赎梦

赎梦这部电影，我从去年就已经在关注，因为张家辉的自演自导，我就非常感兴趣，我从小就看他的视频长大，就比较喜欢他的作品。

我先是5月份在香港看了赎梦，因为内地院线迟迟不上，去香港买Switch2之余，第一件事就是看赎梦。

昨天去看了张家辉的深圳路演，也见到他本人，也听到了他创作作品的想法以及初衷，但没有我想听的。

就是香港院线与内地院线最大的区别，除了删减过激的画面，就是是删减，删了刘德华的一段戏，一段，我觉得是电影最大的亮点的戏份。

我也不太能理解为什么要删掉这段，不知道为了过审，又或者是为了避嫌。

我讲一讲，刘德华在电影赎梦里面两场戏，他在电影中是一名通梦师，专门服务于富豪政客，他的超能力，就是能进入人的梦。

主角就是刘俊谦就是深受童年的阴影，经常发噩梦，遇到张家辉的思觉失调，他的噩梦越发严重，这时候他的助手提议，去见到她的前上司，也就是刘德华。

内地院线删掉的彩蛋，就是刘德华进入一间房间，躺在按摩椅上，发动能力，眼睛发白。

他开始进入刘俊谦的梦中，此时刘俊谦还在噩梦中无法自拔，刘德华在他梦中帮了他一把，刘俊谦开始从噩梦中出来，也就成功帮张家辉解困。

其实我也能理解，为什么内地院线为什么要删这段戏，赎梦虽然多灵异片段，但不是怪力乱神之说，但多刘德华这种有超能力的解梦能力，那就电影完全不一样了，这世界一切皆有可能。

我为什么希望赎梦能在内地赚钱，因为现在香港电影萧条，电影制作费用才900万港币，跟警匪片动辄几千万甚至上亿算是非常性价比的制作。

张家辉今年60岁了，我还是希望他能继续拍这些类型的电影。

毕竟民俗恐怖，已经太少见了，内地不可能会拍这种，也就寄望香港还能拍这些。

心理+惊悚！

真的还蛮吓人的！

香港拍这种还是有沉淀！

里面有跳吓场面！

真的把人吓了一大跳！

故事其实hin简单！

但确实把一个梦中游离的场面拍了出来！！！

梦境有的时候过于真实！

更何况还是噩梦！

影中把做梦其实代表了你的潜意识里的创伤与渴望！

电影我有看到冰山理论，我们所看到的冰山只是一角，隐藏在冰山下的才是更深层的真相！

比如无论是文医生还是男主，他们都有心理未完成的创伤！

有点和想象有出入的部分是刘德华的出场，说他可以入梦！

还会再次相见！

但后面一直没有出来！

我觉得可以出来一下的！

cp线上还有文医生和护士hin好磕！

还有男主和老婆的感觉也好磕 患难与共了！

但也真的活该！

他认栽只能说一无所有，但可以从头再来！

不会欠债！

而他在决定坑害朋友的那一刻！

他不仅要让朋友一无所有！

甚至负债累累！

这真的是要害死朋友！

往死了逼！

背叛朋友后面坠入噩梦的深渊我觉得也是报应！

当然这种有愧疚感的还算好了！

还有的害死人也一点愧疚心理都没有！

活的真的是一点事都没有！

这种烂东西也挺多的

4月做香港金像奖盘点的时候有一趴就是展望明年的新片，那时候我就注意过《赎梦》，惊悚/恐怖/犯罪的标签配合张家辉刘俊谦陈法拉这个卡司，很难不让人在一众类型中有所期待。

没想到真的上了内地院线，点映场人不多，粤语原版，配合这炎热的天气和影厅内的冷气，获得了一次极为畅快的观影体验，大尺度奇观+心理惊悚类型齐头并进，看得我后背有丝丝发凉。

港片的恐怖元素是根植在我们这代观众心里的，当你看到符纸、旧屋的时候，那些自小看港产恐怖片的回忆与经验会扑面而来，阴森到泛光的屋子，养在家里的乌鸦，还有穿着红色套装的女人，即便有心理准备，还是会被《赎梦》吓个大跳。

张家辉自己做导演，也自己演男主之一的的士司机蔡辛强，他像个鬼魂一样游荡在街上，眼里布满血丝，眼底尽是疲惫，回到家里先要跨火盆、再被淋尿，一个“被鬼跟”的形象跃然眼前，他睡不着也醒不过来，度过的每一分钟其实都是折磨。

刘俊谦饰演的文医生看起来很体面，斯文秀气社会地位高，还总是乐于助人，可他也总被一个梦缠着，很多年都不得解脱，他偶然看一眼蔡辛强就知道对方备受折磨，但他知道自己同样深陷其中吗？

《赎梦》将那些噩梦都做了很具象化的呈现，心里的“结”都会成为梦里的“噩”。

口爆群蝇、七窍流血、撞头追车、口含火球、高楼坠落，出现在蔡辛强梦里的场景追得他无路可逃，群鬼围猎，伴随着一句“他人的钱财”，直接把恐怖氛围冲上了高点，太久没在大银幕上看到过真正的恐怖片了，久违的被吓到汗毛竖起来的体验终于有了。

“他人的钱财”这句话不止一次的出现过，其实这也是蔡辛强夫妇俩噩梦的来源，两人为了一笔钱害了至交好友一家人，自此出门看到的每一张面孔都长着死去老友的脸，做过的恶并不会随着时间而消失，而是分分秒秒的折磨。

萨特说“他人即地狱”，没有出路的几个人相互钳制、痛不欲生。

蔡辛强一度以为自己能说服自己“他人的钱财”与自己无关，殊不知他在骗朋友的那一刻，钱财就已经成了地狱。

文医生与蔡辛强有同样的焦虑，童年创伤与他如影随形，他对着病人说“其实你有得选”，但却没替自己选个更好的出路，多年以来，自己被自己封在了记忆的大门里。

看电影的时候我一直在想，这两个人之间是否有真正的共同点？

毕竟蔡辛强算得上背信弃义，但文医生只是懦弱。

后来看到文医生梦里的溺水场景，我才意识到，焦虑并不区分大小，更没有好坏，所有的焦虑都是自我情绪的集中，不安、害怕乃至噩梦，都源自焦虑。

我经常会做一个自己飞起来俯视地面，其他人正常生活的梦，几乎每两个月都有一次，很像文医生看到小时候爸爸向妈妈施暴一样，很多你以为你已经忘记了事，其实只是暂时被封存了。

所以文医生喜欢了解病人的私生活，想要知道病人发病的深层原因，哪怕总被医院警告聆讯也要冒险，一方面是出于关心，我想另一方面也有窥探的成分在，他能医却不自医，于是靠着窥私来缓解焦虑。

遇到发作的蔡辛强，他的“旧伤”也被引出。

电影里有一句台词写的是“你童年受的苦，其实是很多人成长的写照”，这对应的是文医生的童年生活，暴躁的爸、疯癫的妈，还有无助的他。

蔡辛强的“变坏”源自金融海啸，虽然没讲得很明白，但文医生困苦的童年生活隐约也源自另一场更早发生的金融海啸，两个年纪不同经历不同的人，其实都受过同样的伤。

代际创伤的确是周而复始的，片中温柔的文医生只有在面对老爸的时候会情绪失控，他不让爸爸提到妈妈，看到其他病人手上的玉镯会晃神，他要赎的“梦”不仅是在夜里，更是在心里。

蔡文两个人一个是医生一个是病人，但其实他们都是病人，没有什么强有力的解法，似乎只有直面恐惧一条路，蔡辛强说出当年事，在事实层面上被“有仇报仇 有冤报冤”；文医生的父亲最后的关系更像是“算了”，你时日不多，我还要继续生活。

《赎梦》的片名妙在这个“赎”上，各种意义上的因果轮回，赎的不仅仅是噩梦，还有背负已久的罪。

电影结束的时候我听完了张家辉唱的片尾曲才起身，歌词说“爱是囚禁 爱是放生”，也很贴合主题，梦是情感的内化，能囚禁也能放生。

我希望今晚做个好梦，也期待你在影院里看《赎梦》，今年最值得大银幕观看的纯正港片，吓到腿软，怕到做梦！

今天去看了张家辉的电影，我第一次去电影院看恐怖片，吓死我了，晚上祈祷，别做噩梦。。

里面居然有刘德华意外惊喜，支持张家辉和朱晨丽。。

感觉剧情还可以，就是法拉戏份不多，两个男主各有各的惨，一个坑了朋友的钱朋友死了，自己内疚成了神经病，他坐了牢，老婆还是死了，真是有因果的。

另一个偷钱害死了自己的母亲，也在内疚恐惧。。

朱朱的护士还挺不错的。。

赎梦等于救赎的梦境，和曾经的过去和解。

这故事告诉我们做任何不好的事都会有不好的结果，两个家庭的悲剧。。

朱朱出场护士还不错亮眼，表现还可以。

就是有些地方好恐怖，一开头十几岁孩子被搞大肚子，悲惨。。

很多恐怖情节，看的我吓死了，恐怖的梦境。。

那个新人才是主角，心理医生解决别人的心里问题。。

张家辉算是他治疗的病人，感觉这种角色挺难演的。。

张家辉和陈法拉第一次演夫妻，也有新的亮点。

也没想到他会找陈法拉。

但是还是太恐怖了，有点深奥，姑且就打了四颗星，第一次支持恐怖片，我在克服恐惧，张家辉加油。。

张家辉导演的第三部作品《赎梦》已定档2025年8月23日上映。

这部由他自导自演的心理惊悚/悬疑片，自宣发伊始便因其强烈的类型标签和导演个人风格的延续与深化而备受关注。

从处女作《盂兰神功》对中式民间恐怖元素的运用，到《低压槽：欲望之城》将警匪动作融入暗黑罪恶之城，《赎梦》标志着张家辉对惊悚/悬疑类型片的持续深耕。

这种偏好并非偶然，它源于张家辉作为演员对复杂心理、人性暗面角色的精湛塑造经验（如《大追捕》、《催眠·裁决》），也反映了他作为导演试图在特定的类型框架内进行深度探索的野心。

《赎梦》选择“梦境”与“心理惊悚”作为核心，是前作恐怖灵异元素的内化与升级，转向更具普适性也更考验导演功力的内在恐惧挖掘。

张家辉透露《赎梦》的灵感源于对精神痛苦、宿命、罪恶感与救赎可能的思考。

他表示这部电影是“一次探索人类内心的旅程”。

这表明《赎梦》绝非停留在单纯的感官刺激层面，而是试图借用“梦境”这一模糊现实与虚幻的介质，探讨更深层的心理创伤、精神枷锁和寻求解脱的挣扎。

导演自身的表演特质——那种深入骨髓的疲惫感、压抑的爆发力——也将成为传达这种内心煎熬的天然载体。

港式心理惊悚的内地实践： 张家辉的导演美学无疑深植于香港电影的血脉，尤其在惊悚、犯罪类型元素的运用上。

《赎梦》在既有的审查框架下，成功嫁接通用的心理惊悚叙事手法与带有东方特色的宿命论、精神困扰表达，形成独特的“本土化”惊悚风格。

张家辉这片子把后期的两个金融夫妇搞得像Joker 一样，其实也没有那个必要，好吗？

因为如果要痛苦潦倒，不需要可以做逃命鸳鸯感，也不觉得丈夫多么爱老婆，真的还好。。。。

刘俊谦医生有帅到，他跟Dolla的关系好像暧昧的太久了吧。

这么贴心关心医生的护士，现实中不会有吧。。

旁人没有人撮合一下吗？

其实把医生塑造成变态医生更好，感觉他像侠医但是作风还是不够潇洒大胆。。

就是好像后面可能黑化变坏人一样。

所以是他推倒害死弱智的妈妈吗，如果真的是爸爸害死妈妈，这样原谅爸爸的医生也说不过去。。

哈哈，这部片好像抄袭很多别的戏的影子，看着不够过瘾。。

怎么说呢？

就是很难让人产生共鸣，你不会希望谁的下场会变好变坏一样。。。

我觉得金融夫妇的下场还是后半场都在预料之内，就是没有反转的感觉。。

医生出事前认识男主，还是出事后认识男主都没有差别，男主行为也不是危害到普罗大众的感觉，就没有必要紧张看到最后，哈哈哈。。。。

这整个电影看到来，最捏一把冷汗应该就是法拉要放火差点烧死医生就很不错，后面结尾也不会有很大惊喜，刘德华的医生到底有没有入梦医生也不够意思。。

就是，还差那么一点。。

海报太丑了，医生那么帅应该放大一点。。

你把疯子夫妇弄到像Joker 那种影响力才是让我们眼前一亮，他们变成晚上杀人屠夫还有一点震慑力，总是很弱的剧情，差点睡着。

刚看完《赎梦》，必须立刻来安利！

影片剧情推进超利落，没有半点拖沓冗余。

惊悚段落设计绝了，好几幕直接让我吓到闭眼，那种沉浸式的恐怖氛围营造，仿佛把人拽进故事里一同经历惊魂时刻，刺激又上头。

主创们演技一绝，每一个眼神、每一丝情绪波动都精准到位，把角色复杂心境演绎得淋漓尽致，让人物完全立住。

参加首映场活动看了《赎梦》这部电影，分享下自己的理解（轻微剧透）——————先说打分。

打分：四分（满分五分）——————讲讲个人理解。

剧情：影片讲了三个故事，一个是开头的引子（女孩堕胎）、主线的渣渣辉背叛好友“被鬼缠身”的故事、以及男主角文医生这条线由暗渐明的家暴致死的愧疚故事。

——故事很普遍，很多电影都讲了，但这部手法有一点点特别。

呈现：现实和梦境交叉，梦境里叙述了很多“无法言说”的情感，用了诡异的东方神秘元素，也补充了信息点。

拍得好的——梦境视角有很多天马行空、俯瞰视角、想弥补无法行动、奇怪的关系搭配，很符合我的梦境体验；一般的——有些地方故作玄虚，一惊一乍，不明所以。

比如文医生梦清自己的梦中景象，明明似乎回到现实，却又要被“鬼”吓一跳才回到现实。

（说实话，起初我不理解主创为什么这么表达）后来看完整个故事，我发现这种情绪是必要的，它和故事叙述交织才好看。

如果只是单纯呈现文医生目睹母亲被家暴然后坠楼然后怎么怎么伤心，按现在的媒介刺激程度，我觉得很难“打动”人，也只有“鬼魂索命”我才能感受到金融师背叛好友后那种害怕和带出来的“逃避”。

这种呈现方式有弊端，但让我的体会更深。

整体来说，观影下来感受还行，对张家辉导演没什么历史积累，不是粉丝，以前只知道老港星、“渣渣辉”，但听说张家辉对影视创作很有执着和追求（hhh——————说说现场互动。

路演场，导演兼编剧兼演员张家辉当然也来到现场，人很亲和，普通话很不标准，但我感觉到他对自己这部作品还算是满意的。

现场本来想举手表达我对这部电影的理解，来一个“和主创对话”，还是让给他的狂热粉丝吧（hhpo一些现场：1、导演说他想做一些特别的东西，表达自己的想法的，不想跟着前人的模式走，如果前面的人成功了，他再照着做，也不一定会成功2、有人问为什么结尾文医生原谅了家暴自己母亲的父亲？

导演说，因为他当时觉得，如果站在文医生的视角，他会想到自己的妈妈在天上也一定希望自己“放下仇恨，好好生活”，影片还结合了当时香港的社会现象（男人在外光鲜亮丽，回家里发脾气、家暴、打小孩）当然导演也说了现在我们更文明，我们不要做这样的事情，任何暴力都不好。

其实结合“赎梦”也能理解这里为什么文医生一定会原谅，因为救赎、梦境——从梦境引出来的自我救赎，如果不能放下仇恨（不等于原谅）/承认自己确实犯下的罪/面对自己，怎么朝前走，怎么谈救赎3、哦对了，刘耕宏也来现场了

刚刚看完张家辉执导并主演的新电影《赎梦》，综合感受很烂很烂，烂到让人无语的那种程度。

整部电影就是一个大写的故弄玄虚，没有任何的叙事能力，但又要硬扯双剧情线叙事，然后只能端出一部各剧情线关联度薄弱到让人抓狂的作品。

整部电影就全靠一幕幕的惊吓镜头来营造气氛，悬念设计全是虚的，全是故弄玄虚的。

比如制作人花费大量篇幅去缓缓介绍医生男主和张家辉饰演的另一位男主的经历，镜头不断切换，不断去呈现两人的怪异和痛苦，同时也不断让医生男主去感受张家辉的经历，好像在营造出一种男主存在人格分裂，或者一切都是男主的幻想的猜疑。

但最后发现就是故弄玄虚，两位男主的交集就只有＂医生病人＂的简单关系，而医生男主的感受就纯纯只是他在听张家辉回忆当年的时候将自己代入进去了---这里可以关联上刘德华饰演的入梦师的说法来理解，也就是男主具备入梦能力，然后进去张家辉的悲惨梦里体验了。

但是，这种刻画手法也属于一种鸡贼和敷衍，也属于头脑里有想法，但奈何编剧表达力实在太糟糕的硬编为之，然后带给观众的就只是强烈的工具感。

比如刘德华的入梦师就是用完即弃的工具人，目的就是为了暗示出，或者更准确说是赋予男主入梦能力（再强调一次，男主未必真能入梦，他只是能代入张家辉的视角去感受）。

那这个能力对男主又能产生什么影响呢？

答案是让他莫名其妙成长，直接让他感受一轮张家辉的经历，就突然明白所谓的“直面自己过去才能得到救赎”的道理，突然之间解开了自己的心病，再然后就是和自己老爸欢乐团聚。

那医生男主和张家辉的经历又存在怎样的关联度呢？

是不是他们拥有同样的悲惨童年，同样的心路历程，以至于能够每一步都照见自己呢？

答案是否定的，他们的彼此关联就只有一个简单的“不肯直面过去”，以及略加一丢丢的“都是因为偷钱导致悲剧”的相似性而已，两人的关联度薄弱到让人尴尬，尴尬制作人究竟是没活到什么程度才会端出这样的硬凑。

同时更令人抓狂的是，这两位男主的成长和救赎，居然只需要安排他们回忆一番过去的悲惨就足够解决---明明前一刻还在痛苦万分，还在为回忆中的悲惨嚎啕大叫，但下一刻居然在医生男主的一句“直面过去就能得到真正救赎”下，双双得到救赎。

超级无语，超级硬扯的成长刻画，这场戏给人带来的只是超级浓烈的“我编不下去了，我要结束”的奇葩观感。

不仅如此，从“硬凑”这个落脚点回看，前面的双线叙事也就彻底沦为了没活硬扯式的故弄玄虚。

在如此薄弱的关联度的基础上居然还要双线叙事，然后叙述的过程又几乎是直给的，就纯纯用堆时长的方式来让观众理解主角们的经历而已。

是的，这部电影的双线叙事方式其实就是简单粗暴的硬塞时长，也好顺便带来些鸡贼式的悬疑感。

而类似的鸡贼其实还包括演员的安排上，我说的就是陈法拉和朱晨丽这两位演员。

她们的容貌非常非常相似，后者还有着“小陈法拉”的外号，同时她们在电影里也分别是两位男主的亲密女性，而这种安排就会更进一步加重“两位男主可能是同一个人”的悬念感。

但很可惜，最后我们知道，这只是观众的一厢情愿，制作人完全没能力拿捏这种程度的悬疑，只能端出一部空有惊吓镜头的故弄玄虚的作品而已。

还有还有，这部作品除了人物成长是硬来外，它还有很多的人物行为是不搭调，乃至有点奇葩的。

比如医生男主在最开始表达出来的对母亲的愤怒，他要求父亲不能提及母亲的心满意足等等事情，给人最直观的感受就是“医生男主曾遭受母亲虐待”的悲痛遭遇。

但在后面的回忆上又完全走向另一个方向，原来残暴的是父亲，原来自己一直深爱着母亲。

这整个经历和人物情感就是特别不搭调的存在，明明男主的怒火的落脚点应该是父亲的，但他就愣是对父亲痛爱有加，特大写的莫名其妙。

再比如最最开始时医生男主对某位未成年女生的帮助，他究竟要幼稚和迂腐到何等程度，才会认为现场将搞大女生肚子的男生捉回来，当面给女生道歉，就能让女生得到救赎？

大哥，那位男生可是犯罪啊，你现场逮住个罪犯，然后让他不情愿的说出对不起，然后觉得就能解决问题，也不继续去追责罪犯，请问这是小孩子过家家吗？

所以在严格意义上来说，《赎梦》不是一部及格的电影，它只算是一部有钱明星为完自己的导演梦的又一回尝试，是属于张家辉个人的自嗨作品而已。

　　《赎梦》这部电影最恐怖的地方在于，主角们从梦中醒来之后真实的世界，也许才是永恒的、无法摆脱的噩梦。

　　导演张家辉出生于20世纪60年代中期。

“早年父母离异，随母亲长大，家境贫苦。

”张家辉童年的生活，也许不似电影中的文思豪那样艰难，但他年少时的目光必然也接触过香港社会底层的贫困与辛酸。

与他的成长相伴的是香港经济的起飞。

自20世纪60年代中期到1990年，香港实质本地生产总值年均增长率保持在约7%——9%之间，跻身“亚洲四小龙”之列。

经济奇迹的发生，得益于香港实施的自由资本主义制度——极度开放的市场，低税收，小政府，资本高度自由化。

高度自由的制度，再叠加自1983年起实施的联系汇率制度、与国际接轨的监管框架、普通法体系、中英双语的营商环境等因素，令香港成为当之无愧的亚洲金融中心。

　　然而已经跻身发达资本主义经济体的香港，并未建立起与其经济成就相匹配的福利制度。

学界普遍将香港定位为以家庭自助与非政府机构承办为基础、政府提供有限现金援助+公共服务的“自由主义/残余型”福利体制。

香港的福利体系虽然在70–80 年代随经济扩张而逐步加码，然而受政府的低税收和低公共支出所限，对于个人生活的支持也相当有限。

社会福利不足，居民收入差距不断扩大，政府收入严重依赖“土地财政”导致房价和居民的生活成本高企。

　　香港人正是在这样的环境下形成了崇尚拼搏奋斗的“狮子山精神”。

经济的增长带来向上流动的机会，普通人也有机会通过自身的奋斗改变命运——在《赎梦》的设定中，沈卓仁和骆达志这对老友就读的学校“陈树渠纪念中学”是位于深水埗区的非精英学校，他们一个成长为明星股票经纪，一个成长为连锁餐厅老板；而出身贫寒的文思豪读书成绩优异，成长为受尊敬的精神科医生。

但“狮子山精神”背后隐藏的是福利和社会支持的缺失。

因为福利不足，港人被迫依赖自身奋斗，以咬紧牙关顽强拼搏回应畸形的社会结构。

在经济水涨船高的年代，个人的奋斗多少能带来一些回报；然而一旦遭遇经济危机，经济发展放缓乃至于停滞，金融泡沫破裂，顷刻之间便足以令千万人坠入深渊。

　　张家辉曾提起《赎梦》中沈卓仁夫妇与骆达志的设定，源自他在金融风暴期间的见闻——每隔两三天便有人以各种方式弃世，其中也不乏带着全家一起“上路”者。

张家辉目睹这些惨案，深受触动，金融风暴因而成为笼罩在整部《赎梦》上的阴影。

梦是现实感受的延续。

在《赎梦》中，张家辉也许只是客观地呈现了他对于整个香港社会和金融风暴的真实感受，其中的人物设定和情节设置在主观上并非是为了反思和批判香港的社会制度，但就呈现的效果而言，《赎梦》却是近期香港电影中反思资本主义异化现象难得的样本。

　　“异化”这一概念，源于马克思在《1844年经济学哲学手稿》提出的“劳动异化”，指在资本主义条件下，劳动者生产的劳动产品不再属于自己、劳动过程不再是自我实现和自由创造的过程、人与人的关系被物化成为商品和物的关系。

在现代自由资本主义社会，这种异化还表现为工作工具化、消费符号化、人际关系物化、心理健康危机以及数字化规训等。

《赎梦》的主要人物身上都集中体现了人在高度发达的资本主义社会中的异化。

沈卓仁作为股票经纪人，在资本逻辑的驱动下，将他人的信任与财富异化为谋取私利的工具，最终导致了悲剧的发生。

这揭示了人际关系被彻底物化，连最基本的友情也转化为赤裸裸的交换关系。

而文思豪的创伤则展现了劳动过程与人的本质的异化。

他童年承受家庭暴力、母亲的死亡。

在社会支持缺失的情况下成长后即使成为精神科医生，也不断以越界介入病人生活的方式行医，企图在他人的痛苦中寻求自我救赎。

在行业的高度竞争和医疗管理的制度压力下，个体的专业劳动已失去自由与尊严，反而成为内心创伤的投射。

文医生本应通过医疗实践实现“类本质”，却因社会结构性压迫而深陷自我异化与道德困境。

　　张家辉看到了香港社会中的人在物质和精神上遭受的痛苦与折磨，同情他们的处境，这展现了他对于社会和时代的高度敏感，以及对他人的高度共情。

这对于文艺创作而言，是十分可贵的品质。

遗憾的是，他只看到了“表”，却未能以刻画梦境的犀利技巧去直指痛苦真正的源头。

他简单地为噩梦的源头设置了“道德滑坡”的个人根源，最终以个体在道德上的自我救赎来逃离“噩梦”。

他本人身为香港人通过个人奋斗成功的典范，最终没有能逃脱“狮子山精神”的主流意识，仿佛只要一个人遵纪守法，光明磊落，勇敢承担自己的所作所为，便可以远离噩梦，幸福快乐。

但现实并非如此。

在典型的自由资本主义社会，人所面对的困境是结构性的。

没有社会的变革，困境中的人仍旧得不到拯救，危机仍会发生；下一场危机发生的时候，仍旧不知有多少人会在现实中清醒地坠落。

　　尽管如此，《赎梦》虽然最终没有提出制度性解决方案，但在电影的艺术语境中，将出路寄托于个体的道德反思的策略仍旧提供了一种抵抗异化的可能性：在无法改变大环境的前提下，个体唯有直面罪恶与责任，才有可能找回主体性。

这种“道德对抗异化”的策略虽有限，却为观众留下了自我反思的空间。

它提醒我们：在资本逻辑主导的社会中，人是否仍能守住最基本的伦理与责任？

这一追问，使《赎梦》超越了一般惊悚片的娱乐价值，成为一部值得深思的社会寓言。