一黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页,合上书,闭上眼睛,内心久久不能平息。
在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了,小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现。
这两扇门组成的画框像是电影的大银幕。
他像双雪涛一样暗自打了一个比方,心想这么好看的小说,如果改编成电影该多好阿。
果不其然,不日路阳导演宣布将筹备拍摄《刺杀小说家》的改编电影。
看到这则新闻时,黄老师的双眼发出期望的光,仿佛他身上的某种能量在控制着这个世界的运转。
电影《刺杀小说家》经过了三年筹备拍摄,两年后期制作终于宣布将于2021年春节档上映。
五年时间能改变一个人很多,黄老师当然也不是例外,而他体内的能量在五年的光景里一直持续着。
他还依稀记得当年合上那本小说时的感觉,那扇紧闭打开又闭上的门在尘封了五年后又打开了。
深夜,手机液晶屏幕微弱的光仿佛透过曾经小说里的那道门映照着黄老师的脸,这部期待了五年的电影即将呈现在大银幕上的消息令他无比激动,他调整了一下眼镜,在屏幕上打了几个字发在了经常混迹的电影群里。
“我请大家看《刺杀小说家》!
”一个叫杨三疯的秒回:“好的。
”二我是在一个电影群认识人称黄老师的黄青海的,小伙忠厚老实有点娘,经常向群友推荐他喜欢的书籍和电影,但我对黄老师的品位一直不敢恭维。
2021年院线春节档即将开战,黄老师在群里不遗余力地宣传着一部叫《刺杀小说家》的电影。
之前我并不了解关于这部电影的任何信息,问他为什么极力推荐《刺杀小说家》。
他回答我说他喜欢那本小说以及写那本书的小说家,改编的电影应该也不会差。
坦白的说,我对《刺杀小说家》的期待值很低,这不单单只是对黄老师喜欢和推荐的东西的品质的不确定性的怀疑。
面对2021年疯狂的春节档电影市场,刚需的档期和奇高的票价创造出一个个刷新中国内地电影史的票房数字,真的让人生厌。
唯数字论,多就是好、高就是秒的低端认知始终在这片土地上挥之不去。
不想走进电影院。
但环顾一众贺岁档影片,从影迷和性价的双重角度出发,《你好,李焕英》是公认的长片小品,而《唐人街探案3》是公认的虎烂杂烩的延续。
以影片质量为切口看这些严重溢价的贺岁片,像火车上的盒饭一样毫无营养和价值可言。
如果必须走进电影院,或许《刺杀小说家》确实是唯一一部能提起我观影兴趣的电影。
毕竟有路阳导演,《绣春刀》系列电影,《刺杀小说家》小说(我没看过)和黄老师的品位的四重保险在。
三《刺杀小说家》上映的反响并不尽如人意,排片和票房都较其他春节档差几个段位,毕竟它一不主打合家欢、二没有煽情牌,视效和武打以及悲情的色调都超出了大众在春节期间的接受范围。
黄老师有些着急,为了营救“小说家”,他觉得自己需要做点什么。
他要给五年前的自己一个交代,决定以微薄之力请一些影迷朋友去电影院看《刺杀小说家》,前提是写一些短评或长评。
虽然他本人也还没有观看电影,但他始终坚信自己五年前的眼光。
当杨三疯接收了电影票红包的那刻,黄老师突然感觉这一切都无济于事,毕竟在资本面前自己太过弱小了。
凭自己的一己之力对抗红发鬼般太过强大的贾玲和陈思诚,又有什么意义呢。
但转念一想,输赢没有意义,执念才有价值。
四拿人手短,吃人嘴软。
黄老师结结实实将我按在了看《刺杀小说家》的座位上,不知道这两个小时到底会产生什么价值。
出走影院,电影总体来说超出我的预期,无论是社会层面还是现实层面都要比竞品影片“高级”一点点,但在这个档期多少显的沉重了些。
在我看来《刺杀小说家》讲的是执念。
关宁,对亲情分离找寻女儿的执念;屠灵,对骨肉抛弃期盼家庭温暖的执念;空文,对父亲离奇死亡探究死因复仇的执念;李沐,对背叛好友逃避罪责的执念。
这些都是小说家和电影导演打破次元用作品映照现实的结果。
我想黄老师这次的感觉最少对了多一半。
可以说路阳导演将一本三流小说用二流视效呈现了一部 “一流”春节档电影。
但面对这样的真实评价,喜欢“小说家”的黄老师是否满意呢?
五得到了杨三疯去电影院观影的消息,黄老师还是很高兴的。
对于评价是否是他预期的,都不在那么重要了。
毕竟他用了自己的力量让这部电影多了一个观众。
他用自己的能量又控制了这个世界一点点。
由于工作的原因黄老师还暂时不能去观影,他认真的翻阅电影软件上每一条对《刺杀小说家》的评论,点赞收藏转发。
六我要怎么准备答应黄老师的《刺杀小说家》的长文呢?
没有头绪。
是从佟丽娅临死前:你……快……走……革命烈士般壮烈牺牲的演技说起,还是例数主要电影工业特效制作出的一朵朵塑料质感的花?
我不想伤了一颗营救小说家的懵懂青年的心。
于是我试着读了一下《刺杀小说家》的小说,读不下去。
我的判断居然没错,果然是本三流小说。
五年前的黄老师还是少年,那就从这个少年对一部电影作品的懵懂写起吧。
我打开空白文档这样写道:黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页,合上书,闭上眼睛,内心久久不能平息。
在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了,小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现……七黄青海打完最后一个字,点击保存关掉文档,文档重命名为营救小说家。
如释重负的他关掉电脑,拿起另一个手机打开微信领了来自黄青海的红包:备注《刺杀小说家》电影票69.9元,并回复了一个笑脸。
叮铃,黄老师的手机微信提示——杨三疯:笑脸!
黄老师用红包款网购了一张69.9元的《刺杀小说家》的电影票,梳洗打扮一番后出门,坐上了去电影院的公交车。
坐在电影院里的黄老师调整了下套在近视镜外面的3D眼镜,以便更好的感受大银幕里《刺杀小说家》的光影。
随着剧情的深入,漆黑的影厅里人们已经笼罩在红发鬼火龙果般的雷人造型里,而他为了一个约定已经开始了一篇影评的构思……
路空文扮演了什么角色呢?
中国版电影中的哈利波特。
上至20岁姐姐下至10岁小女孩,都会挡在他身前保护他并大喊“住手”!
然后敌人们就住手了🙃他大多时候就是挥两下刀后被击倒地用双手护住自己惊恐的瞪大眼睛🙃姐姐拼命救他让他向西跑,他不仅做到克服了之前不敢跳下悬崖的恐惧,从崖下河流中挣扎出又在5分钟内重新攀上至少300米的崖顶,而且在手无缚鸡之力的情况下,把姐姐被捅死时对他说的“快跑”全当耳边风,稳坐敌人身边等着被杀🙃最搞笑的是刚才大杀四方的敌人不仅没杀他还看他抒情还被他轻易捅死,好像刚才的龙傲天附体术是一次性的🙃杀掉姐姐的妖怪看似反派,实则因为喝了空文大兄弟的圣父之血被转化的仗义又善良,在空文大兄弟不计杀姐喝血之仇温柔的对它说“我把你当做伙伴”后被感动的一塌糊涂,也顺理成章的成为站在大兄弟身前的保护者🙃最终boss看见他不仅没有第一时间杀掉他,也是和他抒情玩耍了一波,还在n次能杀掉他机会中只轻轻轻轻的拿指甲给他肚上戳了小血洞🙃神奇的也不是作者是电脑,就随便一个人拿这台电脑写都能改变世界呗🙃不过也是,都能“代表月亮消灭你”和“加特林突突突”了,还有什么不可能的呢🙃可等大boss死了李沐没死还能等着警察来,我才确认,害,这不就是一场脑残游戏嘛,认真我就输了🙃我得铭记这个编剧,这人能用狗屁不通毫无逻辑的剧情,让我忽视华丽的特效,忽视演员们精湛的演技,除了和小说家路空文下播后说的mmp感同身受外,再没别的想法,高,真是高🙃心疼雷佳音,小董,和其他所有的演员,他们的演技已经很好了,颤抖的嘴,张狂的笑,不可置信的眼神,但架不住这拉胯的剧情,连好演技也无法拯救。
刺杀小说家?
还是刺杀下编剧算了🙂
宫崎英高点赞!
“火之将熄,然位不见王影”。
开门见山,今年春节档最喜欢的电影,就是《刺杀小说家》。
这部电影,我不知道其他观众怎么看,但是假如你喜欢玩游戏,喜欢网上追小说或看动漫,我可以肯定,《刺杀小说家》是你们的菜。
假如你喜欢幻想,有着一丁点逃离现实的诉求,又喜欢写点东西。
那么恭喜,这部电影正中下怀。
姜文说过,不会生活的人,会创造一个生活,把自己隐藏在其中。
《刺杀小说家》中,路空文用文字这种“最低成本的造梦机器”,把自己隐藏在自己创作的世界里;而这部电影,又用了“成本非常高的造梦艺术”,去呈现这个瑰丽磅礴、天马行空的世界。
而到了后面,又用了源自现实的信念,勾连起了两个世界,最后一刻,又用真情实感把所有人从漫无边际的空想中,拉回到现实里,建立起与大众的共情。
这是《刺杀小说家》最值得肯定的地方,把这个很邪典的故事,用了通俗且易懂的方式呈现出来。
造梦的艺术文字,是最低成本造梦机器,只需要一台电脑,或者一部手机,一笔一纸,再不济什么也没有,只有你有个能想象的大脑,一个如你所愿的世界就由此展开。
小说家是幸运又不幸的统一体,为什么这样说,这个在路空文这个角色身上被体现得淋漓尽致。
现实里遭遇了挫折,家庭分崩离析,近30岁一无是处,这个人的人生是不幸的。
但幸运的是,他会把自己的不幸隐藏在自己创作的世界里,尽管他是一个失败的小说家,从电影中他直播的弹幕中就可看出去,留言者寥寥无几,甚至不少吐槽之声,他依然默默无闻,但并不妨碍在这个凭空建造的只属于自己的世界里肆意遨游,并不妨碍他全心代入成为主角的快感。
当进入这个世界的那一瞬间,小说家(路空文)什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。
现实世界里的失败者,在小说里,也会成为“一介凡人,也敢弑神”的勇者。
电影,广义的角度,成本最高的造梦机器,需要把小说家(编剧)黑白两色点线2D面的世界,进行3D化形象化的呈现,将无数光影斑斓的思维用视觉的方式进行触发。
这就电影需要一个塑造一个猎奇感十足的世界,才有说服力,也能让观众信服。
什么样的世界,能让一个失败者终日沉迷?
电影对异世界的塑造,开场一目了然——破败感。
电影的视觉艺术非常醇厚,但影响最深的应该是在这个异世界中随处可见的废墟和肮脏,从最初进入游戏时,不对,是进入故事时,观众就能逐渐感受到废墟艺术带给我们的视觉魅力:这是个什么样“烂”世界啊?!
阴暗的大地,荒芜且残破,潮湿泥泞的街道。
疯狂互殴的居民,这座废城,曾经辉煌无比而如今却已破败消亡。
想象一下人们第一次见到壮美的废墟会有什么感觉呢?
那一定是震撼也充满着敬畏。
往日的辉煌在时间的压迫之中渐渐老化,而退却之后废墟只是世界存在的一角。
我们很难想象昔日这里的繁华,但是却能肉眼可见如今这个世界的衰败。
观众此时大多会沉溺于电影壮美的视觉艺术中,但却忽略了一个隐藏的事实,现实世界的失败者,为什么创作一个如此破烂的世界,甚至沉溺于其中乐不思蜀。
平心而论,幻想中的世界还不如现实呢!
不要忘了,作者会把自己的情感和诉求,投射到故事主角身上。
这里,跟随着电影的故事,才一步步揭开路空文创作小说的动机。
有的人则会是觉得现实不够戏剧化,不够刺激,才会创作(幻想)一个更有魅力的世界,在里面可以享尽荣华富贵,甚至经历轰轰烈烈的爱情。
而有的人,会经历一些磨难,才能含恨去创造一个属于自己的世界,在那里,他们有机会反转,完成现实里他不可能完成的任务。
路空文肯定属于后一种,哪怕电影还没有揭晓他的创作动机,你也会明白,因为失败者的人生,已经非常“刺激曲折”了,个中体会。
至此,也就不难理解异世界的破败感了。
杂乱的荒草,横七竖八的众多墓碑,层层缠绕的藤蔓枝条,想想就荒凉到让观众不自觉产生一种孤独感,这是小说家真实心境的体现:落魄的贵族后代,被追杀的姐弟,残酷且浪漫的“弑神”(报仇)任务,渺小而伟大的主角光环,这是小说家对现实人生的投射,随着故事的推进,现实与虚构世界的角色,完成一一对应,两个世界的呼应感就越发强烈。
所以,两个世界的路空文,人设是统一的:人生波折之后,孤独且沮丧,有着伟大的理想和抱负,但却缺乏坚定的信念。
这个角色的人设,写尽了创作者的矛盾和自我反诘,活在当下还是遁入虚无,每一个曾经写过小说的人,都能理解路空文站在天台时的那种感受,否则海明威也不会自杀。
信念的力量“戏剧是人生的再现,而且是比人生更强烈的再现。
把注意力聚焦在狭小的舞台,故而任何戏剧作品,都能使我们——只处在旁观状态的我们——在更大程度上明确地认识到现实的人生。
”——夏目漱石《文学论》
电影瑰丽的异世界,代表着华语电影工业水准的顶级,一点也不夸张。
但只有出众的视觉效果,还不足以打动观众,电影的艺术效果同样令人印象深刻。
破败、张狂,并带有上古图腾崇拜的视觉氛围,非常吸引眼球。
而且假如你是主机或PC游戏爱好者,喜欢玩动作游戏,相信很多朋友都与我有着类似的观点,电影的视觉艺术让我想起了一个人和他的作品:没错,宫崎英高,与他的魂系列游戏。
(上:刺杀小说家,下:只狼)
这位一手打造《恶魔之魂》、《黑暗之魂》、《血源诅咒》、《只狼:影逝二度》等作品,被玩家亲切地称为“老贼”的人,最赖以成名的地方,就是游戏中极具恶意的高难度。
但不可否认的是,如今《三国无双》这样的割草可以带来无双的快乐,但魂系列也有令人着迷之处。
比起一开始就打遍天下无敌手,从弱小一步步攀登,仔细思索战斗策略,利用一切能利用的,这种游戏能给你很强的参与感,你的成就感也是无与伦比的。
你能感受到自己在变强,而这种感动会伴随你很久,甚至会悄悄地改变你。
(上:血源诅咒;下:黑暗之魂)
这就是信念的力量。
路空文在自己创作的“魂系列”世界里,就是杂兵级别的存在,虽然有着复仇动力,但他的信念是动摇的,哪怕自己拥有一副“共生体”铠甲,他也不会用。
这时,有个人出现帮了他——雷佳音饰演的关宁。
关宁与路空文,完全相反。
这人没有创作小说的艺术细胞,也不会把自己隐藏在虚拟的世界里,他也是一无所有,但唯一拥有的就是信念。
女儿被拐,他找了六年的时间,在茫茫人海中,谈何容易?
但他并没有放弃,对亲情的渴望,让他可以在一个地方用守株待兔的笨办法等待人贩子的出现,甚至从对方口中的得知女儿“噩耗”的时候,仍然不相信,这就是信念。
说白了,关宁的人设,非常适合当宫崎英高魂系列中的主人公,所以当他以刺杀的身份出现,并在对方的小说里偶然发现蛛丝马迹的时候,他在他人创作的破败世界里,“活”了过来。
并且一直在给予路空文信念,让他坚持。
至此,现实世界与异世界,两位主角在目标上也完成了呼应。
路空文的弑神任务,与关宁寻找女儿的执念,都是不可能完成的任务,但他们在不同世界里互为协助,才都走到了最后。
令人难忘的boss对决,环境气氛绝赞。
赤发鬼的庞然大物与主人公的渺小身躯的震撼塑造。
你要说,从导演路阳,监制宁浩,到原著作者双雪涛,没有玩过“魂系列”,我是不信的。
(最起码也要玩过《战神》啊!
弑神者嘛!
)所以,电影异世界的世界观,非常符合“魂系列”的精髓:在这里,武器和道具,都不是力量的象征,这些装备只是代表着角色(玩家)在这里的为了生存和完成任务的救命稻草(比如电影里的黑甲)。
而真正起决定作用的,则是信念,让角色(玩家)坚持走到最后,让他们面对体型是自己数倍的巨大boss,最终完成不可能的任务。
情感的力量《刺杀小说家》,就像游戏的上手度一样,观众一开始上面对的,是一个陌生的世界观,代入感非常重要。
平心而论,该片前期的代入感不能说不好,只能说一般,毕竟作为原创世界观,而且一上来出现了两个差异极大的世界,观众有些摸不着头脑。
但是,本片前期做了最大的努力,把关宁追寻失踪女儿的执念,进行了最大限度的强化,大到让他足以让他产生一个坚不可摧的信念,甚至为此可以接下一个超越其人生信条的刺杀任务。
这种人间真情的共性感染,也一直在努力帮助观众进入故事。
毕竟,任何故事都需要与大众建立一个情感上的桥接,哪怕这个世界无限离奇,故事主角的动机也必须要真实可信,才能和观众共鸣共情。
电影在现实世界的故事动机是父亲思念女儿,但两人“重逢”时,却不在一个时空维度,是关宁发现了路空文小说中那个也叫小橘子的小女孩,这就串联到《刺杀小说家》的核心情感和世界观:文字的力量,可以影响到现实,而情感的力量,可以穿越纬度,只要相信,世界就会改变。
所以,这部足够浪漫、充满理想主义的电影《刺杀小说家》,无论路空文还是关宁,无论凡人还是小说家,都呈现出某种英雄的光彩。
所谓英雄的光彩,便是在明知不可行而为之时,呈现出的信念的光辉。
不放弃,才是硬核人生观,无论在现实中还是小说里。
最后的结尾,现实世界小说家“换人”,刻意营造的浮夸画风,搞笑、热血且动人。
“只要相信,便能实现”,代表着文字创作者的美好空想,穿越次元、直接抵达物质本身的信念,我思故我在,“唯心主义”者的狂欢。
这句话并不是贬义,最重要的是我们的人生怎样才能产生这样的执念,足可以穿越次元,影响到现实?
说白了,终究是人间真情,我们的信念,是为了谁?
为了自己的未来,或是为了亲人?
这不重要,重要的是,情感的支点,让这个离奇且漫无边际的狂想故事,落回到地面,最后雷佳音的疯狂,打破了现实与虚拟的次元,也把我们所有观众,带回了现实。
原来,即使没有波诡云谲的异世界存在,在我们生活的现实世界中,也要同样具备信念。
彩蛋,邪典的魅力最后补充一点,说下电影的故事和推进方式。
这部分有剧透,请谨慎阅读
在没看到这部电影之前,或者你连双雪涛的小说也没看过的,《刺杀小说家》的故事是猜不透的。
小说与现实两个层面互为影响,说白了,电影有个非常硬核,很有邪典范儿的题材。
比如韦家辉的《再生号》,电影的里的主角写小说,小说里的角色也写小说,中间几个维度的穿插叙事,复杂程度直逼诺兰,这部实验性很强的作品,表达了韦家辉对于文字与写作的寄托怀疑。
另一部就是恐怖大师约翰·卡朋特的《战栗黑洞》,个人非常喜欢的一部作品,癫狂顶峰的臆想,电影前半段风格诡异,后半段更是卡朋特癫狂臆想的巅峰,虚虚实实,亦真亦幻,混淆了两个世界的概念。
当然还有更多作品是涉及到这样的题材,但共同点都是比较邪典,相对小众,因为这类作品都有个统一的出口:如果小说家是写得东西都变成了现实,他能任意操纵世界,那么这一切将会朝着不可控的方向发展。
说白了,类似的叙事,不太好收尾。
你都已经可以影响现实了,几乎都无敌的状态了,这谁还能控制你呢?
所以无论是《再生号》还是《战栗黑洞》,后半段虚实结合犬牙交错,都很疯,同时也相对晦涩,不是大众的菜。
这也是我一开始担心《刺杀小说家》的地方,这个故事很难驾驭,而且有着观影门槛,后半段更不知如何收尾。
稍不留神,就会呈现《美少女特攻队》那样现实与虚构,两个世界割裂的状况。
观众前期虽然需要一定节奏,才能进入故事,但这个问题终究被解决了。
且电影前期也构架了三个悬念:★为什么要去刺杀一个失败的小说家?
★富豪那么有钱,为什么必须找关宁?
★关宁的离奇梦境与电影开场呈现的异世界有着千丝万缕的联系,这是为何?
随后的故事,对上述三个悬念进行一一解答,并逐步拓展了世界观。
刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色“赤发鬼”会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态,进而呈现出一个故事设定下的“现实”世界。
原来,这个世界里,有小部分人有着一定限度的“特异功能”,但他们并不是超能力,只能说异于常人,某些方面的属性比普通人强,比如主角只会“扔石头”(原著小说的设定),有的人抗电,有的人抗打,有的人能打(杨幂能单手撂倒雷佳音,可能她也有点超能力)。
而这个LOSER小说家,有个特异之处,就是创作的小说会影响现实世界。
但他并不自知,而且影响的范围有限,为什么只影响于和伟而不影响其他人?
电影这里继续留扣儿,等待进一步的挖掘。
随着故事的发展,格局也越来越大,两个世界联系也越来越紧凑,最终我们了解到,富豪之所以找关宁是一招瞒天过海,后接借刀杀人,因为小说中,有个与他女儿同名的小橘子,富豪想让关宁产生刺杀小说家的动机,并伪造了他的日记。
小说家路空文,他笔下的角色,之所以会影响到现实某个特定角色,是因为有着情感方面的投射,从而揭开了他的身世。
而关宁为什么会有那些异世界的梦境,也有了答案,原来故事中的小橘子与现实的他寻找女儿的心切产生共振,从而影响到了他。
所有的悬念在最后一刻迎刃而解,最终两位主角,在意识上完成了接力,“只要相信,便能实现”,情感的支点,让信念穿越次元,不同世界里,他们合力战胜“赤发鬼”(富豪)。
不得不说,《刺杀小说家》的世界观相对抽象,就连现实世界也存在着超现实地方,很有cult电影的风范。
电影的好处就是很有耐心的一点一点构架观众陌生的世界观。
就像过关斩将一样,代入感是“第一关”,只要你闯过这道关口,就会发现随后一马平川,有一层一层的悬念设置推动剧情,有波云诡谲异世界的奇观效果提升观感,有父亲对女儿的亲情作为底色,去吸引着大众对这个故事的关注,正因情感动机的存在,让这个“邪气十足”故事,在后半段并没有“一发而不可收拾”,肆意飞扬的天马,因为父女之情,因为信念所在,最终还是落回了地面。
这正是本片最值得推崇的地方,找到了这个世界观概念“七寸”,并且借力打力,把这个邪典范儿的故事,用通俗的方式表达了出来。
把抽象的世界观引入大众娱乐领域,并上升到视觉艺术层面,再用抽象表达人物情感,很高级。
特效确实很不错,但故事线和基本逻辑有些问题:1、屠灵在加油站等雷佳音跑出警车,是有预知能力吗?
2、最核心的一点是为什么一定要让雷佳音去杀空文,原因何在?
屠灵来回问了几遍,但李沐一直都没说,就是反复强调一定要雷佳音去杀空文才行,但为什么,一直到故事结束都没提。
以李沐的势力想杀空文轻而易举,哪怕在故事中增加一个解释也行:比如,空文有神秘力量保佑,别人杀不死空文,雷佳音丢石头,就不受这种能力的影响。
最好能把这个主要的故事线给圆了。
想找替死鬼,背黑锅的人,哪找不到,电影中都有开车撞人的情节。
关宁能梦到空文小说里面的情节和城市,是因为小说也有一个叫 小橘子的人物,但为什么一定要关宁才能杀空文一直都没交待清楚。
3、雷佳音抓到人贩子,差点掐死的时候,人贩子竟然会说实话,而不是骗他先放开,是不想活了吗?
4、空文的爸爸是怎么死的?
跟空文写小说,影响现实的能力有什么关系吗?
李沐杀了关宁的爸爸,才成神吗?
空文的超能力是小说影响现实吗?
按片中所说关宁以前写了好几部小说,怎么都没影响现实,就这部把李沐跟赤鬼关联上,同时还有关宁。
这种能力还可以转移,关宁接着写下去,也有这个能力也好用。
5、正反两派实力差距实在过大,最后对战部分太生硬了。
电影的后半部,就像烂尾一样,除了 用“我信因果” 来生硬的解释,明显感觉基本的故事线到后来脱节了。
刚刚看完电影,来聊聊电影剧情,本人也不专业,就是个普通老百姓,就是看完之后觉得评分离奇高,跟我心中分数差距过大,于是觉得不能太被宣发误发导,市场需要有真实的声音。
ps,本人很敬佩杨幂商业成功的女性,值得敬佩。
雷佳音我很喜欢,董子健没什么感觉,或许是大江大河角色我不喜欢。
好,正式讨论下剧情,先说说小说这条线:首先,那个铠甲附身的僧人,死的很奇妙,为什么就打不过,明明衬托的那么强,被反杀这点很奇怪。
第二点,佟丽娅这个角色有什么意义,我觉得不给正脸都没关系,为了让董子健转变思想,从逃跑变成反击吗?
很奇怪。
第三点烛龙,白翰打架,我以为是引导民众反抗,追求自由平等,后来完全没有,那这段老百姓打架剧情是啥意义?
第四点,那个铠甲既然这么强,为什么要有这么长一段跑酷,跑酷极其奇怪,我觉得那个红衣铠甲骑士,可以直接追上董子健,追了5分钟都没追上,这是在干什么?
第五点,为什么烛龙的人要抢书画,暗示了啥,能不能再直白的点出?
第六点,那么宏大的点,赤发宵禁是因为红衣铠甲晚上无法行动,虽然逻辑有瑕疵,但是我觉得点很好,为什么不延伸下赤发更贪婪的想法,丰满一下这个反派?
第七点,雷佳音改写小说,直接写一刀砍死反派不行吗?
加了一堆毫无意义加特林,代表月亮消灭你,人间大炮,感觉没什么意义啊。
赤发让董子健看这棵树是干啥呢?
好,回到现实世界,也是bug一堆1,超能力人员也太垃圾了吧,为什么不给个雇佣兵一把枪呢?
2,最后也没解释清楚为什么非要雇用雷佳音。
3,杨幂身上有啥故事?
能讲清楚吗?
4,李沐最后死了吗?
结局咋样?
5,路空文爹咋死的?
我觉得明明可以塑造一个高大的观点,赤发为了奴役民众,被反抗,李沐之所以生意那么好,是灵魂出卖给了赤发,路空文爸爸发现了秘密被杀,但是找到了消灭赤发的方法,在古书上封印他,路空文无意在书上续写故事......
刺杀小说家 (2021)6.52021 / 中国大陆 / 动作 奇幻 冒险 / 路阳 / 雷佳音 杨幂槽点太多了,建议幂幂和雷佳音以后选一点好剧本,要么不演,其实我觉得幂幂最近几年口碑挺上升的,但这部片子没选好,唉补充一个点,为什么这部片子会让我如此愤怒呢,为什么我要打一星,其实我觉得打2星,或者3星更合适,可是他异常的评分让我更觉得要打1星。
西游降魔篇 在豆瓣7.3,刺杀开头便是7.3。
那真的名副其实吗,其实我觉得大家心里都有数。
再和夸赞这部电影的人互喷过程中,我发现有些人真的觉得这部片子不错,那我只能说,我不接受这种审美,但是你仍然可以夸赞,只是别来回复我。
我所有的怒火都是针对那些恶意注水的资本家。
愿职业水军和职业黑子都不得hs😁😁😁大过年的,产品不好,真的挣不到钱啊,这才是本质啊
《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说,后来得知要被路阳导演改编为同名电影,意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化,要改编成电影难度还挺大的,不但要扩充不少人物,还要极大地丰富世界观,并且还要把它们都视觉化。
带着期待和好奇,今天终于去看了这部电影,也得到了意外的满足。
从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影,这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界,也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。
电影版故事相比小说有了非常大的丰富,在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节,最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。
电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架:雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲,因此而被神秘富豪雇佣,去刺杀一个失败的小说家。
刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。
绝望父亲由此进入了失败小说家的生活,并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因,是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。
小说可以天马行空,想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事,但在电影里,主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。
所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化,足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。
而且为了让观众对这个人物有更多的认同感,电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性,一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了,他扔石头特别准……(在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计)当主角被细化落实后,围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。
于是我们看到了杨幂饰演的代理人,于和伟饰演的神秘富豪,董子健饰演的失败小说家,他们都生活在现实世界中,每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作,都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。
小说家笔下的那个异世界,可能是最挑战观众想象力的环节。
因为它是故事里的故事,对大多数观众来说,在视觉层面是非常陌生的,几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。
关宁生活的那个世界是高度仿真的,观众很快就能完成认同感,而如何在没有足够的铺垫前提下,顺利进入小说家想象出来的异世界,则是本片的第一个坎。
我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑,但如果我们暂时放松自己,先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事,后面的旅程或许就没那么艰难了。
这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界,在这个世界里,有很多被故意省略的背景和设定,有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹,有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现,但不管你是不是一开始就能理解和接受,你不会认错那种热爱和真诚。
这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界,你在银幕这边,它在银幕那边,但你和它都是真实的,即使银幕构建的那个窗口关闭了,但那个世界的爱恨情仇仍然在继续,就像小说家和关宁所说,只要相信,就能实现。
在这个时候,去拍这样的电影,真的是要相信才可以做到吧。
在经历了 2020 年的全球疫情之后,我们还需不需要电影?
还需不需要电影院?
《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案:需要!
只有在电影院观影,才可能体会到这部视觉大片的双重震撼,不但是超大银幕上的 CG 影像,而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。
而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西,这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。
最后叨叨两嘴电影视效。
本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more(墨),除了大量的虚拟场景外,最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。
对国内电影行业来说,《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的,因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情:证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路,并且验证它的可行性。
就像当年《流浪地球》一样,经典的「能好怎」三问——能吃吗?
好吃吗?
怎么做才好吃?
——又一次被中国电影人给出了完美的回答。
后面,期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索,直到它变成阳关大道。
《刺杀小说家》始终是今年春节档中,我最看好的一部电影,这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。
我挺想看看,双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事,在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后,会呈现出什么效果。
简单来说,电影中因果互生的两个世界,源于两股力量的对抗。
路空文(董子健饰)与李沐(于和伟饰),一个是寄生底层的废柴小说家,一个是跻身上流的科技企业的老总。
前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”,其命运对应到了李沐身上——每当他有危机,这位老板就会发病,两者仿佛共生。
再有三天,小说就要迎来结尾,照此下去,李沐必死无疑。
小说里写的在现实中就会对应发生,而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。
在这个离奇的设定中,现实世界并不那么现实,而是一种“高仿现实”;虚构世界也不是全然虚构的,而是与现实互文的“无限增强版现实”。
从小说到电影,改动其实不小。
读双雪涛写的《刺杀小说家》原著小说时,最吸引人的是其中双线并进互文的结构。
我们其实可以把这本小说想象成一个“三面体”:第一面的核心概念是现实中的人与小说中的异世界产生了“连接”。
第二面是小说中庞大、萧索的异世界,其中呈现的世界观与现实世界截然不同,却又有些许细节上的“藕断丝连”。
前两面的线索铺陈,拥有巨大的展开余地,还没有被充分地交代。
而第三面则隐藏在前两面的背后,是没有被明确说明的真正现实。
这一面被作者完全留白,需要读者自己主动把第一面与第二面拼凑起来(比如这篇解析),才能在蛛丝马迹中推理出最终骇人的真相。
春节档的商业大片,作为面向大众的通俗艺术,势必无法以这种留白的方式讲故事。
于是电影进行了大面积的“补白”,重新梳理并构建了新的故事逻辑。
首先,影片进一步强化了异世界的世界观。
在读原著的时候,我始终难以代入文字中的异世界究竟是发生在什么朝代的中式奇幻风格。
电影交出的答卷,雄浑、瑰丽、神秘、荒诞,不符合史上的任何朝代,像是各种世界观的混合体——以北魏为根基,融合汉、唐、宋、元朝代的各自元素,同时还参考了波兰画家贝克辛斯基的画作,兼容巴洛克与哥特艺术的意涵。
整个异世界处在一种不断“生长”的状态中,堪以“波云诡谲”来形容。
贝克辛斯基的画作
贝克辛斯基的画作
两个世界中的同个人物其次,加入了“异现实”、“因果互生”这两个概念,让故事的逻辑更清晰,甚至出现了“可供主角修改”的余地。
所谓的“异现实”,是指电影中的现实世界与我们所处的日常现实,距离拉得很开。
这种感受体现在影像上,路阳镜头下或霓虹幻影或破败不堪的都市,近似于赛博城市“近未来”的设定;也体现在具体的剧情细节中,诸如号称能“重塑时间”的神灯应用、全网大数据实时监控的技术、特异功能人混战的段落,社会生活的数字化界面蔓延展开,这是从概念上直接植入了奇幻色彩,将片中的现实世界打造成另一种“异度空间”。
“因果互生”则是在双重世界的互文上注入巧思。
原著中,小说皆由路空文一人写成,关宁的到来并未产生实质影响。
而在影片中,关宁的日志本成了小说构思的重要取材源泉,从而将小橘子拐卖案与异世界中的人物走向产生了更深的联结,也让关宁的人物塑造更具说服力和主动性。
现实的走向与小说的结局,都是可以被改写的,甚至最终不是由小说家,而是由普通人来写就的。
此时电影对小说创作中的“作者身份”进行了二次解构,塑造出与原著的三重面向都不同的第四面:所有观众、所有读者,都能在这种二次创作中实现自我的期许。
小说看起来是创作者挥墨江山创造出的异世界,但其实每个读小说的人尝试参与其中、介入叙事时,都可以获得新的东西。
真实拍摄与特效后的画面差别由此,引出了《刺杀小说家》的内核:我们每个人都需要相信虚构的力量。
如同真实拍摄与特效后的画面差别一般,现实世界与异世界注定有着巨大的鸿沟;但与此同时,每个异世界又都是脱胎于现实。
“在我看来,小说这东西除去技巧不说,涉及的主要事情是真实和虚假的问题,而不是其他问题。
”原著中的这句自白,说的便是这个问题。
对于异世界的想象,自古便扎根在中国文化的脉络里:华胥国、列姑射、蓬莱、古莽之国……这些奇异幻境并非凭空出现,虚构永远与现实息息相关。
当时的人们无法抵御自然灾害的侵袭,又被山川相隔,无法见识更大的世界便早早离世。
为了改善生死的痛苦、离别的惆怅与得失的烦恼,人生的矛盾才交织构成了幻境。
越是远离现实的虚构世界,越是反映出在现实里难以被准确言说的民众心理。
路空文说自己写小说,是“甘愿过困苦的生活”,因为其他事情对他而言都已经是身外之物,他对异世界的着迷,死到临头了都不管不顾。
他把认知自我、理解世界的方式,在小说的异世界里和盘托出。
所有或热血纷飞或冷漠暴戾的情节,都是他处在一个比常人更为边缘的位置,与现实格格不入,方才有机会获得。
这种为了热爱付出乃至献祭自我的方式,即是创作者需要的,比常人更进一步的执念。
所以,小说与电影,在为常人缔造梦境、让我们体验不同人生的同时,创作者们还期待的是——我们能对虚构抱以相信的力量,靠近、理解、重新解读,相信虚构能对我们的现实产生影响乃至于改变现实。
从这个层面而言,观众与创作者,就是电影中路空文与黑甲这样双向的共生关系,在作品的面前“你中有我,我中有你”。
虚构脱胎于现实,又刺激现实以产生情感的动力。
小说与电影都会完结,但无论如何,那些恐惧或希望,顺服与抵抗,逃避与寻找,都藏在我们的命运里,并行在虚构与现实的世界。
“一个生命落魄至此,依然有自己的光彩和价值,为了找到自己爱的人,他愿意相信非常微小的希望,这是一种非常强大的力量。
”路阳曾如此形容《刺杀小说家》想传递的信念。
只要相信、就能实现。
豪迈的话语之下,是天真烂漫而又异常热血的一颗心。
1.动机揣测我是营销号的。
2.在我评论区粉黑大战的。
3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的,养号的。
go away,asshole!
1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛一个互联网巨头,在人脸识别和外卖软件的加持下,成了无所不能的神,有了一批信众;在红色太阳之下,信众才有力量活动,或者说他们除了红色太阳给予的力量,是没有自我的。
巨头挑起底层之间无意义的争斗,底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福,最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。
难以想象某位M姓,被人认爸爸的人(我知道他退了,只是他更符合造神的逻辑)是本片的出品方。
或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。
可以说路阳从来没放弃现实的指涉,绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事,担心铁拳才拍成古代武侠。
绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。
2.独到的视听语言如何用好的视听语言联通两个世界?
这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。
路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界,还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。
极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切,当然这是处在一个可以忍受的范围内。
3.瑕不掩瑜的小妥协路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度,搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点,这也无可厚非,毕竟要赚钱。
关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感,虽然有过加特林开挂的剧情,但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。
坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协,这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法,不期待能有更好的春节档电影了。
(这几天发现有人看了之后能引起共鸣,我感觉很好。
但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗?
我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具,没见我这篇都没提过她嘛?
因为她演的根本就不是什么亮点。
还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评,不稀罕你们的有用,谢谢。
)
01双雪涛的《刺杀小说家》和路阳的《刺杀小说家》是两个截然不同的作品。
前者一度令我着迷。
其迷人之处在于它构建了一种虚实相间的暧昧性。
小说分两条线,一条现实线,讲一个丢了女儿的男人为赚一笔钱去刺杀小说家;另一条虚构线,呈现的是小说家所写的小说,内容是一个少年向赤发鬼复仇的故事。
前者极尽写实,写出了两个男人的绝望;后者尽管是虚构,但同样是对现实的隐喻。
最终现实线全面崩塌,无路可走的两个男人躲进虚构的世界里,用创作完成了最后的反抗。
这篇小说的力量,是从“无力”之中生发出来的,就像人在溺水濒死的边缘,呼出的第一口气。
它的动人之处,是重申了创作的意义,现实溃败,无力改变,好在还有虚构的世界可以藏身。
从这个意义上讲,双雪涛的《刺杀小说家》是一部极其现实主义的作品。
虽然文中有大量奇幻情节的描写,但它内里,仍是一种绝望的呐喊,是一种弱者间的相互体认,是一种以笔为刀的无奈与无畏。
02由此反观路阳导演的电影《刺杀小说家》,就会发现,它与原著有着截然不同的气质。
它其实是一部彻头彻尾的奇幻片,也是一部热血爽片。
路阳在改编的时候,做了大刀阔斧的减法,他把原著提供的暧昧空间压缩到极致,只剩下唯一的答案。
这种“降维”改编,同时在两个层面展开。
首先,人物动机。
原著中,所有人物的动机都是暧昧不清的。
你不知道,男人(对应片中的关宁)为什么答应刺杀小说家,他给的答案是要赚一笔钱到北极看熊,但这背后到底意味着什么,并不清楚。
是他要到极寒之地去找寻温暖吗?
还是他曾经答应带女儿去?
都有可能。
你也不知道小说家(对应片中的路空文)为什么坚持写作,可能是现实中无法替父报仇,于是用写作来抒发愤懑;也可能,写作是他唯一证明自己还活着的事情。
同样,幕后老伯(对应片中的李沐)为什么要杀小说家,也没有确定答案。
可能真的是小说影响了他的健康,也可能只是要杀人灭口……正是这些暧昧不明的动机,使得每个人物披上神秘的外衣,共同演绎一出真假难辨的大戏。
而到了影片中,所有的动机都有了确定答案。
关宁为了得到女儿的消息,于是接了刺杀任务;路空文是个“文痴”,只顾闷头写作;而李沐想要借刀杀人,所以雇了关宁。
固然这样的改编,确实为人物赋予了更强的行动力,但与此同时带来的副作用是,它将字里行间那些未说尽的空白通通写上了批注,以至于留白尽失,少了余味。
03其次,世界观。
如果说人物动机的确定,降低了人物心理的复杂度;那么世界观的确定,则让整个世界的纹路由丰富走向单一。
这个世界观,涉及一个问题:小说能改变现实吗?
看过全片,不知你能否给个答案。
但在我看来,主创们在这个问题面前,实际是心虚的。
他们并不能给出一个斩钉截铁的回答,于是想左右逢源,蒙混过去。
假如小说不能改变现实的话,那也就意味着小说情节和现实情节的一一对照,仅仅只是巧合而已。
比如小说中赤发鬼每次头疼,现实中的李沐都会晕倒;小说中的红甲武士头盔被砍,现实中关宁的脸上就多了一道疤;小说中,红甲武士因听到小橘子的笛声,而停下了杀空文的刀,现实中同样是因为听到小橘子的歌,关宁放下了手中的石头;小说中,小橘子被救,现实中,小橘子出现……如果是先有现实发生,再有小说情节,我们还可以理解为是小说家把看到的现实写进了小说里,但事实上恰恰相反,影片中的多数双关情节,都是小说先于现实出现的。
如果这些全都是巧合的话,那么巧合也未免太多了。
于是,问题只能转向另一个答案——这很可能也是主创们心中的答案——那就是:小说可以改变现实。
可沿这个思路看,你会发现,这部电影非常奇怪。
它实际是一部事先并未张扬的“高概念”电影。
什么意思?
通常情况下,一部高概念电影都会在一开始就把高概念抛出来。
比如穿越电影会在第一幕就告诉观众有穿越这件事。
但《刺杀小说家》没有。
直到影片过半,主角才意识到或许小说可以改变现实,而到结尾的高潮戏,主角才真正确认了这件事。
于是整部影片呈现为一种反向的高概念电影,即高概念确立于影片结尾处。
当然,这也不是不可以,但问题是,当我们手握这个高概念回溯全片时,就会发现很多事情解释不通。
比如既然小说可以改变现实,那么规则是什么?
谁能改变?
怎么改变?
有限制吗?
复盘整部影片,你会发现,根本没有一定之规。
表面看,现实与小说中的人物是一一对应的,关宁对应红甲武士,路空文对应复仇少年,小橘子还是小橘子,李沐对应赤发鬼,屠灵对应黑甲……可在具体事件上,这种对应关系就被彻底打乱了。
比如小说中是路空文砍了红甲武士,在他头盔上留下刀疤,而现实中,关宁脸上的疤是人贩子砍的;小说中,赤发鬼死了,现实中,李沐还安然无恙等等。
如果一个高概念没有规则来制约的话,那么这个高概念就成了一种任性,它能让编剧享有极大的自由度,却也在观众那里失去了可信度。
于是《刺杀小说家》就在这种世界观的两极摇摆中,彻底失去方向。
我们无法找到一套圆融的逻辑来归纳所有剧情,无奈最后也只得潦草地归于那句话:只要相信,就能实现。
04其实,我很能理解路阳。
在《刺杀小说家》中,我看到了他非常真挚的表达。
他一定被原著小说深深打动,于是才让情绪来统领整部电影,忽略了逻辑上的瑕疵。
某种程度上,我也能被这部电影击中。
它实际讲述的是,当一种执念成为了信仰,凡人也就成了英雄。
这种理想主义式的情怀,渗透全片,弥漫于各个角落。
首先是现实层面。
影片的两位主人公关宁和路空文,前者为寻找走失的女儿,四处奔波,6年仍未放弃;后者怀抱小说家的梦,6年无果,仍未停笔。
他们都是生活的失败者,但同时,他们也都是直面悲剧的勇士。
其次是小说中的世界。
小说从来都是对现实的隐喻,影片中的小说也不例外。
它为我们呈现了一个疯狂的世界。
这个世界由赤发鬼掌管,赤发鬼最善于蛊惑人心,他在人间发起一场造神运动,致使人间涂炭,百姓互残,而他自己则高高在上,做众人的神。
好在,这世上还有几个清醒的人。
面对赤发鬼的质问:“一介凡人,竟敢弑神!
”他们并未退却,而是合力向前。
最终,插在赤发鬼额头的剑被拔起,那把剑就象征着一种权力的原罪,一种合法性的瑕疵,只要有人自昏睡中觉醒,那罪终会被揭露,那神也终会被推倒。
最后,在现实与小说的关系中,我们进一步体认了这种理想主义。
小说可以改变现实吗?
电影给出的回答是:只要相信,就能实现。
这乍一听,确实很鸡汤。
但是代入一个创作者的心境,我们或许更能体会个中滋味。
特别是当一个创作者的表达、书写、拍摄,一再被阻碍、被制止、被封禁时,他们依然能锲而不舍,笔耕不辍,这需要何等的勇气。
所以当我看到最后一幕,看到关宁坐在病床上续写了路空文未完的小说时,我特别能明白路阳想要表达什么。
他实际想说,只要还有人愿意拿起笔创作,写人间苦难,写世态炎凉,这糟糕的世界就终有一天,会被改变。
05从这个意义上讲,《刺杀小说家》实际是一次浪漫主义的接力。
它自双雪涛的小说进入路阳的电影,又在电影中徘徊于现实与小说之间,诉说着信念的力量,高喊着“只要相信,就能实现”的创作宣言。
但与此同时,这样的言说又难免会因为过于理想化,而变得空洞,进而虚无。
相比之下,我还是更相信原著的表达。
它并不相信小说能改变现实,它要诉说的也恰好与“只要相信,就能实现”相反,它讲的是:无法实现,仍然相信。
原著中的父亲对找女儿这件事已经绝望,小说家对于替父报仇这件事也已绝望,但最终在创作中,在那虚构的世界里,这两个卑微的人认出了彼此,他们以精神的躯体去冲撞想象中的仇敌,并在创作与表达中获得心灵的救赎。
如此无力,如此悲壮,却又如此快慰。
某种程度讲,这才是艺术创作的意义,小说如此,电影也是如此。
当现实走到尽头时,在那更宽阔的精神世界里,依然有光,在等着无家可归的人们。
欢迎关注我的公众号:子戈说电影只写不一样的深度影评。
相比之前的两部绣春刀来说 这部刺杀小说家真的除了特效没有任何优点 出彩的是小说世界和现实世界的对应,但是感觉导演没有驾驭住这个 剧情就没讲明白 目前看来对应关系如下:雷佳音对应红甲侍卫 雷佳音女儿对应小说里的小女孩 现实boss对应小说红发boss 现实小说家对应小说主角 然后杨幂的角色对应小说里的铠甲(存疑) 但是现实的大老板杀小说家的目的是啥完全没介绍啊 无厘头吗 一个大人物掌握很多能量(比如之前在豆瓣看的 一个类似马云马化腾这样的超级大佬 想除掉一个普通人 更何况还用如此曲折的方式就很莫名奇妙啊) 唯一介绍了李沐可能曾经杀死了自己医科大学的同学 也就是路空文的爹 但是路空文都活了三十多岁了 突然这么着急要去杀他 起因就很离谱 也没告诉我们这个路空文(小说家)有什么谋杀的证据或者存在报仇的想法啊 反正boss这个大老板就是想杀人 还偏偏用和小说中小女孩名字和雷佳音走失女儿同名这个契机去设计谋杀 这个用大数据解释还勉强吧 但是杨幂的角色 怎么就突然反水了啊 这个角色是反派的左膀右臂啊 突然就和反派闹崩了 就因为说她父母的原因 就突然放弃自己在公司的一切 一心一意反水有点过了 多铺垫一些会好很多现实世界设定为能有一点超能力的世界 但是整个影片就介绍了主角的投掷精通和一个抗电击小子还有一个抗击打小子 这也太敷衍了吧 反派boss这么大一个公司 这个公司明明可以描写很多啊 比如反派的野心这些 但是对这个公司没任何描写 也没有看到反派极大的财力 总共就几个手下 也太憋屈了 感觉公司最大的作用就是大数据找到了小说中的小女孩和雷佳音女儿同名这一个作用……… 小说世界主要新意也不够 正常的屠龙勇士的故事 可惜没有屠龙勇士终成恶龙的部分 一个铠甲的角色完全没写清楚 只能解释为主角莫名其妙的外挂 小说中的反派也是毫无意义 就是一个恶人 然后被打倒 感觉这个反派可以再描写一下啊 但是和反派的打斗描述了特别多路空文这个角色也是可以再往深入写的 一个不出名小说家的角色 本身困顿是不是可以多些心理活动 他到底为什么放弃了一切 他为什么要写弑神 他到底要反抗什么东西 或者他和反派到底联系在哪里 反派为何要如此隐秘的想除掉他 大幂幂的武打英姿飒爽 挺好看的 可以数量不够 影片中有一场打斗 铠甲大杀四方 鲜血和雨水肆意挥洒 很畅快人心故事没讲清楚 大概60到70分钟左右才介绍这到底是个什么故事 我旁边的小姐姐都睡着了… 还是左边和右边两个全睡着了 我就很尴尬 默默的就看到她头就垂下去了希望导演再接再厉 雷佳音这次角色饰演挺到位 冒蓝火加特林好评哎 真的很一般
我私心给5星,这个故事在商业片中非常难得。本来看宣传没有想到是这样一个故事。文学是现实世界的延展,文学可以赋予人新的生命,文学是给凡人做梦弑神的,文学是梦,文学是现实,梦是文学。当雷佳音开始写小说,他的文笔是那么直白,甚至是俗套可笑的,但我觉得这是神来之笔,这不正符合他的人设吗?他就是这么一个不会写小说的人,他一心只想救他的女儿,他笔下的小说世界只能如此。而小说中的赤发鬼和现实中科技大公司CEO的呼应也很有趣,科技是现代人最崇拜的神,而只有文学可以杀掉他,这也是作家和读者们最后的一丝幻想吧,现实中的大战安排在图书馆也有意思。路阳的动作戏依旧很好看,特效也还可以,私以为英文译名更符合主题。PS:董子健在电影中太有魅力!太帅了!
把杨幂删掉直接打电话推进剧情也是可以的。
当文学介入政治,文学能改变什么?文学被称为无用的,却让坏人最害怕,不惜豢养大规模审编队伍,对文学严查猛打,被审核或者被自我审核的作品,就像作者丢失的孩子。当原著对准政治的矛头,如今对向于和伟,这部由双雪涛构建的,文学结构强韧,想象丰茂,由其亲自文学监制的电影,仿佛成了他丢失的孩子,他自己会失落吗?即使把它当纯视效大片也有两个硬伤:其一,从《绣春刀》看,路阳并不是技巧锐利的导演,调度笨拙,仿佛被框在模式之中,只能依靠视效弥补笨拙。其二,剧本硬伤。两个故事线,一个奇幻一个现实,两方要平衡,更要一样重天平才稳,也要有极端的对比才能给观众以重击。然而奇幻部分缺少结构沉淀,让人不够信服,现实部分不够现实,加入超能力、科幻元素,把现实和想象的楚河汉界给抹平了。一出好戏终究是云散高唐,空折腾一场。
给大幂幂打call,演的抽烟反派大boss太帅了,打戏也很猛
如坐针毡 如芒刺背 如鲠在喉
我已经很努力了,但是确实看得我太难受了
相比原著,文本性更复杂了,当然不然也支撑不了两个多小时的时长。人物的关系也梳理的更清晰了,屠灵这个角色应该算是全新的一个人物,但是电影里对于她的背景交代稍显单薄了些,跟关宁之间的勾连也还不太够。特效部分的确是实打实的扎实,但两个小时里不断加塞“奇观”的做法,多少还是看的人有点疲惫。其实原著是有点带有双雪涛自我投射的意味在的,现在完全就改成了一个平行时空的冒险片,强化了现实议题和主角的困境,倒也不失为一次合适的尝试。结尾处关宁接过笔续写小说,完成了一次主题的解构,不破不立,胡搞又中二。另外,还挺好奇这个“小说家宇宙”是个什么样的走向的。
春节档很好看的奇幻片,但是想要大爆可能还差一个捉妖记里面那样的可爱神兽
幻想和现实的互文非常有趣,转场具有巧思~虽然很难被故事打动,但就画面和特效已然值回票价~最后那句“爸爸我们回家~”不禁动念~我雷赛高~
可以确定的是,弑神这本小说烂尾了。
瑕不掩瑜的春节档大作。缺点是前一半节奏太慢,差不多一个半小时才完全讲清楚世界观和展开情节。小说里是奇幻世界,小说外其实也不是现实世界,而是类似x战警的世界。搞清楚这一点对观影体验很重要。优点是特效相当精美,三位主演奉献了精彩演出。结尾有点仓促,但是因为跟情节紧密联系,所以倒也不好说是缺点。
3.5;保留原著大体框架和主概念——即“小说是否能改变现实”,这个明显偏文学化的主题其实是博尔赫斯“强劲的想象产生现实”之变奏体,包括「梦到仇人困在我的噩梦中」这样的文本细节演化均得益于原著,新增部分反而减分,糅合要素过多;双线的缠绕与虚实的缝合,对比文字与影像优劣尽显,前半部甚好,后面着重现实的部分(尤其是女主转变后)流于生硬,现实与奇幻的联结依旧是考量本片成败的至关紧要之处。场景、特效与动作设计值得一夸,工业值达标,武打动作甚是流畅,打斗追逐颇游戏感。人设较平板,尤其是虚实两大反派的设定,尤其对赤发鬼及其建构的“神”世界有更广弘深大的发掘空间,如此更能撑起屠戮动机,也更能与现实演讲屏幕中伸出的掌控之手互文。
成熟的工业化电影,在网文和现实之间腾挪移转,用打怪讲述打拐故事,父女离散的命运被一场文学创作所改变。东方玄幻的战斗场面,造型却是走的“指环王”风格,感觉新奇又时尚。雷大头演技在线,董子健弱鸡有理,连杨幂都超水平发挥了。想要里面那件战斗盔甲,快来吸我吧~~~
打架打得都忘讲故事了。
在影院看3D看的差点晕车,别的就不说了,就说说结尾吧。这个小说,如果放在现实世界就是大烂尾,天降daddy,还拎着加特林炮,狗血。还有这个设定也真的太薄弱了,就一个因果就能解释的了吗?魔幻大陆的设定其实挺不错的,但是拍的很不得劲。
太可了,有待有第二部
7分,带蓝火的加特林和代表月亮消灭你,让整个电影打造的现实主义魔幻风格的严肃性荡然无存,只剩下魔幻了。路阳的电影里有一股别着的劲,在绣春刀里合适,在刺杀小说家里这股劲并不协调,特效合格,小说原著没看过,不做评价,但剧本仍然不及格。如果中国电影的编剧还是这样的水平,那么下一部该是刺杀编剧家。
这是谋杀观众,不是刺杀小说家
别带脑子看,就是一个爽片。
特效,布景都很好。导演视觉化很好。就是剧情太碎,本身剧情就简单。