刺杀小说家2

看了预告，感觉特效不错，心想应该能值回票价。

但是没想到能“看”的只有特效。

叙事节奏拖沓，邓超演技出戏严重，插科打诨泛滥，逻辑漏洞百出，现实故事线更是老套……唉，一堆问题。

感觉这么多年了，邓超的演技还是《恶棍天使》/《美人鱼》的里那个综艺大明星，是好事也是坏事。

太亲切了，演什么都像跑男的谐星，就是不像电影里野心勃勃的赤发鬼。

而且只要这个电影，一旦开始玩插科打诨，就立马收不住。

包括但不限于在架空世界用小爱导航/用手机玩农药——这不是日漫用过的设定吗？

——《带着智能手机闯荡异世界》逻辑漏洞百出——路空文看过预言后坚定不移要逆转未来，却从没意识到自己的朋友被赤发鬼一一吞噬？

现实故事线更是老套，路空文被舆论两次玩弄于股掌，手无缚鸡之力被蝉暴力袭击，情节编排十分刻意。

虚构人物穿越到现代——但是十分割裂。

笑点是一堆人在高空玻璃上小心翼翼？

当我看到路空文穿越到现代世界，我以为都要结束了，然而并没有——这只是影片的第三幕。

叙事过于拖沓。

那些身怀绝技的能人异士不早就司空见惯了？

隐身，自愈，铜墙铁壁。

能夸的只有特效和动作编排了。

唉。

国庆朋友约出来看电影，但对于看什么起了分歧。

现在要选一部电影太难了，要避的坑太多。

朋友说：“那就看《刺杀小说家2》吧，路阳至少发挥稳定，不会摆烂。

”确实，路阳算是某种程度的品质保障。

他的电影，不管是从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》系列，不管是武侠还是奇幻，都做得很不错。

否则很难想象一个导演的作品能拍成系列、还有“售后”，至少不是干一票就想跑。

而且他合作过的演员也都愿意再跟他合作。

看完从电影院走出来，我想说——啊，是超出我对路阳预期的电影。

可以说它幽默、深沉、浪漫、天马行空、诡谲……甚至有些中二。

或者说，这是路阳2.0版本的电影。

1.0版本，大概就是《绣春刀》系列冷兵器打斗，拳拳到肉，刀刀见血，用一种质朴很实诚的方式讲故事。

算是路阳手艺人的一面。

《刺杀小说家1》是1.5版本，融入了奇幻元素，故事也轻盈了很多。

但似乎在特效与叙事的平衡还需要再掌握一下。

那么《刺杀小说家2》就是全新进化的2.0版本。

既保留了严肃、沉重的部分，与此同时它又是轻盈的。

它是电影，但同时吸收了游戏和小说的优点。

简而言之：它在用一种很新奇的方式严肃。

只要你放松，跟随这部电影，走到最后你会被它感动。

全片我最喜欢的片段是邓超用头发吃人的那一段，看得我起了一身鸡皮疙瘩。

作为武侠片爱好者，各种打斗方式见得多，如果让我排序，第一位永远是冷兵器打斗——真刀真枪，真人真打。

我对路阳的好感就是从《绣春刀》的武打建立起来的。

进阶要求是要有超出我想象力的武器和情绪刺激——《刺杀小说家2》里赤发鬼用头发吃人，据说灵感来自食虫草，有点意思。

场面也颇具仪式感，人不动，上百万根红发像天蚕丝一样把对手包裹起来，慢慢消化、吸收……这种杀人（或者说进食）的方式还真没见过，汉尼拔也得拿把刀叉啊。

这应该是视效大片的意义之一了——去电影院看完全没见过的东西。

《刺杀小说家2》也让我看到了许久未见的作为演员的邓超。

他毕竟是话剧演员出身，台词底子很好，他演的赤发鬼不再是单一的反派符号，是有着凶残、贪嗔痴于一体的立体形象。

PS：里面有个独眼怪，是郭京飞配音的，配得也特别好。

看这样的表演，才会觉得表演真的是门手艺，不是谁都可以做的。

还有一位同行的朋友，完全不了解路阳、也没有看过《绣春刀》和《刺杀小说家1》，但她是辛芷蕾爱好者。

她讲了一段八卦，当年辛芷蕾因为和经纪人纠纷一度无戏可拍，路阳在《绣春刀2》力排众议用了她，然后王家卫看了《绣春刀2》又记住了她拿刀的眼神，找她演李李……我们都很唏嘘，只能说人还是要积极，不知道现在哪件小事就撬动了命运的齿轮。

（对了，电影里辛芷蕾驾着一艘巨大的火龙船腾云驾雾而来，龙脸从云雾里显现出来，带着纸质的透光质感，在IMAX上效果非常好。

如果有条件的话，建议看IMAX。

）从电影院出来，我琢磨这个电影哪里都还不错。

特效很好，演员演得也很好。

但这个主题和路阳从《绣春刀》起的主题就相同，甚至可以说是路阳电影的母题——人能不能对抗既定的命运。

答案显然：人当然可以反抗既定的命运，而且在电影里人必须可以反抗既定的命运。

因为现实生活中，我们见到太多臣服于自己命运的人，其中包括我自己，为了一点安全感，或者一点小恐惧轻言放弃。

我花钱来电影院，当然要造梦，要看主角克服困难反抗命运。

可是这个主题值得再用一整部电影来讲吗？

朋友说，你想过没有，这次想要反抗命运的是反派。

正派做所有的事都是理所当然的，反派呢？

反派也是人啊。

我觉得他这个说法很有意思。

很多正邪对立的经典电影，但凡想要反抗既定命运的反派都是青史留名了，譬如蝙蝠侠和小丑。

经典反派会让电影再上一个台阶。

因为它让电影变得更加复杂。

这次邓超演的是一个大反派。

一个大反派到底能不能说“我命由我不由神”？

如果能，人要反抗的命运不仅是别人加诸的，还包括自己。

且不论完成度好坏，至少这个命题被抛出来就是一种创新。

把故事从“小人物的抗争”上升到了更广泛的层面：人反抗的命运到底是什么？

像路阳这个级别的导演，完全可以拍一部花里胡哨的电影，最后上点“人能对抗命运”的普世价值，打一张安全牌。

相信票房也会不错。

但他拿出了超越普通类型片所需的内核：质疑神，质疑反抗，甚至质疑命运。

创作者没有讨好任何人，只是如实呈现自己认为对的东西。

不预设观众是傻子，而是可以交流的；不傲慢也不谄媚，这就是“把观众当人看”。

总之，路阳这次又为自己的电影信用多攒了一笔——打着强烈个人印记的电影，一部有着偏执与选择的电影，一部愿意真诚地面对观众，讨论自己关心的问题的电影。

沉浸感差于第一部，前十几分钟完全是出戏的，无法融入。

最恶心的是结局处理的太过低能了，不知道为什么要搞一个合家欢恐龙战队大亮相的感觉，是张震一定要参与到决战中吗；邓超赤发鬼也很出戏，感觉在看跑男，一点没有上一部顶天立地摧枯拉朽的气质，还喜欢搞怪…属实无语；辛芷蕾刚刚拿完影后，结果面向观众的是这个电影，实在有种莫言余华拿完奖写了本《小时代》的感觉；然后一些不知名流量明星进来也是一股网大古装剧的感觉，台词功底稀烂还面部僵硬：感觉这顿操作是被资本支配了的结果，不管三七二十一就往里塞，原本能拍好的电影被这些乱七八糟的人搞得乌烟瘴气。

说回剧情，必须和盗版的合作才能火是硬伤…正常直接写第二部就好了，完全不需要这些现实世界的反派，再者也不需要靠主角的堕落和自我救赎来推进剧情啊，什么定位都不清楚：观众想看的就是通过小说改编虚构世界的情节，加特林轰炸机火箭弹坦克啥的拿出来才是最好高潮爽感的来源，几个兄弟姐妹拿着冲锋枪扫射赤发鬼不比可怜兮兮几个闪电来的强吗，观众想看高达大战巨人化赤发鬼，不是最后看什么赤发鬼自刎乌江的戏码，这么厉害的高手能被摔死也是逆天。

总而言之：高概念的好牌最后打的稀烂（或许本来能打好，结果还被人换牌教着怎么打

《刺杀小说家2》设定了一个非常后现代的哲学命题：如果我们所处的现实在某种意义上也是被“叙述”的（由社会、文化、基因、资本等宏大叙事所构建），那么个人的自由意志何在？

赤发鬼的反抗，是对一切“元叙事”的反叛。

他看穿了自己世界的基础（小说文本）是一个可被修改、甚至可被废弃的建构。

他的行动，是试图解构这个元叙事，并建立自己的叙事。

然而，电影通过赤发鬼的失败提出了一个更深刻的问题：在一个“被叙述”的框架内，真正的自由是可能的吗？

当他的一切动机、手段都源于他被设定的“贪婪”本性时，他的反抗是否只是元叙事内部一个更激烈的剧情转折？

这映射到我们的现实：当我们以为在自由选择时，我们的欲望和选择标准，是否早已被我们所处的社会、家庭和教育等“叙事”所塑造？

赤发鬼的困境在于，他意识到了牢笼的存在，但他试图打破牢笼的工具（他的力量、他的思想），可能本身就是牢笼的一部分。

（中）-完美世界影城（北京五道口店）-后半场开始我脑子里只有两个字——胡闹。

如果时代少年团等等情节是导演故意设置的喜剧桥段，那我宣布导演很厉害了，时不时我就会发笑。

他们越燃我越觉得滑稽，尤其是最后那个像什么游戏英雄亮相，正面人物排成一排走向赤发，真的忍不住。

厅里好多人都是这样，人无语的时候真的会笑。

邓超的喜剧效果更是，跟电影和赤发鬼人设不太搭，跑男邓超时不时就夺舍赤发鬼。

丁程鑫这个演技生硬得很明显，可能对这个角色来说够用了吧，但是很清楚能感受到他是在演戏，且没用什么力气，没有一点细节的。

可能也是因为卡司太强了，影帝影后扎堆。

说到这就觉得好浪费，除了两个主角其他角色写得也太无趣了，npc式人物。

严格来说只有董子健演好了，空文的眼里是有正气和英气的，路空文就是颓气和俗气。

但是张震出现的时候好像才出现了唯一的电影时刻，真正的电影演员就是这样的啊，光气质就能立住，整个电影质感都被提起来了，哪怕他原声还有些台湾腔，但是气息情感全都是对的。

胡闹还体现在剧情走向上，毫无意义的桥段太多又太冗长，我一直提着一口气想看到震撼人心的高潮，一丁点新意也好，结果就这么穿来穿去，突然在“财富大厦”的倒塌中结束了。

所有人物都那么刻板，就一个主要矛盾从头到尾啊。

但是我转念一想，《弑神》本身充其量也就是三流小说吧，这一切难道都是遵从了这一设定？

但是以书中世界为核心的话这电影有点太肤浅了，以现实世界为核心的话，蝉和那个什么公司的事就不管了吗，路空文就这样莫名其妙拯救了自己了？

也有松一口气的一点，没把黑甲给写死，一般来说这种宠物都是负责刺激泪腺的，郭京飞老师的“小强”气质通过声带传播了大概哈哈哈。

还有该说不说，打戏很到位，都是下苦功夫了大家，动作很好看。

在世界更宏大、人物更丰富的第二部故事里，赤发鬼依然是备受瞩目、极具危险又富有张力的存在。

看完第二部，我才意识到原来在第一部的故事结尾，少年空文在协同关宁、黑龙一起解决掉赤发鬼期间，赤发鬼的一句台词:“不要杀我，我还有很多事情没做”，并不是一句求饶的话术，他的确有自己的展望，成为神是他未完成的事业，无关他是否代表正义，客观评价，赤发鬼有自己的规划和行动力，这个反派不简单。

作为一个反派角色，赤发鬼也有同其他反面角色一样贪婪无度又罔顾他人生命，冷漠无情，但是又被赋予血肉和灵魂，即便是反派，他身上也依然有很多可考究的点。

在我看来，赤发鬼之于《刺杀小说家2》的含金量，就像《神话》里要做“一人之下，万人之上”的赵高，也像《人民的名义》里“胜天半子”祁同伟，都是能体现人性复杂面的“坏蛋”，是对观众来说，有独特魅力的“反派”。

在第二部的故事里，“云中五虎”悉数现身，我们得以窥见他们过往故事的冰山一角。

赤发鬼有战斗力，也很有反抗精神，敢于质疑“权威”，这在他最初挑战王权时就能够体现，其实他身上具有很多正向色彩。

当然，在他不断向上成神的路上，本性里的贪婪、自私也悉数展露，如一棵繁茂的大树成长时被害虫侵蚀，终将倾倒。

不得不承认，他是一个目标感很强、意志坚定的反派。

也正因如此，他的存在令人感到恐惧。

他被小说家写死，却不甘于消亡。

既定的命运锁不住他强烈的意志，他敢于寻天问道，质疑权威。

谁说自己的命运是被神设定好的？

如果神的旨意与自我意志相悖，那他赤发鬼敢于弑神。

如果神不让他好过，那么他就自己成为神。

哪吒吼出“我命由我不由天”，赤发鬼也用实际行动同世界叫板，“我命由我不由神”！

即使他是一个反派角色。

这个反派角色可真带感！

他的目标感极强，弑神之路不允许有任何阻挠，谁要阻止他的行动，便要被其吞噬，被夺走力量助自己变得更强。

有一说一，像赤发鬼这样有上进心的反派，属实不多见。

穿越到现实世界里，见识到新鲜玩意儿也没有一味地沉迷享受，看到了高楼大厦都市繁华和豪华跑车，他的想法竟然是回到云中城建立起属于自己的“赤发财富中心”，也要先进的东西在云中城出现。

正如他对路空文说的，他要创造属于他赤发鬼的故事，而他也的确这样行动了。

但他弑神失败的结局也是必然的，毕竟在一味追求成为神的道路上，他迷失了自己，赤发鬼的故事未完待续，看完第二部后，开始期待第三部的赤发鬼了。

如果说《刺杀小说家1》聚焦的是在少年空文“弑神”的复仇与成长，那么《刺杀小说家 2》便是一把精巧的手术刀，在前者的基底上剖开深层肌理，把 “小说家宇宙” 的宏大骨架轻巧嵌入嵌套叙事的奇幻血肉之中。

宇宙世界观的核心设定不是悬浮的概念积木，伴随 “弑神” 这场未知与挣扎的旅程，双线并行，寸寸展开。

从大的叙事结构上，现实世界的冷峻与小说世界的奇幻，隔着时空壁垒的叙事维度，形成了同声相应的互文。

不仅在情节脉络上相互勾连，将 “弑神” 背后，角色心底的执念、创伤与救赎，一一承接、放大。

现实里的路空文，本是攥着笔杆初露锋芒的创作者，却被蝉剽窃，心血遭夺，连寻个说理的门都没有，身边人还劝他 “认了吧，这就是你的命”。

蝉偏又带着假意的歉意找上门，温言软语哄着他，邀他续写第二部。

路空文揣着满心迷茫与自卑，也有 “让好朋友过得好一点” 的善念，点头。

眼看第二部的故事即将收梢，蝉却猛地扯下伪装，再次偷走他的成功，让他一夜之间从 “潜力新人” 再次变成 “抄袭者”，名声二次粉碎。

他盯着自己空荡的双手，否定那个一事无成的自己。

再看看小说里的空文，心里装着 “保护家人与众生” 的滚烫信念，跟着赤发鬼踏上了寻神之路，同样遭遇同伴的质疑，负重前行。

两个空文，一个困在现实的泥沼里，一个闯在奇幻的风暴中，却隔着时空，共享着同一份 “不被理解、不被相信” 的孤独困境。

他们内心面临一样的拷问：“这一路走下来，到底有什么意义？

”也是这份困境，让作者与笔下角色的命运，拧成了一股相互拉扯的能量绳。

陷入自我怀疑的路空文，把自己那份 “我不行” 的脆弱，悄悄化作小说里 “神明” 令人窒息的威压；而当他笔下的空文举起武器，向着 “神明” 挥出的每一剑，都是对自我弱点的宣战。

杀死 “神明” 对命运的操控，是亲手敲碎自己心里 “我做不到” 的牢笼。

斩断 “神明” 的傲慢，是把自我认知里那份 “我很无力” 的枷锁，狠狠绞断。

空文耗尽所有勇气，冲破与神之间那道遥不可及的距离，见到 “神” 的瞬间惊觉：那个高高在上、主宰命运的 “神”，既是写下这一切的自己路空文，也是另一个藏在怯懦里的自己。

小说里那个勇敢无畏的空文，伸手接住了现实里那个快要沉下去的自己，完成了一场跨越次元的救赎。

两个世界的空文在同一个能量爆发点相遇、合一，联手打败了那个看似不可战胜的赤发鬼。

在现实与小说的来回穿梭里，路空文终于在自己的身上，找到了那份 “我存在的价值”。

这场 “弑神” 之战的胜利，不是 “消灭了某个外在敌人”，而是让内心那些阻碍成长的 “旧我碎片”— 怯懦、自卑、自我怀疑，一一退场。

赤发鬼，这个在第一部就走向死亡结局的角色，凭着意识觉醒，也想挣断“剧情宿命” 的锁链。

他与空文，其实是从同一个困境里走出来的人， 都揣着 “想改变命运” 的强烈渴望，却选了条背道而驰的路。

赤发鬼把 “强壮” 建在吞噬他人的流沙上，像一只越吹越大的气球，体积越庞大，内核越空洞；一旦掠夺的链条断了，他用权力和暴力堆砌的自我体系，就会像雪崩一样瞬间崩塌。

而空文的 “强壮”，始终扎在 “自我整合” 的土壤里。

他在异世界挥剑 “弑神”，每一次刀刃落下，都是在与自己心里的怯懦、无力感硬碰硬；砍断赤发鬼的威压，就是打破 “凡人注定赢不了强权” 的自我设限。

这种成长是 “向内扎根” 的。

赤发鬼的悲剧，从来不是不够强，而是他从一开始就弄错了 “强” 的定义。

他把 “杀死他人” 当成了强大的证明，却忘了最该 “弑” 的，是那个被欲望啃噬得面目全非的自己。

空文与赤发鬼的不同结局，像一枚硬币的两面，注解着同一个关于 “自我超越” 的宇宙主题。

真正的强壮，从不是把别人踩在脚下，而是跨过那个困着自己的 “旧我”，成为比昨天更好的人。

才有了电影里那句戳心的台词 —“空文遇见了自己，而赤发迷失了自己”。

所谓的“弑神”，从来不是一场对外的战争，而是一场与 “部分自我” 的决裂，是在自我破碎的碎片里，一片片捡起属于自己的部分，重新拼出更完整、更强大的生命形态。

这条看似是 “弑神” 的路，其实是每个人一生成长的缩影。

带着阵痛，带着迷茫，却也带着破茧的希望。

《刺杀小说家 2》把这段路，写成了一个奇幻的故事，送给每一个在成长里挣扎、痛苦，却还没停下脚步的我们。

我先把话撂在这儿，看看几年后，我说的对不对：如果有《刺杀小说家3》，导演路阳要么会亲自上阵，要么会找个演员来演自己。

我们都知道，《刺小2》跟上一部最大不同的设定是“双向穿书”，《刺小 2》最核心的突破是“双向穿书”设定 —— 书里书外的人能互动、跨世界穿梭，书内角色到书外世界几乎是碾压级存在。

直到看了彩蛋，我才反应过来导演为什么这么设定故事背景。

整个故事其实有三大男主：少侠空文→小说家路空文→导演路阳，三者分别来自小说世界→电影世界→电影现实世界。

从男主“路空文”这个名字来看，这个角色身上绝对有路阳导演的自我投射，毕竟原著里这个角色只叫小说家。

“路”是导演的姓，“空文”则暗合创作者的共同困境：文字若不被坚守，便可能沦为无法兑现的空文。

整个故事的核心，正是创作者通过解构自己的世界，实现创作涅槃。

当《弑神》写到第三部，“弑神”的对象恐怕会指向导演自身。

1 先问“神”是谁要想聊透这个故事，得先达成一个共识，“神”究竟是什么，为什么要弑杀TA？

我将片中频频提到的“神”暂且定义为三种支配力——对书中角色而言，是因果宿命；对小说家而言，是资本心魔；对电影叙事而言，是导演的绝对权力。

由于片中人不知道这种冥冥之中的不可抗力为何物，便称之为“神”。

看清了“神”的真面目——2 再谈为啥“弑神”简单来说，“弑神”的底层逻辑依旧是“我命由我不由天”的叙事，内核都是角色对“不可抗支配”的突围。

但比起第一部 “小说推翻资本”，第二部的 “弑神” 早已升级：从 “推翻外物” 变成 “重塑内在”。

小说世界：少侠的宿命突围故事接续上一部，自从空文杀死赤发鬼之后，云中城格局骤变，统治权旁落，新的统治者大肆清算赤发鬼的信徒（实则被迫当了信徒）。

民间盛传赤发未死，他偶得一种神器，可以引领他找到传说中的“神”，从而获得修改世界的伟力。

赤发让少侠空文通过神器看到了朋友的死亡与牺牲。

空文想改变从神器中看到的未来结局，不顾朋友的反对和离去，忍耻和赤发合作，踏上寻找“神”的征途。

对少年空文而言，他有点察觉“神”是某种剧情宿命，正因此朋友的生死、世界的存亡，似乎早已被这个神的叙事线钉死。

只不过他不确定这个猜想究竟是真的，还是自己的臆想。

万一是真的，那自由意志就不存在了，眼下所有的一切都没有意义。

这是空文想跟随赤发寻神的根本动机。

电影世界：小说家的心魔困局故事一开始，一个叫蝉的人冒充小说《弑神》的作者，名利双收。

而真正的作者路空文反而被打上了抄袭者的标签，还无法自证清白，只能终日得过且过。

由于无人能保质保量地续写《弑神2》，盗书贼“蝉”扮作好人面孔，以公开道歉、恢复名誉为诱饵，请路空文重新出山。

渴望认可的路空文不顾朋友劝阻，一头扎进陷阱 —— 此时他面对的，是化身为“赤发鬼” 的自我心魔：被资本诱惑时是 “贪念”，写不出结局时是 “痴念”，与朋友决裂时是 “嗔念”。

所以蝉看过初稿的时候， 才会笑问路空文，大反派赤发的灵感来源是不是自己？

“蝉”这个名字设计得颇有意思，你最容易联想到蝉鸣，恰好对应了蝉的种种操控舆论、制造声量，甚至垄断话语权的行为，他通过互联网和水军（蝉群齐鸣）可以轻易将另一种声音覆盖。

如果说第一部“弑神”指的是，在资本掌控的现实里，一个找不到出路的小说家，最终用小说的力量，完成了刺杀资本家/赤发鬼的历程。

那么第二部中，从小说家路空文到少侠空文，他们的“弑神”已经不是要推翻什么资本/因果力，而是想夺回自我叙事主权。

3 为什么赤发鬼不能被一句话写死？

第二部很多设定已经完善了很多，至少，路空文即便是弑神世界的创造者，也不能写个“赤发鬼暴毙”就完事儿了。

路空文只能用“神笔马良”式的创作，依托小说世界已有的规则与事物，对抗赤发鬼，比如复制粘贴式招雷引电劈赤发。

值得一提的是，片中有两个赤发鬼，两者虽然都顶着邓超的脸。

一个是路空文的贪念心魔，诱使路空文拥抱资本、服从资本，另一个是小说世界中的赤发，试图利用神器找到小说世界的神。

两个赤发也互有对应，小说人物赤发这个角色来源自路空文“贪嗔痴”的心魔：赤发的头发能够吞噬一切，夺取对方的秘术，对应贪；为了达成目的，他不习叛变昔日战友，其中包括空文的父亲久天，对应嗔；他迷恋权力，追寻绝对意义的主宰，为此可以放弃一切，对应痴。

正因此，路空文无法简单地用键盘“写死”赤发鬼——那等于一键删除人性的阴暗面，这并不可能。

影片结尾，赤发鬼坠楼失踪，路空文可以重开新篇，少年空文守护了朋友 —— 没有神的救赎，只有人的自救。

路空文本来很担心自己再继续创作，会影响到小说中空文和他的朋友们的命运，可是少侠空文鼓励路空文继续写下去，他相信这位“创造者”。

这似乎点破了故事最终答案？

“弑神”不是为了成为新的“神”，而是为了打破“神的支配”，让每个人都能成为自己的“创世者”？

我觉得并没有，至少故事没有明说，赤发鬼见到大势已去，为什么选择坠楼的动机，他那股子逆天改命的狂傲，而像是认真活过的证明。

与其说，赤发鬼因想成为神而毁灭，不如说，他最后坠楼是挣扎无果后的自我幻灭。

为什么？

答案就在彩蛋里。

4 导演是最后的“神”吗？

彩蛋最后似乎揭示，当路空文以为自己掌握了自由意志，笔记本却传来信息 —— 写不写《弑神3》，根本不由他决定。

显然，路空文之上还存在一个“神”，在左右电影世界的角色意志，显然这个“神”就是导演。

不论小说世界，还是电影世界，所有角色争夺的叙事主权其实由导演路阳垄断。

在小说世界里，路空文握着“创世叙事权”—— 小说世界的规则、角色的生死、力量的分配，全由这位“神”键盘定夺。

在电影世界里，掌握“定义一切权力”的是导演本人，我很好奇第三部导演会怎么拍，会不会有现实的清晰映射，比如“蝉”代表的资本对创作的操控，是“舆论战”里垄断真相的话语权。

或许第三部的真正高潮，将是路空文（创作者的代表）对路阳（导演权力）的“弑神”。

只是不知道路阳导演最后会给这个故事怎么收尾，或许终极答案是：“真正的叙事权，不在任何神手中，而在忠于自我的创作者笔下。

”如果《刺杀小说家3》结尾是，路阳“拍”小说家路空文，而少侠空文连穿两次世界，来到现实维度取代了路阳，用他的身份完成了《刺杀小说家》整个三部电影所有创作，那么将是绝杀

看完《刺杀小说家2》心中有个疑问，这么烂的剧本，是如何说服这么多的明星出演的？

难道这就是惊呼中传说的人情世故？

要说这个系列的第一部还有一点点现实的映照，毕竟有双雪涛的原著作为底线。

那么这次第二部就彻底滑向了网大烂片的行列。

无论是剧情，人物造型，台词，甚至人物的名字，招数的名字，出出显得草率又中二。

什么九天、行者、霹雳火、入云龙这样网络小说都不用的名字一听，就知道主创根本没动脑子。

人物的各种特异功能已经烂大街了，嗨还舔个脸拿出来用，什么石化，隐身，自我修复还能不能再敷衍一点儿。

剧作上完全不管什么叙事逻辑，人物简历，动机合理性，就是怎么方便怎么来，想一出是一出。

比如作家空文的转变，从咬牙切直的要弄死剽窃者，到愿意再次与他合作写续集，一场戏就过了，根本不在乎人物的动机，反正剧情要往下发展了，随便找个理由搪塞一下就过了。

全片的情节转折可以说处处如此。

特效方面，第一部的赤发鬼的特效还是花了钱，用了心的。

而这一部的特效基本就是最不走形的CG行活。

邓超饰演的赤发鬼在吃人的时候那个头发的特效，CG和演员的假发质感完全不同，而且也衔接不上。

而各种动作打斗戏，本来就选了一群没有动作基础的演员来演，全靠掉威压飞来飞去撑场面。

演员表演更是尬得不行。

只有雷佳音稍微好一点点，他在现实时空的时候表演就是舒服的，只要一到异世界，从造型到表演简直不忍直视。

雷佳音不是演不了英雄，在《长安十二时辰》里他演的不良人挺有西部片的感觉的。

而在这部《刺杀小说家2》他的古装平头造型，显得他的头巨大无比，我都怀疑他每天化妆看着镜子里的自己不尴尬吗？

其他人的表演就没法说了，那个根本不是在在表演，就是完成任务而已。

尤其是新近威尼斯影后辛芷蕾，这部戏绝对是她表演生涯的黑历史。

最糟心的就是邓超，他曾经是多么好的演员。

他在《烈日灼心》里饰演一位当了辅警的在逃通缉犯，那种总灯下黑的焦虑感至今让哦印象深刻。

可现在的邓超呢？

已经彻底被综艺毁掉了。

他表演的浮躁在这部《刺杀小说家2》得到了集中体现，每个表情都极其夸张，肢体语言虚张声势，整体呈现的状态和在在《跑男》一模一样。

即便如此，如果有一位控制力强的的导演，对他加以约束，也许会好一点，好死不死这部电影导演，完全没有存在感，放任邓超自由发挥，最后呈现就是邓超像只螃蟹一样，在银幕上张牙舞爪，堪称大型灾难现场。

看完这个片子我真的很质疑导演的能力，还有编剧也是应该全行业避雷，能把电影拍成这样反正都是乱来，给我的感觉是你上你也行。

全篇没有一人物形象是立住的，在毫无逻辑的剧情推动下，明明那么丰富的赤发鬼拍的像人格分裂，董的演技和气质都撑不起一部电影，其实设定还是能看出新意的，就是呈现出来的结果堪称灾难，特效在复杂也消解不了剧情带来的不适，很多剧情没有必要，这就像一篇作文，看着是一个整体但是仔细看每一个段落都不挨着，什么都写什么都写不好。

看完第一部我就开始期待了，等了这么久，在特效升级和演员阵容如此强大的背景下，搞出这部电影比过家家都不如，我看完都不敢相信这是从业这么多年的导演拍的，