归真、朴素之类的用法，要看她那一段说了什么或做了什么，她说要把课开在惠珍的课同一天，是明明白白的、无所忌惮的挑衅行为。

第5集她又想到新主意，也是开门见山、直奔主题挖角惠珍。

先讲出自己开补习班的理念（为了权力），更直接提出令人无法轻易拒绝的副院长职位和薪资待遇。

这段戏可以更进一步看到人物的行事风格，是完全不遮掩，她的野心、计谋，全部都是明摆在台上的肆无忌惮，挑衅也好，挖角也好，都很直白了当。

这就是赤脚的隐喻。

而这些特质的反面又是谁呢？

是谁对自己的野心遮遮掩掩，卑鄙又爱装，背后搞计谋、反咬人一口，结果出尽洋相？

是的，“白发魔女”和金贤卓院长是一组互为对照的人物。

道歉一点都不真诚的金贤卓院长，还扯出陈年旧事想让惠珍心软，结果只是更加摧毁了惠珍的信任，但是为了留住惠珍，又不惜下跪道歉，但是下跪是借着发酒疯跪的···用耍无赖形式包装的道歉只是强迫别人接受的、毫无真心的自我感动型道歉。

掉进水里也是很戏剧化的场面，我觉得这里很滑稽、很荒唐，完全是“落水狗”的具象化表达！

讽刺意味浓厚，是编剧写得相当犀利的一个段落，然后安导默默旁观的镜头拍出了一种黑色幽默。

更好笑的是院长和俊浩是一起掉进水里的，这一下对比更加惨烈了，院长只是只落水狗，被横着塞进出租车无情送走，而另一只落水的大狗狗不仅有惠珍的关爱，还有吻戏（很快就讲到吻戏了）两个院长，显然都腐朽得各有特色，人品和教育理念都堪忧。

剧作的角度看编剧以截然不同的笔触塑造对照组，也显出不凡实力。

院长们的腐朽也为后期惠珍、俊浩、南清美独立门户做铺垫，何况他们还有隐藏金主妈妈！

胜奎妈妈才是真的赏识惠珍这匹千里马的伯乐。

之所以猜测他们后期会独立门户，还有这里的伏笔。

院长在和惠珍吃饭时提到他们以前的补习班旧址，这段台词的信息量非常大。

大概能推测出三个点：第一，院长忌讳社内恋爱影响补习班利益；第二，预示了之后他们补习班的命运也会遭遇如此波折、走向衰落；第三，惠珍俊浩最后会选择这个补习班旧址独立门户，这是他们相识的地方，也代表着他们回归教育初心。

与俊浩重逢之后，惠珍也再次与自己教育的初心重逢。

这样的惠珍是不会抛下她久违的捡起的初心，更不会辜负时宇的信任。

时宇的存在真是各方面地扣题，完成了一个个闭环。

作为俊浩的第一个学生，让他体会到真正成为老师的心情，也体会到惠珍的心情。

这里真的觉得俊浩头脑很清晰，也很理性，但也许他真的思考了很久。

也是因为爱才能那样换位思考吧，明明也可以不用去反思的。

即使只有大量密集的对白也完全不会单调无聊的场景。

透过两个成熟的人之间的沟通，再一次整理身份、确认立场，也真心地感受到了俊浩的愧疚感，果然爱是常觉亏欠我比较意外的是这里惠珍的情感表达。

俊浩说了半天还算就事论事吧，没有特别表达私人感情的话，也没有超过同事的界限，就是很真诚地道歉，但是惠珍却微妙地越界了：“真令人伤心，看来我很喜欢你说你需要我的那句话。

”

第6集也许可以称得上三段式“互相告白”？

上面是第一段，算惠珍有点明显地流露她自己的感情，当然，不是在告白，但话语中流露的就是他的话很重要啊，会因为他的话而开心、伤心。

俊浩也有收到“讯号”，所以才不知所措：“你这样是要我怎么办才好？

”真是甜蜜的负担呀到了第二段教室的戏，就已经在说破的边缘游走了。

这里也是惠珍更“直进”，虽然不是以告白为目的，但是比告白更心动的是，两个人都真心希望对方好，希望对方不要考虑自己，就按照自己想要的去做，自己都会尽力帮忙或成全。

我想到《与恶魔有约》那句很有深意的台词：“做出对你最好的选择，那样才是真的为我好。

”爱不是为了对方牺牲自己、委曲求全，是为了自己做出最好的选择，因为真正爱你的人，也会那样选择。

所以第三段，也就是第6集吻戏Ending，真正意义上的告白，虽然惠珍没有语言上的回应，但其实她前面都已经表明过态度了，确认心意已经在前面两段完成了。

在我看来，确认心意不是某一方说出“我喜欢你”的那个瞬间，而是在无数个向着彼此的心得到反复确认的时刻。

而结尾的吻戏只是水到渠成、情感终于按耐不住地涌动。

安导不愧是Melo的神，氛围感其实不必多作分析就已经全然透过镜头传达给我们了，我觉得最厉害的点是安导甚至还精确地向我们传达了那个场面的温度和湿度。

温度和湿度并存的氛围感如何表达呢？

电暖炉这道具本身就自带温暖功能，道具功能与叙事功能重合，再加上红光是暖色光，温度有了，还有一只落水的大狗狗，湿度也足够了另外还可以注意一下这场戏光影调度的作用，场景是一个黑暗的环境，只有两个光源，电暖炉的红光为主，俊浩背后的黄色小桌灯为辅。

即使已经在如此浪漫的氛围中，他们一开始还是纯聊天，在聊天的部分，无论是双人镜头，过肩镜头，我们都可以看到画面中的黄色小台灯。

但是，随着俊浩的告白越来越明确，从“我需要你”，到“李俊浩的初恋，是徐惠珍”，小台灯露出的部分越来越少了。

理智的部分逐渐缩减，情感的部分逐渐扩张。

其实是俊浩慢慢在向惠珍靠近，他越靠近惠珍，小台灯就离他更远。

这是一个情感微妙递增、直至被注满的场面。

人物脸上映出的红光炽热而真挚，也烘托着暗涌的暧昧与情欲。

最后镜头从两人的吻移动到俊浩仍在滴水的外套，一个吻的温度和水滴的湿度融合得刚刚好。

霧風誌