远大前程

Miss Havisham和Magwitch某种程度上是一类人，为了弥补自己曾受到的伤害而把希望或者是期待寄托在下一代人身上。

这部电影改编太过，十分戏剧性。

剧情紧凑，给了Pip和Estella一个完美的结局，虽然过程一言难尽。

Pip从一个虚荣又对未来抱有鸿鹄之志的男孩渐渐成长为一个懂得感恩和珍惜亲人朋友的男人，最终也与Estella重逢。

而Estella在本片中也在细节中表达了对Pip的不舍，全片高潮是Estella在Havisham面前拒绝Pip，更像是被压抑多年的女孩用以暴制暴的方式报复自己的养母，显得很叛逆又让人心疼。

Pip：“Out of my thoughts? You are in every thought. You're part of my existence. Part of me. You are in every thought, in every line I have ever read since I first came here. You are in the river, the sails of ships, the sea, the clouds, the stones of London. Until the last hours of my life, you will remain in me. Part of the little good, part of the evil. And I will always think of the good.”

这部电影最让我印象深刻的就是细节环环相扣，每个节点都出乎意料的与前文有联系，紧凑，吸引人，剧终每个人物性格鲜明。

最近看的几部电影，都让我感受到家庭教育的重要性，父母是孩子的第一个老师，他们的所做作为，他们人生观价值观会影响孩子对这个世界的理解，影响他们的一生。

还有的就是内个年代的各种不公平和偏见。

绅士就一定是受人影响才会犯错，这种审判，这种不公平让人愤怒。

你看过开头给你一了个超大flag 然后最后留我一个人在结尾惊呼什么鬼的电影吗？

没看过？

那来看远大前程吧 没看过小说 电视剧也是多年前看得 记不得剧情 只是记得相当黑暗 但这个电影版却完全没有逃出我对大多数英剧的印象—极具美感豪华的玛丽苏神剧 在中央六套回放看得 相当于看新剧 开始看到阿文森姆引诱皮普 让他爱上艾斯黛拉 让他到了青年时期仍难相忘 以及皮普去往伦敦开始他的“绅士”生活时 一边大呼小叫不要啊 心里担心着他就此沉沦 一边又想着他如何处理复杂的生活变化 与对待艾斯黛拉的感情（自认为这是一段畸形的感情 女主在这种情况下长大 也是一个无法正常爱的人）隐约记得电视剧里是阿文森姆借男主让艾斯黛拉对男人死心 从而陪她一起腐烂终老 所以正等待着这一场斗法大戏时 所有人都瞬间玛丽苏 皮普没有因为来到新世界 有任何的迷茫 无所适从 遇到的所有人都热情相助 好不容易出现个对手 还没感觉到此人有多么罪大恶极 只是有点张狂 男主不忿他 女主自己出场 对手就莫名的被马踢死了...关键是阿文森姆的阴谋（我以为的阴谋）在皮普一到伦敦就揭晓了 而且从一个心态畸形 变态孤僻的恶女人 变成了一个 从伤痛中走不出来的孤独可怜妇人...这简直了……女主也完全没有“黑化”刚说过自己没心就被男主打动的痛哭流涕 一边吻着男主 一边又嫁给了别人...我只想说 欢乐大结局我也喜欢 真善美的世界我也向往 但你既然开了一个这样的头 又是要讲这样一个底层少年经历繁华世界的迷茫 沉溺和被人利用调戏备受磨砺从而清醒成长的故事 又何必用这样玛丽苏的情节来敷衍我 就连最后 男主唯一的挫折 一百多镑的外债 也直接上来个姐夫 还清了 就请问 男主如此的走一遭 有何成长？

有何改变？

剧情如此莫名其妙 缺少衔接 不合常理 真是让人惋惜

乔代表了他曾经底下的地位，乔说的对，他觉得这是耻辱，但是乔从始至终都将他当做亲兄弟一样看待，不离不弃，即使他的做法令人很生气，但是乔关心的却是他人格的变化，而不是自己受到了不应有的对待。

也许他有错，也许他没有，他毕竟只是一个凡人罢了，他从小就缺乏乔那种强大的内心，更缺乏乔那种淡然物外、超脱悲喜的精神。

电影也许算是讲了美女玩弄屌丝的方法，只不过莫名变身高帅富，毕竟是电影，现实中应该没有这么容易有如此的机会。

她因为一个人骗了她，就毁了自己一生，得失如何？

可是有时候人的心总是不能用理智的计算来解释的。

匹普自幼跟随姐姐姐夫一起生活，姐夫是一名勤劳本分的铁匠，虽然姐姐对他十分粗暴，但匹普对未来生活充满了期望——和姐夫一样成为一名铁匠，对于无父无母的匹普来讲，这已经是很不错的前程了。

从他进入郝薇香的庄园后，这一切发生了悄无声息的变化。

他开始意识到自己的穿着、语音语调与上层人士的差距。

因穿着厚重的皮鞋、扑克牌里的“奈夫”叫成“贾克”，被一见钟情的艾斯黛拉所嘲讽。

他曾经丝毫没有为此烦恼过，如今却只恨自己粗俗不堪。

在自卑心的驱使下，他开始向乔抱怨：你若是你没有把扑克牌里的“奈夫”教成“贾克”该有多好？

如果我手不这样粗糙该多好？

乔在被叫去见郝薇香的时候，特意在走廊处的镜子里整理了头发和衣服。

结果乔在与郝薇香对话时，匹普还是打断了乔，甚至带有嫌弃的意味，潜意识里认为乔下等人的身份太给他丢人了。

在郝薇香庄园的日子里，匹普看到更广的世界，见识到上层人的人生，认识到了阶级差异，也看清楚了现实——自己就是普普通通的下层人，粗俗无知的下层人，没有前程的下层人。

妄想成为上等人的匹普终于等来了这一天——居然有位人资助他，他觉得是上天对自己的眷顾，毫不犹豫的答应了。

匹普与乔和毕蒂分别时，甚至拒绝了他们的送别，一心想要与下层苦难生活做切割。

初入上层社会，他开始大量消费，参与绅士俱乐部，模仿着绅士们一举一动、言行举止，把自己包装、融入上层人士的生活。

同时，匹普又对绅士们铺张浪费的行为感到不解，想融入但价值观又相背离，心理十分矛盾。

善良的乔满心欢喜前去伦敦看望匹普时，他并没有感到快乐，反而心烦意乱，心里念念不忘的是他们之间悬殊的身份，甚至不想在伦敦看到乔。

匹普原本以为资助人是富有的郝薇香，可没想到竟然是逃犯马格韦契——一个将毕生钱财用来培养上等人的下等人。

匹普瞬间崩溃，这对于他现在的名誉、财富、地位并不是一件多么光彩的事，他原本以为的远大前程原来是下等人堆砌出来的幻影，这个泡沫随时可以破碎。

此时匹普已经习惯了奢靡生活，铁匠小屋已经回不去了，他痛恨为什么马格韦契顶着逃犯的身份来找他。

此刻的他为了维持体面的上层人的生活，只能顶着包庇逃犯的罪名冒死帮助马格韦契偷渡。

只有马格韦契活下来，他才能继续享受到上层人的生活待遇，帮助他逃亡并不是对他的资助包含感激，而且匹普不想成为下层人的自卑心理的驱使。

马格韦契去世后，财产充公。

匹普梦到乔守在在他床边，就像儿时一样。

匹普顿悟，故乡、铁匠小屋才是他的精神归宿。

可他再次回到故乡时，乔和毕蒂已经结婚了，是他向往的纯粹的爱情，而这一切再也回不去了。

郝薇香付出一切，反被爱情欺骗，故而要求本性善良的养女艾斯黛拉，对所有男人冷漠，把自己的感情深藏于内心，只掌握钱财就好。

艾斯黛拉从小也像郝薇香教育的那样游走于上层各个绅士之间，但不对他们付出真情实感，最终也被婚姻刺痛。

时隔多年后，匹普回归良知，再次遇见了艾斯黛拉小姐，她也从失败不幸的婚姻中清醒过来，与匹普袒露心扉，畅谈过往与未来。

两人的经历就像是镜子，原本都是下等人，但由于种种经历变成了绅士和淑女，但上等人的生活并不快乐，他们内心所向往的是简单快乐幸福的生活，像乔和毕蒂那样。

误入歧途，迷途知返，钱途幻灭，前程不灭，回头望，精神寄托就在眼前。

小时候，我爹老说狄更斯写的那些阴惨惨的小说可讨厌了，可惜1974年版的《远大前程》（又名“孤心血泪”）还是完成了我最初的文学趣味启蒙。

他问我喜欢皮普吗？

我当然喜欢。

狄更斯自有他的励志处，用现在的语言讲，这是个屌丝逆袭高富帅并最终抱得女神归的故事，不过观众显然更看重皮普从纯真的贫苦少年到渴望改变身份，拥有从天而降的远大前程，再到一无所有，最终成长为靠自己双手获得成功的过程。

这部最新电影版，也基本是中规中矩地重述这个经典故事，只是艾斯黛拉的神态举止比过去几版透露出更多的爱情。

文学里阴惨惨的情调显然是英国那需要随时带伞的气候渗透所致。

迈克•内威尔曾执导过大受好评的《哈利•波特与火焰杯》，而整部电影的色调也一样充满阴沉厚重的独特英伦风。

虽然导演不像盖•里奇的《福尔摩斯》系列那般纯粹在古装环境中玩现代感，但他的镜头运用、氛围感十足的配乐以及对自然光的利用，都带来一股浓浓的现代气息。

本戏配角表演很出彩，片头在墓地因饥饿而扑向皮普的逃犯（拉尔夫•费因斯饰）有点伏地魔附体，而海伦娜•伯翰•卡特饰演的绝世怨妇也无愧她哥特女巫的名号。

虽然男女主角的表演有些弱，但如前文所提，影片描摹的男人成长心态是永恒不变的主题。

遇到女神，你开始为习以为常的破衣破鞋和低贱地位而自卑自厌，突然继承一大笔遗产做起绅士，你又会飘飘然疏远穷朋友，遇到真正的高富帅——英格兰首富，你嘴再硬都不敌……“皮普”这名字就是个符号，代表男人内心最纯真善良的那个小男孩，只要小男孩还在，你终归会回到正路上。

虽然被怨妇培养成玩弄男人感情的复仇武器，艾斯黛拉却也经历了傲娇、虚荣、空虚、逃避爱情、嫁给不爱的人、找回昔日真爱的某些女人的普遍心路。

要走多少路，人才能成为人呢？

皮普和艾斯黛拉就像一对注定要在一起的情侣，各种机缘巧合，不仅促成他们相遇相爱，而且弥补了残酷世界里那些受伤的心灵，人物关系及命运安排都合乎观众的心理期待——狄更斯本来就是当时的主流大家，其作品更是当众朗读，老少咸宜。

当然剧情都是狄更斯本人的设计，也再次验证了一个道理：严格照着文学名著剧情大纲拍出的电影差不到哪儿去。

不过，导演并未顺从狄更斯职业化的煽情手法，多愁善感可不是现代观众的内心需求。

亮点：配角群戏表演；反映英国社会等级风俗的细节非常到位，比如初入伦敦做绅士的皮普如何纠正吃相和口音，后来又如何指责老友不得体的就餐习惯。

你还可以看：其他版本的《远大前程》；可做文学名著改编范本的《纯真年代》本文发表于《环球荧幕》6月号--我的公众号：树屋钓月亮

最近看了很多无脑的电视剧或者文章，相比之下终于理解了名著的意义。

虽然电影呈现的故事并不是很有说服力，有些逻辑不好理清，但是依旧可以以只言片语让观影者看到清晰的饱满的人物形象，我想这是源于原著本身的魅力，4颗星的打分很大程度上也是对于原著的感觉。

故事很宏大，充满了戏剧色彩。

男主人公PiP儿时救助了一个犯人，看这段的时候自己一直在想，以一个脱离童年近20年的初涉社会的视角来说，觉得PiP真是好天真，如果是我肯定马上就想逃跑，能撇清一件事就绝不会给自己找事；但是反过来，童年时候我也是会义无反顾的帮助弱者保护弱者，那种与生俱来的大义凛然依然记忆犹新，因此我一直坚信，人性本善，只是感慨岁月这把杀猪刀让这份正义的初心磨的只剩下麻木，幸好依然还有伟大的作家原意唤醒这种麻木。

而狄更斯给了这种人性本善一个巨大的褒奖，就是让Pip救助的这个犯人Magwich若干年后将自己挣得所有钱秘密的献给Pip，让他不再成为一个平庸的blacksmith，而是到London被教育成为上流社会中一个受人尊敬的gentleman。

整部片子看下来可以感受到，狄更斯笔下的真善美赋予了Magwich和Joe两个人。

Magwich令我崇敬的地方在于，他那颗诚挚的热烈的深刻的感恩之心，为了困苦时的一口食物，他甘愿生活在贫困与劳累中，而拯救他的恩人于上流社会中过浮华奢侈的生活，他是一个伟大的感恩者，他是一个无私的父亲，于我来看，这个世界上只有父母之爱有如此深切，因此虽然Magwich的一生仿佛都在为别人而活，Magwich逃跑时被卷入船轮中以及去世也不是最好的结局，但悲剧的力量往往更撼动人心，也更加给了这个角色令人尊敬与记住的理由，狄更斯也给了他应得的善意，"你的女儿还活着，她是一位淑女而且非常美丽，我爱她"。

而对于Joe，一生是常人眼中最平庸的铁匠，但又是这部黑点满满的人物群像中最不平庸的，Joe的精神闪光一直是整部较为暗黑的电影中充满着暖色调的可爱的人。

这样的人就应该是幸福的，应该是没有远离任何不幸的，热爱生活的人很容易满足，也很容易获得内心的平和。

当然，他的一生都没有沾染让人变坏的另一个阶层，即使当他看到了Pip在奢华整洁的屋子里生活，在高档餐厅里优雅的吃饭，他依然没有扭捏作态，他依然没有不自量力的有一丝羡慕或者嫉妒，他依然be himself，并且对Pip的虚伪进行着反抗，此时的他反而是更高级的，更让人尊敬的，恰恰表现了狄更斯对阶级观念的讽刺。

反省自己，常常是欲火给自己带来无端恼，而无法有着清醒的内心和审视敏锐的眼光，狄更斯也给了这世上大多数凡人人性中的弱点一记耳光。

对于男主人公Pip，一个渴望挤进上流社会的年轻人，众多作家笔下频繁出没的一类形象，并没有太多可圈可点之处，对他的评价就是一个凡人，在剧中串起了所有的人物和情节。

我倒是很喜欢他的好基友，只记得演员叫Olly了，本就是一个又萌又单纯的讨喜角色，一直是我理想的想要成为却又因为害怕肤浅任人摆弄而不屑成为的性格，可惜杂念太多，现在依然活在自我矛盾和自我否定中，对这位小哥甚是羡慕。

Harwish和Estelle两个任务角色，感觉很好理解，却又百思不得其解，太脱离现实的两个人，太戏剧的两个人，太悲情的两个人，当然她们悲情源于作，也连累了男主人公。

最后用Harwish祈求原谅而被烧死，Pip与一直深爱的“女神”Estelle在一起而结尾，一生被伤害没有见光的女人终于在光与火中重生，前往极乐，本身就是一种救赎；而Pip和Estelle一生只爱一人，最终接受了自己的内心放弃了玩弄男人的虚荣和浮躁，狄更斯给了每一个人善良的完整的结局。

为什么说名著会让人感到深意，因为这些极端的人物性格其实也活在自己心中，看着他们就是在审视自己，给了我很多humiliated的感觉。

整个故事人尽其才、物尽其用，中世纪的欧洲的背景很真实，也很好的塑造出更丰满的人物性格，这比时下很多商业片已经高明到不知哪里去了。

总之，希望自己的内心不随着尘世而浮躁，依然原意花一个下午去看一看经典，品一品历史沉淀的精华。

借两句话来结束:忧来无方，窗外下雨，坐沙发，吃巧克力，读狄更斯。

心情又会好起来，和世界妥协。

——托尔斯泰狄更斯小说的结尾，失散或久别的亲友又在一起了，总是夜晚，总是壁炉火熊熊然，总是蜡烛、热茶，大家围着那张不大不小的圆桌，你看我，我看你，往事如烟，人生似梦，昔在，今在，永在。

——木心先生

2012英国剧情片《远大前程》，又名《孤星血泪》，改编自狄更斯晚年同名小说，全球累计票房620万美元，定级PG-13，豆瓣评分6.8，时光网评分7.3。

我没完整看过原著小说，不敢对剧情改编妄加评论，我仅从1946版、1974版、1998版几个电影版来做出比较。

相比于前几部电影版，本片虽然比不上最好的1974版，但是比平庸的1946版好很多，现代爱情故事的1998版不在比较之列。

编剧和导演对原著故事的理解很到位，故事的前因后果、来龙去脉讲述得较清晰、较完整。

不过，遗憾在于配乐的匮乏（配乐比重很小，配乐没能起到推波助澜的重要推动作用），使得本片整体显得较平，情绪渲染不足，情绪波澜不大，仿佛以影像形式中规中矩地看了一遍小说，这是本片票房和口碑都不甚理想的原因。

2012版有很多前几个版本都没有的剧情，我虽然没完整看过原著小说，但根据前三个版本的剧情推论，我估计本片中的很多新剧情是编剧和导演的发挥内容，并不来自于原著，二十一世纪的电影版试图带来观众以新的感受，给经典名著带来新的活力。

本片的新增剧情将所有角色都联系在一起了，形成了一个角色关系上的闭环。

比如，姐夫后来的妻子是男主的女老师，并且还曾喜欢男主。

再比如，囚犯身世的来龙去脉，囚犯与其他角色的关系。

本片对小男主妄图挣脱下层百姓命运的角色动机解释得比其他电影版都清晰，有小男主试图用“知识改变命运”的求学情节。

男主小时的心态变化，是长大后试图挣脱铁匠、改变阶级的重要基础。

原著故事结尾“有情人终成眷属”这一结局，本片在前后呼应上设置得其他电影版要好，在开篇时的破房子里，本片展示了小女主对小男主产生了好感，并在知晓小男主不能再来玩时感伤落泪，这样的剧情是与后来的爱情线遥相呼应的，而其他电影版描述的则是小女主故意玩弄小男主，这使得其他电影版二人的情感铺垫不够，无法圆满解释结尾时二人会自然而然、心照不宣地终成眷属。

本片对女主的角色刻画是各个电影版中最好的，不仅体现了小女主对小男主的喜欢和不舍，还在女主成年后体现了她对命运的挣扎，对老妇所安排的交际花角色的无奈。

“孤星血泪”这一片名，有人认为说的是老妇，我觉得理解为女主也可以。

我们都知道原著故事的结局是狄更斯根据别人的要求而修改的，不是狄更斯的原始构思结局，所以“有情人终成眷属”这一结局显得很仓促，原著故事的这一缺憾，使得所有电影版的结局都缺乏可信的过渡而意犹未尽地戛然而止。

狄更斯原著是自白体，1946版、1974版、1998版都采用了男主的旁白，而本片则没有旁白。

由于故事并不难以理解，所以我并不喜欢画蛇添足的旁白，本片没有旁白，我觉得挺好，并不影响我对剧情的理解。

本片在选角方面，男主的少年和青年都可以，尤其是少年选角很好，很有乡下淳朴腼腆男孩的那个劲。

青年男主帅哥一枚，选角也不错。

但遗憾的是，女主的少年和青年的选角都一般，达不到原著小说所描写的那种美若天仙的样子。

疯婆子的选角是经常出演神神叨叨角色的海伦娜·伯翰·卡特，她的容貌太适合饰演疯婆子了，但是她的年龄不太符合原著角色，原著是个老妇。

姐夫和囚犯都是著名实力派演员，演技没啥说的。

英国人很有意思，比如英国人就有很强烈的狄更斯情结！

每年或者5年或者10年，都要把狄更斯的作品重新拍一遍，BBC电视剧或者电影！

《远大前程》就是被改编过若干次的作品，一个有趣的事情是那些年，国内的一些出版社曾经把这个书名翻译成《孤星血泪》，完全阉割了原著深意，也是笑谈了。

这部作品是我最喜欢的一部作品，尽管看过若干个这个作品的改编版，但在我的记忆里，最经典的还是当属20多年以前CCTV播放过的12集迷你电视剧，这部剧，故事及角色和原著是最契合的！

而且我认为里面的艾斯黛拉是所有扮演这个角色的所有女演员里面最具备古典美的、最为恰当的！

CCTV当时把这部剧集当成宝贝似的，每周的周末只播出二集，连续六周看完，那个时候，市区经常有停电的时候，这六周一直没有停电，让我完整的看完了这部电视剧，真是不容易，幸好！

多年之后，条件好些了，一直想重温一遍这部剧，还托了几个朋友，也没有找到片源，很遗憾！

不知道有生之年还能不能看到这部剧集了！

但愿吧！

回过头来，再说这部电影吧，《远大前程》是狄更斯成熟时期的一部重要作品，把这么有影响力的作品浓缩到2个小时的电影里面而且又不失原著的精髓，足见导演、编剧、演员的功力有多么重要。

就这部电影来看，我个人的感受是中规中矩吧，还可以！

我给四颗星⭐，电影三颗星⭐，另外一颗星⭐献给狄更斯！