1.让我看的更戚戚焉的,是女儿的转变《出走的决心》是以苏敏阿姨的经历为基础改编的电影。
虽然苏敏阿姨的故事好像大家已经很耳熟能详了,但还是简单解释一下(知道的可以直接条过下面两个自然段):这是一个关于“女性找到自我”的故事:一位在家暴和无望的婚姻中挣扎多年的底层劳动女性苏敏,突然有一天下定决心要通过开车全国自驾游摆脱一潭死水的生活,于是开着自己打工挣的polo车从河南郑州上路了。
从2020年开始,她一口气在外面自驾了整整2年多——当时还在疫情,天知道她克服了多么大的困难。
她玩得很开心,找到了久违的自由和自我,并在网络上成了大家羡慕和钦佩的对象,毕竟很多年轻人都没有这样的勇气和行动力,《纽约时报》报道称她为一名“无所畏惧的公路旅行者”。
《出走的决心》于2024年9月上映,获得了良好的口碑(豆瓣得分9.0)和不错的票房(1.23亿)。
我看完后,觉得电影最大的优势并不在其技巧性,而在于这是少有的,把中国女性噩梦般的婚姻质量,和遭受母职惩罚全过程都细细掰开了说的片子。
这个题材的稀缺性,以及女性主创团队对这份苦难高度共情的,细腻深入的观察,才是最大的亮点。
题材和细腻度不仅成就了咏梅老师,也成就了姜武老师。
女主李红不见得是中国现代影视上第一个出走的女主角,但她的丈夫孙大勇,则几乎是21世纪以来,被描述的最到位的中式狗屎爹之一,可与苏大强比肩。
当然,更多人是感叹这个片子还是拍保守了,自己的爹或丈夫去本色演出会比他强十倍。
其实我们都知道,孙大勇这个爹已经是被高度美化了的,按照咱这儿的普遍情况,这种男人一般还要加上打老婆孩子,出轨,赌博欠一屁股债让老婆还等现代低质量男性必备技能。
就是因为天天看天天接触的,虽然这种细腻的描写在荧幕上几乎是第一次出现,但也已经震动不到我了,早就脱敏了,story of my life 而已。
倒是好多年轻朋友说,看完被孙大勇吓得冷汗连连,进而对婚姻和亲密关系有了更多的的思考。
我看得最戚戚然,甚至有点冷汗连连的不是孙大勇,而是他们的女儿,孙晓雪的态度转变过程。
相对于细腻地表现了一个屎爹,我觉得这个片子更大的勇敢,是它几乎是21世纪后我国银幕上第一次描述这种矛盾的,“差点滑向深渊的女儿”:是的,她几乎差一脚就要滑向吃母亲的深渊了。
明明在过去漫长的岁月里,女儿是最支持母亲的人:她还没成年就看出了母亲的不快乐,鼓励她离婚;她在父亲欺压母亲时,无数次挺身而出帮助和保护母亲;甚至连母亲的那辆车,都是她和老公掏的腰包,添了些首付才买的。
而且相对于母亲,更年轻,受过高等教育的她,女权意识明显要要进步成熟很多:她知道母亲辛苦,母亲有自己的权益但从未拿到;她也知道不能被架空,自己必须要有事业作为基础;她知道在面试时问女员工的婚育状态和生育计划是违法的;她甚至能在老公说“母亲最伟大”的肉麻话时,冷笑着反驳“说这些话就是为了绑架我吧”。
这么一个爱着母亲,理解母亲,思想更先进的女儿,怎么会走向吃母亲的方向呢?
因为形势比人强。
一旦生活的无数重压,特别是那些针对女性的结构性陷阱,比如母职惩罚,职场天花板,就业歧视等,一起压到她身上时,她会突然发现:吃母亲居然是一条最顺滑舒适的路。
自己因为女性身份遭受到的一切暴击,如果自己不能一一克服,似乎都可以转移到母亲身上,由母亲代为承受:就业单位不准育龄女性请假?
——那这位育龄女性的妈就要多遭点罪,包下所有带外孙的工作;爹是一滩烂泥,老公是个遇到问题开溜的软脚蟹,他们打死不愿意带孩子,或是提升自己带孩子的水平?
——那就还是妈顶上吧。
反正妈顶了一辈子了,她早就习惯这种设置了。
其实,甚至在李红的狗屎丈夫孙大勇身上,都能看到隐隐的这条逐渐堕落的线。
日子好矛盾少时,谁都愿意给身边的人做点好事,给自己贴点金。
那么抠的一男的,早年也愿意花80块钱给老婆买个带穿衣镜的柜子。
但等生活的重压,什么失业,什么体制改革,什么老家亲戚的帮扶,这些一层层袭来,让本来能力就很拉胯的他越来越喘不上气。
他也会很快发现,在外面当一条狗,回家再把老婆当一条狗,剥削她的家务付出,对她转嫁自己的精神压力,是这操蛋日子里最舒坦解压,性价比最高的生活方式。
世界是个叠床架屋的丛林,每一层都在朝下面传递压力,但所有层面的压力,最终都压到了最底层最弱势的群体上——而在这个家庭里,最底层就是没有学历,收入低,被剥削了几十年,早已默默认命的母亲李红。
她那上过大学,更年轻的女儿,脱离了家庭地位最低的身份,而对她来说,最重要的选择,就是在上面的压力袭来时,她是稍微向人性的弱点低下头,滑向那个向下压榨母亲的深渊,还是稍微向人性的弱点说个no,走向那个向上拷问强权者的阶梯。
人只要向人性弱点低了头,下一步无可避免地就是走向道德上的堕落,对他人的苦难别过脸去——哪怕这个他人是自己最亲近的人。
而道德一旦堕落,为了自洽就会找很多借口,合理化自己的行为——孙大勇就完成了这个过程,他坚称自己对妻子的一切虐待,是妻子自找的,因为“我明事理,她不明事理”。
剥削欺压他人的口径建设完,就要去建设制度,彻底地把自己的行为从法理上合法化,然后彻底把弱者钉死在最底层,让她们不得动弹不敢反抗——男权社会,就是这么一步步地建设起来的。
电影里,孙晓雪那十分危险的堕落之路,已经走到了快要和她爹合谋的地步。
片子一开头,自己从不出力却永远使唤老婆的孙大勇,拼命阻止李红出门参加同学会,理由是“女儿快生了你还到处跑”。
反而是怀孕的女儿劝母亲放心大胆地出去参加同学会,只要在自己预产期之前回来就行——其实到这步,就已经有点危险,因为她默认自己的月子一定是母亲来照顾。
但整体来说她还是支持母亲的。
而经过了一系列反抗无力的挣扎,她也向男权小低了下头,把育儿工作彻底外包了给母亲,因为她已经默认爹和丈夫带不好孩子,也就是说,她失去了和他们长期硬刚翻脸的耐心和勇气。
她也开始用那一套万年不变的谎言来给母亲画大饼,什么“等XXX了你就可以放心出去玩了”。
通过剥削自己的母亲,她终于腾出更多时间来工作,得到了晋升。
对现状满意的她,和对现状更满意的丈夫和爹,三个人坐在一起推杯换盏。
母亲则完全在镜头之外了。
而她母亲李红,也是在这一刻打破了对家庭的全部幻想:她的女儿也在逐渐靠近对面的那个阵营而不是自己,他们仨才是利益上的一路,而自己完全是另一种角色:被剥削者。
这个真相促使了李红在当夜就彻底出走了,女儿的变化是最重要的推动。
片中的故事停止在李红离家后和女儿的对话上。
女儿向母亲道了歉,并表示女婿换了下工作的方向,增加了育儿时间。
看起来女儿还是没有彻底朝那个深渊滑下去,及时刹车,知道该向上拷问男人的责任了。
但从画面来看,母亲已经奔向了广阔的山河大海,女儿继续被困在了拥挤狭小的家里,她也许还在重复某种悲剧中出不来。
这是个有点模糊不清的结局,她们母女是如此相似,又是如此不似。
这一家三代女性,都在不同阶段遇到过这种是否要剥削另一个女性的选择:外婆是母亲结婚时唯一一个给她买东西的人,但她劝自己的女儿忍受自己儿子的剥削,不要打官司。
女儿是最支持母亲的人,但在面对巨大的育儿成本时,会不由自主地把担子朝母亲那边推。
女主李红没有剥削过家中任何一位其他女性,她的手是干净的。
但我们知道,在现实中更复杂的情况下,一个家族的女性最后经常谁的手都不干净,她们同时成了施害者和受害者。
也就是说,她们背叛了曾经的自己,成了自己曾经最不想的当的人,就像孙晓雪差一点就要和自己都看不起,甚至厌恶的的爹站一个阵营一样——老话的多年媳妇熬成婆,说的就是这个过程。
到最后,饱受摧残的媳妇总会发现,为虎作伥是最舒服的一条路。
这条路以人性弱点做基石,极少有人不它的诱惑——只要你愿意低那一下头。
但正是因为那一下低头就是无尽的堕落,所以,所有女性啊!
不要向人性弱点低头,不要滑向那个舒服的深渊,不要融入那个看似温和的良夜,不要迈入那扇看似宽阔的大门,不要背叛自己的命运共同体,不要背叛自己。
要向上咆哮。
要咆哮,要咆哮,要咆哮。
对着这一切的始作俑者:男权,不停地咆哮。
2.片中的女婿,真的比岳父更好吗?
片中有两个丈夫,母亲李梅的丈夫孙大勇,和女儿孙晓雪的丈夫徐晓阳(他俩名字对仗,太阳融化雪,有点女的被男的克住的意思)。
从表像层上看,翁婿俩差距很大,几乎所有孙大勇在唱红脸的地方,徐晓阳都在唱白脸——这种安排绝不是无心的。
导致很多人看完电影居然喜欢上了这个女婿!
因为“比他岳父好多了”。
但前面说了,着力表现翁婿间的对比,真的是想褒奖徐晓阳这个角色,展示年轻一辈的男性已经相对于上一辈男性有很大进步了吗?
主创团队没那么乐观。
事实上,第二代的妻子孙晓雪那么勇敢刚强,在最后依然困在一个暧昧不清的处境里,同样的,看似开明的第二代丈夫徐晓阳,也没有完全脱离他的思想枷锁。
给老婆买衣服的那一段可谓典中典,直接把徐晓阳这种男人的画皮给扯下来了。
打着疼老婆,爱老婆的名义给老婆买次衣服,但买的是“给妈妈穿的,材料对宝宝好的家居服”。
老婆当场喷回去:你给我买的是育儿工作的工作服。
就像这个衣服名义是爱其实是工作服一样,在过去很多年,每次到妇女节,给女性们发的那些洗洁精,洗衣液等,名义上是“妇女节关爱礼品”,实际是“持家工作物料”,“伺候男人工作物料”。
甚至有洗洁精的广告是“给妈妈买不伤手的洗洁精就是对妈妈的爱”,广告上一对父子模特,露出一种上肢残疾打死不会洗碗的温馨微笑。
客观说,徐晓阳这个女婿,是不是表现上比岳父好多了?
是。
但是朋友,为什么一定要加上“相比于岳父来说”这个前缀?
没有岳父在旁边做陪衬,他的这个好久立不起来是不是?
旁边必须要坨屎,自己才能像个人,这样的好老公,是不是可以叫氛围感好老公?
说到底,这不是就小学时父母跟你说了几十万遍的“不要跟烂的比,你要跟好的比”的道理吗?
何况他和那个拿来陪衬他的岳父,差距真的有那么大吗?
有没有可能,他们只是同一水平的男的在不同时代的表现?
一代人有一代人的长征,母亲李红在她年轻时面对的长征,是在一个“未婚女性彻底失权”的世界里,找到一点点为数不多的自由。
从她的经历来看,一个未婚女性在那个时代任何追求自由的道路,都是被彻底堵死的:未成年女性想通过受高等教育离开原生家庭,却被爹强行办了退学,必须做份工作成为养弟弟的血包;工作了,不结婚厂里就不分房,就要永远在原生家庭当这个血包。
她必须和一个男人结婚,把自己的所有权从父权下的原始爹,过渡到新爹也就是丈夫那里,才能合法合理离开。
今天我们知道这种过渡,经常只是从地狱甲换到地狱乙,从养弟弟变成了养丈夫,但在当时大家都觉得这是最正常的路。
王小波90年代初写的《我的阴阳两界》里,在北京医院里任职的高知女性,尚且都要为了分房子结婚,何况那个年月更底层的女性?
李红做的是当时绝大部分女性做的选择。
而且她选择的丈夫孙大勇,在当时,怎么就不算一个放在男人堆里还过得去的中位数?
从2024年回头看,自然觉得孙大勇是一坨翔。
但在当年,他有稳定的工作,有省会城市的户口,和单位分的小房子,这些条件在当时算得上还可以了。
而他的毛病,比如丝毫不尊重老婆人格,好面子,不参与家务工作,在他那一代的男人里,只是普遍的,位于中游的毛病。
只说说每一代人除了有自己的长征,也有自己这一代的翔。
你再往上面数一代,那会儿没把老婆的腿打断,荒年了没让老婆出去卖,就已经是好老公了。
也就是说,孙大勇相对于他那个私下给成绩很好的女儿办退学,阻止她高考,让她当血包养弟弟的岳父,其实也有进步的,他让女儿受了高等教育,对女儿还算有感情。
孙大勇相对于他岳父的“进步”,是不是也和徐晓阳相对于他的“进步”一样?
女婿徐晓阳放在这个时代的年轻男人里,也是同样水平。
到今天这个时代,你观察下你周围男同事,至少在公共场合,其实比较难再找到孙大勇这样的直接外露,毫不掩饰其厌女思想的人了。
大凡是个体面人,在内在外都很难说出“女的就该在家带孩子”之类的话了,人家也跟上事业爱情双峰2.0大女主的审美了,老婆必须得有事业,得能挣钱(但不能挣得比自己多),表面上看着还挺支持老婆事业呢,但一问谁请假在家带孩子多,就立刻露馅了。
徐晓阳这样的男人,更像我们在生活中容易遇到的那种,看着很正常甚至还可以,迷惑性很强。
他们看着对老婆言听计从,甚至还有点粑耳朵,但那不过是因为以他的条件在两性市场上配不上这样的老婆罢了(婚礼时岳父就嫌弃过他的家境),但一涉及到生育和养育这两项成本最大的事情,他默认更多还是老婆的事——老婆要真没空,那也是老婆娘家的事,岳母的事。
别说心安理得让岳母带孩子了,他甚至连自己都到岳母家蹭吃蹭喝上了。
但因为嘴甜态度好,剥削的本质被其乐融融给掩盖了。
同样,现在体面人也都知道在公共场合说几句母亲最伟大,母亲最辛苦,要对妈妈好一点,甚至愿意和老婆出钱一起给岳母买车(在他不缺钱,钱对他不是个考验的时候),但是对岳母多年来遭受的苦难,他也就是默默旁观,无非岳父开始摔盆砸碗时拉一下,说些“都少说两句”之类的拉偏架的话。
就这个人,你看他谁也不得罪,成本不高的时候,他可太乐于说两句好话,做个好人了;但需要见成本的时候,孩子就给老婆带,请假是老婆的事,损害的是老婆的职业生涯;需要硬刚,需要冲突(比如给岳母买的新车,却被岳父抢了钥匙)时,他更是就事不关己地溜边了,就得勇猛坚强的老婆上去了。
电影的短评里,有几个针对这个角色的,说的特别好:“我觉得张本煜的角色其实更有意思啊!
表面上情绪稳定、对老婆好,但从潜意识里流露出来的观念还是时不时透露出传统固化观念和自私伪善的一面…只能说一代人有一代人的长征,姜武的角色所塑造的那种上一代男性形象已经不是我所恐惧警醒的,我觉得张本煜的角色才是现如今女性朋友们要继续擦眼睛看看清楚的类型。
”“张本煜饰演的徐晓阳着墨不多,但我觉得导演塑造的特别好,很典型很有迷惑性,他看似开明,听老婆话,和岳父岳母的关系也融洽,但在面对孩子的问题上,就暴露了潜意识里根植在内心对女人的刻板印象,觉得照顾孩子是女人的本分,在这个基础上才关心一下妻子,但他从没有设身处地站在妻子的立场上考虑过她的生活、要面临的风险和未来。
”时代不同了,给女性的要求也越来越高,与时俱进了,小农时代能包小脚能下崽带娃就行,今天现在还得事业家庭双丰收2.0大女主,没有事业的娇妻被人嘲笑,没有婚姻的剩女也被人嘲笑。
但是教育给女性们好老公的标准,又是万年不变的低,底层翻来覆去还是“不出轨,不打老婆”就算基本过关了。
往上一点的,只要满足社会中位数的水平,能够在和拉垫背的爸爸或是岳父相比时,体现出一点差异化的“进步”,就可以算不错的老公,会被一些人喜欢和称道了——然而10年20年后,他们的女儿依然会不解又嫌弃地问妈妈:“你当初怎么就找个了我爸这样的人?
”说来也巧,看电影的那几天,正逢网络上的“八个瑞士卷”事件。
真是一个“每一代女人都有自己的屎老公”的更直接的例子。
不管这个视频是不是摆拍,你我心知肚明,很多女性,尤其是全职妈妈,其实就是过着这种在自己家里吃两口好的都要被拷问资格的生活。
而如果你一较真跟他发怒,他还会说这就是个玩笑,这就是说说而已,不要往心里去。
今天越来越多女性,不用再像自己母亲那辈一样,要面对丈夫频繁的拳头和出轨。
但这并非男性素质突然有了个跃迁性的提升,更多是社会变迁下,女性自己的地位提升的结果:现在大部分女的也挣钱了,相当多人挣的不比老公少,老公空有一颗帝王心,实际上也知道不能在家以传统形式称王称霸了。
但他有别的见缝插针的办法,比如动不动就给你上眼药,两个瑞士卷就能judge你没当个好妈妈,或者像剧中的孙大勇那样,动不动就对老婆言语敲打。
最后这些煤气灯和服从性测试,密不透风地扎在你生活的每个角落里。
这种生活,怎么就不算另一种地狱呢?
每一代女人都有自己面对的结构性陷阱。
是时候改掉“不断提升自己却对男的一直怀着低要求”的习惯的时候了。
3.年末的《出走的决心》相对于年初的《热辣滚烫》,又有哪些进步,以及哪些遗憾?
今年春节,贾玲的《热辣滚烫》作为春节档女性电影的代表,获得了极佳的票房和口碑。
《出走的决心》在中秋档上映,成本和声势都小很多,也不是大家喜闻乐见的喜剧,但票房和口碑相对于成本来说,已经算是很出色。
年初时,我做了一期关于《热辣滚烫》的播客,谈到了《热辣滚烫》虽然不能算一部完美的电影,但和贾玲以前的作品相比,却是极大的进步:她抛弃了那个男权社会里喜闻乐见的“笨笨的胖女孩”形象——这个形象对她之前的谐星生涯是帮助巨大的——而选择了一条更难的路:向男权社会展露她的野心。
她减肥健身不是为了A4腰直角肩,而是为了练出一身腱子肉来打拳。
这种危险的力量感是让男权社会感到战栗的。
当然,在这个非常先进的内核之外,《热辣滚烫》依然有一些细节相对平庸。
比如乐莹之前为什么过上了这种一盘散沙的生活,似乎没有给出社会层面或家庭层面的解释,一切似乎只是她个人“懒”了;一个大体重女性,在日常生活中遭受的歧视和痛苦,在电影中展示也比较少,似乎乐莹本身的死气沉沉就是最大的痛苦。
同时,处心积虑暗算乐莹的表妹,抢她男朋友的塑料闺蜜,大喇喇把姐姐的房产转走的妹妹等人,属于厌女文化中常见的恶毒女配,算是上一个时代审美的遗毒了。
播客里也说了,这些不那么先进的点,未尝不是一个春节档电影要考虑民众认知基准线的结果。
在一个充满厌女文化,以欣赏恶毒女配掐架为乐的地方,一个国民喜剧就算在概念上突破很大,也很难在细节层面做全方位的提升。
《出走的决心》因为不是面对合家欢市场,不在春节档上映,所以在很多细节上,反而能展现出更多让男权社会不安的钢针。
最大的一根钢针就是全方位地展示了中国女性在家庭中受到的密不透风的压迫和剥削。
前面也说了,这可能是21世纪后,已经全面娱乐化的中国大银幕上的第一次尝试。
它是如此冰冷犀利,让很多习惯掩耳盗铃的人应激一般不爽起来。
这种应激和掩耳盗铃,被一些人包装在了对电影技术和手法的皮下,阳奉阴违地说了出来,比如下面这条在豆瓣电影短评区出现的高赞二星评论,就认为这部电影对女性的苦难表现得太多,太具体了:
这种言论,无法不让人想到之前在脱口秀大会上的类似画面:一位作为嘉宾的女演员A,点评另一位在脱口秀中讲了自己原生家庭重男轻女情况的脱口秀女演员B,A说B的表演“不要老是表现女性苦难,要多讲女性怎么站起来走出来”。
不是说女性走出来的画面不重要,而是没有家庭里的苦难作为根基,她都根本不需要破天荒地走出来。
她的出走和勇敢,是开在苦难根基上的璀璨花朵。
还有很多人,眼里只想有莲花,却坚决不承认莲花下面是泥沼。
更不承认还有很多女性成不了莲花,她们被永远地困在泥沼里了。
我们需要《出走的决心》这样的电影,我们需要更多的钢针,提醒大家泥沼从未消失,戳得那些掩耳盗铃的人跳一跳。
同时,《出走的决心》里对女性之间的复杂的互助,也表现得更细腻自然。
这个剧里没有恶毒女配。
剧中女性们作为命运共同体,母亲和女儿,同学和同学,同事和同事之间,都尽力互相鼓励,互相帮助,互相掩护:女儿和母亲一直是彼此最坚强的后盾,她们互相支撑着,躲过这个男权家庭里的重重风暴;同事们从未像丈夫那样,嘲笑过李红的梦想。
一位本以为可以安享晚年的同事,在退休后却发现自己困在母职惩罚中后,依然不忘提醒李红要尽早出走;同学们为了李红的到来,重启了几年才办一次的同学会。
这并不是说,她们之间的互助,就像田园牧歌那般纯净美好。
《出走的决心》最出色的,就是拍出了女儿孙晓雪这个角色的复杂性:她像母亲一样倔强自强,她支持母亲倔强自强,但她也像宿命一样和条件不怎么样的男人结了婚,她最后也被困在母职惩罚中了,她甚至差一点就滑向了吃母亲的深渊,但她最后悬崖勒马了。
她不完美,但她绝不是恶毒女配。
她只是一个复杂的,普通的人。
她的困境和摇摆,美好和阴暗,都是我们每个女人生活的常态。
就以上两点来说,《出走的决心》在对女性困境和群像的描绘上,相对于《热辣滚烫》是有更大的进步的。
但这绝不是要拉踩哪方,一定要分出个高下。
两部女性题材的电影,其立意,主题,风格,观众群体,项目目标,档期等诸多因素,都几乎完全不同,是不能做简单类比的。
最重要的是,我们要明白女性为主的创作团队,在这个市场上是多么的稀缺!
她们没有先发优势,还要面对各种天花板,我们应该更多看到她们的进步,知道进一寸就有一寸的欢喜。
给她们更多的鼓励,而不是犯一个男权社会里最常见的错:“女性要做到200%甚至500%,才配得到80%的赞赏。
”最后说下片中我觉得比较遗憾的点。
也是电影最应该交代的点:李红她最后离婚成功了吗?
电影最终结尾(同时也是开头)于李红离家两个多月后。
在她离家这么长时间后,丈夫对她不闻不问,唯一一次电话她,是说“你用我的 ETC卡 ,花了80块钱”。
她走到山坡边上,扔掉了这个无情无义之人的卡。
很多人觉得这代表了她和丈夫的彻底切割,我不认为。
你说她之前对丈夫有经济依赖,现在扔掉卡,还有切割意义,但她之前花的也是自己的钱。
这个丢卡的行为,很难说算一篇文章好的豹尾。
还有人说离不离也没什么关系,她现在不是已经走出来了吗?
再也不回去就是了啊,永远不回去,两个人彻底没关系了,不行吗?
大家实在太小看婚姻关系对人的约束力了。
别的不说,只说很小一点:结婚之后,所有收入都算夫妻双方共同财产。
而同理,所有债务也是夫妻双方共同担负。
如果孙大勇愿意,觉得老婆现在挣钱多了,于是开始吃喝嫖赌,乱投资,最后欠了一屁股债。
在当前法律下,如果李红不能完全证明自己对这些债务不知情,那就还要一起还。
也就是说,孙大勇只要靠乱花钱乱撒钱,就能把李红拖回来。
当然,孙大勇完全不用这么冒险。
因为还有对他来说更省力的办法:他都什么都不用做,理论上讲,李红在全国自驾游期间的所有直播打赏收入,包括电影使用她的经历的改编费用,都是婚后财产,理论上孙大勇都可以切割。
这是一个非常讽刺的悖论:李红是因为受不了孙大勇的虐待才离家出走的,而她出走后反而每一天都还在帮孙大勇挣钱。
这就是婚姻和法律的约束力。
只要她一天还在这段婚姻中,她就逃不脱和一个已经完全没有感情,人品还很恶劣的人共财产共债务,这等于把自己绑在定时炸弹上。
这个婚一天不离,说到底她还是在监狱里,只是出去放风了。
这就不是“出走的决心”,仅仅是放风的决心——别忘了,放风期间还在给男的挣钱呢。
我们都知道,和一个已经没有感情,人品也差的人彻底完成切割,才是李红的最佳出路,也是这类女性的最佳出路,如果她做了,银幕下所有人都会为她欢呼的。
但我们今天的大银幕,目前似乎不打算容纳“大家都为一位女性的离婚而欢呼,把离婚当成一次胜利”的结尾。
这是我看这个片子最大的遗憾。
最后给一下原型苏敏阿姨的婚姻现状。
从苏敏阿姨离家开始自驾游,已经4年左右了。
但她应该到现在都没有离婚成功:“2024年6月,苏敏向网友求助,原因是她向丈夫提出离婚,对方索要50万。
7月15日,苏敏发布视频称,和孩子父亲经过调解,最终达成付给男方16万,签订离婚协议。
8月23日报道,苏敏离婚手续仍未办成,苏敏告诉记者,本来这两天要去办离婚手续,但因为最近电影(就是《出走的决心》)宣传出来了,对方又说再看看。
”不排除对方是因为电影上映了,想再敲诈她一笔费用。
一部展示她逃离婚姻的决心的电影,反而让她的离婚变得更曲折起来,这和前面说的“她因为不堪丈夫虐待而出走,结果出走后的每一份收入都得分丈夫一半”,加上不讲清楚她是否离婚的电影结尾,这些都构成了令人难堪的魔幻互文。
希望苏敏阿姨早日彻底逃离。
苏敏阿姨于2025年1月底晒出了离婚照,恭喜她!
见:https://www.douban.com/people/53091490/status/5020897722/?_spm_id=NTMwOTE0OTA&_i=7965653kcG1Dwi
非常用心的改编,不是张桂梅校长电影版那样的消费真人经历又不去尊重还原,这部做得非常、非常好,是有在认认真真踏踏实实做“改编自真人经历”的电影,去挖掘她的人生一个个重要节点,让观众亲眼看着一个前程似锦的女孩怎么一点点被悄无声息地摧折、湮没到发不出自己的声息。
只差一点点,她的命运就要继续和无数沉默而隐忍的同类一样,勤勤恳恳一辈子,困守在家庭这个小单位里,付出大量的辛苦,地位却轻飘飘得像一张脏了烂了就被扔掉的餐巾纸。
同时又完全不沉闷,电影比起文艺片更接近商业片,受众是女性的商业片。
叙事节奏很快,因为着眼的都是生活里很细小的事情,一个普通人的人生,那些生活里见惯了的或总能听到的常见的事情,在观众感到不耐烦之前这次事件就已经清晰地呈现清楚了,然后干脆利落换下一场。
完全没有冗长或者不断纠缠在家长里短。
然后又提供了非常多情绪爆发的点,很多场吵架戏是我特别喜欢的,把那些想说的话在生活中可能没法一口气说完的话,全部说出来、问出来、说个痛快。
展示了很多李红丈夫的“正常”表现,镜头总是对准他的脸,一句句就像是把隐藏在家庭温馨外壳下的疮污戳烂了给人看,给你看个清清楚楚明明白白。
有些人的所作所为,只要能够原原本本地公开在阳光下,就已经算得上对他的处刑了。
在小家庭内部可以运行良好的一套逻辑,放到大庭广众之下一看,很难不察觉,这是一套怎样狗屁不通的说辞。
女儿晓雪的塑造很复杂,中间立场也经过几番转变,电影还稍微带了一下她去面试遇到的糟污,这又是另一摊更庞大也更污浊的混沌。
其实看着也挺可笑的,晓雪因为要照顾孩子频繁请假而失业,为了新工作顺利转正而要求母亲不能出走。
这是社会的失职,无法照顾一个需要带孩子的女职员,没能创造出一个运转良好的机制,把压力给到单独的个体。
于是这个母亲只能把这份不公转移,把压迫施加给她自己的母亲,这个家庭里最勤劳也最软弱(善良)的人。
但我还是很难不感到伤心。
那一代女性要过许多年才知道自己失去的是什么,你本来能够成为大学生,你本来应该获得整个家族的资源倾斜,你本来应该被所有家庭成员不惜全力地托举,乘着时代的风不断往上,送上青云。
去看更广阔的天地,提早三十年,四十年,实现你的梦想。
不要说我的话是幻想,是自私,是滑稽的梦话。
因为千百年来享受这种举家之力托举的,从来不在少数。
只是上桌的从来没有姐姐,没有家庭里的女儿们。
出走的决心可以算是当下的一个爽文故事。
但是在男性理所当然要求迎娶白富美走上人生巅峰的时候,一个女人只要能够走出家庭,开着自己买的车去外面看风景,自由自在地生活,就已经感到无比的幸福和满足。
从这点来说,女人真是无害极了。
她所收回的是自己过去无偿的付出,即便是这样,一个奴隶想要挺直腰背做人,就足以激起无数的警惕和不快。
年度十佳。
第一次听说的时候还以为这又是挂羊头卖狗肉蹭热度的片子,但看到导演是曾拍出《牛郎织女》的尹丽川,编剧是写出《地久天长》的阿美时,以及主演是《地久天长》的咏梅时,我打消了这个顾虑。
牛郎织女 (2008)7.92008 / 中国大陆 / 剧情 / 尹丽川 / 颜丙燕 吕聿来
地久天长 (2019)8.02019 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 王小帅 / 王景春 咏梅于是,影片有回忆与现实两条故事线,而这两条故事线通过艾丽娅饰演的李红母亲,咏梅饰演的李红,吴倩饰演的李红女儿晓雪, 这两对母女的对比,来展现女性的困境,女性的觉醒与女性的互助。
在回忆这条线里, 艾丽娅饰演的李红母亲与李红是故事的核心。
李红脾气倔,想要考大学,可是父亲以她是长女为由,让她退学打工,为家里分担压力,一旁的母亲沉默无言,当李红为了逃离原生家庭,而与丈夫偷偷领证搬到职工宿舍时,只有母亲心疼她,让她带上吃的好过年。
当李红为了要回给弟弟打工的工钱时,她质问母亲:“你也是女儿,你也是姐姐,这公平吗?
”的时候,母亲诉说着自己的母亲为弟弟蒸馒头,自己只能吃窝窝头,嘴里念叨着“我没意见!
我没意见!
”。
李红的母亲无疑是贤惠的,可是这种贤惠的背后是她的顺从,她的“没意见”,她无疑是爱女儿的,可是她的爱也是有优先级的, 先男后女,先家庭后个人,这是那个时代女性的悲剧命运。
李红相比母亲是幸运的,但李红也是不幸的,她看到了这种不公平,可她却不得不选择隐忍。
而在现实这条线里,李红与女儿晓雪则是这个时空的核心。
在上了大学一次回家时,李红因不会处理活鱼与丈夫爆发争吵,女儿忍受不了质问李红为什么不离婚, 李红说等女儿工作了结婚了再说,女儿反驳着“我才不结婚,结婚伺候别人一辈子吗?
”在求职时被问到“结婚了吗?
生孩子了吗?
”,女儿会怼对方这是违反劳动法的。
李红的女儿晓雪显然比李红更有反抗精神,她看到了这种不公平,她质疑这种不公平,同时也在反抗这种不公平,同时她比母亲李红懂得,忍受解决不了问题,比如 ,编剧也借女儿向女婿抱怨:“自己被困住了”去达成一种超越性别的理解沟通。
但影片并没有到女儿这里就结束,而是让李红在与母亲,与女儿的对比中,更加清楚她这一代女性的困境——她们比母亲一代更加清醒,却又不能像女儿一代放下包袱。
李红是普普通通的千万女性之一,她是母亲,也是女儿,她成为了妻子,也变成了外婆,这些身份塑造了女性,也成为了她的枷锁,她的情绪不被理解,她的付出不被重视,李红的困境也是千千万万普通女性的困境。
等工作以后再说,等结婚以后再说,等女儿长大了再说,等女儿大学毕业了再说,等女儿工作了再说,等女儿结婚了再说,等外孙大了再说,等女儿事业好了再说,一直在等待的李红仿佛陷入一种循环当中。
所以李红为什么上路?
因为她不想再等待,不想被妻子母亲外婆的身份束缚,因为她想要被理解被重视,想要放过自己,更爱自己一些,想要出去看看,看看日子还有没有别的过法。
最后在路上的李红跨越时空遇见了曾经那个想云游四方的自己,不得不感叹这就是电影的魅力啊,让这个本就不平凡的故事更加回味悠长。
最后放一段主创们的创作特辑,也是本文的参考资料之一。
电影《出走的决心》发布创作特辑 苏敏咏梅勇敢出走掌握自己命运方向盘_哔哩哔哩_bilibili
“这就没了啊?
这不就是一个家庭妇女的生活琐事么,这有什么好拍的?
”“电影把我们男同胞表现得太脱离实际了,没有我们男人,女人怎么有稳定的居所?
怎么有经济来源?
怎么生育小孩?
”……《芭比》、《坠落的审判》、《热辣滚烫》、《出走的决心》…..这几年,女性主义电影的「男性观众」往往会比电影本身更具戏剧性,在他们看来这些“鸡毛蒜皮”的小事拍成电影简直就是矫情,是多此一举,是为了引起话题而过度夸张化的表演,就像此刻挂在这部电影下打2星的那条评论那样:没有共情到,我外婆,我妈妈都都曾面对极其相似的处境,但她们可能折腾了,能想出来的招远远不是出走,自驾游这么简单。
立场我完全同意,但故事确实没有眼前一亮。
归根究底,在男性固有的性别概念中「女性」依旧和「家庭」所捆绑,由「家庭」所延伸的一切行为都被默认为是一种女性「自愿的」、「应该的」、「天然的」性格特征,而与此同时存在的是对「相悖行为」的指责、审判、羞辱和嘲讽,他们理所当然的冷眼旁观女性在家庭中的困境,在对方撕心裂肺的哀嚎中点评刀子扎得够不够深,是不是足够让人「眼前一亮」。
就像苏大勇面对捅向自己的李红,对女儿说:至于么,我就说了这么两句。
就像苏大勇面对想要出发的李红说:这么大个老太婆怎么这么不明事理!
到底是你出去玩重要,还是闺女的前途重要!
你自己图什么你心里清楚。
谁家老娘们不生孩子不照顾家里?
你比人多干啥了?
无论是李红还是晓雪,无论是个人单位还是社会认知,「家庭」就像一张横在每一代女性头顶的密布的蜘蛛网——要么因为恐惧而无法出去,要么因为探头而缠上一身扯不开的蛛丝,女性得裹着这一层一层无法呼吸的蜘蛛丝去面试、去工作,既怕网缠的太紧无法施展,又怕网不够紧另一头了出意外。
电影中爆发的李红甩开了所有拉住她的家庭成员,甩开“妻子”、“姥姥”、“妈妈”的身份,那一刻,她顶着那个年代最普通的名字像一团火红的烈焰那样熊熊燃烧,她一个字一个字的面对自己的女儿说:“妞,我不想等了”,她要用那一团火,烧干净所有的蜘蛛网、所有的等待、所有的忍耐——她重新变回了那个坐在大车后面放声歌唱的姑娘。
至此,李红完成了第一层意义上的「出走」——地理位置上与家庭的远离。
而在出走三个月后丈夫的第一通电话,则让她彻底完成了心理上的「出走」——她不再被丈夫影响、不再对其抱有希望,扔掉那张ETC卡的同时,李红彻底自由了。
而在屏幕之外,我个人认为在更深一层的含义上,这也预示着李红的原型——56岁的苏敏阿姨用16万买来了彻底的自由的现实结局——她实现了从经济到精神双重意义上的“出走”。
-在男性导演占据主要话语权的今天的影视圈中,女性主义电影经常会被问一个问题:“然后呢?
”比如《热辣滚烫》中乐莹说完“看心情吧”然后跑向小路的结尾;比如《出走的决心》中李红面向山河大海的结尾;比如《芭比》中她走向妇科医院的结局;相较于男性化叙事中“复仇成功”、“阖家欢乐”、“牺牲自我拯救世界”这样的结局,女性主义电影往往像一段没有讲完的故事,总是留下一个耐人寻味的背影,这种结局往往被男性观众所诟病——他们煞有介事的评价道:“都是些鸡毛蒜皮的小事,我看不到电影。
”出走后的李红最终目的地没有人知道,而电影之外的苏敏依旧在路上,有目的地吗?
目前没有,想去哪里去哪里。
同样的答案可以回复“女性”这个话题本身——烧光所有的蜘蛛网后,你想成为什么样的人?
想过什么样的人生?
目前没有,想去哪里去哪里。
我个人认为,女性主义电影的结果并不重要,重要的是电影本身所呈现的女性共同困境以及它所引导的女性群体的思考——我可以是乐莹、可以是李红、可以是芭比,我不要被审判,不要被定义,我要被看见,我要夺回属于女性身份的话语权,我要夺回自己生活的主导权。
它应该在商场、飞机场、火车站、长途汽车站的大屏上、医院的滚动屏幕上、民政局的大厅里循环播放,在小学、中学的生理卫生课上,在大学的开学第一课上给学生免费播放。
让所有人,尤其是对爱情婚姻充满幻想的女人清楚地意识到,你所憧憬走进的生活,里面究竟藏着什么样的真相。
很多女生到现在还天真地认为,婚姻就是恋爱的延续,是一个男人呵护我爱我,我给他生下我们爱情的结晶,他就会一辈子珍惜我对我好。
别做梦了,婚姻不是这样。
婚姻里充斥着大量被默认为归属给女性的免费劳动,包括但不限于家务劳动、家庭必需品的采购、家庭开销的平衡、生育下一代、抚养&教育孩子健康成长、孝顺公婆……等等等等。
很多你以为是两个人搭伙干的事,实际上都是女人在负担绝大部分的工作,男人往家里拿点家用,偶尔哄哄孩子玩玩,那就算是不错的男人了。
如果他再有个婚前买了房给了彩礼的“壮举”,那么更是一辈子都觉得女人占了他的便宜,应该乖乖地在家当牛做马了。
你们发现了吗?
很多对女性来说重大到足以影响一生的事件,对女性都是遮遮掩掩、骗骗赖赖的,没有亲身感受过的女性,完全不知道其中真相如何。
比如性生活,比如生育,比如婚姻。
“过来人”绝口不提里面隐藏的疼痛、危险,对女性身体的伤害,劳动的剥削,心理的压力,只是含含混混地用一句“别的女人都是这么过来的”来骗你上套。
反正你只要踏进来了,这辈子就很难再抽身了。
绝大部分女性,即便已经识破了这场盛大骗局的真相,也不会拥有“出走的决心”,她们甚至还会劝自己的女儿到年龄也赶快找个人嫁了。
因为她们不知道,女性的人生在结婚生子之外,还有别的选项,她们只会把自己的境遇归结为没有遇到好男人。
潜台词是,她们相信只要遇到一个好男人,女性的婚姻困境就会迎刃而解。
《出走的决心》当然在我看来并不是一部完美的经典作品,在技法上它还存在各种各样的问题,但是它最好的地方在于没有把原型故事奇观化,没有将之作为个案去呈现,它展现的是最广大的女性困境。
就是一个普通的女人,遇到一个不算坏的男人,为什么还能把婚姻过成恐怖片?
《出走的决心》其实拍得非常克制,很多可以被放大煽情的地方,导演尹丽川都放弃掉了,尤其是原型人物苏敏阿姨在家中还遭受过家暴,但是导演都没有拍。
她在首映式上说了,想用电影中的李红,展现更普遍的、常见的女性生活,她们即便没有遭受到极端的困境,光是那些细水流深的日常,就足以令人窒息了。
影片中姜武扮演的孙大勇,没有家暴的行为,他「只不过」是下雨天不给李红打伞,李红给他做了爱吃的菜他习以为常,李红眼睛里进东西了他毫不在意,用训狗式的举动敲窗传达他的“指令”,他不赌不嫖没出轨,在很多男性观众眼里已经算得上是好男人的标准,所以他们无法理解李红的「矫情」。
“你们女人还想咋的?
很多男人都像孙大勇那样不擅于表达感情,他又没做什么伤天害理的事情,你有什么忍不了的?
”我围观影片上映这几天男性观众们的破防,无外乎表达的就是这样的观点。
因为他们觉得自己的父亲甚至是他们自己在婚姻里都是这么个表现,或者还不如电影里那俩男的呢,如果女人都像李红那样受不了跑了,这个世界岂不是乱了套?
△这位打两星的男性观众,看到了外婆和妈妈都面对过相似的处境,把她们的反抗说成“折腾”,认为出走是简单的“招”,没让他眼前一亮。
影片中让我印象最深刻的,是李红开车出来很长时间,接到来自孙大勇的第一个电话,她还有着一丝期待,想着这个男人会不会有一点关心她,结果他说车上的etc卡绑的是他的银行卡,她用了81块钱。
她转给他81块钱,然后把etc卡拔下来扔得远远的。
人是情感的动物,需要同类的关心和认可,苏敏阿姨说她在夜晚露宿大家为了她的安全把她的小车围在其他房车的中央,这是她期盼已久却从未从丈夫那里得到过的东西。
她是活生生的人,不是给点吃的就任劳任怨拉磨的驴。
如果有人看到了这些细节还不懂她为什么要出走,那只能看作是既得利益者的傲慢。
最搞笑的,就是有男观众说,如果性转一下,李红是个男的,住在他老婆的房子里,自己就做点家务,老了突然说受不了了,不管家里人就出去自驾游,那么还不被骂成是抛妻弃子?
我对这样的“性转”简直嗤之以鼻,这还用得着性转吗?
为什么都说女性是在丧偶式育儿,这不是因为进入婚姻之后的男人跟死了没分别?
明明人在这个家里,但是基本不承担家务和育儿的劳动,生孩子就贡献一哆嗦,到时候还要像影片里的女婿一样,把女儿失去工作在家照顾孩子说成是“在家歇着”。
如果“在家歇着”真这么爽,男人早就天天在家歇着让女人出去工作了。
男人不必拥有“出走的决心”,因为他们从来也没有被家庭被孩子束缚过自己的人生,他们从来没有在婚姻生活中感受到那么多的无助和失权。
他们可以因为工作忽略家庭,也可以因为追求梦想忽略家庭,但是不会有人嘴他们抛妻弃子不负责任,还会歌颂他们公而忘私或者“男人至死是少年”。
但是很明显,女性没有这样的待遇,因为绝大部分人绕来绕去就是想表达女性要为家庭付出更多。
既得利益者当然不理解奴隶的痛苦了,或者说他们清楚也要揣着明白装糊涂,否则奴隶们都觉醒了反抗了,他们上哪儿剥削人去啊?
当然,男性观众反驳的诸多理由,并不都是垃圾话,有些对女性来说是很有参考价值的。
比如他们很喜欢挂在嘴上的好人坏人论,孙大勇在他们的价值观里不算坏男人,甚至还算是个好男人,居然敢娶扶弟魔家庭里的女儿,这么伟大的男人,你个李红还敢挑三拣四,你这个坏女人,把别的女人都给教坏了!
这几天被热议的另一部作品《凡人歌》里的沈磊和谢美蓝这一对面对的舆论环境也是如此,丈夫沈磊被认为是踏实的好男人,在京的公务员,月入8千,稳定有面儿,妻子谢美蓝月入2万投行精英又如何,不是体制内就低人一等。
谢美蓝一开始也是好女人,不要房子车子彩礼就和沈磊裸婚了,两人租住在小蜗居里,房租和日常开销由谢美蓝负责,沈磊的工资全存起来,他的说法是用来应对大事儿。
之后许多年,两人生活条件一直没改善,房子买不起,谢美蓝想买个车沈磊也不同意,后来终于遇到大事儿,谢美蓝的母亲患上癌症,他俩房子太小没法接母亲来照顾,钱不够错过了靶向药的黄金治疗时间。
就连谢美蓝求沈磊和他们领导走动走动帮母亲解决个床位,大公无私的沈磊都拒绝了,他可以在单位无条件做好事帮别人加班,但是拒绝欠别人任何人情。
谢美蓝母亲去世成为压死他们的最后一根稻草,谢美蓝离开了沈磊,转投霸总怀抱,一个典型的被金钱诱惑变坏的女性工具人就这么塑造完毕了。
但是现在,人们总算不再一窝蜂地骂谢美蓝了。
无论是李红还是谢美蓝,都是典型的好女人,为什么一个「利他」的好女人,在嫁给一个男性口中的「好男人」之后,最终都生出了出走的决心,变成了抛夫弃子的坏女人?
很显然,父权社会对于好男人坏男人,好女人坏女人的标准并不是统一的,而是格外双标的。
父权社会并不奖励好男人,或者说并不像赞扬、鼓励好女人那样同样赞扬鼓励好男人,那些真心爱护妻子,承担部分家务和育儿责任的男人,不出去乱来的好男人,在男性内部并不受欢迎,更得不到尊重。
男性会讥笑、调侃这些好男人是怕老婆的妻管严,没有男性气概,如果这些好男人不参与他们内部的猎艳买春行为,不和他们造女性的黄谣,他们就会用各种方法威逼利诱好男人加入,成为他们的一员。
因为他们深知,好男人的存在会拉高男人的评价标准,如果这个世界上好男人占了多数,目前的舆论场就不会有男人不嫖不赌不出轨不家暴就算好男人的宽容环境了。
所以,他们在舆论上打压好男人,却习惯性地结成攻守同盟,为那些残忍伤害女友妻子的坏男人找借口,说他们是“老实人”,进一步降低好男人的标准。
与此同时,好女人的标准却越来越高,既要赚钱养家,又要貌美如花,出得厅堂入得厨房,要无怨无悔任劳任怨地生儿子,将儿子养育成龙,孝顺父母,体贴丈夫,最好就是不让丈夫操一点家里的心。
而坏女人的标准越来越低,敢要彩礼敢对男人挑三拣四的那就是坏女人,不想结婚不生孩子的也是坏女人。
△为什么一个为家庭奉献了大半生的女人想要出去走走,也变成了要被口诛笔伐的大罪?
她的前夫没了她能死吗?
他们需要女性成为「利他」的好女人,而不是「利己」的坏女人,因为这将最大程度地保障男性的利益,而男性如果都是「利她」的好男人,则会损害「利己」的坏男人的利益。
所以我们需要多多鼓励一些父权制标准之下的坏女人,因为有她们的存在,我们女性的生活才能多一点喘息的空间。
我更懒得对那些坏女人扔石头表忠心,因为你我都可能成为下一个被扔石头的坏女人。
生活在一个对好男人要求无限低,对好女人要求无限高的社会,才是女性最大的噩梦。
今天去看了这部电影,但我不是很喜欢,原因如下:1.咏梅气质太独特太漂亮和原型不贴脸。
2.为了制造戏剧冲突将女儿对母亲的需求放得过大,给人感觉很悬浮。
感觉编剧是想通过女儿时而维护母亲时而逼迫母亲表现面对自身利益时人性的复杂,但是呈现效果很差,只觉得女儿人设前后不一。
3.铺垫过长,结局却太过仓促,片尾出现原型小短篇的时候我心想:“就这?
”原型出走之后其实生活中还是有一堆烂摊子,出走只是透口气,而非电影呈现出的解脱。
4.电影不知道出于什么目的刻意弱化了男性的不作为。
原型的丈夫行为更加恶劣,但是电影中只选择性呈现了一部分(虽然这部分也已经让人捏紧拳头),女儿的丈夫尤其有迷惑性,跟我系统观影的朋友甚至评价“其实女儿的丈夫不错”,豆瓣上也不少人有同样的观点。
简而言之,小心翼翼)太过温和。
5.缺乏诚意,剧情编写偷懒,基本照搬原型的真实经历,引申和思考几乎没有,仿佛只是嗅到了女权主义商机的香味拍了这部电影。
优点:姜武演的丈夫爹味之浓真的让人想一拳轰他脸上。
这个故事本身既真实又励志,可惜拍得不叫电影。
且不说用俗套手法切到稀碎的镜头和拙劣的调色,就是每个演员都演得太差了,不可思议那种差。
相由心生,人物原型的脸上完全没有跟“逆来顺受”有半毛钱关系的皱纹沟壑。
而主演偏偏演了个百分百逆来顺受。
甚至还给特写,反复给。
给完特写还不够,拍完还给个金丝路最佳女演员奖。
你说一个人顶着几十年的逆来顺受脸,最后圆梦竟然是游历大江南北做个爽朗姐,她能真吗?
再说里面的丈夫,演得更差。
就单说老两口吵架的节奏吧,日子过成这个破样子,彼此不懂,彼此也不想懂,哪怕吵架也会是稀巴烂的一坨。
你老两口倒好,吵架过程中的气口衔接比郭德纲和于谦还默契,幸福之家都没有这么严丝合缝好吧。
还有女儿,这个人物的每一场戏都跟其他场景没啥关系。
说和稀泥就和稀泥,说生气就生气,说向着妈妈就向着妈妈,说翻脸就翻脸。
这个女儿不是个女儿,是个按钮,按一下一个样,要啥样就啥样。
唯一唯一最重要的,是需要她演出来当妈之后的疲惫失落,她演出来了吗,能看出来累吗,能看出来失落吗,没有。
女儿的戏中有一幕特别可笑。
对最新流行的脱口秀小剧场“胡来”一无所知又能怎样,想表达个啥?
女性就得有义务当大众点评?
新店面新事物不知道就是犯罪吗,必须内心自责、精神崩溃?
The Cure出的新专辑豆瓣上评分才不到两千人,又有谁一惊一乍了,那可曾经是女文青群体的神龛啊。
这一家人里,可能就女婿想要演得真一点,但是依然没有拿到足够真实的剧本。
他给老婆买妈妈装被骂,看似合理,但是请问老婆是自从怀孕到孩子长这么大,就没收到过或者自己买过妈妈装吗?
还有“最后的晚餐”那场戏,“四个大人三喜临门”这种脑残台词,是这个腹黑人物该说出口的话吗?
综上所述吧,在尊重事实的前提下,这个片做到了对真实感毫不尊重的程度。
所有演员都在走极端符号化,有点像南方公园,更像是春晚小品。
对,就是春晚小品。
在这种表演场景下,几乎可以随时插入这样的高潮且毫无违和感:——嗐老婆,要我说呀,你先别不高兴。
——妈,你坐下歇会儿。
——姥姥,姥姥,我们全家想跟你说句话!
——(合)咱们一起啊,包饺砸!
这太令人纳闷了,为什么会出现如此糟糕拙劣的表演呢?
似乎原因来自于这场戏:马苏来托儿所接孩子偶遇主演,跟主演说自己过得也不好。
——OK,这就成了,电影的主旨就呼之欲出了:不再是恨具体的人,而是必须恨抽象的人。
所以,这么个电影,试问,哪个演员敢往真里演?
谁也不傻,必须不能丰富立体,必须只能扁平无脑,必须让观众把演员和人物分开。
分得越开,势必演得越差,但是分得越开,演员死得越慢。
我一开始不明白网上都在吵什么。
你静香非要嫁给自私鬼胖虎,还把自己弟弟养成了鸡贼小夫。
郁郁半生是吧,跟野比大雄有什么关系?
后来想了一遍诸位演员的表演,发现不妨多问几个“有什么关系”:你苏敏励志又洒脱,跟我李红懦弱又自怜有什么关系;你苏敏励志又洒脱,跟我尹丽川非要占领市场上这条独特赛道又有什么关系?
仙品公号【暗的光】,欢迎大家有幸能够邀请到苏敏女士来到厦门与大家见面,这个机会属实难得。
同时也感谢参加观影的180位影迷,你们的掌声得以让苏敏阿姨更加自信。
或许很多人总将“离开”挂在嘴边,但付诸行动的人少之又少,《出走的决心》则将“离开”的前因后果展现出来,想必大家也从影片内容/苏敏阿姨的经历中会想到了某段自身经历,得以反思,获得力量。
映后交流暗的光整理了9月21日当晚的映后分享内容,可供大家细细品味:主持人:阿姨首次“出发”的时间是2020年9月,距如今也满四周年了。
今天第一次看到自己拍摄和剪辑的视频在大银幕播放,加上这四年的经历,有什么想法跟感受想跟现场的朋友们分享?
苏敏阿姨:其实今天看到影院播放我的Vlog最直观的感受还是当初的拍摄剪辑太粗糙了,因为当初我还在学习和进步的阶段,但纵然如此我还是很认真的去做这件事情。
现在回头看虽然剪辑不好但主题非常好,起码这个视频道出了我“出走”的心声以及记录了我在外面过的第一个春节,当初的内心是期盼与忐忑交杂,这是我的过去也是我人生的转折点以及新的出发点。
其实在Vlog上也能看到我的很多“困境”,例如我嘴巴上火起泡等等,我生活中不怎么捯饬自己,我也想记录我的真实生活,想告诉大家无论如何我都坚持向前看,坚持将自己选择的道路走下去。
苏敏阿姨的youtube主持人:能看得出苏敏阿姨对自己非常有要求,但是即便如此,我们依然能够从视频里面感受到阿姨出走的决心,还有她的力量。
影迷提问:谢谢苏敏阿姨今天能来到这个现场,我看完这个影片以后感觉非常触动。
影片取名《出走的决心》,请问您是如何迈出出走的第一步的?
苏敏阿姨:这个问题其实很多人问过,这个决定有多面性,并不是单一因素导致我“出走”。
《出走的决心》这部电影还原度相当高,可以说是它的 80% 都体现了我原本的生活状态,大家可以从影片中可以感受到她的压抑、窒息,感受到她在出走前的内心的困惑,以及想走但走不掉的压抑和憋闷。
我可以跟大家分享我出走的两个原因:第一个原因:车。
大家从影片里可以看到我的车是当时我的女儿给我首付3万块钱、我自己在超市打工,还有我的退休工资以及分期付款,还只是买的这一辆小车。
这辆车我开了一年后我就回去照顾怀孕的女儿,导致我没办法开车,车子就闲置了,紧接着她爸爸就将车子占为己有,占为己有的片段在电影中也有体现,为了这辆车她爸爸没有出一分钱,而且当初买车的时候他说:“我又不开,我为什么要给你出钱?
”后来开车的时候她爸爸又说:“你这个车长期不开放,要放坏的,所以我开还是为你保养车的。
”于是后来我们经常吵架的原因就是因为这辆车,我们吵了N次架,我想着他平常开也就算了,节假日也不把车给我开,所以说后来我就想走,把这个车开走,不让他开。
第二个原因:自身状况。
我刚“出走”的时候我的身体状态是不太好的,大家在影片中看到的抑郁症以及自杀倾向其实都是真的,我现在身上的伤疤依然在,包括手上的伤疤依然很清晰,而且非常长。
胸口三刀的伤疤直到现在每逢阴雨天它还会痒,我还会把它抓烂的。
我真的想离开那个家,不想过曾经那种生活,我想寻找一个适合我的生活方式。
再一个就是那个时间如果我没有决定离开家,我现在可能在医院,也可能在其他地方,我不敢肯定我现在能不能还活在世上,所以我必须要出走。
现在很多人都说,“阿姨我也想像你一样去旅行,但是家人离不开我”,大家都有很多的不舍和牵挂,我不舍谁?
我做到了自认为不亏欠任何家人,所以在那个时候我就想我必须要走了,我再不走的话我真的就是像电影说的“我就出不去了”。
所以说很多原因决定了我的出走。
绝美背拍影迷提问:苏敏阿姨看到影片中咏梅老师拿着刀刺向自己的时候,您第一次看到那个画面有什么样的感受呢?
苏敏阿姨:我泪流满面,我感觉我又回到了那一天,我感觉我的伤口在痛。
但其实大家可能不知道,我当时是没有痛感的。
你们知道人在绝望到底的时候人会失去痛感吗?
记得当初那三刀整得我全身都是血,但我没有一点痛感,甚至医生给我缝针的时候我都没有痛感,医生在说我不用打麻药的时候我老公还在边上说:“她有病”,事件就跟电影里展现的一样。
主持人:那还好,苏敏阿姨出走了,阿姨看到了更多的风景。
伤口已经是过去式了。
影迷提问:您对于同样想要追求这种自我价值和人生梦想,以及可能会面临跟您曾经相似困境的年轻人,您有什么鼓励或建议呢?
苏敏阿姨:我认为大家想去摆脱现在的困境,其实不一定非要去旅行。
不知道大家会不会跟我一样,看电影有一种“照镜子”的感觉,我多多少少可能会“入镜”,会在这个影片里面找到我曾经生活的身影。
影片内容它不是个例,它不是我自己的生活写照,其实是很多和我一样的姐妹们的生活写照。
*阿姨的“高光时刻”*在这里我还要强调一下,电影绝对没有对男同胞有歧视,希望男同胞们不要对号入座。
我不愿意带给大家一种日子过不下去就要出走的观念,很多家庭都有挽救的空间。
不是所有的男人都像电影的男主角那样,现实生活中有很多非常优秀的男同胞,他们知道关爱自己的妻子,关爱家庭,为家庭付出他们的所有。
刚才有女生问我如何下定决心出走的,对于影片展现的内容来说:外面的生活充满了未知,她出去了以后不知道能不能适应外面的生活,她不知道会遇到什么,她也不知道在外面会怎么样,所以但凡家庭给她一定的爱,她都不会出走,她之所以出走是因为这个家已经没有爱了。
我有什么要对年轻的朋友们说的呢?
我认为一段婚姻走下来不容易,咱们能够挽救的就要去挽救。
电影也是也想让男同胞感觉到女人真的很不容易,希望他们多给我们一点关爱,这个家庭的爱是需要呵护的,是需要双方用爱去奔赴的,并不是要一个人无止境的爱,一个人无止境的索取,这样在这件事情上永远达不到平衡,永远不会构成美满的家庭。
所以当家庭有挽救的空间,希望大家要珍惜眼前人;如果你真的感觉到你们两个确实是没有共同语言,也没有可挽救的,那么大家放各自一条生路,大家各自安好就好。
因为人生很长,它不只有这几天,它有很长的一段路要走,希望大家都能找到自己属于自己的那段路,也都能找到属于自己的新的生活。
也是希望大家首先要爱自己,能够好好地爱自己,就是过好自己剩下来的每一天,过好余生就好。
(现场掌声,噼里啪啦)
苏敏阿姨啊在认真回答影迷朋友的问题主持人:电影它只是让大家看到了一个世界的切面,我们可以在银幕上面看到超级英雄,也可以看到像苏敏阿姨这样千千万万个为家庭付出的母亲。
影迷朋友:苏敏阿姨跟您前夫的相处模式是怎么样的?
《出走的决心》上映后他是否有行动上或思想上的改变呢?
苏敏阿姨:这个问题很难回答,因为《出走的决心》上映后我还没有回家过,我一直在路上,所以没有跟他见面过,自然也不清楚他现在的感受和想法。
但是最起码我知道他仍旧是没有行动的,因为他没有给我打电话。
但我们确实分开了,现在仍在离婚冷静期,所以现在说前夫已经不为过了,所以对于他的问题我现在也不想去了解。
影迷朋友:如果有时光机能让您回到过去,您会对当初的苏敏说些什么?
苏敏阿姨:可能我没办法给她说什么,因为生活没有如果,过去我们是不可能选择的,因为我回到了曾经的年代,那个年代的社会背景、家庭背景依然是那样,不会有什么改变。
况且你要知道每个人的选择在当时来说都是对自己最有利的选择。
你因为当时有社会背景在那摆着,有家庭背景在那摆着,你依然会选择同样的道路去走。
因为当时对你来说,你的选择已经是你的最优选择了。
所以你要说回去跟她说一句话,如果真能倒回去的话,那我就跟她说:你要认真对待婚姻,不要为了逃离原生家庭而匆忙的结婚,一定要互相了解,知道他真的爱你,知道他心中有你,知道他是一个有责任有担当的人,那么你再去跟他结婚。
但是人生真的没有如果。
主持人:现在苏敏阿姨的人生也很精彩,看了那么多风景,一直在路上。
影迷朋友:我认为我小时候被“保护”的太好,导致我真的很懒,看完电影之后我很触动。
现如今很多独生子女没有经历过痛苦的环境,那对于我们这种还有想要再努力,或者想摇摆,或者碰到各种阻碍不知道该如何去面对未来人生的时候,您会有什么建议给我们呢?
苏敏阿姨:这个问题非常尖锐,我想给大家分享我昨天的真实经历:我昨天遇到了三个大男生并和他们谈了很久。
我从谈话里得知现在的年轻人真的很优秀,因为他们都知道对家要付出什么。
当时就是有一个男生说的话让我很感动,他说:在我谈恋爱的时间,我不是把她当成女朋友,我首先是把她当成我的家人,我把她当着亲人去谈的,我是奔着结婚去的,所以当我决定要和眼前的人度过一辈子的时间,我已经把她当成了家人,所以我会加倍的呵护她,我会对她很好,去爱护她。
我就感觉现在的男生真的很优秀。
你看他在没有结婚的情况下,他都知道要把女朋友当家人对待。
但是像我们那个年代,那个时期就是很多男人结婚了以后都不知道要把妻子当做家人去对待,他感觉你就是一个家里的免费保姆似的。
虽说现在的年轻人被保护得很好,但是受这个环境的影响大家也逐渐意识到家庭的重要性。
逐渐知道该怎样去为对方分担困难,也彼此会为了家庭去共同努力。
可能我们在将来这些女性不管是独立也好,爱自己也好,不管是在生活上、社会上、职场上,我相信都有一个很大的飞跃,希望现在的年轻朋友们一旦找到那个爱你的人,你一定要也要把你的心都交给他/她,不要草率,不要冲动,不要为结婚而结婚,也不要为催婚而结婚,一定要慎重对待婚姻这样我们的将来才能过得更幸福更好。
影迷朋友:关于“娜拉出走”您给出了一个较为现代版的充满可能性的答复。
我还想问您做出最终决定之后旅途路上的心态是如何的?
这一路上真正让您觉得开心的部分,让您觉得比较困难的部分,想听到您更多的分享,谢谢。
苏敏阿姨:谢谢你的提问,之前“娜拉出走”之所以没有走出去,最后也是不了而了之,是因为社会环境走不出去,但是我们现在不同了,我们现在能走出去,因为我们现在的社会环境多好呀。
现在时代不同了,我们赶上了一个好的时代,在这个好的时代里我们才能勇敢去做自己。
要是时代不好了,你能敢说你勇敢的做自己吗?
你不敢。
这么看下来其实是时代赋予了我这个出走的成功。
还有就是你说想让我分享一下路上的一些点点滴滴,其实在路上大家会想到很多,但是想到最多的可能是“很多人走不出来”,想到最多的是“你经过重重困难以后你看到的是什么”,而且还有一个就是“你心中想要看到什么”,我认为这个非常重要。
假如说你想“出走”但你没有目标,你不知道你想要找寻什么,你会很迷茫,你可能走不了不几天就回去了,因为你没有目标,所以出来了以后其实我的心境是有很大的变化,但唯一不变的一点是我的决心,因为当时我出来了之后我就说不管遇到任何困难,我都会坚定的往前走,因为我相信我的美好生活就是在路上。
影迷提问:现在阿姨想(自驾)去什么样的地方呢?
苏敏阿姨:我这个人不会提前做攻略,假如我现在在银川,准备去新疆,这时候我会找攻略去游玩上次没有玩过的地方。
我对厦门的景点还是较为陌生的,我要了解的话除了美景还有美食,其实我的旅行不单是美景,美食也是重要的一部分,我是个吃货。
最后为自己活一回,什么时候都不晚!
我表姐大我很多岁,嫁到了我们隔壁县,她老公爱喝酒,喝多了爱打人,年轻时她还没认命,觉得日子过不下去了会跑回娘家,有一次她被打回了娘家,也就是回到了我们村,她在房里哭,她的家人围着她,站的站,坐的坐,听她哭诉她的委屈。
她说,我早就说我要离婚,妈就非不让离,说什么一梳梳到底,婚不能离,还说他会改,我就不该听你的话,我挨了他这么多年打,你们有谁真的帮过我?
我当时很小,不到10岁,这种场合不应该有我的位置,但我出现在了门口,听到了表姐的哭诉,我靠着门框,扭头看着屋外悠闲的鸡和烈日下田里的稻谷,不敢看她的脸,当时的我不知道自己在害怕什么,现在回想起来,也许是害怕看到一张被暴力伤害过,留下淤青的脸。
《出走的决心》里,也有这样一幕,李红靠着门框,说要离婚,父母弟弟一开始问什么,后来说孙大勇的好话,最后说出了现实:家里没有多余的地方容纳李红和晓雪这一大一小。
后来我上了初中,和我妈独自生活了几年,当然我初中开始住校,一周回去一次,所以多数时候是我妈一个人生活,那是我和我妈最轻松的一段日子,不用担惊受怕,不会有人不定期把家里东西砸的稀烂,有一次我问她为什么不离婚。
她说,离婚了你怎么办?
你爸不会让你跟我,而且,离婚了我们又能去哪呢?
没有地方可以去。
我当时没听懂后面这句话,只听懂了前面的,我以为我妈不离婚是因为舍不得我,后来我长大了,逐渐明白我们农村的女孩,长大离家就意味着没有了家,我们得去创造自己的家,所以长大后我才明白,我妈不离婚,更多是因为离婚后她无处可去,正如《出走的决心》里,李红对女儿说的那句【离了我能去哪】一样,这是很现实的问题。
这是我生活中经历过的事,也是《出走的决心》里演的事,所以这是一部献给广大被困在家庭里的中国妇女的电影,所以我很爱这部电影。
很多女人选择结婚,只是为了从一个家庭逃离,逃向另一个可以容纳自己的地方,当然很快她就会发现,这样的逃离只是把自己从一个地方禁锢在另一个地方,在经济条件有限的情况下,有儿有女的家庭,教育资源会倾向儿子,经济资源会倾向儿子,女性贫困由此开始,并不会由此结束,到了社会上,资源向男性倾斜的情况只多不少,这样的社会背景只会加重女性贫困,往后很多个无法自主选择的时刻,都是女性贫困带来的后果。
李红和孙大勇从来都不是一类人,她看到下雪会感叹下雪真美,而他会感叹下雪真冷,其实这样的不同始终存在,这是两人本质的不同,一辈子都无法改变,无法磨合,能对生活感知到痛苦却不懂如何表达这种痛苦的人,是很不幸的,他们往往活的比别人辛苦许多,李红就是一个能感知到痛苦却不懂如何表达痛苦的人,她拿着水果刀对着丈夫让他告诉自己她到底图啥,这样的歇斯底里从来都不是对外,而是对内,所以最后我们看到,刀子扎向的是她自己的胸膛。
伯格曼有部经典的电影叫《婚姻生活》,《婚姻生活》里有一段是一对中年夫妻去办离婚,排在他们前面的是一对六十多岁的老年夫妻,妻子坚持离婚,丈夫坚持不离,妻子沉默寡言,丈夫喋喋不休,他不能理解一起生活了这么多年的老太婆为什么一定要离婚,在许久的沉默后,妻子开始了她的叙述。
她说,15年前我就告诉我的丈夫,我不爱他,他说等孩子长大再说,现在我的三个孩子都已长大离家,我已经尽了我做母亲的义务,现在我可以离婚了。
她说,我觉得我被困在这段关系里,我的感觉,我的知觉,我的听觉都在消失,我生命中的一切机会都在流失,我脑海中有一副描绘自己的画面,但它与现实不符,我告诉自己我还有爱的能力,所以我要改变这一切,改变的第一步,就是剔除与我丈夫的关系。
这是我第一次看这么严肃探讨亲密关系的电影,这之后便一发不可收,看了一部又一部。
从小学时听到表姐哭诉婚姻带给她的苦难开始,我便一直在等待,等待身边能有一个摆脱糟糕婚姻关系的女性出现,我想如果有其他女人能做到,也许我的妈妈也能做到,也就是说我在等待一个李红的出现。
小时候我没等到,于是我转向电影中去寻找,现在我三十几岁,不管是网络上,还是现实中,早在几年前,就有越来越多李红的出现,直到今天,终于在大荧幕上看到了李红的故事,这样的时刻,让我为之颤动。
最后,很多女孩说要带妈妈去看这部电影,我个人并不认为这是一个很好的主意,女性主义的本质是尊重,平等的尊重,新时代的女性把自己的思想硬套在母亲身上,并不是平等的尊重,李红能有出走的决心,是因为她始终都是一个这样的人,很多女性没有这样的决心,并非她盲目,她懦弱,而是她本身已经能够自洽的与自己相处,从这个意义上来说,她并不需要这样的决心。
所以,想要带自己妈妈去看这部电影的女儿,最好先判断一下,自己的妈妈需不需要这样的决心。
最后的最后,《夏日最后的玫瑰》这个音乐贯穿全片,原曲是首古老的爱尔兰民谣,我第一次听到是在《三块广告牌》里,那之后这首曲子一直在我的歌单里,所以电影中,李红与孙大勇第一次约会,他去买汽水,李红偷偷观察他时,这个旋律一响起我就认了出来,《三块广告牌》讲的是一个在巨大丧女伤痛中用自己的方式保持坚强的女人,《出走的决心》讲的是在令人窒息的家庭氛围中努力自救的女人,我写下这些文字的时候,一直放着这首曲子,总之,我们都是很厉害的女人,虽然我们厉害的方式各不相同。
最后的最后的最后,现实中的李红与丈夫离了婚,为了离婚她支付了前夫16万分手费,如果之后阿姨开始直播带货,或是开始接入其他商业化模式,希望大家能对她宽容一些,不要骂她。
看《出走的决心》的时候一直在哭,“李红”的生活太像我妈妈了,糊里糊涂的嫁给一个不怎样的男人,生下女儿,忍辱负重的过了半辈子,被丈夫的冷暴力与算计压得喘不过气来。
孙大勇很像我爸,对着外人千好万好,大方有礼,对着自己的老婆算的一清二楚。
眼红女婿给的新手机,所以阴阳怪气的说“你图什么你心里清楚”,一句没来由也说不清的指责逼的李红挥刀捅向自己,我懂那种憋屈,他云淡风轻的就能把人逼疯。
初二之前,我和我爸的相处都极少,他常年出差在外,我妈因病在40岁就内退了,独立带着我生活,我爸一个月给400块生活费,我不知道算多还是算少,只记得有一回妈妈跟家里条件比较好的二姨去了一场商场,回来带着哭腔说我二姨的女儿,也就是我表姐买了一个小小的衣服,就要400多块。
后来我爸的工作就不出差了,待在家里,总是吵架,他们俩是我这辈子见过最不合适的夫妻,没有一句话能说到一起,像孙大勇一样,我爸总想要个顺从温柔的妻子,说东不往西的那种,可惜我妈脾气暴躁,两人之间的对话极少,因为几乎一张嘴就要吵架。
在我印象中,两人的最高纪录是冷战一年多不说话。
我在这样的家庭氛围中长大,最怕的就是空气的沉默,以前放学回到家,在敲门进门前,总会暗暗听听里面的动静,如果是沉默或吵架,心会翻腾,如果是偶然的两人在正常说话,心里会开心一整天。
那时候还很幼稚,他们日子过成这样,还妄想能好好过。
后来我妈就沉默了,尤其是在我离家上大学之后,她喜欢唱歌跳舞,就去外面唱歌跳舞,她喜欢旅游,就去外面报一些便宜的团旅游,哪怕吃住都不好,也乐在其中,她在家里总是沉默的,她不愿跟我爸说太多,每天只是做好一顿饭,她也几乎不跟我爸待在一个房间,因为我爸一天要抽掉近3包烟,家里烟雾弥漫,她除了在客厅看电视以外,就是在卧室睡觉,刷手机,自我记事以来,他们就是分居状态。
家里的经济也是分开的,我妈做几乎所有家务,我爸负责买菜,还有水电费,其他东西各付各的。
有一次我妈说我洗完澡不关热水器,浪费电会被我爸看到,我还在问这咋看到,她告诉我,我爸每天上下楼都会看电表的转字,我想象不到那种滑稽的局面,直到有一次亲眼见到。
“出走的决心”发生在去年过年前,那时候全国都在发烧生病,我知道家里的状况,打电话时只敢说“注意身体”,不敢问细节,似乎当了鸵鸟,心里就会好受些,可我知道,他们不会照顾彼此的。
后来过年的时候有一晚夜里,我妈郑重的对我说她想离婚,她实在受不了了,阳的时候连口水都喝不上,还得做饭。
我没有任何犹豫,像是早早在等这一天,对她说,我支持你,我先帮你找个房子。
是的,她没有房子,家里两套房子,都在我爸名下,我爸不会离婚,也不会给我妈一分钱,这些不需要去跟我爸询问,我知道确凿的答案。
我妈一个1958年出生的、时年65岁的老年女性,在结婚32年后,终于搬出了丈夫的家,搬进了自己租的房子里,这花掉了她退休工作的近一半,但她依然非常快乐。
从家里搬出来的那天我不在,我妈让我如常回到北京,装作不知任何事的样子,我理解她的意思,因为我爸是个惯会拉我下水的人,小时候他们吵架,我妈摔门离开,我爸躺在地下不让我去上学,我害怕的哇哇大哭,眼看上课的时间快要到了,但我的力气拉不动他。
搬家那一天我爸迎来了破防时刻,而我在北京心惊胆战,他追我妈搬家的车,想要知道我妈到底要去哪里,那天我非常好的朋友在老家帮我处理了这件事,指挥搬家师傅在高架桥上绕路,甩掉后面我爸的车,过程相当惊险刺激,我拜托朋友多给搬家师傅200块红包,师傅收下后意犹未尽,显然多年职业生涯从未搬过还要反追查的家。
后来的故事很简单,我妈过得很快乐,家里不再烟雾缭绕,她把屋子打扫的非常温馨,她和她的朋友们经常聚会,一周有一半时候都在外面玩,除了爱催我结婚生孩子外,目前没有什么大事了。
电影中的李红跟我妈很像,但也不那么像,她性格更内敛,而我妈则更火爆,孙大勇遇到我妈,肯定过得不会像电影里那么舒服;李红没有正经工作,半辈子打零工,我妈则常说,很庆幸自己有工作,她早早退休,那个军需被服厂给她的退休工资虽然不高,但足以让她负担生活,生病住院医保报销一大半,也令她满足。
“女人一定得有工作”,我妈常常这么说。
而我爸不断问我“你妈外面肯定是有人了” “你劝劝你妈” “你告诉我你妈住哪里”,多次无果后改打温情牌,“你以后会管我吗” “你结婚的时候我丢人的都没办法邀请宾客” “这让你对象家里知道该咋办,丢人死了”。
一年多后,我爸似乎终于接受了现实,不再过多提及,他开始自己做饭,2小时才能吃上,他开始自己收拾屋子,我回去的时候倒也挺干净整洁,他马上要70岁了,我也不再妄想能改变他什么观念了。
至今他们还并未离婚,只是分开生活,我爸似乎前两年买过一块墓地,说给他们俩准备的,但我知道,我妈必然不会愿意的,这也是我在十几岁时就坚定过的心愿,绝不会让他们在另一个世界,还是夫妻。
一星都嫌多。一个好故事,能拍成这样,浪费题材。
李红并不是50多了才想要出走,她从来都没有甘心被困住。从她小时候立志要考出去,有多远就走多远;从她在一个大雪天对着话筒那头的孙大勇说,我们结婚吧,结了婚我就能住员工宿舍,就能逃离家里了;从她即使扫大街也要去工作,硬气地在丈夫要A电饭煲的钱的时候拿出二十块,然后丢下一句,找我一块;从她抱着雪儿跟家里说,我要离婚,我过不下去了。她一直在“出走”,她从来就不属于家庭,她不属于她的父母、丈夫,也不属于她的女儿,她属于山河大海。
为了情绪化而诞生的一部电影,电影全程都在试图挑动你的情绪,试图让你共情,愤怒,但是如果你跳出这种情绪,就会感觉导演的手法很拙劣,很公式化,人物也是非常扁平,成为了传达导演意图的工具。个人认为,好的电影,应该把立意隐藏在电影里,让观众自己去体会,而不是一开始就大张旗鼓的说我要讲什么
故事本身不错 也见过苏敏阿姨一次 就是在她在海南学冲浪的时候 电影处理过于扁平化了 有点可惜
现在的电影怎么都一上来就在制造焦虑,凸显主角就只会制造令人生理不适的配角,这种手法真的很低级,要代入啊代入才能让观众共情,这种满屏膨胀的焦虑只会把观众往外推。剧本叙事都不好,对于经历过抑郁焦虑和环境恐惧的人来说,这在封闭影厅扑面而来的感受太让人痛苦了。我打低分,就凭它让我看得难受,我选择看这部电影想感受的是她走出来后的自由,不是他妈的想把以前经历过的痛苦再体验一遍。我们之所以变成现在这样,与我们选择的哪条路无关,是我们所经历的某些东西塑造了我们。当雪崩来临的时候,没有一片雪花是无辜的。自己不够积极和强大的时候,不要生育,不然痛苦只会一代一代遗传。
决心不会再让任何大爹小爹凌驾于我的人生。
这电影不光是为女性拍的,也是为我爸拍的
电影最打动我的是原型苏敏,咏梅姜武等人的表演。如果没有这两个因素,这电影就是灾难。原本可以成为可圈可点的就是女性主义的创作思路,但是最终的成片太过书本了,以前是刻板的女权为女拳,但这片子反过来充满了刻板的父权印象,刻板的受害者形象,对问题归因也简单粗暴的归因到规训。缺少足够的对家庭个体关系的洞察,用作对照组的女儿女婿也显得生硬而别扭。如果不是演员们都极为出彩,这片子就是一个理论研究的范本案例,具有理论意义,没有个案价值。可是苏敏的故事激励着大家的,并不是她所受到的苦难,而是苏敏她为”另一种活法“的探索和坚持,这种闪亮却被电影一带而过,全篇九成用来讲决心,一成用来说出走,最后的出走却失去了一种振奋,这个就完全不能告诉大家说这是一种真实的美丽,非常缺乏说服力。作为文艺创作,这是方法上的巨大失败。
仙女当道,使劲作吧,加油,要灭亡先疯狂(和仙女用同一个app真够恶心的)
姜武未免太过脸谱化,肤浅的男性形象只能带来肤浅的男女对立,并不能带来深刻的思考和进步,多数男的看完了,只会觉得自己与之相比很优秀,并不会有什么反省,一部女性爽片,在豆瓣竟拿到如此高分
9.0真是被吓死了,就这……超长汽车广告。无非用娄烨的镜头拍了半部年代剧,就差写论文了。
8.6分就是巨大的诈骗
拍的太粗糙,刻意了,配乐也很“恢宏”,明明是很细节的事件,拍的很糟
被广大人民群众所需要的真·女性主义电影:不讲大道理、不整隐喻、不对“男女关系”做假模假式的平衡,就是明明白白塑人物、做细节,直晃晃地呈现困境,简洁直白干脆。姜武演的这个“老中丈夫老中爹”,真的典到想进银幕里打他出气,恨得人牙疼!!希望国产电影人都大胆一点,都学学这部戏,女性电影就是要细节丰满、立场明确、旗帜鲜明、态度坚定。
电影立项起名上热搜时:不知道这部立项起名是有意为之蹭热度引起话题,还是真没领略到苏敏的内核,如果真没想到的话,那只能提前说可惜,估计也拍不出什么好内容来。观影后:太真实了。能看到太多父亲、母亲的影子。好喜欢这里面对女儿的特写,也非常真实。有很多细节。
真人故事改编,电影本身已经足够好了,题材更是好上加好。ps:李红在出走后,才第一次(被邀请)坐下吃了饭。
跟妈妈出来看这部电影,看时接到家里电话,接通后耳畔传来暴怒:“你们为什么去看电影,这都几点了,眼里还有没有这个家!!”(20:30-22:16)看了一眼时钟,此时9:40。这个在家庭里作威作福、暴力愤怒了几十年的人,为这个电影做了最佳的现实注脚。
编剧太偷懒了。
不是把你爸演出来了就是好电影。顶多算个好议题。
1.这啥啊…说走就走呗,咋就成了英雄。2.还是搞男女对立的套路,小品感太重。3.景色不错。