浮城谜事

《浮城谜事》的片头伴随着欢乐颂的音乐，奇妙地和谐于暴雨中，两对飙车的富二代在马路上疾驰，然后撞死了一个姑娘。

是的，这是一个事故，也是一个故事的开始。

对于娄烨执导的电影，文艺青年是不应该错过的，《春风沉醉的夜晚》让很多人印象深刻，然而墙里开花墙外香让这位导演曝光度并不高。

《浮》作为难得一见的其可以公映的作品，着实稀罕，而这部片子，也是由天涯论坛的一个直播帖改编的。

个人是先看了帖子，后看了电影。

总结是，帖子是现实，电影比现实还残酷。

电影的镜头一直在摇晃，武汉的天空是灰蒙蒙的，阳光总是在云层之后，潮湿的城市常常有暴雨的造访，这样的暴雨中也发生了许多的故事。

陆洁在女儿幼儿班同学妈妈桑其的指引下看到了自己丈夫秦昊出轨的事实，完美的婚姻遭遇现实的打击令陆洁几乎不能自控，但是很快她清醒过来，并保持镇定。

她一步步探测丈夫的行踪，却发现桑其居然已经早就为丈夫生了一个儿子！

是的，这部电影就讲了一个正方与小三一起杀死小四的故事，听起来很狗血，但是在娄烨的镜头下，这个故事显得孤独绝望又饱含力量，仇恨的力量。

如若只是表现女人为抢夺男人而施展出的十八般武艺，那么当下关于家庭生活的电视剧已经做得相当不错，生活里的切肤体验和网络里的惊心故事，早就让中国家庭剧补足了钙。

娄烨在细节上做足了功夫，主角的表现力也极强，郝蕾扮演的陆洁在报复时的彷徨又凄茫，两个女人在背后不动声色的较量。

影片的高潮处，故事的关键人物齐聚桑其家，陆洁告诉桑其自己退出，当秦昊开门看到两个女人坐在一起时，无尽愕然却又未做一声。

陆洁说，安安，爸爸来接你了，桑其说，儿子，爸爸回家了。

这一幕的荒谬或许只能回以无尽的叹息，这是中国式的家庭悲剧，也是时代烙印下不安定的人心。

影片最后出现了阳光终于突破阴霾，在幼儿班老师弹奏的欢乐颂下，桑其笑得很甜，而秦昊却稍有落魄，阳光洒在那座城市。

在欢乐之下，似乎一切都要变好，但我们的内心却依然一片阴霾。

————————————————————————说点帖子的事儿。

在看这部电影之前看了直播贴。

说实话我对LZ十分的佩服——能够表现的不动声色。

说来桑其其实也很有心计，她想让她知道自己的存在，但是她不能明说，她要让陆洁一步步发现。

果然，在陆洁一步步的调查中，身在是在桑其的见证下，一切都在慢慢揭开。

在电影里，我记得很清楚的一个镜头，就是陆洁在桑其门外的走廊下仰着头，独自站在漆黑里，听着从桑其家里传来的一切声响。

你能想象那种恨意吗？

你跟他从大学一直恋爱，后来白手起家，你们一直恩爱如漆似胶，但是你没有想到每天睡在你枕边的这个人！

居然跟另外一个女人有了另外的一个家庭，一个完整和谐的家庭。

不论他是如何左右逢源，这样的事情想到就恶心。

帖子里的报复与打击是很到位的，我也欣赏她的聪明与选择，把一切烂摊子留给他们，让他们在柴米油盐中变老，在鸡毛蒜皮中厌倦，在乔不断出现的性冲动性诱惑之后发下的错中不断争执到死吧。

这部电影，女人要看，男人也要看。

影片最令人费解之处在于它展示事件的方式，或者说是影片的进行速度。

从全片来看，所有事件、每个人物的解决都可以说是被巨细无遗地交代清楚了，而且似乎仅仅限于“交代”。

尽管某些事件（比如蚊子殒命的完整过程）被拆分后置于影片的不同部分，但悬念（既然标题里有“谜”，影片英文名也叫做Mystery，那么悬念正应该是影片的卖点？

）似乎也并不是导演采用这种拆分所要达到的效果。

于是，影片整体给人的感觉十分潦草：我们只看到人物遇到各种各样的问题，然后立刻就看到了解决；人物一旦说要采取某种方式解决问题，我们立刻就看到了那种解决——人物几乎没有迟疑、三思、纠结的时间。

这种展示事件的方式，在2007年的一部韩国罪案片《七天》中也有类似的使用。

那么在本片中，事件为何必须以这样的快速被一一展示出来？

就第一遍看完之后的印象而言，蚊子这个角色被导演置于一个十分紧要的位置，她所占据的时间（升格的死）、空间（片尾的重生后溶入城市洪流）与其他人有着明显的区隔。

不得不先指出的是，影片中出现了不少极富宗教意义的指涉，而这些宗教性很强的场景几乎都是在蚊子出场时出现。

开头、中段、结尾三次出现的欢乐颂自不必说，蚊子的第一次出现（仅仅持续一秒左右的闪现）便是一副受难者的形象（下一秒她立刻被车撞飞）。

而在结尾，当蚊子的母亲来到事发现场为死去的女儿烧纸祭奠后，蚊子的形象（亡魂）再度以一个类似《Kapò》中曾遭Jacques Rivette批评的升天的天使的形象出现。

随后，蚊子转身开始奔跑，这个镜头被溶进了下一个俯拍武汉茫茫都市的镜头之中，影片至此完成了它的“合”。

我们看到，蚊子的死与“生”正缝合了影片的外框（这也就解释了为什么蚊子的死必须被单独拿出来放在开头），而最后一个镜头（武汉长江大桥上无尽行驶的车，第三次重复出现）揭示了片名中“谜”的真正含义——影片中的所有事件都是被隐藏起来的。

于是这么看来，影片潦草的展示正是为了“隐藏”：人物的内心轨迹，每个事件之中更多的细节，这些都是不可明示的。

这样，被展示出来的事件本身也成了“谜”，尽管我们看到了全部事件、知道了前因后果，然而这样快速的展示却很难让我们触及所有事件汇集于的那个真正的核心点（由既定的观影经验出发，观众多多少少都在期待那个核心点，然而本片中似乎并不存在那个点？

）。

被精心隐藏后展示出的事件，最有可能导致观众本能地试图从各个角度出发去解释，然而“谜”（即“隐藏”）正是影片的第一要义，即使这个第一要义显得十分模糊：“隐藏”本身又指向什么？

片中的人物均是被“隐藏”之后的，或者不如说，他们是未被深挖的生活中的人。

这么一来，“隐藏”和“展示”便指向了同一点，这一点也就是影片的第一要义所在：持续的追问、深究，向来都不是娄烨的兴致所在；娄烨所要展示的，是已成定局的生活，然后我们会看到被卷入无尽的生活中的人们仍然必须艰难地活下去。

于是，影片所展示的事件，均是结果本身；即使某些事件作为另一些事件的原因存在，这些事件也同样地作为生活的结果被展示出来。

人物的背景和细节不再重要，重要的是他们都被混入了同样的生活洪流之中，无从逃离。

从这一点出发，我们便可以尝试结构全片的人物关系。

除了表面的联系（由事件、因果造成的联系），影片的每个主要人物之间（即使是没有直接联系的人物之间）都被赋予了复杂的联系，而这些复杂的联系只有在“展示”这种叙事形式下才能起到作用——将生活赋予所有的人，让他们分担一样的混沌。

这些暗含的联系很多，以下便尝试将它们罗列出来（这样的做法是否也正暗合了影片的“展示”呢...）：1.动作。

首先是有关伤害的：陆洁拿石块砸蚊子，富二代用脚踢蚊子，永照用铲子殴打拾荒者；三人无一例外都是在暴雨之下完成了各自的冲动之举。

其次，有关愤怒：警察明松推开富二代的示好，永照扇桑琪耳光。

再次，有关慌张：桑琪推开蚊子，秦枫听见孩子们呼叫之后的奔跑。

2.物。

首先是有关车：永照跟陆洁提到陆洁想换新车，陆洁驾车回家时捎了没有车的桑琪母子一程，陆洁的密友开车来接逃离犯罪现场的陆洁，富二代与好友飙车，永照和桑琪开车去找拾荒者算账，陆洁开车跟踪永照，陆洁在车内看到永照和桑琪购物后打车离开；与暴行有关的驾车部分，也都出现在暴雨天气时。

其次是有关装饰物：案件私了后富二代戴上的墨镜，拾荒者死前身上撒满的钞票，桑琪因穿着陆洁借钱买给她的衣服而被永照殴打（衣服被撕毁）。

3.受伤。

除两名死者之外，明松在扫黄行动中手臂受伤，富二代撞人后自己也受了伤，桑琪被永照殴打后的伤。

4.场所。

扫黄行动和片尾明松与秦枫找到陆洁盘问，均是在夜店。

5.元素。

水（雨）是全片的重要元素，暴行的发生总是伴随突如其来的暴雨。

影片还有其它关于水的场面，比如：浸在水里的拾荒者尸体，永照打死拾荒者之后洗淋浴（之后儿子进来，永照为他冲洗）。

6.更复杂的联系。

永照害怕的是自己的过去被揭开后会对自己产生的影响，这也就解释了为什么在现场找到陆洁的钥匙包以及最后发现拾荒者尸体的不是身为警察的明松而必须是秦枫。

我们只知道秦枫过去曾与蚊子相识并可能有过更密切的关系，但再没有更多的细节了。

当明松与秦枫在路边摊小酌时，明松说“我记得你们第一次认识就是在这里吧，就在那边”，跟随明松的指向我们看到了一处不确定的位置，它指向一个被隐藏的过去。

秦枫这个人物，简直就是“过去的降临”（所以也就不难理解为什么秦枫发现尸体时，会突然出现一个俯拍的视角飞速掠过秦枫提前到达死亡的地点）。

蚊子的死在空间上分为两段，这两段的联系便是蚊子从高处坠落。

“坠落”这个动作如此具有意义，它与前面所提到的“受难”的“天使”相呼应，又预示了结尾蚊子魂灵的显现时的自下而上的摇镜（连接黑夜与白天，而且场地并未发生变化）。

我们当然还可以举出影片中其它“上下”空间的连接，比如陆洁在楼下听到楼上永照在斥骂并殴打桑琪，再比如陆洁和桑琪在位于高处的咖啡馆向下俯瞰宾馆出口。

这些暗含的联系十分不可理喻，它们均由一个不知名的外力推动，我想这个力便来自片中人物陷于的生活洪流吧唉。

《浮城谜事》开场半小时左右，郝蕾发现老公跟别的女人一起走出酒店之后，哭着给自己的好姐妹瞿颖打电话说自己老公有外遇的时候，我捅了捅旁边的发小张二狗，我说，以后我老公要是有外遇了，我也第一时间打电话通知你，你来接我走。

她笃定的说，好的。

这种标榜友情的二逼吊诡方式挺傻得哈，可是有好多女人发现老公有外遇后既怒且羞无处发泄内伤得咬碎牙不是更可怜？

还好郝蕾有钱有本事，她跟老公的女人们斗智斗勇的耍了一阵子，心伤透成了筛子，一并满足了探求事实真相，并且窥私的恶趣味之后，她让老公净身出户，她还是一个潇洒的单身妈妈，有公司有钱尚且貌美，可以深夜在酒吧买醉。

虽然她偶遇老公与二奶一家逛超市时藏不住的对那男人的留恋与爱，可终究还是忍住了，既然让他滚了，就滚远点好了！

这是一个当代苦情版西门庆的故事，男主角乔永照应该跟克林顿一样是个性上瘾者，他有一个大老婆（郝蕾），二老婆（齐溪），一堆一夜情或者付费一夜情的的女大学生。

他中午跟一夜情的姑娘滚床单，下午去二老婆家滚床单，晚上回家还要跟大老婆滚床单，他还工作挺忙的。

其实西门庆就是这么累死在潘金莲的床上的，乔永照在泄欲的时候也没半点开心，这么多女人挨个周旋，应该是挺累得。

这个故事如同武汉的天气一样阴霾，憋屈，喘不上气。

二老婆卑微的爱着男主角，当二奶，终是忍不下这口气，主动接近大老婆，并让大老婆的“惊喜”接连不断，你那个人人称羡的好老公不仅有一堆一夜情，还有另外一个家庭另外一个孩子，我只能跟你共享这个老公，可是他为什么还不满足，还要找别的女人呢？

影片开头死的那个跟男主角搞一夜情的姑娘除了青春，啥玩意都没有，长得不漂亮，身材也平平，但就是在朦胧的长镜头中连身上的小伤疤都闪耀着年轻的紧实与活力。

她这条命丢得真委屈，大奶用石头砸脑袋，二奶给推下山崖，再被富二代用车撞，再活生生被踢死。

一条人命，被自己不待见，被情人不当真，被陌生人收掉，要是世上真有鬼魂之说，她怎么着也死不瞑目。

我很喜欢男主角，带着颓废的杀人狂气质，恶狠狠的叫人有点害怕又迷恋，这种混蛋玩意从古至今销路都被居家小男人好得多，但是我不会爱这种男人，因为他谁也不爱，包括他自己，他在咀嚼旧的伤痛里氤氲着新的伤害，他是撒旦是魔鬼的门徒。

我的另一个朋友，是个自虐狂，经常喜欢一些烂人，然后美其名曰自己要为爱生为爱死，前几年我对她是佩服的，因为我没这么大劲头，我睚眦必较，恋人对我若不忠不好，我不踹他进大西洋也至少离得远远得，可我的这个朋友从一段伤痛跨进另一段伤痛连过渡都不需要，好像天生是来赎罪的是的。

有时候心疼，有时候又觉得，如果她信仰疼痛才是活着的真理，拦又拦不住的！

像本片中的二奶齐溪，男主角打她，骂她骚货，拿她泄欲，不允许她接近大老婆，像一个残暴的君主一样虐待她，而她顽强又美丽卑微的活着，打从心眼里我喜欢她，但从理智上真又喜欢不动这样义无反顾的犯贱。

大老婆郝蕾是国内我最喜欢的女演员，看过《颐和园》的亲，没法不迷恋她受伤的表情，空洞失落的眼神。

巧的是她和二老婆齐溪分别是话剧《恋爱的犀牛》中两代明明的扮演者。

都是孟京辉导演最看好最赞赏的女演员，她俩的对手戏精彩扎手尴尬着充满火药气。

我不相信爱情，因为我不相信这个世界有鬼，但是我相信有外星人，也相信有忠诚的眷侣。

很多时候，好好活着就是别犯贱。

文转自：弗洛伊德精神分析法解析电影《浮城谜事》--刘玲麟--影视戏剧 侵删一、谜事如“梦” 弗洛伊德认为，一篇作品就像一场“白日梦”一样，而电影的出现，无疑让这种“白旧梦”得到更好的诠释。

“一部影片就像对一个梦的不自觉的模仿。

布鲁尼俄斯指出，黑暗慢慢笼罩影院的情景就像把眼睛闭上的动作。

然后，在银幕上，就像在人的内心一样，开始了进入下意识世界的夜间航程...时间和空间变得很灵活,可以任意收缩和扩展。

"因此电影的某些情节和氛围与梦境有着极为密切的关系。

在影片《浮城谜事》中，类似梦境的营造尤为突出。

首先，整部影片采用冷色调，与梦相似。

影片从头到尾采用统一色调，偏暗黄色,这种暗黄色不禁使人联想到梦境中的颜色，这样不仅渲染了整部影片的气氛，也衬托了影片的主题。

这种色调的运用，让在电影院这种封闭空间中的观影者更有一种做梦的感觉。

其次，整部电影中的运动镜头与梦境中支离破碎的画面如出一辙。

影片中，女大学生蚊子分别与陆洁、桑琪在山坡上纠缠的戏份中，很明显增加了不停晃动的手持镜头，镜头间的快速切换，以及慢镜头的运用，很多画面看起来都有些失焦，再加上雨天的阴霾，让这种镜头的表现手法得到最大限度的发挥,增加了电影的紧张感 最后，影片情节展现仿若梦境。

在影片中，乔永照和女大学生蚊子开房的那场戏中，镜头在蚊子脸上晃来晃去，中景到特写再到虚镜头，房间中黑暗的环境和星星点点的灯光，恍恍惚惚中像是在做梦，尤其是在这段戏最后乔永照拉开窗帘，阳光从窗外照进来，一个闪回镜头接到他们俩走在人群中，就像是从梦中回到现实中一样。

“可见，释梦理论不仅深刻地改变着人们对电影的认识，影响着电影文本的叙事方法.它也自然而然地重塑着电影语言及其代码的构建。

"《浮城谜事》中对梦境的仿照为电影语言的视觉化提供了无限可能性。

二、“性爱”谜题 弗洛伊德认为，人类有两大基本本能:爱及生存本能即生本能，包括性欲本能与自体生存本能;攻击与破坏本能即死本能。

性本能是个体无意识里的本能冲动，性欲也是爱的一个重要方面。

对于娄烨电影中的性爱场面，观众已经司空见惯了，例如《颐和园》里余虹和周伟的几次性爱缠绵的过程。

性场面在娄烨的电影中也得到了直接的、纪录式的展现，并且还承担着重要的叙事功能，虽然在《浮城谜事》这部影片中，性爱戏份并没有成为重头戏，但它是塑造人物性格的重要环节。

《浮城谜事》中描写了暴力、谋杀、性等极端事件，融入到婚姻、人性和欲望中。

影片中，陆洁看见丈夫和蚊子开房后，一路尾随蚊子到荒芜的山坡上，和蚊子发生肢体上的冲突，并用石头击中蚊子的脑部，之后精神萎靡地回到家中，进了卫生间呕吐洗刷。

当乔永照去看她时，她并没有说话，而是吻了乔永照后两人发生激烈的性行为。

陆洁对蚊子的暴力行为使她对自身感到恐惧和害怕，她希望寻求一种释放这种情绪的途径，以得到精神上的安抚，她选择用性来得到暂时的麻痹。

就如泛性论者弗洛伊德所认为的那样，“性欲有着广泛的含义，是指人们一切追求快乐的欲望，性本能冲动是人一切心理活动的内在动力，当这种能量(弗洛伊德称之为力必多)积聚到一定程度，就会造成机体的紧张，机体就要寻求途径释放能量”。

陆洁就是把积压在心底的恐惧通过性的方式表现出来。

在这部影片中另一个比较明显的例子就是，乔永照不仅在两个女人间周旋，要在儿女面前保持一一个好爸爸的形象，还要在办公室做一个好老板，这种多重身份使他感到巨大压力。

当他知道桑琪故意破坏他的合法家庭时，他也终于爆发了，而这时，性也成了他解放自己压抑内心的唯一途径。

影片此时展现的狭小的房间给人一种压抑感，而不停晃动的镜头更为此时满地狼藉的房间增加了一层混乱的感觉，乔永照把内心的恐惧化为性的暴力施加在桑琪身上。

“男主人公乔水照对桑琪暴烈的厮打，性是他解放自己压抑内心的唯一途径...这些人在精神世界中极度渴望被爱，被理解，于是他们往往用更极端的身体行为来寻求解决之道一或许是性爱。

”不管是陆洁因内心恐惧而转化的对性的渴望，还是乔永照因内心压抑而转化的对性的寻求，都是弗洛伊德性本能理论最好的诠释。

三、“我”的谜事 弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成。

《浮城谜事》中对人格结构的解释尤为突出。

在影片中，陆洁知道自己丈夫乔水照和桑琪的事情之后，桑琪又告诉陆洁乔永照的妈妈喜欢男孩，她从幼儿园里把安安(陆洁和乔永照的女儿)和宇航(桑琪和乔永照的儿子)接出去，带两个孩子出去玩耍。

陆洁看宇航的眼神是复杂的，还总透露着憎恨的眼光，镜头紧接着就是陆洁带两个孩子坐索道，让观众不禁联想到她会对宇航惨下毒手，通过她眼神和种种表现，至少能看出她内心是这样想的。

之后在阁楼空地放风筝的那场戏中，宇航一个人爬到围栏上，面对下边的悬崖，陆洁并没有表现出谨慎或者担心的神态，反而很仇恨地看着眼前的淘气男孩，从这点可以看出，其实陆洁心里也多少希望这个“别的女人和自己丈夫的孩子”从此消失。

观众的心已经提到嗓子眼了，大家都在猜想，陆洁会不会任其自然让宇航继续爬在围栏上，然后一个不小心摔下悬崖。

导演并没有给出直接的解释，反倒是在下场戏中桑琪从车里抱出宇航予以说明。

在这场戏中，陆洁的自我与本我在做斗争，她是憎恨这个孩子的，可是最终，她所接受的社会道德伦理打败了邪恶的想法，让人性中的本我得到妥协。

《浮城谜事》中，每个人物性格都是复杂的。

童明松警官也一样，对于蚊子的死，童警官很想彻底查清，可又不敢违背上级的指示，最终也不得不妥协于私了。

例如，影片最后，撞了蚊子的“富二代”去献殷勤，要请他吃饭，面对富二代连喊的几声哥，他露出一副厌恶的表情，头也不回地离开了，表明了他的立场。

虽然现实让他屈服并结案，可他仍不愿同流合污。

本我、自我和超我的挣扎在童警官身上也表现得非常明显，而对于这个角色的塑造也直击了社会的阴暗面。

四、结语 总之，《浮城谜事》的叙事结 构显得巧妙自然，观众 在谜团被层层揭开的过程中获得了极大的心理满足。

该片聚焦了现代都市男女在婚姻、感情、欲望与诱惑面前的争斗与抉择，揭露了现世人生的悲剧，直击社会中的种种负面现象，批判了人性的自私、贪婪与残暴。

《浮城谜事》论男人在爱情事故中受了什么伤论坛趣闻改编成银幕故事，爱恨情仇飘悬于空洞城市，花样年华在悬崖边翻舞落入万劫不复，爱情囚奴在大雨下慌乱洗刷血渍罪恶。

爱上一个男人，些许从一开始就注定悲惨收尾，步入家庭逼着女人牺牲工作，照顾小孩暗推女人放下情绪，侍奉老公要求女人听话懂事，任劳任怨，愿打愿挨，最狗血的情况下还要共享老公，活生生把婚姻经营成娱乐场所，给钱就能开干，人到就算有心，妓女行当尚有规矩“妓女有妓女的路，不可以真情流露。

”三个女人或单纯或算计，也算是持着爱，奔着一生一世约定而来，终于三生三世不愿再见，真情流露不止，更有家破人亡。

因为一个坏男人，魅惑力和破坏力一样大，那小小的下体和脏脏的蜜语，加上偶尔的温情，骗来了女人，将稳稳的幸福连根拔起，以及虚伪的感情，再毁了女人，他可以面不改色同时听着两个女人叫他孩子爸爸，她却不可以忍受出轨事实在脑子里多停留一秒，这男女之欢的荒谬又狗血说的是男女之别的爱情和现实。

开篇和闪回还有城市航拍好像《风中有朵雨做的云》，《苏州河》和《春风沉醉的夜晚》也是，感觉娄烨的电影都是拍给城市和雨的，看一部文艺电影记住一个城市风景和一场倾盆大雨，强烈的作者风格看得好过瘾，玩游戏似的在不同电影里找共同点。

星期天难得休息，跟老李去看了场电影《浮城谜事》。

我是提前做了功课的——前一天在天涯上看完了原帖《我是如何对付贱男和小三的》，帖子很精彩，激烈交锋怪诞夸张到简直让人不知是小说还是真相。

看到豆瓣上的介绍说妻子的角色是郝蕾演买票前就更放心了，那种尖刻的聪明和冷峻的颓废简直就是为她而设置的嘛。

这个故事老李也已经介绍过了，简单来讲就是一个自觉婚姻幸福的女人突然发现老公出轨了，而那个引导她发现真相的人就是丈夫最死忠的情人。

人是很容易突然变得丑陋的。

是嘛，当郝蕾扮演的妻子陆洁亲眼看到丈夫乔永照与年轻女子从酒店走出，在震怒和哀伤之下回到家中，而丈夫却“真诚”地看着她：“你怎么了？

不舒服吗？

发生了什么事？

告诉我。

”人如果不知自己早已败露，那么再好的演技也只会让你像一只跳梁小丑。

郝蕾曾演过很多敏感而尖锐的的角色，陆洁的这个角色却不仅仅如此。

当她语焉不详地告诉丈夫关于小三的消息；当她设计让小三买下与自己同款的衬衫；当她把女儿带到小三家中，让丈夫同时面对两个家庭，这些情节的设计绝对能让观影者们在看片过程中感受到一种变态的报复快感。

他们是大学同学，为了创业她曾两次流产，所以当女儿出生后，她便一心一意相夫教子，将公司全权交给丈夫打理，在外人和知晓真相前的她看来，生活富足、丈夫疼爱，女儿乖巧，哪怕郝蕾的脸上已略略显露出中年女人的憔悴和衰老，她仍然是幸福得令人羡慕的。

可这背后的真相却是丈夫有一个比女儿还要大的私生子，甚至另一个家，甚至是数不清的小四、小五、小六……心理学家说，人们在说谎的时候会心跳加速，会面红耳赤，会眼神闪烁……可现实生活中要辨别谎言并不那么容易。

我们不会细致到每一个眼神，每一句话语，但大多数的谎言都会败露——只是时间和机遇的问题。

当陆洁和女儿在小三的家中谈话，丈夫乔永照熟练地用钥匙打开家门，这一家五口相遇的场景如此荒诞而酸楚。

陆洁说：“女儿，爸爸来接你回家了。

”小三说：“儿子，爸爸回家看你了。

”这个场景应该会让所有男人抓狂。

这是最后一次机会了，可惜乔永照对陆洁说：“你先回去，我回家再跟你说。

”“如果他一无所有了，你还会爱他吗？

”陆洁问小三桑琪，桑琪咬了咬嘴唇：“我就是要他这个人。

”再无可留恋了，于是陆洁发出了律师函，收拾好了所有东西，带着女儿离开，并将公司收归自己掌控。

而忍辱负重多年的桑琪终于成功上位。

后来，在超市外的车里，陆洁看到桑琪和乔永照购物出来，桑琪让乔去超市换一把坏掉的拖把，陆洁露出怀恋而疏离的表情。

作为观众，我不明白桑琪如此深恋乔永照的原因何在。

这个心机深沉而永不知足的男人其实是最好的演员，深情的丈夫、慈爱的父亲、浪漫的情人他演起来统统得心应手。

可惜，提前剧透之后，所有温存亲昵都只让人觉得哑然可笑又心生寒意。

你以为你爱他，他爱你，你很幸福，哦，其实真相是你爱他，他爱你，可他又不止爱你——他有小三呢，有一个私生子呢，还有一大堆数也数不清的四五六七八。

比争吵分歧要可怕一万倍的，他在你身边，你却不知道他是谁。

陆洁是聪明的，爱情和婚姻崩塌后，她能有力反击，独立生存，含泪走向真实，但其实任何人都不想有展示这样的聪明的机会。

就像她被绝望锻造出的那些坚强一样，也没有人想要。

相对来说，小三桑琪却是彻底的理想主义者，她只要那个人，那个人就足够，哪怕那个人明天就一无所有，她都无所谓——“我就想跟你这么待着。

”而乔永照，为了文明不能骂脏话，那么我无话可说了。

当你发现某些谎言时，也许会痛苦到宁愿永远被蒙在鼓中，但我仍固执地认为丑陋的真实比美丽的假象要贵重，哪怕疼痛。

（ps：因为娄烨几乎全片都在摇晃镜头，所以我和老李在走出影院两个小时后仍在犯晕，童鞋们如果去电影院看片请提前备好头晕药。

另，此片的音乐很赞。

）

在我心里这部电影真的是十二分的好，可能跟取景地是武汉也有一定关系吧。

初中时写过一篇作文，题目叫《武汉是一座透明的城市》。

当时觉得和其他去过的城市相比，武汉真的毫无自己的特色可言，无色的天，无色的建筑，无色的马路，唯一有点颜色的就是路中央为了修地铁立起来的围挡的一抹蓝了。

武汉这几年，修了建建了修，永远都看不清它的全貌。

看完《浮城谜事》，我觉得还是用灰色形容武汉更合适。

这里的空气湿漉漉的，但本地人却远没有其他南方人那么水灵；路两旁的早点铺子强行霸占公共地盘，导致人行道上异常油腻，走路要小心踩到不明黑色固体；天也总是灰蒙蒙的，就连富康和爱丽舍的的士壳子都是灰的。

这种阴暗、混乱、焦虑的调调，和娄烨的电影配极了。

陆洁陪桑琪去逛的新世界百货算是武汉老牌商场了，可电影里排得比现实好看。

武汉的商场多到数不过来，但千篇一律，远不及一线城市的商场有自己的特点。

武汉人在全国人民里虽然不是挣得最多的，但在花钱这件事上可是毫不示弱，新世界百货即使一件衬衫标价两千也不会倒闭，步行街上的品牌山寨店一家倒下另一家又起来。

在这里，最不用担心的就是钱不知道怎么花的问题。

我想说的是，这才是真正的武汉。

不是户部巷昙华林汉街，更不是什么黄鹤楼长江大桥，而是灰蒙蒙的居民区，鲁磨路的大排档，街上乱停的车子，两旁林立的电线杆子，逆行的电动摩托……就是这么一个很混乱、很市井、很嘈杂的城市，在娄烨导演的摇摇晃晃的镜头下竟然也能这么文艺，真的感谢娄公子能用电影重新定义武汉，这座迷雾笼罩的浮城。

（现在天天盼着想着《风中有朵雨做的云》能定档呀，据说这次取景地在广州，曾经去过几次，感觉挺好的，非常期待了～）

看了几篇影评，普遍都比我的观感要透彻，然而还是想写出点什么，算是给自己一个五星电影的理由。

不太懂娄烨，之前只看过春风沉醉的夜晚，还是当时作为腐女，冲着gay片的名头去看的。

印象最深的是片尾给秦昊的镜头，最后打出一句诗：不是爱风尘，似被前尘误，花落花开自有时。

仿佛这一句话，就赦免了姜城所有的罪。

他那有点令人不适的gay的感觉，他和有妇之夫勾搭在一块，他在酒吧里那些疯狂到有些变态的换装游戏，都被这句话溶解了。

他不过也是个普通人，他的功过，也并不能为我们所评说。

吸引我的，还有娄烨对于城市的描写，之前有篇影评写得很对：他的镜头下，城市是那么的真实（“现实感”），尤其是中国二线省城。

南京，武汉。

令人印象深刻的并非鸟巢、世博会、世界第一高楼、CBD，等等。

印在70后80后脑中的，是那种每天都切身感受的、灰蒙蒙、拥挤的人和车、充满市井气息的城市的感觉。

每个人的眼中都流露着疲惫，无论他们处在社会的哪个阶层。

看到最后，我甚至觉得所有成年人之间的温情都是假的，只有不懂事的小孩子，他们跟着老师唱唱跳跳，在夕照下嬉戏的时候，才是真正的快乐。

乔永照和桑琪陪着儿子在幼儿园里唱欢乐颂，他们交换的目光是温暖而满足的，可是几个镜头之前，他们还是令人发指的“渣男”和“小三”（原贴的题目）；几个镜头之后，他们成了杀人凶手。

——为了保护自己，为了保护这个家庭。

看到这里我想，到底是什么时候开始，我们能在残酷和温情之间如此自如的变换？

乔永照在两个家庭中的角色非常不同。

在那个温馨的别墅里，他是长相帅气的老总，有可爱的女儿和美丽的妻子。

有保姆负责起居，在家只用考虑为老婆换辆车因此要努力工作这种问题。

他愿意陪女儿玩，在和妻子出现问题的时候，先轻声哄着女儿回屋睡觉。

——这是城市男性光鲜的一面，他代表了城市新贵、中产阶级所过的一种生活。

然而在桑琪那个简陋的家里，他是易怒的、处于绝对地位的男主人，对儿子的管教方式很传统（“好好弹，弹好了爸爸给你买一架真正的钢琴”——简直和我们小时候被父母教导的场面一模一样）。

老婆长得眉目寡淡，偏瘦，一脸苦相，一门心思想着取悦他。

他到这个家里，只是为了吃顿饭，看看儿子，发泄欲望，附加了一些温情。

——这是城市传统的一面，那些摆脱不掉的，80后的小孩们对于“家庭”的印象，大概都与此有些关联。

导演说乔永照从没真正爱过任何人，只是不断地在解决问题。

我却觉得他代表了中国城市家庭中男性角色的一个断层。

说不上哪个乔永照更真实，但我觉得就归属感来说，他和桑琪更接近夫妻、亲人的那种相处模式。

我想现在的男性多少都是两种角色的混合，能到乔那样极致的分裂状态的，应该还是少数。

说到性爱的场面——我觉得在娄烨电影里，性是一条捷径，令导演不需要任何其他的言语和镜头，便能较为直接地表现人物的感情和心理。

乔永照为什么坐拥两个家庭，还想着出去拈花惹草？

我相信蚊子并不是他第一次出轨（事实上，桑琪也是他众多出轨中的一次，只不过有了儿子，结局有所不同）。

也许他疲于应付两个女人，尤其是路洁那边，所以找小三小四是个发泄的出口，也许他只是到了那个“30多岁的男人普遍喜欢意淫青春小姑娘”的阶段，也许他过分自信，觉得自己能hold住所有女人。

男人有太多理由给自己的出轨找到借口，而这本身，也是城市生活的一部分。

至于戏里的女人：蚊子青春年少，性对于她来说，不过是有个高大帅气多金的男朋友，可以在街上亲昵两下，还可以得到钱。

路洁和乔是大学同学，典型共同打拼出来的夫妻。

性之于她，是对乔的一种质问和不解，而且很快她就看清了现实，走出了这段畸形的关系。

桑琪只要乔这个人，她不怕过苦日子。

性之于她，是和乔的一种最直接的交流方式，是一种承诺和担保（她通过性，有了儿子，最终和乔组成了家庭）。

路和桑也代表了女人之间的一个断层。

桑琪像是我们的母亲，沉默，执拗，掩埋于生活之中，用自己的方式维护着家庭。

路洁则更加理想化一些，听她在乔的怀里说那句“我爱你”，是我听过的最没有感情色彩的告白。

最后蚊子的妈妈为她在高速公路上烧起了纸，少女的身影游走在铁栅栏旁边。

一场家庭的奇诡分歧，需要用一条鲜活的生命来祭奠。

娄烨用这样一种骇人的手法，向我们诉说了这浮躁的城市里，也许每天都在发生的谜事。

从来不是一个批判者和挑剔人士，喜欢赞同，喜欢褒奖，不喜欢装逼的说这里不好那里不好，就算真心不喜欢，也要把那些多嘴的怨语闷在肚子里，让它们都烂掉。

我就是这样一个人，或者说我就是这样一个看电影的人。

也许生活里我没那么明显的避短扬长的属性，但在看电影的时候我真的是这样的。

我有多久没写东西了，好久了，久的我自己都记不清了，只是觉得以前写的那些，恶心到了自己，所以便不再写。

不写，不代表我没看，我没想。

《浮城谜事》我刚看完。

看了几篇影评，里面提到最多就是娄烨导演对男主角乔永照的评价，“他始终没有遇到自己真正爱的人，他只是在应付生活中不断出现的麻烦，这是他的悲剧。

”可以肯定的是，大多数女人看完电影都会骂这个男主角是个贱人，大多数男人看完这个电影都会觉得这个男主角真牛逼。

一个男人，两个家庭，周旋于两个女人之间，被两个孩子喊爸爸。

这本来就已经很奇妙，或者说“狗血”。

但娄烨并没有觉得这有悖于常理，他只是在反映着中国婚姻的普遍现状，我想这个不必多说，每天占据新闻头条大多都是某某的小三某某的情妇之类的话题。

但这还不能让娄烨的满足，所以他还要让乔永照还要出去找那些女大学生过一夜情，乔永照在《浮城谜事》里成了一头欲火焚身的野兽，一台做爱的机器。

性和爱，在乔永照的身上可以分得开。

性越满足，爱越没落。

这是乔永照的悲剧，也是现代都市人的悲剧。

看看电影中间插上的那段夜总会扫黄的情节就明白了，各种赤身裸体的男男女女沉醉于灯红酒绿中，除了迷乱还是迷乱。

不是他乔永照一个人如此，整个城市，迷乱，再迷乱。

这也许就是电影名字里“浮城”的来历吧。

浮城，浮华迷乱之城。

记得看《春风沉醉的夜晚》的时候感叹娄烨这个男人是如何把握如此细腻如丝的情感的，当然同样的感叹也发生在看王家卫电影的时候。

同样的细腻的情感，这次娄烨通过两位女主角来表现。

郝蕾，作为娄烨御用女主角，表演一如既往的很娄烨。

陆洁，不知道丈夫沾花惹草前，对丈夫百般温存，呵护至微。

当她在桑琪的刻意安排下第一次看到丈夫出轨的行径时，脸上写满了绝望，但她不敢在桑琪面前坦露出来，强忍之下支走桑琪独自躲进卫生间痛哭。

那是一个女人所认为的世界的崩塌，一瞬间，摧枯拉朽般的崩塌。

但陆洁是不甘的，纵然面对现实的过程对她来说过于残酷，但她还是面对了，并且报复了乔永照。

两个镜头记得很清楚，一个是在桑琪家楼下，黑暗的阴影里透进一束阳光，打在陆洁的脸上，而楼上乔永照正在如野兽般的对待着桑琪，陆洁脸上是一抹淡而苦的微笑。

笑为何，苦为何，只为一个爱字，也是一个恨字。

第二个镜头，陆洁带着两个孩子玩耍，她坐在椅子上， 望着眼前两个孩子，望着风筝，望着整座武汉城，从她的眼神里，感到一股肃杀的寒冷。

齐溪，我是在这部电影里才第一次见到这个女演员，据说她跟郝蕾都出演了孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》，是该找来看一下。

齐溪饰演的桑琪，看似隐忍，看似弱小，但骨子里充满了对爱情捍卫的决心。

她知道自己在乔永照心里的地位，她只是一个情人，因为给乔永照生了儿子，才会让这个男人留在了她身边。

但她没有对陆洁服输，面对陆洁的挑衅，她说了那句让我印象深刻的台词“我要的是他这个人，我吃过苦，我什么都不怕”。

当她说完好，突然觉得很心酸，桑琪有错吗？

就算错了，也不是错在成为了一个小三，而是错在爱上了一个根本不知道爱为何物的男人，这就只是她唯一的错。

电影里，有个场景很nice。

也是我看的几篇影评里都提到的。

当乔永照，桑琪，陆洁三人一起共处一室的时候，陆洁对女儿说“安安，看爸爸来接你了。

”桑琪对儿子说“宇航，快看，爸爸回家了。

”两个女人的对峙，一个男人的尴尬，两个孩子的无辜，一瞬间，不用过多的镜头和台词，什么都交代出来了。

真的是娄烨导演的点睛之笔。

说说男主角吧。

我想先说说秦昊，应该没有几个人认识他，但是娄烨视他为瑰宝，解禁后的第一部影片义无反顾的还是找来秦昊做男一号。

我真的很喜欢这个男演员，在我眼里他是内地唯一具有文艺片气质的男演员。

真的是唯一。

他总是温柔到你心碎，《春风沉醉的夜晚》里他轻轻牵起爱人的手时（虽然是同性恋吧），脸上滑过的那一抹如春风的微笑；得知爱人自杀时，蜷缩在暗暗的角落里哭成泪人的他；还有总是沉默不语，一张口就那么温暖到人心底的语气。

在《浮城谜事》里他还是一如既往的温柔，就连发火的时候也看的那么不协调，也许他本来就是一个不会发火的人。

上面是秦昊，下面是乔永照。

乔永照真的是个悲剧，他看似对每个女人都付出真爱，却不过是让他的生活继续平稳度过而已。

他要让他身边的女人都相信他，臣服他。

所以，当陆洁不相信他时，当桑琪不满他在外过一夜情时，他的生活就乱了，成了一张破碎的蜘蛛网，所有被他俘获的猎物，都散落了一地。

他控制不了，什么都做不了。

这一切一切的源头就是因为他不懂爱，或许他懂，但他不肯接受爱，相信爱。

至于“迷事”，是蚊子的死。

陆洁和桑琪都有份，这也是狗血情节的需要吧。

通过这起车祸，娄烨看到的是整个社会，在他以前的电影里，他很少关注社会的东西，而比较关注人本身的情感。

这次《浮城谜事》里，富二代撞死人，花重金庭外和解，扫黄的情节，甚至是整个电影本身的出轨的情节，都体现了娄烨此次对整个社会的一次俯视，从伦理，从道德，从法律，从他的眼里的一次俯视。

当然这也只是俯视，看不出什么细枝末节，因为娄烨毕竟还是娄烨，他的眼里更多的还是人，还是情感。

记得陆洁已经对丈夫知根知底的时候，乔永照深夜回家，躺在她身边，亲吻了一下她额头，说了一句“我爱你”，而陆洁也轻轻的回了一句“我爱你”。

爱到如此，也真是让人顿生悲凉之感。

影片一如既往的采用摇晃的镜头和真实的自然光，这是娄烨所钟爱的，他的画面，从来不说谎。

就像秦昊说的那样“娄烨只是把故事拍出来给观众看，让观众思考。

而不是自以为是的告诉观众该怎么认为。

”影片最后，一个长镜头，给武汉来了个全方位的展现。

音乐响起，一个略带颓废的慢摇滚。

阳光出来了，故事却怎么也不会让人看到一点阳光。

一座大雨倾盆的城市，一场车祸引发的血案，《浮城谜事》，带着一群茫然的人们走向迷途的命运。

而城池中的人们，也终究逃不脱命运和人与人之间关系的纠葛。

《浮城谜事》是一部非常现实的作品，说到这部电影“现实”，不仅仅因为电影改编自天涯网热帖，也绝不意味着这起发生现实生活中的事件在大银幕上“电影化”程度不够。

《浮城谜事》是一个建立在复杂剧情上的现实剖析，直击社会上的种种负面现象，揭露了现世人生的悲剧，批判了人性的自私、贪婪与残暴。

《浮城谜事》的故事看上去似乎有别于娄烨以往作品的晦涩，但表现方式和故事背后所起到的作用却依然有强烈的娄烨印记。

电影剧情言简意赅，但却环环相扣，单线叙事并不影响剧情的连环性，使之呈现出一种类似《罗生门》似的故事。

几条关键线索，几个主要人物，通过一场车祸被串联起来，妻子、丈夫、情人、死者、警察等多条线索的人物，使故事更显扑朔迷离。

而案情背后的真相同样复杂，一次意外？

一场谋杀？

本片展现了一个极为现实的社会，令人心有余悸。

德国社会学家达伦多夫认为，权威的分享和排斥之间的矛盾已经成为当下社会的主要矛盾，这个观点也解释了《浮城谜事》这个片名的含义。

浮城，就像一座孤岛，在电影里代表着片中人物永远也逃不出的命运圆弧。

而在现实中，浮城则代表了整个社会，进而引申至人与人之间的社会关系。

浮城中的人们不是自由飞翔的候鸟，而是囚笼中的燕雀，谁也无法离去，电影中看似一切事件的根源来自于男主角，实则所有的悲剧还是来自那割舍不开的关系，小三割舍不开与男人的关系，进而采取了下策，妻子割舍不开家庭因素，进而对小三小四采取报复而不是选择一刀两断；男子割舍不开与小三的“美满”日子，不忍拾荒者的勒索而产生杀心，青年也割舍不开与死者的关系才会不遗余力的调查，但如果没有警察同志的帮助，恐怕永远也无法让整个事件水落石出。

这个复杂的关系网牵扯出的人物，进而被吸进了一个漩涡中，无法自拔，而漩涡的中心，则是这些世风日下、普遍存在的现象。

“人在江湖，身不由己”，这句话实则实在阐述那些剪不断理还乱的人与人之间的关系，甚至还有权利和欲望，谁也无法脱离这个社会，虽然都是渴望飞翔的鸽子，但现实却都是疲惫的困兽。

《浮城谜事》，直击现实的痛处，并告诉我们，命运不会把玩世人，只会让人愿者上钩。

造成悲剧结果不在某个个体身上，而是整个现状的悲剧。