默文·卡拉

西班牙上好风光，弹起我心爱的土琵琶。。。

看完之後想再去一次西班牙了。

非常厉害，看完林恩拉姆塞才会对电影界女性导演无法得到足够重视有个更直观的体会。她简直就是最会拍psychoanalysis的导演，处女作能拍成这样只能用才华横溢来形容了。依旧是非常强大的影像表现力，从个人经历本身出发的现实主义，但其中的隐喻和解构却很随意。拍得明明是时刻保持着冷漠姿态迎接人生的女主角，但绵密的特写视觉聚焦又显得异常intimate, 用亲密镜头拍距离感和空虚感反而挺奇妙的。超市里的向上仰拍，对带上取下耳机的音乐处理，以及反复出现的腐烂虫尸，不断模糊着她的想象和真实填充的世界。哎，杀死那个写小说的人。

当然你可以说，电影里这个女人将男方写的书占为己有是不道德的。但其实这部电影本身就是改编于一个男作者写女人的书，其实这种挪用和改造本身就是在反抗男作者的自我为中心。所以说女人在男人死之后，她的种种无情的反应。却又反映了在这个后现代社会亲密关系早就不再紧密结合，当然也不需要放大自己的悲戚。女人想要生存下去，从存在主义的角度需要冷漠自我，控制好自己的人生。这本身就是一种超越。

宿醉里顶着鸡窝头看的，充斥着近乎泛滥的近景特写，也充满了要命的扼喉感。反叛女孩厌世之旅，似乎上了年纪，对这种看起来很酷的题材就感觉淡淡了……

#FFFA25琳恩·拉姆塞回顾 散漫、游离、无拘无束。

挺有趣 moral or ethic

虚浮。

cineville 408 @DeUitkijk 英字

连导演自己跳出来也说：What a strange film! 喜欢它不再是我对英国电影的成见区域，自由地跳脱

苏格兰潮湿阴冷，西班牙艳阳高照，贯穿一致的是镜头前不变的饱和、对比双高的浓烈色调，以及每一帧极具设计感的画面构图。从《捕鼠者》到这一部，拉姆塞至少证明了哪怕走出了苏格兰的comfort zone，她也同样有强大的影像表达力，可以将抖动焦躁而艺术感强烈的画面与人物细腻内心勾连。走进西班牙野外的她，家乡所伴随的沉暗、忧郁、萧瑟一瞬间变成了古怪、猎奇、冒险的心理解放，而莫顿为这个角色带来了一种冷漠面孔下的乖张心理诠释。随着莫顿和拉姆塞的视角，不光是跟角色一起身处于这个类公路电影的旅程，也是作者对人物之外、周遭事物的旁观和轻轻触摸，既是Morvern也是拉姆塞的情绪的排列。Lanny与Morvern二人的真诚友谊。无关乎于电影叙事或解读后的现实主义，更多的是拉姆塞惊人而全然不自知的影像才华，将雕琢和抒情融合并行。

悬疑&公路到类德尼式的迷离，情绪被掩盖，难以共情的周遭，音乐影像有自己的风格

8.4 从头至尾都在借助各种无处安放的意识流拍法来展现卡拉迷茫混乱的精神状态。英国部分清冷凛冽，剪辑凌厉，特写如麻，后半部转换为公路片后的西班牙部分化为浓烈的暖色，画面馥郁炽热但不灼人。

开场构建的不错

在一家咖啡店组织的同城活动上面看的。影片节奏很慢，太意识流，很难看进去。最尴尬的是会后的集体讨论，为赋新词强说愁的，到后面连存在主义都说出来了。我觉得这片子基本没有讨论的意义。

情绪影像化。

无法形容的魅力。Touching as a feeling。Sound Design无穷分。

应该有个野心很大的初衷，无奈最后效果并不出众

七八年前曾经非常想看，可到今天才看到。假如以前就看到的话，那时年纪小些，一定会觉得很kool很我们姐们儿的感觉。只是，时至今日，觉得这片子也就so so，竟有一种很过时的感觉，哪怕里面仍有一些劲爆点。原来大师称为大师，因为他们的电影经得住时间考验。这样看来，做电影这行很复杂。

迷幻药一样的作品，价值观的灭失和西班牙的阳光混搭在一起，这整个世界都是迷茫。英式小清新。。。