奇门遁甲

在未看这版前还是很期待的，奇门遁甲早在80年代香港本土就拍过第一版，因年代久远，当时古装片出产影片制作太粗线条，所以还没有观看。

奇门遁甲-这四个字本身就是这部电影的招牌和广告，除此外也有为这一作品加码的两位大佬级别的人物，在香港电影乃至华语电影史上皆留下了深刻的印迹，徐克与袁和平，当然还有一位女性典范，施南生。

这部电影吸引我的几个点有，片名“奇门遁甲”，袁和平，妖人故事线，还有看剪片时诠释“掌门人”的出其不意手势。

在观影过程中觉得中国很适合拍这种题材的电影，能够在众多题材中标新立异并独树一帜。

当然这部电影还有几个点，也是令我产生疑问的地方，纵观全片，演员选角不能赞同，或许在现如今的“影视（金钱）帝国”是没有选择的选择，还有角色的甄选也有很多问号，像大鹏（为何？

），惊世堂话事人（不明？

），柳岩在诠释大师兄留言的表达方式也很让人捉急，倪妮先放一旁，周冬雨（为何要选择差异如此大的人当掌门人，还是就是要这种效果？

）当在看到这么多无语的角色时，李治廷的选择是很有道理的，或许内地拍片就是拿资金来换角色......另外，两个“恶人”形象太过抽象了，用抽象雾化的形象来填补人物选角空白？

即便是这样，该片也要比绝大多数本土出品且拿低级趣味当噱头的片子好的多最后一句，整部片子“精髓”就是预告片我想这部片子导演拍的还是情怀，肯定比以用片子来掠夺钱银的招牌更让人想进入影院，或许我的感触并不代表大多数群体，部分群体还是看“大字报”

看到那条鱼就惊了，妈的，这是个什么玩意儿。

后来我发现我错了，后面的毛线球红boss，CF生化风格绿boss，手游风的大孔雀。

就都是什么？？？

观众是傻子？？？

剧情无脑，台词雷人，笑点还很尬。

徐克在我心中都快成第二个王晶，可长点心吧！

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说实话，相对于我近年来观看国产电影打开不到三分钟就放弃的趋势，这部电影好歹老老实实从头看到尾了。

因为至少配音不尬阿，无论后期配音不对口型也好，还是根本就不是演员的原音也好(鬼才信伍佰说话这么磁性)，起码能听下去了，真的，相对于近年来得国产电影，打开听两句，几个小鲜肉演员不在线的做作声线，能让人尬出鸡皮疙瘩。

这部戏起码听起来很舒服，几乎没有痕迹，已经很不错了。

给一星。

(多么简单的要求，这是就国产大电影) 其次，演员演技是在线的，相对于近年来所谓的大片，不容易了，天哪，不敢想象居然有一部所有演员演技在线的大电影。

无论大鹏，周冬雨，伍佰等等，不说突破，起码中规中矩。

配角路人的演技也全程在线。

那个歪脖子的老汉，每次造型都摆的贼酷，贼抢戏，这点给一颗星。

然后，谁他么能告诉我，这个电影到底说了啥？？？？？？？？

嗯？

真的是被气到笑，这个电影细节上看起来很有逻辑阿，相对于其他大片各种各样的情节硬伤，智商bug，这部电影起码细节上看起来并没有什么逻辑硬伤，就像饿了吃累了睡，起码发生什么事该怎么做都交代的过去，可是，看完之后，我不仅在想这部电影整体上到底他么的讲是啥？

它就像我五岁弟弟写的流水账作文阿，真的是天马行空(非褒义)，各种酷炫的名词与武功怕不是国产奇幻页游里随便复制的吧，尼玛各种人物背景单薄的就像个纸片，需要了就出来，该打架就打架，边看我不仅就边想人生的三大难题，这他么的是谁？

这他么哪里出来的？

这他么为啥要打他？

为啥还要打它？

哎？

怎么都干起来了？

整个故事情节就是莫名其妙阿，没有前因后果就是干，一头雾水阿有没有？

几个配角很好其实，挺喜欢的，但是除了摆个造型和做聆听状，他们干过啥？

歪脖老汉真的是摆造型很抢镜，很酷，可是他干过啥？

每次一出场就是一招被干趴，连几句台词都没有，都对不起他这个造型，他们存在的意义是什么喂？

几个主角其实演技也不错，大鹏终于不再扮演大鹏了，起码演技是到位了，除了一点点的东北普通话有点出戏，周冬雨也不错，略微有点尬，还行，除了最后从天上掉出来像是从精神病院跑出来，情节之狗血，画面之不堪，简直尬的捂脸，其他的及格。

伍佰换了配音其实看起来还不错。

倪妮挺美的，不错，那个捕快小哥表演的也不错，只是这个角色定位，真的就像提拉米苏里加了一根油条，开场估计是想表现出一个耿直敬业的捕快小哥，然后为后面断脚做铺垫，结果太过仓促，根本没有印象就开始故事情节了，后来断手断脚，被人扔出来，还消除了记忆，惨吧，太他么惨了，小哥倒是一脸淡定阿，比观众还淡定阿，断手断脚了还要去洛阳执行任务，你是劳模嘛兄弟？

你有没有想过为什么手断了脚断了？

后半生就毁了？

下辈子没了？

还跟着去执行任务，这么嗨？

这么刺激？

居然还知道回家没面子？

没面子阿兄弟，手脚都没了居然怕的是没面子，你逗我嘛？

人家让你干啥你就干啥，你有没有像观众一样思考人生三大哲学问题？

你他么是谁？

从哪里来？

要干啥去？

真的是莫名其妙 但是演员不错，全程都一副蒙圈的脸哈哈，也对，按照剧情的逻辑，莫名其妙的就被断手，莫名其妙的长出来，莫名其妙的变得厉害，莫名其妙的加入了一个恐怖组织。

能不蒙圈吗？

真是你跺你也麻。

其实，好好的讲个故事对国产电影来说真的就这么难？？？

真的这么难？？？？？？

这几年各种各样的大制作告诉我们，是的，中国电影就是这么难！

有国产最好的特效，有国内最好的武打，有演技高超的主角，有特色鲜明的配角，有舍己为人的大义，有恢弘大气的主题，有干净利落的爱情，有错落有致的颜值。

有无所不在的传统文化印迹！

最重要的是还有陪伴我整个青春的伍佰先生！

电影比某些用烂大街的小时代剧情配以文革对越战噱头强一百倍。

袁和平老先生也比某些个终于看透观众(金句:中国垃圾观众导致垃圾电影)的导演值得尊重一万倍！

总靠消费WG，消费国人伤疤，成就不了中国电影未来！

中国电影的未来需要技术的精益求精，需要传统文化的自信！

徐克在和周星驰合作几次之后，他的“古怪”就开始沾染上专属于“西游童话”的暗黑风。

《西游伏妖篇》中的唐僧挥舞着小皮鞭抽打爱徒孙悟空，《奇门遁甲》里的刀宜长动了情就要被掌掴。

一个是“视效第一鬼才”，一个是“天下第一武指”。

所以文戏武做，的确是徐克加袁和平能碰撞出来的处理方式。

然而，扇巴掌这种痛感的外化确实未免有点太小儿科。

从结果上看，这巴掌才不是扇在了动情男女的脸面上，而是一次次打在了两位泰斗的招牌上。

徐克自小在越南成长，后又赴美留学，他所感悟到的不同文化的交锋，以及所接触到的前沿电影制作技术让他拥有天马行空的资本。

所以，当传统的武侠题材到了他的手上，就拥有了被颠覆的可能。

《蝶变》中赤手空拳的武林高手要对上更有威力的火药，《新蜀山剑侠》中手执铁器的剑客们要遇上能控制心神的血魔。

只有在更先进的外力面前，江湖之中的人情才会拥有更强大的力量。

而在《奇门遁甲》中，这种对抗被淡化到了每个人的内部，这使得徐克的颠覆如此平淡无奇。

柳岩费尽心思，好不容易活色生香了一把，就立刻被倪妮打回了落魄又丑陋的反串真身。

周冬雨依旧古灵精害人畜无害的出场，变身之后简直是人挡杀人，佛挡杀佛的力量架势。

李治廷作为官僚主义下被压抑的精英分子，即使被断手断脚也能看出拯救苍生的重任会有他一份。

大鹏，嗯，他的两极就在于谈一场年上恋还是年下恋而已。

我把倪妮这个大女主放在最后说，是因为只有这个角色为徐克的视觉效果挽回了一点尊严，但也只是一点。

倪妮最开始扮丑的出场真的蛮拼的，所以用易容术的一现可以说是相当惊艳了。

隐身幻化在披风之下，御风追鱼怪的戏码也足以让人惊喜。

所以开场的20分钟，还基本符合徐克作为监制的水平，既有奇门遁甲的怪异法术，又不乏视觉动效的审美感。

但坏就坏在了这只鱼怪的出现，要我说，《奇门遁甲》的锅，可以由这只鱼怪来背。

当它从驿站柜台上突然变大，破罐而出的时候，这部戏就崩了。

因为在这之后，这部戏开始讲故事了。

袁和平在1982年凭借动作片《奇门遁甲》获得第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名。

之后，凭借《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的武术指导身份成功跻身好莱坞的国际舞台。

其实，他在武术指导方面的成就无需赘述，但之所以在此强调就是为了引出一个现象：“影视技工与导演的距离是什么？

”从电影分工的某个专业领域达到一定程度后，总是要有自己成为导演的欲望。

一个剧组里，编剧、摄像、制片人、如今的武术指导都有做导演的冲动和梦想，但他们是否拥有讲故事的能力以及对创作初心的坚持，这才是至关重要。

显然，袁和平没有。

他可以把一段武戏拍的清楚讲的明白，每一动作的收放和人物关系都安排的十分妥当，但他在这之外无法处理好其他的剧情。

小圆圈吃了一大口咸菜就突然变身成紫光圣鸟，被刀宜长一记穿心针制服，光芒落下，少女赤身裸体的躺在男人身上，这就是爱情了。

雾隐门的弟子们同一个闹市，不同的残疾。

危机来临时，包括师父在内的大家集合之后点了个名便杳无音讯，这就是帮派了。

五大长老拿到御神机，非常先知的纷纷施展本门绝学，合力打开了通往至密神器的大门并且非常机智的猜出了内奸，这就是解密了。

这些毫无因果的前后文，让人好气又好笑。

就像是一个习得武功之人为了炫技，四处无来由的滋生事端，为打而打不免会方寸大乱。

除去故事不讲，其实对新版《奇门遁甲》的声讨中，大部分都是在怒其不争。

1982年袁和平导演的同名《奇门遁甲》虽然讲了一个很简单的正邪对立的故事，但在剧情上除了拳师打斗之外还设计出了五鬼运财、奇门大法、遁地术等法术阵势。

术数里最过玄妙的，莫过于奇门遁甲，在古代被称为帝王之术，学精通了，辅佐帝王打天下都够资格。

奇门遁甲主讲时空变化，有什么用呢？

就是打仗，有个成语，叫“出奇制胜”，就是源自奇门遁甲。

重新回到新《奇门遁甲》中，那条鱼怪破罐而出的时刻，这部片就已然变成了一部科幻色彩的怪兽片。

满身触角的辅助怪兽状似哈利波特中会飞的魁地奇，铜球关押的终极BOSS则和死亡笔记中的死神撞了像。

这些毫无记忆点的雷同怪兽们是主创们煞费苦心的亮点之作，也是整部电影最大的败笔。

奇门遁甲之术不是漫威、DC英雄拥有的高科技或超能力。

我们想要看到的英雄可以腾云驾雾，但不是蓝光护体。

我们想要看到刀宜长绝地反击，但不是肢体接触就长出了手和脚。

我们想要看到呼风唤雨，术式玄妙的对决，但不是一个玻璃珠子通过释放火球加埃博拉病毒的进攻。

祖先古人可以依云识天气，可以感知山川变化，甚至能未卜先知做八卦阵，地动仪。

《奇门遁甲》败就败在了它的功利。

当吸引观众的方式变成徒有其表的紫光圣鸟，故事的推动要依据信手拈来的超自然，人情江湖与血肉英雄又有何意义？

我非常有定力的坐在影厅里看完了那个延伸四角恋故事的彩蛋，其中雾隐门的弟子说的一句话，还给《奇门遁甲》这部影片：“只要受伤，就能得到师父的力量而功力大涨。

我们只是想要一个重伤的机会。

”首发于公众号【MOVIE木卫】

（节选，全篇在我的个人公众号里，想看的可以关注下）现在看电影不是一件难事，很多都市人走进电影院不仅是欣赏震撼的视效带给自己的享受，这个过程更像是一种暂时逃避现实的手段。

那里有爱，梦，与震撼的创造力。

电影是一种视觉听觉相结合的艺术，传达着每个导演、编剧、演员的思想。

正如冯导之前所说的：“中国没有垃圾导演，只有垃圾观众”的言论，真的透露出一种怒其不争，哀其不幸的愤慨。

那条视频不见了-腾讯视频中国人，正如鲁迅先生所言，有一种从众心理：好片子上映，没有了解与认知，乌泱泱一窝蜂去了，看懂的，点个赞，感慨几分；看不懂，想到花出去的影票钱，很是一番伤痛，各种app里骂上一骂，虽不解气，但是拉低了评分，也算释怀。

垃圾片上映，如果事先不知道，定是先看了有几个认识的大腕，被花里胡哨的宣传看花了眼，便心里报着“希望”去了，回来的时候朋友圈里一阵唾骂，让人避开雷区；如果事先是知道的，还走进影院去，大抵是抱着一种“我看他能烂到什么地步”的心理，看完之后也深觉钱花的不值，依旧是各种app里骂上一骂，为其他被坑的朋友助声势。

近几年，可能全世界人民都知道——中国电影观众的钱好挣。

只要有几个曾经红过的影星客串一下，找几个当红小鲜肉，剧本无论多烂，都会有粉丝买单。

在中国，票房破亿不是问题，问题是，真的能有如此厉害的收入吗？

其实所有人都心知肚明，各大app上层出不穷的票房补贴、观影优惠，哪一个不涉及虚假唬人的成分？

但是各种的折扣的确促进了观影人群的壮大。

于是，林子大了，什么鸟都有了。

拍照、聊天、吃鸭脖；孩子电影院里坐不住来回跑，大声喧哗打电话，尤其在二三线以下的城市，这种现象屡见不鲜。

看电影，第一次不是一个享受艺术的过程，而成为一个打发时间的消遣。

十几块，几十块钱，你买不了吃亏买不了上当，但是可以买得起电影院里的冬暖夏凉。

因此，只要热热闹闹，花里胡哨，中国观众，都会热情洋溢地冲进电影院里观看那些很多时候他也不明白在看些什么的东西。

最让我气愤地，就是那道名为“中国广电总局”的门槛。

对中国电影创作者百般限制，却放进不少外国的“老鼠屎”。

首先有一类引进电影——北美上映多年，国内院线再来挣钱；还有一类——中外合资用“名人”，讨好意味很明显；最后一类——胡编乱造无下限，设下圈套蒙观众。

第一、二类可能有好电影的出现，毕竟上映时间有延迟也是情有可原；第三类真的让我无法忍受，简直就是把我们中国观众当傻子忽悠。

比如我浏览了2017年的所有片单，六分以下的引进电影一共十一部，各有各烂的特点。

其实这个量还好，与415的总量比起来，论烂的程度，引进电影如何能与国产“大片”相提并论？

中国产烂片的速度与能力真是一年更比一年高，一年更比一年强，变着花样坑你钱，换着手法折磨你。

就比如现在正在院线的《奇门遁甲》，首发海报很是唬人，猎奇的用色，肆意的线条，大胆的想象，独到的诠释，的确让观众一开始就对这部电影心生向往。

但是，就是但是，我看过之后，才发现，这只是一部哗众取宠的片子。

犹记得当年徐老怪的《蜀山传》，刷新了我对于奇幻类电影的想象。

那种香港老电影所具有的特殊质感让我心驰神往，只是现在像素清晰了，手法新奇了，特效精致了，感觉却不再了。

这部《奇门遁甲》简直刷新了我对于徐克的认知，90分钟的电影只是开了个头，还不知道奇门遁甲到底是个什么鬼，就被几大糟点折磨的痛不欲生。

1. 傻白甜的周冬雨全程卖萌，发型像哪吒，装傻的时候一点都没有可爱的感觉，可爱不是说谁眼睛小谁就呆萌好吧？

而且很多桥段给人感觉很做作，毕竟周冬雨作为金马影后，这样没有什么层次的人设有点浪费她的演技。

2. 天外陨石的奇特设定让我全程懵逼，赤目、白虎的造型使得本来挺好玩的东方奇幻硬生生跟西方魔幻混淆了。

不由得让我想起那部毁了陈坤在我心中高大形象的《钟馗伏魔：雪妖魔灵》，里面钟馗的设定大抵也是如此，一出场就让我觉得到了《魔兽争霸》或者《指环王》的片场。

本身好好的《山海经》你拿来研究一下多好，根据文字详细还原一下就比你胡乱设计个怪兽的造型要强得多。

3. 讲不通的逻辑。

首先，我很疑惑的是铁蜻蜓跟诸葛青云的关系，相处那么久，互相又了解，可是小圆一出场就有问题出现，这么多年连个基本的信任都没有吗？

难道这就是“关心则乱”的体现？

其次，小圆作为一个具有重生能力的大鸟，她用能量救活了四个人，四个人那么强大的作用是什么？

还不是最后小圆出场暂时阻止了赤目与白虎吗？

最后彻底变成了“金刚大战哥斯拉——根本没人类啥事儿”，甚至最后就像《变形金刚》的尿性——特效不够，爆炸来凑，一路的狂轰乱炸，直接把我整失聪了。

最后，五大门派的掌门真的是没啥作用，白虎也是眼瞎，要他们干嘛，除了害死好多跑龙套的平民，雾隐门安然无恙，你说无语不无语？

最可怜的就是火焰掌掌门，不就是copy《六指琴魔》午马饰演的“烈火老祖”吗？

还有那个画得像个骷髅，带着蕾丝面纱的蝙蝠法师，说着一口的方言，真是拉低了他作为一个哥特“小仙女”的档次。

4. 强行的搞笑伤人伤己。

比起周星驰的《西游》系类，徐克的这次发挥实在是太弱了，袁和平你就好好地做你的武指，没事儿瞎掺和啥？

本来中国就不缺什么渣导演，你就歇歇吧。

还有伍佰，唱歌是不错，演戏也挺好，就是不太适合装正经......

除此之外， 最可恨的就是这部，岩井俊二坑死人，故事简直就是垃圾，故事情节不断重复，硬是凑够了90分钟，跟《你的名字》根本没办法比，而且MTV似的呈现手法，真是让人疲劳，画风也不美，2维跟3维切换的时候很是违和，网友的评论很到位。

期待很高 非常失望 这烟花不如不看所以说，别看这个电影——＃烟花＃原名叫《升起的烟花，从下面看？

还是从侧面看？

》从这么纠结的名字就能看出来它注定是一场悲剧别花钱了浪费亏在此特别呼告各位导演与制片，请不要再拍垃圾电影荼毒我们了，真的，花钱折寿啊这是《奇门遁甲》别去看了，故事情节根本还没完结，去了又该等好久，表浪费青春了

槽点太多，我们从头吐起。

巡捕房不受待见的捕快刀宜长，稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道，见识了铁蜻蜓捉妖的实况，还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。

等等、这不是《黑衣人》的套路吗？

继续按照这个套路走下去，也还能凑个热闹看看。

毕竟雾隐门成员看起来还像那么回事。

一开始大师姐察觉到不详气息兵分三路的意义影片直接给忘了。

雾隐门成员给了那么多的特效特写镜头，光换衣服的黑雾特效镜头就好几次。

名字也起的如雷贯耳。

结果太祖庙下面面对反派就摆了几个pose就被秒了不说后面居然全程酱油。

雾隐门老大会御剑，会遁地，会易容。

但是逢战必败。

反派这边也是奇葩，红色boss千里迢迢赶过来救另一个boss，一出场就秒了众人。

结果被救的boss说，你丫多事，我故意被封印的，我都算计好了让他们自相残杀。

（红色触手boss肯定想说mmp）还说我很想强我才不要合体。

也确实言而有信，最后死了都不合体。

紧接着五大掌门如约而至到了，五大掌门各自秀了一段技能。

确实看着都挺牛逼的。

就当观众以为这帮人就是讨伐反派的主力的时候。

反派boss出现说你们都中了我的毒，你们都得听我的，哈哈哈哈周冬雨在洞里暴走的时候，雾隐门又来一个集体大换装，完全搞不懂用那么多镜头特效就为了换一件夜行衣的意义五大掌门偷袭雾隐门的时候，全程基本就是摆poce，扔远程道具。

人物特写，远程道具，击中目标。

这三个镜头切过去切过来的。

最尼玛狗血的是开了挂的赵又廷连秒两个掌门之后不见了。

也对，后面不能有这个挂比，因为后面要死人，要煽情。

再接着到我最想吐槽的地方了！

你说周冬雨为了救你们耗尽了力气死了，可没铺垫啊，一睁眼就变另外一个造型干嘛啦？

你说你雾隐门把掌门的机密用这么费劲的方式才给你们知道，人boss一个关在笼子里一个在地球外都知道，干嘛啦？

你说你这周冬雨是为了救人，可什么时候传了你们功力啊你说你们雾隐门怎么知道最终boss在哪儿啊？

你说你们是不是飞行道具没玩够；一定还得推个石头方显实力啊？

你说你周冬雨复活了就可以秒boss啦而且还会飞了而且还变身解除衣服也穿上了而且刚刚上天雾隐门的四人还在天上闪着特效到中间这四个人齐刷刷的站在一个角落看你装逼再接着你从长达一万年的爆炸特效飞到四人人群中下一个镜头竟然是你背对着他们看着你天上的丰功伟绩……看到坟墓长草，我就在想，别告诉我从坟墓里跳出来。

结果很好，果然没有跳出来。

飞出来了。

演员实力上去了，特效上去了，居然不会讲故事了。

从电影的质量就可以看出徐老怪对谁是真爱，好的电影给心头肉演，这种垃圾圈钱片子就给一些纯刷脸的人来演。

剧情稀碎，人物形象不是没有树立起来，而是导演压根就没有打算去树立形象，一个多小时完全就是各种无逻辑的情节强行推进，然后硬凑出来一部电影。

不明白这些演员为什么要接，肯定不是还人情，那就是卖人情了……

《奇门遁甲》是导演袁和平的，也是监制徐老怪的。

至于到底是谁的——这部电影的主题曲叫《谁是老大》，你要是耳力足够好，能听见副歌里“谁是老大？

”之后伍佰小声嘟囔了一句“徐克最大”。

《奇门遁甲》袁和平导演1982年拍过一次了，那部同名电影像是江湖奇术大全，里面甚至还有《火影忍者》里鹿丸的影子束缚术。

片中一位怪杰脱下布鞋变成鲤鱼，让鲤鱼下油锅帮自己捞钥匙，鲤鱼抗议“老板，不行嗳”。

怪杰坚持，鲤鱼赌气跳油锅，一会儿浮上来一条油炸鲤鱼，还喃喃的说“我死给你看咯老板”。

新版《奇门遁甲》里这条特立独行的鱼还在，已经化成三眼鱼妖，养了个莽汉当宠物，祝它余生幸福。

时隔三十多年，袁和平重拍《奇门遁甲》，题目还是一样的题目，命题人（编剧）和监考老师（监制）变成了徐克，答题卡也是徐克握着袁和平的手来涂的。

比较两部电影，你会理解徐克的用意。

他把“奇门”和“遁甲”分开，“奇门”是掌握了秘术的雾隐门，“遁甲”是天地间隐藏的力量。

在剧本上正邪冲突不是徐克的重点，他的重点是描摹一群江湖人的状态，由此引出一个时代的真面目：雾隐门奇能异士身处太平盛世，自以为是天之骄子，被外星来客赤目连连挫败，才明白了“降妖只是做公益，不是生活全部，大Boss还要靠掌门出手”的道理。

片中镜头无意扫过的小人物特别可爱：铁蜻蜓在酒楼里狠狠抽了旧爱一个耳光，旁边目睹了这一切的一位酒客感同身受，摸摸自己的脸颊，转头面对自己盘中餐。

“你要抒情你便抒情，我饿了我要吃大饼”，这是太平犬的酒肉生活啊。

徐老怪的作品，快比慢好，骑马比步行好，半空中比水里好，水里比地面好，古装最好。

对于豆瓣上部分喷子影迷来说，除非徐克变成象拔蚌，否则他们永远不理解为什么徐克最性感的器官是想象力。

对照《哈利·波特》，理解《奇门遁甲》会更容易。

《哈利·波特》属于种族隔离，巫师与麻瓜之间从货币、纳税到体育运动，都是两个系统。

《奇门遁甲》属于种族熔炉，人类捕快刀宜长被炼化成巫师，炼化他的竟然是只神鸟。

妖怪们喜欢张择端的画，喜欢过青楼里的皮肉生涯，生病也去找医生；雾隐门的目的不是除妖而是降妖，控制人与妖之间的消长态势，否则也不会任由大鼻毛成为青楼红人了。

这种人、巫、妖共存的百味杂陈，才是可爱的市井气象。

哈利·波特跟铁蜻蜓都会施展遗忘魔法，都用来让人类忘记曾经遭遇的神秘事件，徐克大概天生对这种魔法免疫，难道他是个哑炮？

乍一看《奇门遁甲》的演员配置，基本上是一把没有主次关系的牌面：倪妮和周冬雨哪个做大哪个认低服小？

大鹏能憋住不说东北方言吗？

伍佰的戏份真的不是买主题歌赠送的吗？

不过从成片来看，倪妮的蛮丽，周冬雨的灵怪，大鹏的微丧小贱，伍佰的冷硬，加上摸不清状况的李治廷，演员的毛刺恰好跟角色合身，就跟悟空的虎皮裙留了个尾巴的豁口似的。

大部分演员只能演一个角色，烧高香把演员放到恰当的情景中，倪妮也能英气勃勃了，大鹏也能层次分明了。

演技这东西就是演员的GDP，是本无所谓有也无所谓无的东西，然而跟徐老怪合作后，从王祖贤、林青霞到倪妮、周冬雨，滥发的货币突然间都有了购买力。

对于香港导演来说，融入内地文化一开始是一种强烈的决心，突出代表是徐克和他的“狄仁杰”系列，后来变成一种渴望，突出代表是徐克和他的《智取威虎山》，再之后变成一种神话，突出代表是徐克和他的《西游伏妖篇》；终于变成了一种本能，突出代表还是徐克和他的《奇门遁甲》。

可以说，徐老怪从作品上讲不仅内地化了，甚至反过来给“内地化”商业电影制定标准：视觉上的奇观、节奏上的跳闪、剧情上的快切以及对演技外化的推崇。

1982的《奇门遁甲》变成2017的《奇门遁甲》，背后藏着一种点化，不是徐克点化袁和平，而是徐克对影迷的点化：我们这块土地，也曾经是神灵的祝福和嫉妒并存的大地；我们的先人，也曾经遇狐、驱虎、捉鬼、求雨、洞葬和花语。

带着雾隐门的道路自信和文化自信，道一声：奇门遁甲，阿拉霍洞开！

那些说不好的就别看啊，看了又来喷，只能说明一件事。

装B使人快乐。

奇幻本来就没有什么限定，傻逼们限定在过去20年的电影里无法自拔。

此片就是中国版变形金刚，完全可以出口。

况且外国有很多粉中国玄幻电影网文的，赶紧出口吧。

傻逼能接受美国变形金刚个人英雄主义哒哒哒啪啪啪，就特别不接受玄幻特效，所以傻逼爱咋说咋说。

我要二刷！

支持导演！

支持剧组！

后半段节奏太赶了，还有柳岩和大鹏别来演戏啦！