纽约纽约

或许是年代太遥远，神经大条和粗枝大叶的逻辑剪辑和转场，除了阮一双色迷迷的眼睛和娟一副想卖又不想卖的做作，满屏的不知所以，不知所终，也好意思出来卖，真是亏了杜鹃的高贵气质和阮经天半死不拉活的迷离少年脸。

什么破玩意儿，想走《甜蜜蜜》的套路，又不知道被甩出了几条街……文艺片也不再文艺，当中国观众都是脑残和傻x。

当然，看过演职表，再倒回来慢放仔细看，终于看清了那个老的只剩皮包骨头的金小姐，居然真的是叶童，丑瞎了眼，过气儿了，角色都没得挑，还得出来混，不容易……还让人看许仙吗？？？

“每一个背井离乡的人的心里，都有一个很爱又爱不起的人。

”“去淘金的人，身上是不会带黄金的。

”——《纽约纽约》《纽约纽约》这个电影讲的呢，是一个上世纪90年代的高富帅大哥路途，和一个穿着burberry大衣的高冷小妹儿阿鹃一见钟情睡了又睡后来又没在一起的故事，非常滴虐心。

然后另一个老版的高富帅大哥又偏偏看上了这个一心要和burberry小妹儿的年轻的高富帅老大，多年深柜一朝被燃，那基情真是浓烈的不要不要的。

又送表又送车，又要带他去美国，简直撩汉技能Max，无奈这个路途啊，就一心要追这个不怎么叼他的高冷小妹儿。

真的是得不到的永远在骚动啊。

具体呢，我就不剧透了（明明已经剧透了很多！

）。

下面，我来给大家叨咕叨咕，关于《纽约纽约》你一定不知道的几件事儿。

1：阮经天太帅了！

（这还用你说！

）穿上酒店制服的阮经天和一众bellboy小弟一起亮相的镜头真是又帅又养眼。

其实在90年代，bellboy就是高富帅的代名词，就是吸引老妹儿的重要法宝，要知道，bellboy的小费可是美金喂！

那时候大家都想出去看看纽约到底长啥样儿，有一个bellboy做男朋友，分分钟走出去！

2：电影里的bellboy呢，都是一群颜正腿长的小鲜肉，为了不浪费美好的肉体，给广大女性观众送去福利，我们曾经，拍过一场，阮经天和bellboy洗澡的戏份。

拍这场戏的时候，剧组里的所有女生，注意是所有女生！

都挤到监视器前面，一睹美好肉体，那画面太美～3：电影里有一场渡轮的戏，米先生向路途吐露心声（间接表白），那场戏拍的可是异常艰难，上海冬天的黄浦江冷的人直哆嗦，三哥和小天的鼻子都冻红了。

有微博为证！

（三哥：黄浦江拍摄＃纽约纽约＃实在冷到不行，由于我和小天都是年轻人，结果轻松完成任务！

）4：影片里米先生送给路途的敞篷跑车，是1983年的凯迪拉克经典款，价值600万，堪称本片最贵的道具。

果然女人和车子是男人一生中最不能拒绝的啊，就算路途是一个直的不能再直，一心只爱高冷小妹儿阿鹃的直男大哥，还是不能拒绝一辆跑车的诱惑！

悲剧啊，亲们，这就是路途悲剧的来源啊！

不属于自己的东西不要乱收啊！

5：电影里，高冷小妹儿阿鹃为了能出人头地，做了在酒店开娱乐城的金小姐的助理。

服装走秀的准备过程中，阿鹃说：“有一件衣服做错了。

”金小姐说：有问题找阿叔啊， 找我做什么！

作为《纽约纽约》的服装造型指导，大师张叔平为阿鹃、金小姐、kate等角色量身定做了年代感十足，又美又复古的造型，“有问题找阿叔”，不知道阿叔以这样的方式出现在金小姐的台词中，感觉如何？

细细回想还是很奇妙的。

6：米先生，一个风度翩翩的神秘大佬，一个隐藏多年的深柜同志，一个骗了别人也骗了自己的悲情角色，由无线五虎的大哥苗侨伟深情出演。

三哥真是好看了一辈子的男人，连皱纹都写满了故事和韵味，只要他一出现，组里的女生们都分分钟被打满鸡血，积极投入工作。

和三哥形影不离的呢，还有三嫂，香港著名演员戚美珍，两人结婚26周年恩爱如初，简直是娱乐圈爱情的典范。

三哥开工，三嫂都默默陪着，时不时送上一杯水，简直虐死我们单身狗。

三哥对三嫂也是照顾有加，有一场戏拍摄地点的旁边，正好是上海最著名的一家咸肉菜饭。

三哥看见马上跟助理说：你去买一个菜饭给三嫂送去，她爱吃这个。

在旁边的我听见这句话简直眼泪要下来了！

虽然片中的米先生没能和爱的人在一起，但是戏外的苗三哥和三嫂儿女双全，幸福美满，简直是大写的人生赢家（羡慕！

）7：电影《纽约纽约》讲上世纪90年代的上海和纽约的双城故事。

90年代的上海，经济急速发展，美食文化也发展迅速。

为了拍摄阿奇海鲜店的戏份，重现老上海的风情，导演组特意将场景选在了上海著名的美食街乍浦路。

乍浦路兴起于上世纪80年代中期，盛于90年代中期，全国各地餐饮在这里几乎都能见到，鼎盛时期，有100多家饭店开在此处，是那个时候食客们大快朵颐的好去处。

灯光和美术组还在场景对面的建筑上挂上90年代独有的霓虹灯，远远望去，灯火灿烂，年代感十足。

《纽约纽约》真的是一个很注重细节的电影！

8：电影里的金小姐，美艳霸气、八面玲珑，是上海滩的金牌大班。

虽然年华渐老，美人迟暮，依然活的漂亮。

电影里有一场戏十分精彩：金小姐被手下姑娘kate大吼：你已经过气了！

张国荣的《似水流年》的歌声适时响起，金小姐的繁华和落寞都写在这歌声里了。

而片中的《似水流年》则是金小姐的扮演者叶童的惊喜献声。

回想当年，叶童初涉大银幕就是与哥哥合作《烈火青春》，如今哥哥已逝，叶童用自己的歌声怀念故人，十分动人。

这个春天最性感最撩人的电影，如果你想恋爱和被爱，去看《纽约纽约》吧。

——抽烟的阮经天，是世上最帅的男子。

我是想只谈作品不谈演员，但这部关于路途的电影，有太多阮经天的影子。

从一开始的浪子人设，到某一刻对某一个人他认真了，到留在原地，再到轰燃的爆发。

都有太多的相似。

“路途这个角色，我演了这么些年的戏，虽然时间不长，却是我最难抽离的一个。

”“如果我是路途啊？

5分钟电影就结束了。

‘带我去纽约？

’‘带啊’‘娶我？

’‘娶啊’。

”“这一点我跟导演讨论了好久。

”“一个很爱很爱很爱的人。

”说这些话的时候，他有过长久的沉默。

2015。

路途的故事2月份杀青，演员自己的故事3月份开始，现在看，生活和电影竟能如此相似。

这一年是怎样天翻地覆，我都不知道，因为我那时并不认识他。

我认识他，跟好多人一样，是因为年末一档综艺节目。

他和央视，拉着手一脸反差萌的告诉你，什么叫你以为的只是你以为的。

打脸吗。

对于自己不了解的事情，跟风附和，然后明天就打脸。

这样的例子数不胜数，可为什么我们还是记不住？

于是我查了他所有的新闻。

还看了他所有的作品。

我想知道这个眼神干净、一脸真诚的boy到底是怎样的人。

他是一个演员。

很认真的演员。

从角色来说，每一个角色，不管最后结果怎么样，他大概都留了自己的一片灵魂在里面。

而路途，却应该是留了自己的一点灵魂在他身上。

路途。

路途对于自己的下场应该能想到的吧，毕竟迎来送往过很多的人。

但他依然去到自己最不愿意去的城市，面对一个已经跟了别人的女人，甘愿为她冒生命危险。

这个转变突兀吗？

对于有些人来说是，对于有些人，只需要一瞬间。

路途的设定里，整部电影他的情绪都是隐藏，把自己保护在一个可以掌控的环境中，面对客人都是微笑，面对下属则是平衡和周全。

不断的一夜情，释放的也只是欲望，隐藏的永远是感情。

所以从路途的眼神里，在各种场合你看到路途的时候，你很少看到感情。

能看到玩世不恭，但没有太多别的。

这是导演对于角色的理解，因为路途不能让你看到。

然而，她出现了，然后，“我吃醋了。

”这句话时路途的眼神，是前半场路途唯一暴露感情的时刻。

从这一刻起，路途后来的命运就注定了。

这个眼神干净纯粹到可以流淌。

这个眼神也似曾相识。

在关锦鹏另外一部片子里，在一个类似阮经天的演员身上，他也曾少年得志然后长处谷底。

说到这里就不能不提到米先生。

对于米先生和路途，导演处理的真的太隐晦。

三刷的时候，才看到一些端倪(小天的身体是上天的恩赐，没办法不多刷):比如开头米先生对唐尼说，(阿鹃) not my cup of tea.比如递给阿坤小费时，米先生握住的手迟迟不肯松开。

比如路途走过时，米先生追随的目光。

比如阿鹃找米先生要求出国，三哥那个复杂的羡慕嫉妒恨的眼神...既然是文艺片，就要沉下心来看，才能看明白。

认定了阿鹃以后，从来没有认定过谁的路途，开始嘴硬。

"我不是一个会吃醋的人。

"毕竟浪子的形象也是需要维持的。

然而嘴上这样说着，他却愿意接受分开，愿意给她她想要的东西，甚至愿意搭上自己的命。

从一个浪子，变成了现在这样子。

这是像谁呢。

爱一个人，从来都是先认定的那个人输。

但有人就输的起，因为他带种。

最后，路途离开了。

没有哭天抢地，而是悄无声息。

最后的最后，是他意气风发的带着自己的兄弟们。

那是路途最帅的时刻。

而我忘不了的，还是路途和自己的女人，和兄弟，一起在敞篷车里快意人生的日子。

"一个很爱很爱很爱的人。

"世界上有很多美好的事物，它不一定是属于你的。

那年的那天，夜色很好，我对小伙伴如是说道。

这个小伙伴后来也去了纽约。

他当时憋了一会，笑着说，你可真是Noble。

其实很多时候，我也不想的。

——我好像在哪里见过你。

路途，零缺点boy，好似一缕春风吹过，那么和煦温暖，令人心旷神怡。

他遇到了命定的她，他们相爱，相守，在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。

故事讲到这里，仿佛一切都很完美。

然而该来的还是会来，半点不由人。

看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾，在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。

——对方要的却偏偏是自己最缺的，爱情的讨人厌就在这里。

路途当然不是阳光男孩，他心里的伤痕不可治愈，父母的结局让他不安惶恐。

所有的开朗大度都是他的刺猬壳，掩盖他那比任何人都更渴望爱，更敏感脆弱的心。

如果她是个有情饮水饱的女孩，那么一切都会不一样。

然而她绝不止清冷而已，骄傲又自卑，在一起的每一天，都碾压着她的自尊和坚持。

他可以爱她宠她为她妥协，唯独给不了她平等和自信。

她可以放下高冷为他洗手作羹汤，却绝不可能为爱情放弃自己的追求。

——遇到你我的心就像遇到了一场地震。

如果心不能还我，那么，命你拿走。

不同于上海滩的明艳，影片里的纽约永远处于一种晦涩难明的状态。

幽暗的灯光涌动的人群，声称绝不原谅的路途还是去看了母亲，那一幕，眼中无尽的渴望和落寞。

相同的洋基队帽子，母亲满眼宠溺爱抚的终究不是自己。

他转身离开，如此，生命的一半已然消失。

重遇阿鹃，他忘情的吻她，带她离开。

两人奔跑时的画面背景是影片少见的饱和色，甚至脸上的表情也是逃命时不该有的祥和甚至希冀，仿佛正在奔向新生活，行将就木的半条命也重新燃起了光辉。

然而路途估计错误，不是每个人都像他，冷酷理性的人才能胜者为王。

铁栅栏关上的那一刻，注定了这是一场逃不过的生离死别。

躺在异乡的土地上，路途的心里应该是平静的吧。

终于可以不为世情所累，不用为兄弟操心，不用再这么周到体贴。

亲情和爱情，终于都失去了。

——我需要很多很多的爱，没有爱我会活不下去。

在微雨黄昏的旧上海，朦胧中我看到了那个坐在巷口不断张望又默默哭泣的男孩儿。

他叫路途，一个胆怯而勇敢的平凡人。

一个90年代上海盖比茨的故事。

鹃再贫苦还是要赊着洗衣费穿着那件MAXMARA（虽然没有路过任何LOGO但是看廓形应该是），即便是靠睡也在所不惜，因为她知道这衣装是她的靠她的皮，更是她心里的念想，她和穿北脸的终究不是一个追求，即便北脸说我会给你买件新的MAX，可是他能给她的皮依然给不了她想要的生活。

最终她跟了给她皮草和CHANEL的老大再情理之中不过···就像米先生说的，那是她自己选的。

MAXMARA的和穿北脸的终究不是一个路子——“长得丑瞧不起你，长得漂亮，又说你会出去卖。

除非你有钱，要不没人看得起你。

”女人就是这么难做，丑也是你的不是，美也是你的不是，只有有钱才能让所有人闭嘴，管你是怎么才有钱的呢？

有钱了谁还记得啊？

鹃看的太透彻了。

鹃去了纽约后几次出场衣服换了N身，包包却始终是那个经典款金链CHANEL，似乎预示着她的身份。

香奈儿的创始人COCO同样是童年凄惨才华横溢的名三儿（还是间谍呢），人没点不寻常的阅历怎么撑得起设计的活？

不踏着点男人的资源又怎么能乘着年轻成名？

我还远没红到收钱写软广的程度所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚以及一颗热爱阮经天的心如今中国人占领世界，整个美帝都已沦陷，更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。

去年年底托朋友的福，丢姐还去看了《寻龙诀》点映，比国内公映都要早那么几天。

我一大俗人，观影这种耗时耗钱的事情自然要奉献给最滥俗但感官最过瘾的好莱坞大片，大腕儿大导大制作，特效拔群票房惊人。

然而一个再有原则的人（何况是我一个这么没原则的人）都架不住寂寞空虚百无聊赖的侵袭，何况更有诱惑力的是美男啊！

之前看《纽约纽约》预告片里阮经天又是露肉又是船戏的，海报又都是这样的简直叫人没法忍，一句“欲海浮沉”叫人眼花缭乱小鹿乱撞的...请珍惜这张照片因为这将是整部电影阮经天露最多的时候↓<图片2>所以昨晚无聊溜达到家旁边的电影院时就被美色迷了心窍。

过完这个礼拜最难熬的105分钟后走出影院，我倒是松了口气：原来自己的审美还是没有被一颗花痴的心所蒙蔽，这部片子打3分不能更多。

影片全程催眠，完全困得不要不要的加上重度尴尬症反反复复发作如果以下有记错或者表达不清的地方那是影片活该╭(╯^╰)╮《纽约纽约》的故事情节其实so easy：“上海boyの上海梦 vs. 上海girlの纽约梦”上世纪90年代初的上海，阮经天是上海某高级大酒店的牛逼领班，因为父母的原因坚决不想去纽约。

我们家阮经天身材气质满分，如果一定要说出什么不足，那就是脱戏太少。

预告片中的火爆场面其实是这样：俩人抱在一起啃啃啃，正带劲着呢，bia叽已经是第二天早上...... 让我这种为小天床戏而来的颜值狗肉体粉情何以堪！

总是从一件破毛衣换到另一件破毛衣的杜鹃是一个人美命苦的上海姑娘，一心想去美国。

杜鹃本人并不是那种传统的美，但气质超级脱俗超级文艺，我平常也是点过赞，甚至预告片里都觉得超级期待。

然而可能杜鹃这样的美只适合配上个文艺的背景、遥遥远远地站着，或者只一刹那花火般露个侧脸。

她一张嘴我就出戏，她一有情绪上的波澜我就尴尬，实在不适合做女主，也无法撑起一整部电影。

阮经天攒钱把杜鹃送去了美国，却发现其实是把爱的姑娘送进了地狱，于是孤身一人去火坑救美。

杜鹃早已委身黑帮大哥，阮经天因此命丧纽约。

几个配角都挺有意思：帅大叔华侨苗侨伟打着回国招揽人才的幌子，实际上是在贩卖人口，影片中还若无其事地点了一下苗侨伟大叔也是有感情戏的，稍后咱们再提。

叶童演一个年老色衰的歌女，一脸媚俗，时而赔笑，但到后来也有一个莫名其妙的爆发，反倒还有点感人。

不过一张脸放大到银幕上，什么岁月都藏不住，许仙也是老了。

乍一看像鲜嫩版的林更新又像金大川，小鲜肉杨旭文演的是阮经天在酒店的小弟，拿阮经天当大哥一样看。

小哥也遭遇了自己的爱情，当然最终也是遭遇了心碎。

杨旭文同时也担任旁白，基本可以用一个莫名其妙来形容。

《欢乐颂》里的旁白被诟病这么久，明星们以后接这种旁白的活儿都悠着点好么？

袁文康是个早一步去纽约的淘金客，本以为可以某天风光荣归故里，却也只是在这边的酒店给客人拉门而已。

然而他仍然做着他阿Q般的纽约梦，相信自己将来有一天可以住进高楼大厦里。

黄龄是叶童手下的一个妹子，在片里拿叶童的话讲叫做只会卖弄风骚。

可能还是演技不够老练，“作”得不够到位，每次黄龄的镜头我都不厚道地笑出声来。

相比之下更惊艳的是这个妹子，白天是大学生，晚上是援交女，为了攒钱去美国留学，尤其擅长利用男人为自己的梦想买单。

妹子被小鲜肉杨旭文的爱和追求打动，但最后还是扔下他去美国留学了。

在夜里浓妆艳抹的她和跟杨旭文告别时素面朝天的她，这样的对比更加惹人喜欢。

当然，她可能喜欢爱情，但她更似乎喜欢美国梦。

主角本来就弱得撑不起场面和故事线，为什么还要有一堆配角来抢戏？

啰嗦到这里，我开始有些困惑和自我怀疑：关锦鹏监制、张叔平美指，导演以前是剧照/摄像师，摆明了人家就是自我定位成文艺片慢悠悠杀过来的。

我还嫌弃人家不会讲故事，会不会有点骨头里挑鸡蛋了？

但仔细想，对于一部电影来说，再唯美的镜头和画面也无法弥补不会讲故事的缺憾。

故事讲不全，角色就是不丰满的。

就好像平常你朋友跟你洗脑式地吹捧一个认识的成功人士多么多么牛逼，可就是拿不出任何类似“月收入轻松过百万、风光迎娶白富美”的证据，你永远都会觉得他只是在吹牛逼而已。

《纽约纽约》的镜头太慢，故事却太急。

铺垫不够，前戏不足，却也敢一直蹭蹭地往前飞奔。

估计导演第一次担纲拍片有点贪心，着力点太多，但最后却没有一个使得上劲儿。

比如阮经天对杜鹃的感情。

他们才刚刚认识，一起坐公交车回家，然后下一个镜头就让人措手不及地滚床单了。

过了段时间两人重逢，诶不对整个剧情我还没怎么消化呢，他们怎么又睡在了一起！

所以电影的主线剧情在我这里看来基本就是：杜鹃无所谓，但阮经天两炮打进了心里打出了真爱打到纽约去送了命。

再比如酒店领班阮经天与一班小兄弟的感情。

旁白小哥说了，阮经天对自己很照顾，可是整部电影中酒店的戏里我们家小天只是在整理一下袖口整理一下领带摆出纪存希式招牌笑容耍个帅，或者教育小弟即便你家里出事了小费还是要拿出来跟兄弟们分，或者开着苗侨伟大叔的车在冬天上海的大马路上兜风喝酒唱歌泡妞......所以电影最后所有人都被阮经天的角色（实际上是苗侨伟）骗了毕生积蓄，但他们还是愿意替阮经天挨打，愿意去机场接阮经天骨灰的时候，我特别诧异：纳尼，如果他们不是圣母，他们是如何培养出这么深厚感情的？

他们是一定是圣斗士！

Somehow，《纽约纽约》还是震撼了我的一丢丢三观（虽然我好像也没什么三观...）。

也许是我活得土，我并不知道上世纪九十年代初改革开放前沿的的上海原来是这！

么！

开！

放！

的！

大小伙子大闺女家见第一面就能回家啪啪啪——excuse me，那个时候不是牵个手都要偷笑一会儿的吗？

女大学生为了攒出国学费做援交——excuse me，那个时候不是大学生都很少的吗？

请告诉我是我土！

（咦？

关注我的不都是世界上最有品味的人吗...）好了你们还记得前面我们说过帅大叔苗侨伟的感情戏吗？

你们猜得到对象是谁吗？

告诉你：原来苗侨伟大叔是我的隐形情敌！

他在心里深深爱着阮经天！

影片快结束时，苗侨伟拿着枪对阮经天说“我一枪崩了她（指杜鹃）！

咱们走，重新开始！

”整个电影院都是一副日了哮天犬的表情...完全淡定下来后，我才发现其实这就是两个男人之间互相套路的故事：作为一个业界良心的酒店模范领班，阮经天把自己收拾得干干净净清清爽爽去机场接苗侨伟，记得他的名字和喜好，还追到房间里递一块表说“我记得您需要这个——纽约时间！

”苗侨伟也是实力撩汉呀：去阮经天理发的地方偶遇他，还故意留下自己酒店项目的宣传资料炫耀实力；出差前大手一挥把豪车留给阮经天；要给他提供工作带他去纽约……这完完全全就是一个sugar daddy和甜心干儿子之间ji情四射的故事嘛！

是不是我瞎了？

小天跟苗侨伟的cp感明明比小天跟杜鹃强得多！

最后来分享一下，除了杜鹃每次开口说台词之外还有什么让我出戏了：上世纪90年代初的上海，准确来说是1993年，杜鹃和阮经天都穿着The North Face的羽绒服——上海的宝宝们请尽情留言告诉我是我土了...百事可乐大概有两三次实力植入，小天几次喝的饮料瓶子上都有你们家跟文艺片完全格格不入的logo...阮经天戴着纽约洋基队的帽子——咦，我好像有一顶同款？

号称被调成“纽约时间”的机械表（不是电子表哦）在片中也有戏份——可是拜托，如果是冬令时，在表盘上显示的纽约时间跟北京时间只差一个小时诶！

如果是夏令时，在表盘上看起来纽约时间跟北京时间根本就是一毛一样嘛！

以及最后跟了黑社会老大的杜鹃背着Chanel... 好啦到这里我承认我并没有出戏也并不想吐槽，我只是想要那个包嘛！

我每次看完一部电影，不论好坏都要去网上看看有没有同好者跟我一起赞美或者一起唾骂这部片子。

《纽约纽约》豆瓣评分5.5/10，真是很慷慨了...影评共97篇，大部分是四五颗星，其中有几个阮经天的肉体粉和颜粉，其他四五颗星影评的po主均热情洋溢且来路不明。

如果写五毛影评可以拿广告费，估计早已发家致富。

所以丢姐奉劝大家：下次一定要安安静静做一名孤独的吃瓜群众，寂寞寂寞就好，不要随便走到电影院为了一个男人的肉体去看一部烂片。

你会后悔很久，然后写很多字让自己把这件事记得更久......当然，写到最后我才意识到：就算是部烂片，我居然还特么心甘情愿兢兢业业为你码了几千字！

好吧，你也是赢了。

本文版权归丢姐所有未经许可，不得转载爱吃爱玩爱臭美 | 会买会穿会生活微信公众号ID：USLadyDeal<图片5>

《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

时至今日,我的手机里还有潇洒走一回,以致与车载音乐随机到的时候总是会被朋友吐槽,有一次美国同事听到表示很好听,不过是90年代的风格,时代的印记真是无国界.也许因为我是一个过于怀旧的人.生于80年代末的我对于90年代的上海有太多的情怀,会记得妈妈的大波浪大坎肩,爸爸的大哥大摩托车,住在有着72家房客的石库门,公交车还是巨龙车,车水马龙夹杂着上海话,那不是一个最好的时代,上海人斤斤计较每一分铜砥营造人前的体面,却是我最怀念的时代,因为那时的大世界就是我所知道的最好玩的乐园,芭比娃娃就是美帝对我最大的诱惑,那时的爸爸妈妈还很年轻,不知道重来一遍,是不是我能走不一样的路途.电影里的出国热我有真切的体会过,不会忘记那个夏天外婆带着7岁的我还有3岁的表弟在虹桥机场,我与表弟在机场的大理石上追逐,他总是摔跤,然后我们便目送了舅妈,好像已经记不得我舅舅当时在哪里说了什么,那时候的我知道外婆说舅妈要去美国赚钱了,那边能赚很多钱,然而我弟弟他太小,根本不明白这是什么,所以他没有哭.舅妈常常寄钱回国,我弟从小上寄宿贵族学校,只有老人带他,我舅舅只管在外面打麻将,女人当然也不少.时隔20年后,舅妈把我弟接来美国读大学,我也在舅妈家住过一小阵子,她找了个同是上海人的叔叔,他们从前都在上海有家庭孩子,所以在美国只是养了条狗,那个叔叔很能干,特别宠舅妈,家务活全包,对我弟弟也好,反正比我那个就爱吃喝玩乐的舅舅靠谱很多.至今我还叫她舅妈,虽然其实她跟我们家也没什么关系了,但是她没有把我当外人,明白我一个人在国外留学工作的不容易,总是尽可能的帮助我,还会告诉我,要是出了什么事就回来住,总比一个人在外面强.舅妈出国后,我爸生意失败,欠了很多债,他也曾想要走门道去美国,最后美国梦拦在了签证上.幸好他被拒签了,不然不知道我会怎么长大,我爸在美国赚钱寄回国,然后也在那边找了新人也许还给我生几个弟弟妹妹,我妈在上海给我找个叔叔吗?那时候为没去成美国的惋惜,我们一家好多年的窘迫,回头看来确是幸福,至少我们在一起.前一阵我去田纳西州玩了一下,电话里妈妈说,那个地方,就是当年你爸想要去打工的,有个工厂在那边.人生真是好奇妙,他没去成的地方,最后我竟然也路过了.时代进步了,背井离乡从未过时.我站在人生的岔路口,因为进步了,所以没办法铁了心的跟Tomas一样觉得纽约多好,可是,骨子里还是不自信,生怕选错了路.没有几个人能像路途一样,被父母遗弃的他不需要远方的大饼蓝图,他要的是一个家,一个他爱的人就能有的安全感.然而拥有他想要的东西的人,总是更贪心的想要更多.也没有多少人像娟一样,可以冷血的舍弃一切得到的也只是看上去光鲜的生活.不知道之后的她,走在纽约的中央公园,会不会还会觉得,纽约好美,也许她只会觉得,这里的冬天寒冷的刺骨.人生没有标准答案,怎么样都是走一回,回头看,能说一句不后悔,也许就是潇洒了吧.哪一个选择,总是红玫瑰与白玫瑰的存在,就如同选择了纽约的娟,路途是她心口的朱砂痣,而当初如果选择了路途,纽约永远都是她床头前的白月光..

上周去看了《纽约纽约》，光名字就能想象这是一部怎样的电影。

之前看了《布鲁克林》，也是和American dream有关的故事，爱尔兰姑娘独自去纽约寻求自己的未来，最终在异乡开始了全新的生活。

最近很喜欢这种追寻异乡梦的电影，也许因为即将启程去英国的缘故，总能在影片中找到共鸣，在心中激起层层涟漪。

一提到纽约，第一反总会应联想到《北京人在纽约》的经典台词，“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。

”我没有看过这部90年代引起轰动的电视剧，但光凭这句台词就足以让我完成对这部经典电视剧的全部想象。

90年代初的中国，出国潮风起云涌，登上离开故乡的航班美国梦就在脚下，很多人不惜倾家荡产也要去外面的世界看看。

相同的时代背景下《纽约纽约》更多的在描述踏上异国土地之前这段时间的生活与欲望，所有在大洋彼岸这一边张望的人都认为只要去了纽约，就能成功，就能扬眉吐气，哪怕只是说出自己想要出国这个想法都会跟其他的人不一样。

而只有路途不这么认为，如果不是碰到鹃，路途大概能在上海滩酒店业混的风生水起。

然而命运的捉弄，他一直不愿意去想的那个远在天边的纽约还是生生的撕碎了他在上海的生活。

路途有句台词我印象特别深“在上海是推门拎箱子，到了纽约还是推门拎箱子，我不觉得这有什么变的高人一等。

”他比任何人都清楚所谓的美国梦带给他的家庭的伤害，也懂得所谓的淘金梦并没有众人口中说的那么美妙。

只不过对于路途来说，纽约最后还是成了他的地狱。

鹃和《布鲁克林》中的爱莉丝一样，在自己的家乡遇到种种的不如意，鹃知道自己聪明美丽有资本，认定只有到了那个全世界最繁华的地方自己才能华丽转身，对上海她没有太多的留恋，而唯一让她有一丝犹豫的是那个想爱却爱不起的人。

而爱莉丝不止是带着对家乡的失望还有一份无法割舍的亲情和牵挂踏上了去纽约的轮船，如果在家乡爱尔兰能够获得哪怕稍微像样一点的工作，她都不会选择远渡重洋背井离乡。

然而爱莉丝比鹃要幸运太多，在同胞的帮助下收获了事业学业还有一份真挚的感情。

对爱莉丝来说，纽约是天堂。

到现在我都在想纽约之于鹃到底意味着什么，她得到了她想要的，也失去了她不想失去的，纽约，变成了她的天堂，还是地狱。

想到两个月后的自己，在英国的小镇上开始新的学习生活的样子，得到了想要的，失去了不想失去的，而这一切对自己又意味着什么。

我能体会到鹃对纽约的渴望，也能感受爱莉丝对家乡亲人的思念，她们不是我，又仿佛是我，这大概异乡人总会有的心理常态吧。

文/梦里诗书生硬做作的文艺令《纽约纽约》所呈现的爱话让人如坐针毡，电影如同一个乍看甚美的花瓶，实则无病呻吟的台词与矫情莫名的剧设，既无以自身的底蕴，也接不住年代地域的气息，一场冗长的梦碎美国，简直如同一个高冷的笑谈。

文艺化的手法，用时代移民潮作为其脉络，但实则电影对比当年关景鹏的《人在纽约》可谓谬之千里，不知其所谓的监制意义何在，这部电影最大的诟病在于情感的空洞，一面阮经天饰演的五星酒店领班路途和杜鹃饰演的阿鹃两人之前的爱情渲染极尽苍白，而那几乎不说人话的台词让人对电影本身亦是难以产生哪怕一星半点的兴趣，难进真实生硬刻板的作态，使其伊始便透露出无为庸作的焦糊味道。

电影明以《纽约纽约》为名实则多半将情节聚焦于上海，但剧情一面并没有将上海移民美国，处于移民潮中那时代的迷茫性突显而出，而在纽约同也难有将不同文化地域的环境与制度显现出来，可以说最终无论是上海还是纽约，两地地域化的符号都只是沦为了可有可无的噱头，这使得这一故事毫无地气可言，更难以在谈那虚无缥缈的所谓情爱。

《纽约纽约》从成品看是一部乍看若花瓶般的作品，这当是源于张叔平的美执，无以否认电影在摄影风格上的造诣，但一部电影光只能金玉其外，单靠美术设计导与明星颜值显然不可能有何般功成，内容的败絮其中在后段显得让人尤为崩溃，当主人公终于梦缘纽约，突如其来的黑手党如同半路杀出的程咬金令人莫名，戛然而止的结尾使电影最终沦为了一个如同冷笑话的笑谈，那悲情的渲染既无从为人感怀，只是倍感电影的潦草无序，这样的表现手法不仅让爱情变的廉价，更使梦想变的昏暗无光。

剧情空洞，情感空乏，地域更是空无，靠着些许画面质感的小成便自喻文艺，实则只是假以时代地域对纽约的一场空谈。