边境

《边境》的剧情让我联想到《X战警》，《X战警》巧妙地将种族歧视、边缘人群、平权主义等理念融入一部商业大片，让人们意识到那些所谓“不正常”的群体其实和其它人没什么不同。

而《边境》对于这方面的探讨则更为巧妙，脑洞大开，猜到开头猜不到结局。

蒂娜是一个拥有超常嗅觉的海关关员，她用鼻子就能闻出人们的行李是否有违法物品。

她看对方一眼，就知道对方带了3、4升酒；她鼻子一动，就知道对方携带了装有儿童色情录像的U盘，堪称“行走的安检机”。

终于有一天，她遇见了一个叫做沃尔的人，沃尔告诉她，他俩都不属于人类，而是另一种生物：山怪。

更为神奇的是，蒂娜和沃尔交合时，我们发现他们的性特征和外表是相反的。

从外表看蒂娜是女性，但她的性特征是男性，沃尔则是和蒂娜截然相反，从外表看他是男的，但他才是那个会排卵、会怀孕、会产子的那个。

是啊，女性和男性都是两种性别的一种，就像一枚硬币的正面和反面，女性和男性又有什么区别呢？

又哪有什么高低贵贱之分呢？

我想起了暴漫制作的恶搞视频《冒死偷拍男德班》，堪称讽刺力MAX。

“讲师”金句不断：“男人不要穿得太时髦，会招狐狸精”“朴素，老实才能娶到好媳妇”“站着撒尿的男人最没有男德”……

这正是讽刺那种“女人要穿得保守点，否则就是勾引男人”“你被强奸还不是因为穿得少”的说法。

而“男德班学员”说他上缴工资、不抽烟、不喝酒，可是老婆还是跟别人跑了，最后他得出的结论是“一定是我还做得不够好”。

这也正是对“你老公出轨了，一定是因为你对他不够好”的回击。

法国电影《女儿国的杰基》则更为讽刺，影片中的布本人民共和国是个女权社会，所有掌权者都是女性，女性负责工作、管理国家，男性则需要戴面纱，呆在家里照顾小孩。

男性地位极其低下，毫无人权可言，会被骚扰，被调戏，甚至被强奸。

20岁还不嫁人就是老男人，25还不嫁人就是大龄剩男。

“男德班”和《女儿国的杰基》，以及《边境》，都是将男女性别对调，以最荒诞的方式讲述一个人人都知道但却做不到的道理。

蒂娜拥有女性的外表，但她拥有男性的器官；沃尔拥有男性的外表，但他会怀孕生孩子。

这说明男女之间除了能否生孩子之外没有什么区别，对调一下变成男性生孩子也是一样的。

蒂娜、沃尔的性特征还可以引申为心理特征，有的女性是女强人，也有的男性很阴柔，这根本不是事儿。

日本很多学校制订了校服新规，女生可以穿裤装，男生也可以穿裙装。

这一期的真人节目《你会怎么做》，一个男生被同学欺负、被骂他娘娘腔。

一位15岁少女目睹之后非常霸气的回击施害者：“那我现在爷们儿点，你是不是要叫我爹啊。

”狠狠怼了直男癌。

很多人对男性女性都存在刻板印象，觉得男性必须阳刚，女性必须温柔，其实每个都有自己的性格特点。

正如蒂娜说自己有缺陷，沃尔说：你没有缺陷。

蒂娜说自己是个残废，沃尔说：你是完美的。

蒂娜外貌畸形，从小被欺凌、被侮辱、被嘲笑，是人们眼中的怪胎，但其实这一切只是人类的偏见罢了。

毕竟她是山怪，为什么要用人类的审美来定义她呢？

《边境》和《X战警》的思路是一致的，人类歧视变种人/山怪，其实变种人/山怪并不低人一等。

《X战警》中，人类想要将变种人赶尽杀绝，但每次都是X教授带领变种人拯救人类。

《边境》也是如此，人类残害山怪，但正是蒂娜凭借灵敏的嗅觉一次又一次地帮助人类破案。

“山怪”换为黑人、犹太人等等边缘人群也是一样的，黑人是天生的运动健将，犹太人拥有高于常人的智商，他们又哪一点比其它人差呢？

《边境》讲述了一个类似丑小鸭变天鹅的故事，蒂娜自卑、孤独、无助，但沃尔告诉她：如果你和其它人不同，那是因为你比他们更好。

如果每个人都懂你，那你得有多普通啊。

人们总是觉得和他一样的才叫正常，和他不一样的就是怪胎，是异类。

白人歧视黑人，身体健全的歧视残疾人，身体健康的歧视病人……党同伐异，猛于炮火。

谁也不比谁低一等，人们公认的你的缺点也可能转为优势。

正如爱因斯坦小时候人们都觉得他很笨，其实只是普通人跟不上他的思路。

又正如《雨人》，你别看雷蒙（达斯汀·霍夫曼 饰）是自闭症患者，其实他有惊人的记忆力。

英国艺术家斯蒂芬·威尔特希尔从小患有自闭症，绘制建筑的天分却非同一般，15分钟就能记住伦敦18平方公里的所有景物，并用5天的时间将其绘制在画布上，因而被称为“人体照相机”。

很多表面上有智力缺陷的儿童，其实在数学、美术、音乐等方面有卓越的天赋。

你眼中的智障，另一个角度也可能是神童。

蒂娜的外貌还可以引申为种族、肤色、阶层、性别……600年前，人们贩卖黑奴；500年前，人们奴役、屠杀印第安人；100年前，人们屠杀犹太人……历史总是惊人的相似，只不过黑奴、印第安人、犹太人变为了女性、LGBT人群、病人。

丢弃女婴、歧视LGBT人群、歧视病人的现象仍然在发生，直到今天仍然很多地方重男轻女，仍然很多公司不聘用病人或残疾人。

正如蒂娜以为自己的身体有缺陷，但那只是相对于其它人，相对于山怪而言她再正常不过了。

她曾经因为不能生孩子而自卑，到最后发现她在山怪中属于男性。

就好比有人因为自己喜欢同性而感到迷茫，但谁又规定人必须喜欢异性呢？

我们没法定义什么是“正常”，什么是“不正常”。

边缘人群不是怪物，也不低人一等。

他们不应该被歧视，也不需要同情。

脑动清奇，小众重口味，随着这部电影感觉自己的世界观又完整了一点点...我们只了解自己看到的经历过的世界，这个世界充满美好和丑恶，看过这部电影，让我们对这个世界更加宽容，更加理解。

面对那些我们不了解的世界时，时常伴随着恐惧和咒骂，这个世界的隔阂就是因为恐惧与不了解。

敞开心去接纳那个新的世界，它或许没有你的美，但是它能丰富你的世界。

不需要赞同，但请尊重。

这部电影很难让我完全不动声色地看完。

它慢慢地引发了至深的不安，不是对故事的不解和情节画面的不适，而是由“边界”本身所带来的不安。

表面看起来，《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界，以一种极其直白且合适于影像来表现的方式，直接以画面（最佳化妆）提交给观众。

人类的尚美之下，埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质；但影片并非这么简单，因为当男主人公说人类是地球的疾病，女主人公却说有些人是好的，考虑到这时他俩已经好合，这时“边界”就与“边界”起了冲突，我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。

我想说，这个故事思路仍然是人类中心主义的，起码是人类文化的自我意淫和沙文主义，怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢？

不能，因为人类文化有个补偿机制，就是它一方面在尤其擅长党同伐异，建立区隔、异化同类的同时，又特别渴望接纳、融合与博爱。

人性就是这样，接受人性就是接受矛盾的性情，正如女主一样，这么多年，她只是痛苦，但后来她开始变得矛盾。

这个自然界里，在各个层次是否与体验到自我矛盾，我看就是人类的边界。

由此，人类在毫无生殖隔离的情况下，制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教，但也制造了最骇人听闻的迫害，并且在这些东西的底下，是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。

我们自诩为人，却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择，未必能理解吞剑人的理想，甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样，我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的，是欣欣向荣，是充满希望的。

但其实，每个人都有潜质成为异类，我们一方面警惕着这种变异，同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。

尾巴这种东西，谁说你没有？

莫名地烦恼冲击着活着的人，洗澡的时候，认真地摸一摸自己的尾骨，发现除了腰椎间盘凸出之外，异心早就凸显在我们无法看见的back（身后）。

福布斯排名、一切排名的本质，其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。

描述人类，只能枚举。

可悲的是，我们只能从人类的角度谈论和理解一切，这是《边境》的边界，当然也是此篇评论的边界。

BORDER, Iranian-Swedish filmmaker Ali Abbasi’s second feature, has an enticing beginning, a thickset, Neanderthal-looking woman Tina (Melander), works as a custom officer in a Swedish airport and possesses a psionic ability to sniff out contraband through the malefactors’ aberrant emotions (guilt, fear, rage, etc.), and a subplot of a pedophile ring surfaces when she discovers a secretive memory card from a spiffy passenger, and later, she is recruited to use her superpower to locate his accomplices in the field work. But the major story pans out around Tina’s quotidian lives, dwelling in a sylvan neighborhood with a dog trainer named Roland (Thorsson), yet refusing his sexual advance, visiting her dementia-stricken father (Ljunggren) in the sanatorium, and most extraordinarily, she shares a mystic communion with the natural denizens, a fox (also seen on the movie’s poster) manifests near her window one night, eager to communicate, Abbasi competently concocts a pervasive aura of animism and mysticism, all suggests Tina, albeit her human-lookalike attributes, may differ from the rest of us. The answer slowly unravels when a similar-looking man Vore (Milonoff) crops up apropos of nothing, when they see eye to eye, soon one thing leads to another, after a mind-boggling roll in the sack amid the woods with a pre-mined gender-reversed shock (Vore, biologically speaking, is not a male, so what about Tina?), the bite detrimentally abates when the nature of their thunder-fearing species is uttered and explicated. Afterward, tepidly blending the half-baked pedophile atrocity (with which Vore is conveniently linked) with a generic political leaning of the abused seeking vengeance (a thinly veiled allegory echoes Abbasi’s own ethnic minority), the narrative gives Tina the obvious decision to choose, joining in her own kind or, raised as a human, she digs in her heels to stay in the human world, and Tina’s choice is nothing if not reassuring, as emblazoned by the ethos: compassion transcends among species. More often than not, an innovative gimmick falls by the wayside, but BORDER, the recipient of Un Certain Regard award at Cannes, shows up Abbasi’s idiosyncratic streak that can promise a very different Scandinavian movie practitioner has emerged through his formative years. Notably for its Oscar-nominated craftsmanship in the make-up and hairstyling department (including sheer uncanny works applied to an infant), credited to Göran Lundström and Pamela Goldammer, both Eva Melander and Eero Milonoff overcome the hindrance of disfiguring prosthetics to achieve a Herculean task, to elicit the salient differences in spite of their similar instincts and extractions, for that alone, BORDER deserves a hearty pat on the back. referential entries: Joachim Trier’s THELMA (2017, 7.3/10); Tomas Alfredson’s LET THE RIGHT ONE IN (2008, 8.5/10).

欣赏的一点 他讨论的层次很多 而且主要是针对人和自然的关系 国内的电影是从来不会关注的角度 国内没有电影会去批判人类和自然是对立面 因为我们国家是在发展中必须得牺牲自然 但是瑞士丹麦这些国家他们已经在思考这个问题 这个电影想说的是人类经常以自己为主体以世界为中心的角度去看所有存在的事物和哲学 但是其实人类只是这个宇宙中很渺小的微不足道的族群 把范围缩小的话 想讨论的是女性/少数群体在男权社会生存中的限制 被审视 这电影就是很让人惊呆 居然把这种超现实的题材用现实的手法去拍摄和讲述 让观众觉得这么离奇的事情 但是我觉得很合情合理 好像真的可能会在世界的某个角落发生 我也特别欣赏这种导演他敢于挑战观众的反感情绪 因为会有一些视觉上看起来不舒服恶心容易联想到负面的道具和特效化妆 但我觉得这种做法是非常有效的 因为想让观众喜欢一个元素是很难的 很容易庸俗 但是让观众讨厌是很容易的 同时它的有一个利得住脚的目的 不是为了纯恶心而恶心

很多人认为这片子是关注LGBTQ，或者边缘人群的，那是把这部电影层次降低了。

它其实关注的是一个更加宏大的主题：寻找自我，或者更进一步讲，自我认同感。

Tina从小便觉得自己与他人不同，是个有缺陷的人，这个时候他和外界是完全隔离的，直到Vore出现，Tina开始问：我是谁？

才终于明白原来我和Vore一样，是“山怪”。

随着剧情发展，Tina却发现自己和Vore不一样，他终于明白，山怪也好，人类也好，都需要爱才能同他人建立连接，最终获得认同感，影片结尾，Tina同山怪婴儿建立了连接，找到了自我。

一部摄影极美的片子，连绵的森林，阴湿的青苔，碧绿的湖水，交合的异人，斑驳的裸体，一切都与北欧冷峻的，疏离的，边缘的气质奇妙地契合；但抛开影像的美，主题的猎奇，故事的完成度还是低了点，两条故事线，一条是已经人类社会化的异人遇到同类后重新寻求身份认同与归属，一条是屡建奇功的海关官员协助追查娈童案，两条线之间的衔接还是显得生硬，刻意，导演想探讨娈童，两性平权，移民歧视等社会问题但又讲不清楚；电影整体感觉外观精美但内里欠火候，观影之前建议了解一下导演的移民背景和北欧山神的传说，总体来说是一个有趣的政治寓言，但给一种关注大奖有点过誉了。

ps.第一次见套戏结束后观众们连片尾曲和字幕都懒得等，迫不及待离开，离开时走在身后的男人不停对身边的女人说芬兰真厉害啊真厉害，倒是令人印象深刻😅 2019 年情人节的夜晚 于香港百老汇电影中心

边境 Gräns (2018)

日译片名增加副标题『两个人的世界』女主人公Tina生活在瑞典北部寒冷的森林地区，最近的大城市是于默奥（Umeå）。

Tina的工作是作为边境海关检查违禁品。

她用鼻子嗅探，比仪器还灵敏。

Tina皮肤粗糙，凹陷眼，结棍鼻，厚嘴唇，任谁说都是丑陋的。

她却有一颗亲近昆虫、森林、动物的温柔之心。

Tina生活在格格不入之中，困扰她的问题其实普天下通用，“我到底是谁？

”片中有一幕，Tina梦中惊醒，与窗外忽然而至的狐狸（正是海报上那只）隔着玻璃四目对视，出神。

我被这个时刻的微妙与天然性彻底打动。

导演阿里·阿巴西（Ali Abbasi）赋予Tina超越常人的物种身份，脱胎自北欧传说里的“山精”（Troll）。

民间传说里，山精遍布斯堪的纳维亚各地，北欧人从小在歌谣和传说里司空见惯，甚至不乏发现山精踪迹的新闻。

这样的现实背景，令剧中人Tina生活进瑞典人类社会并不存在违和感。

易卜生（Henrik Johan Ibsen）剧本『培尔·金特』（Peer Gynt）中，也描述过主人公培尔误闯山精洞穴，拒绝与女山精成婚，遭一众山精戏弄，等到黎明时分，怕光的山精才鸟兽散去。

传说中，昼伏夜出的山精，一旦被日光照射，即会变成石头。

影片中，Tina在邂逅Vore后，两人的户外行动大多在黑夜与暗光下进行，印证着传说。

作为来到瑞典的伊朗移民，阿里·阿巴西借用山精这一北欧典型边缘族群形象，对映自身移民身份与处境。

反噬主流还是与主流艰难融合，既是阿巴西，也是Tina的身份追问。

Tina与Vore那场雌雄错位的野合，透着古典自然主义色彩，欲望来自天授而非肉欲的动物性。

Vore告诉Tina山精遭受人类种族灭绝，历史上也确有其事。

17世纪丹麦国王就颁布过“山精艺术禁令”，违反者一律死刑。

18世纪的瑞典，被认为是山精后裔的“驯鹿萨米人”（Sámi），文化和语言均遭到过殖民毁灭。

在如今的网络表情包文化中，Troll也以一个略显污名化的形象流传在各种网络斗图嘲讽之中。

所以，回过头审视影片时空里，Vore勾结同族人暗地里作恶、报复人类婴儿的行为，与Tina最终选择留在人类族群中生活的选择，反抗与平衡，两种生存态度孰是孰非，并不能轻而易举一言蔽之。

那放诸世界各地一批又一批移民、难民身上呢？

更耐深思。

别说，还真有夫妻相有一段时期，我特别喜欢看央视12套法制频道的《天网》栏目。

看这个比看那些警匪题材的电影过瘾多了。

其中有一期的名字叫《罗湖海关的故事》，讲的是就是在罗湖海关，那些海关关员每天的日常工作。

里面有一工作人员叫郭惠绮，人称“火眼金睛”。

只要被她盯上的人，一抓一个准，肯定是搞走私的。

根据旅客的眼神、表情、动作、着装，她就能判断出过关的人是不是夹带“私货”了。

由于那一期给我的印象实在过于深刻，导致我每回过海关的时候，都会观察这些海关关员是如何工作的。

今天要说的电影，同样是关于一个海关关员。

《边境》

这部电影在去年的戛纳电影一种关注单元获得了一种关注大奖。

虽然是一个非常 “北欧风”的故事，但导演却是一个伊朗人。

导演阿里·阿巴西在上大学的时候，考到了丹麦哥本哈根，他一开始学的是建筑，之后才开始学电影。

中为导演，右为蒂娜扮演者埃娃·梅兰德，左为沃尔扮演者埃罗·米洛诺夫记得《边境》刚在戛纳电影节上首映完毕，我朋友就给我发微信，说这部电影是那届电影节最重口的片子之一。

我当时还调侃他，说他电影看得太少，没见过大场面。

没想到看完之后，确实很重口。

故事是改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的同名短片小说，这位小说家的名字看着挺长挺难记的，记不住不要紧，但是有一部电影相信你们一定都看过。

《生人勿进》，原著小说他写的。

所以《边境》的故事为什么会重口，就不难理解了。

跟《生人勿进》一样，外表是重口味的，内核却是讨论人性的。

她就是《边境》的女主角，蒂娜。

她很丑，杂草般的头发，粗糙的皮肤、臃肿的身体，再加上一张好比是打翻在地的积木般的五官。

丑陋二字是不足以形容她给人的第一感觉的。

她是海关的王牌，靠的不是一双火眼金睛，而是靠她的鼻子。

她能用鼻子闻出来一个人羞耻、愤怒、罪恶的情绪。

如果你不相信，好，请她来表演一次“千里嗅变态”。

她从一位旅客的手机里闻出一张记忆卡，而这张记忆卡装满了儿童色情片。

也可以隔着车门，闻出数米之外的野鹿。

别问我她是怎么闻出来的，感觉是一种很玄的东西。

她每天就靠着一个比缉毒犬还灵的鼻子在海关工作。

日复一日，年复一年，她没有朋友，也没有什么爱好，童年被人霸凌的痛苦经历，让她选择远离人群。

她时刻都要忍受别人看怪物一样看她的异样眼神。

比起跟人打交道，她与麋鹿、狐狸之间的交流倒显得更加容易。

只有在这个时候，蒂娜仿佛才能在日常生活中得到一丝喘息。

除此之外，她有一个住在养老院的父亲，还有一个靠赛狗为生的同居男友。

她很孤独。

电影中的“某一天一个人闯入了你的生活，你的生活随之天翻地覆”守则再一次生效了。

有一天，她和一个长相跟她同样丑陋无比的旅客沃尔“一闻定情”了。

为什么她会像野兽一般，只是闻到了沃尔的气味，就让她心跳加速。

他是沃尔。

丑得同样令人印象深刻，他看她的眼神，好像是把蒂娜一眼看穿了。

这是一种看到了同类的表情，而蒂娜也从他的身上闻出一些似曾相识的味道。

这是他俩的第一次相遇。

当他俩第二次在海关相遇的时候，她发现了沃尔身上的一些不同。

沃尔有着女性的性器官，他（为了跟蒂娜进行区分，还是用他）尾骨上还有一个伤疤。

而蒂娜的尾骨上也有一处伤疤。

蒂娜产生疑问，她之前一直觉得自己只是基因变异而已。

在她看来，她只不过是父亲的一个丑女儿，两个素未谋面的陌生人的尾骨上却有着同样的伤疤，让她产生了怀疑。

说白了，这就是一个身份认同的问题，为什么父母正常而自己却长得像个怪物？

就因为自己长得丑，无法融入到社会中去。

即便是日常工作、生活，她也要遭受比别人更多的非议与歧视。

我以前看过一个韩综，里面有一个男团成员讲自己的面试经历，他不会唱歌，也不会跳舞，只是去摆了3个POSE，就面试成功了。

毕竟这是一个以貌取人的世界。

所以蒂娜就去找父亲打听自己，她父亲给出的说法是她尾骨的伤疤，是因为小时候的误伤。

随着她与沃尔的接触，她的身世也将被慢慢揭开。

随着她与沃尔之间关系的推进，沃尔渐渐地唤醒了她心中的野性。

一开始，沃尔问蒂娜，想吃蛆虫么？

她给出的反应是，吃蛆虫很恶心。

她俩之间的互动，相比于正常人类男女之间的暧昧，倒透露出一种最原始的性冲动。

他们用一种动物的方式在接近对方，用的不是视觉，而是通过嗅觉。

讲到这，就该说说他们之间的性爱戏了。

其实，这场戏是不能用情色的眼光来看待的，就算你想，也不可能。

毁三观不等于他们之间感情是低级、恶心。

相反，我倒认为是一种很纯粹的动物之间的欲望。

这里还是不用动图了，以免引起大家的不适。

不过我要提醒一点，上面说了沃尔有女性的性器官，那么，蒂娜就有…大家应该明白我要说的是什么。

导演在采访的时候表示，这个段落并没有在隐喻跨性别群体，他也尽量不做奇观化展示，而是以一种重构的方式打破了对于怪物以及性的惯常想象。

回到电影上。

这一刻，为蒂娜的自我认知扫平了最后一个障碍。

沃尔告诉她，他和她都是山怪。

他们尾骨上的伤疤，是因为小的时候，人类把他们的尾巴切断了。

那么这时，原以为已经解决了的自我身份认同问题就更加模糊了。

蒂娜问沃尔，她是谁？

她究竟是一个归化了人类，已经习惯了人类的生活；还是一个山怪新丁，刚刚发现了自己的身份。

起初，她选择拥抱自己的新身份，回归自己的种族当中。

他们光着身子在林间狂奔，在湖中嬉戏。

她赶走了同居的男友，开始享受身份惊变带来的快感与自由。

因为她不是人类，她就可以不再理会人类的条条框框。

新的身份让她从自我怀疑的桎梏中解放了出来。

但是，被人类抚养多年之后，人类的伦理道德观已经深深植入到她的潜意识当中。

她一直在帮警方调查一宗儿童色情的案件，她发现背后主使人，竟然是沃尔。

沃尔自己产下婴孩，再用这种婴孩去偷换人类的婴孩，作为当初人类折磨他们这个种族所付出的代价。

因为人类曾经把沃尔等山怪作为实验对象，采取过很多非人性的手段。

对于沃尔来说，这就是复仇，而对于蒂娜来讲，这不可原谅。

她再一次要在自己的双重身份里选择一种。

“我是谁”变成了“我要成为谁”，她代表正义“消灭”了沃尔。

但这并不代表，她回归到了人类的身份。

因为父母所遭受的对待，她已经不会再以人类的身份生活。

《边境》像一出现代的寓言故事，边境不仅仅是地理意义上的“边境”，也是心里层面上的边境。

在电影中，一共有三层边境。

一，蒂娜的海关关员身份；二，在发现自己的身份之前，她不能融入到人类社会；三，她所处的山怪世界与人类世界之间边界。

其实在这里，可以联想到导演自己的身份，他以一种外族人的身份在丹麦生活工作；也可以映射现在欧洲所面临的的难民问题。

蒂娜一个非人类的山怪，对位移民到欧洲社会的难民，也可以对位在欧洲遭受歧视的酷儿群体，即便导演并不承认有这样的隐喻成分存在。

这样的“边境”也同样适用于在北上广深打拼的我们，并不是每一个人最终都可以留在一线城市。

现在的生活压力这么大，也逼迫着我们做出选择。

就像《唐人街探案》里的唐仁，他不是不想回到自己的老家，而是老家人以为他在外面混得风生水起，他不能回去。

不论是北漂还是沪漂，我们都可能会有一瞬间觉得自己不属于这些城市，我们在这些城市的意义是什么，这些城市是不是我们的终点站。

她的边境找到了，我们的呢？

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

在看《邊境奇譚》的過程中一直想到——其實都是動物而已，無論是人或Troll。

我們只是剛好生活在同個星球，就像哈士奇和阿拉斯加，柴犬和秋田，有點像、但就是不一樣。

而一切歧視與不歧視、欣賞與不欣賞、美醜、好壞、對錯的界線，皆是來自於人類的定義，那些價值觀、那些約定成俗。

我們身為人類用人類的思想去看待世界，耳濡目染這些規則的我們不太會特別質疑這有什麼不對，但邊界奇譚創造了Tina這樣的角色，讓我們能重新去看待所謂的價值與約束。

真是一部很有張力的電影，總是有辦法找到很棒的撬動點。

我很喜歡對於Vore的設定，他打開Tina心裡面的一扇窗，告訴他屬於他們種族該有的真正自由世界，但藉由他所犯下的過錯，讓Tina開始思考人類設下規範之必要性，那些約定成俗，是不是讓這個世界維持整體良善發展的必要條件？

或者換個方式說，Tina、或從小接受人類教育的我們，是否就是無法忍受生存在那樣沒有價值判準的社會呢？

我們早就被教育好了，我們的解放只能是適度的解放，我們的壞只能是不踰矩的壞——這是讓人類們和平共存最好的守則，有得必有失。

《邊境奇譚》像是大型寓言故事，用誇張的手法，說出平凡人的掙扎。

到底什麼是自我認同？

自我認同與「存活在這個世界」的平衡又該如何掌握？

不是每個人都有「不是人」這樣的開脫理由；也不是每個人都有幸能收到一封來自芬蘭的明信片。

比Tina更可悲的是，我們真的是人類。