整个电影🎬看下来,真的是唯美,文艺!
电影的画面还有光影的特写非常好!
李玉刚老师首次导演的作品还算是不错的,和中国传统戏曲结合,剧情以亲情,爱情 等角度,还有三个角色的角度来展开一些故事!
到最后结局的留白……中间男朋友还有李玉刚老师的角色,三人之间的关系,让人琢磨不清,为什么老师为了女主卖房,租个老破小,难道说真的是喜欢?
男朋友和她分手了?
就是整个剧情很迷……
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《云上的云》,导演: 李玉刚,编剧: 程青松、李玉刚,主演: 吕星辰、梁永棋、李玉刚,2024年10月18日在中国大陆上映的剧情片。
本片是李玉刚自编自导自演的跨界处女作,评录官觉得,看电影,有时候就是在体验别人的人生,本片讲述的就是江南小镇女孩秋拾,关于爱情和乡愁的人生故事。
这部电影,就像它的名字一样,轻轻地,柔柔地,飘进了观众的心坎里。
它不仅仅是一部电影,它是一首诗,一幅画,更是一段悠扬的江南小调。
故事,从一片云开始,开篇就将人带入到了韵味十足、仪态万千的江南风景中。
那半山的明媚,那一抹乡愁,美得像一幅水墨画。
秋拾(吕星辰 饰)年少时被父亲送去婺剧团,她对婺剧有一种发自内心的热爱,很快就成为剧团最优秀的演员。
剧团的化妆师尹尘(李玉刚 饰)是她师兄,曾经也是名小生,因为受伤而不得不改行。
他懂秋拾对婺剧的热爱,懂她对舞台的渴望。
他总是默默地站在她身后,为她加油打气。
秋拾的父亲是采石场工人,在工作中因为保护工友而遇难。
秋拾的男朋友青云(梁永棋 饰),两人青梅竹马,他大学毕业后在外地工作。
青云得知秋拾父亲遇难消息后,立刻辞掉工作,赶回家乡陪伴秋拾,找了一份导游的工作。
秋拾虽然热爱婺剧,可是,父亲突然离世,还有剧团面临解散,她不得不面对现实。
她选择用一场华丽的演出来祭奠心中的理想,这不仅是她个人的告别仪式,更是对父亲和剧团的一种深情回忆。
“每个人心中都有一片云,那是梦想和希望的象征”,秋拾心中的那片云,就是她对婺剧的热爱,对舞台的向往。
秋拾和青云的爱情,就像江南的小桥流水,静谧而深远。
而尹尘对秋拾的守护,更像一种精神的寄托,一种灵魂的交融。
影片还传承和弘扬了传统文化婺剧,婺剧是浙江的代表性戏曲,秋拾和尹尘都是婺剧演员,他们在影片中的唱段精彩绝伦,特别是那段《白蛇传》,让人听得如痴如醉。
影片在浙江丽水缙云县取景,黄帝祠等特色景点,云遮雾绕的特色风景,美如仙境。
说到这,不得不提一下李玉刚导演,作为一位跨界导演,他不仅编剧、执导,还亲自出演了影片中的重要角色尹尘。
他将自己对传统文化的热爱,融入了电影之中。
婺剧的元素,江南的风光,还有那些精致的服饰,都让人仿佛置身于那个时代,那个地方。
影片最后,秋拾在采石场建起了一个剧场,大戏开锣时,那种“曲似天上生,人在画中游”的仙境之感,让人陶醉。
这一刻,评录官仿佛看到了秋拾心中的那片云,终于照进了现实。
影片也在这个温馨的画面中,画上了圆满的句号。
本片没有大起大落的情节,没有惊心动魄的场面,没有刻意去煽情,没有过分去渲染,它有的是淡淡的乡愁和深深的爱。
就像一杯龙井,初尝时不觉得惊艳,但细品之下回味无穷,带给我们一份宁静和温暖。
“每个人心中都有一片云,那是梦想和希望的象征。
”因为热爱,所以求索。
愿我们都能在人生的道路上,追寻自己的梦想,找到属于自己的那片云。
评录官:5分,闲时可看。
一路跟着李导从最开头的新贵妃醉酒,到今天“云上的云”"幻国潮"……,见识了很多中国博大进深的文化思想,是你的影子一直在影响我,所以“李玉刚”也成了我头上的一颗星星⭐⭐⭐⭐⭐,还有很多很多,-真是“云开星落凝成糖”,未来可期。
也是因为这部电影,我知道了婺剧,知道了“百家姓铜树”,知道了原来在丽水还有这样一片孕育中华民族文化传承的“风水宝地”,有机会🤔我想我会去看,去打卡。
包括之前提到的“大足石刻”。
另外,我也是因为“玉宝贝”的开悟,去皈依研究佛学,去学习画唐卡(结合手绘线描和Ai制图技术)
这样的修身养性,确实很让人着迷,未来继续努力,🥰🥰🥰
不是一般的差!
不是一般次!
怎么是个人好像都能是导演了?
这什么和什么啊,取景只是符合大众审美而已,没有任何新意。
故事结构粗糙不堪,衔接勉强,压根儿再凑!
什么东西都能当导演了,唱的几句烂过头了吧!
除了有点扮相,连个歌都唱不明白的还导演电影了!
太特么可怕了!
还写?
还怎么写?
非得骂个够?
还是骂个痛快?
还是指名道姓的骂?
非常不错,电影值得一看。
第一部拍的挺不错的,推荐,可以看看,强烈推荐,李玉刚首次电影非常令人满意,完全代入角色,给人一种特别的感觉,非常推荐云上的云,没事的时间可以看看这部电影,除了主题思想,电影的人物塑造也是非常不错的。
各个角色演的也是非常不错。
非常满意,下回还会再次观看李玉刚的电影的
故事虽然简单,但却饱含深意。
主人公在云上的冒险,实际上是每个人内心对梦想的追求和对生活的探索。
影片中的每一个细节都充满了象征意义,云的轻盈与变幻,反映了人生的无常和多样性。
影片的结尾留给观众无限的想象空间,让人在离开影院后仍久久不能忘怀。
《云上的云》是一部值得一看再看的电影,它不仅提供了视觉上的享受,更在心灵深处留下了深刻的印记。
它提醒我们,无论外界如何变化,保持内心的纯真和对梦想的追求,是我们最宝贵的财富。
《云上的云》是一次戏曲与电影完美融合的尝试。
李玉刚将自己对戏曲的热爱和理解融入到电影的每一个细节中,婺剧的表演不仅是文化展示,更是情感交流的桥梁。
李玉刚作为导演的处女作,展现了其对情感细腻入微的刻画能力。
影片不仅是李玉刚个人创作的起点,更是对中式美学的一次大胆探索。
综上所述,《云上的云》是一部具有深刻内涵和独特美学的电影,它不仅展现了李玉刚的艺术才华,也引发了关于传统艺术与现代审美的讨论。
秋拾,一位在温婉江南小镇上悠然成长的女子,她的灵魂与婺剧团的血脉紧密相连,剧场不仅是她童年的游乐场,更是心灵的避风港。
然而,剧场的骤然消逝与父亲的骤然离世,如同冬日里的寒风,猛然间吹散了往昔的宁静与温馨,让她的心湖泛起了层层波澜。
青云,那个始终如一守护在秋拾身旁的青年,他的心怀宽广如海洋,试图用温暖的怀抱引领她走出阴霾,迈向新生活的彼岸。
他提议携手远离缙云小镇,以期让秋拾忘却伤痛,重启人生篇章。
然而,秋拾的心中却有一抹不灭的火焰,她选择直面过往,于父亲牺牲的石矿场上筑起一座露天剧场,以此作为对父亲无尽思念与崇高敬意的永恒见证。
秋拾的执着,源自于她对戏剧艺术的深切热爱,以及对父亲英雄般形象的无限敬仰。
她深知,即便父亲已化作星辰,其精神之光仍将照亮她前行的道路,指引她在戏剧的舞台上继续绽放光彩。
她曾言:“往昔,我总以为戏文中的悲欢离合、生离死别不过是虚构的情节,直至亲身经历,方知人生如戏,戏如人生。
” 尹尘,这位剧团中的师哥,亦是秋拾心灵的导师,他洞悉秋拾心中的宏愿,不惜倾尽所有,甚至变卖房产,只为助力秋拾圆梦。
这份无私的奉献,不仅彰显了师徒间深厚的情谊,更是对戏剧艺术不灭热爱的最好诠释。
尹尘的壮举,如同春日里的一缕暖阳,温暖了秋拾的心房,也坚定了她前行的步伐。
展望未来,秋拾的心中充满了希望与憧憬。
她坚信,只要心怀梦想,脚下的道路便会自然延伸。
她相信,父亲在天之灵定会守护着她,正如她所期待的那样:“父亲,您定会在云端之上,以温柔的目光注视着我,给予我无尽的力量。
” 而青云与尹尘,以及剧团中的每一位成员,都将化作秋拾人生旅途中的璀璨星辰,与她一同在戏剧的海洋中遨游,共同书写着属于他们的不朽传奇。
或许在未来的某个春日,当空中绽放着绚烂的花朵时,他们会再次相遇,继续追寻着心中的梦想与热爱,共同绘就一幅幅动人心弦的人生画卷。
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看完之后,意犹未尽吧,电影剧情是属于那种慢节奏的,先开始是有点急躁,但是看到中间,我觉得非常好看。
我最喜欢的还是剧情里那唱戏曲的。
电影里的场景各个都很唯美,也宣传了那个啥地方的景点,我忘了。
里面的戏曲由李玉刚老师和女主宣传非常到位,了解到了婺剧,喜欢豫剧的我,头一次听到婺剧好有自己的独特之处。
电影《云上的云》通过精美的画面和深邃的内涵,呈现了人生的诗意与哲理。
导演李玉刚以独特的艺术表达方式,将传统文化与现代审美巧妙结合,为观众带来一场心灵与视觉的双重盛宴。
尽管没有明确的叙事线,但影片通过音乐、象征性的画面以及精湛的镜头语言,让观众在情感与哲思的引领下,感受角色的内心挣扎与觉醒。
这种非传统的叙事风格更强调情感的共鸣与哲学的探讨,每一次观看都能有不同的收获与感悟!
一个娓娓道来的故事,讲述了三人的在小镇里的情感纠葛。有商业、有戏曲、有世俗。
通过秋拾的故事,电影展现了女性在面对生活挑战时的那份不服输的韧劲,让人看到她如何在困境中一步步找回自己内心的力量,我真的为她的坚韧所动容
昨天来许嵩演唱会现场做电影宣传,唱歌的地方只要是高音就不唱,话筒怼着观众,歌没放完就说后会有期,都要笑死我
导演用写意的方式,将小城的烟火气息和生活流动展现在银幕上,仿佛在慢生活的节奏中,找到了一种久违的宁静与安逸。
叙事风格新颖,以人物视角来展现故事的发展,影片中的景色每一帧都巨美,淡淡的叙事,诉说着爱恋的故事
李玉刚是否搞懂自己在拍什么。部分镜头技术问题明显。
我强烈推荐大家一起去看这部电影,相信你也会被它的魅力所吸引,被它的故事所打动。
两星给到画面美,全片1.5倍速看完,中途一直想退出,还是好奇害死猫,看下到底有多烂。导演不切实际的一味陶醉在自我感动中,都2024年法制社会啦,还安排一群流氓调戏女主,自己挺身而出,被打出翔。不顾一切的在废弃矿洞前建造一个露天剧场,只为了女主一个人在台上唱戏。结尾也不知女主躲到哪里去了,两个男主你问我,我看你,不知是死是活,真是牵强至极,请多体验一下生活吧,什么玩意!
李玉刚初次放导演的处女作,还自编自导自演,牛就一个字。其中最出色的就是取景用镜,每一个镜头,都拍成了桌面墙纸级别的风景画。每一个建筑都多角度拍摄,近镜远镜都拍出古典优雅的味道。古戏台跟我们佛山祖庙有一拼。女主妆容清秀,唱功了得。李玉刚则只是惊鸿一瞥,露了半手。三段式的叙事方式也比较新颖,可惜讲故事的手法并不高明,结局更是有点莫名其妙,属于虎头蛇尾的剧情。爱情,友情,父女情,戏剧情,没一样说清楚了。女主的人设虚无,编剧功力实在有待大大加强。
怎么说呢,很中国风的布景,音乐也不错,也有对传统文化的宣传,但是剧情很老套,基本能想到下一步的发展,中规中矩吧。
除了开头节奏较慢,中间拍摄运镜像坐船,其它还不错。艺术片拍成这样已很不错了,没有装腔作势。就像片中所说,中国戏曲讲究一个含蓄。不要听那些自媒体乱说什么票房最多两百多万。现在票房都已经九百多万了!萝卜白菜,各有所爱。总比那些挂羊头卖狗肉的无脑片好多了吧。诚意之作。
答应我你们唱歌的就别做跨界了噢
影片选在江南小镇真的是一个非常好的决定,水乡的音韵氛围,和戏曲的基调非常相似,二者融合的特别美好。
第一次听说婺剧,第一次感受婺剧的魅力。这是一部诗意浓郁的影片,看得出倾注了所有的心血,每一帧画面都像一幅山水画
画面真的好中式美学 就真的很有江南水乡的柔和还有韵味 剧情虽然涉及到三人的情感纠葛但不狗血 挺真实的 真诚又热烈的爱让人着迷 默默守护的爱又像小米粥一样温暖
名字浪漫诗意,诚意满满。它宣扬传统戏曲文化,江南景色优美养眼。
李玉刚的“姬别霸王”,处女作镜头处理的还可以
李玉刚导演的处女作云上的云拍得真的很用心。婺剧的元素贯穿始终,但却不显得生硬,反而让人感觉是剧情的自然延伸。尤其是那些戏曲片段,真的美得像一幅画。
又一个让我提前离场的国产片 到底在拍什么啊 神神叨叨的 好矫情啊
三段折子戏分段结构人物,内容单纯明确,三人姓名便指出人物心境和归处—春华秋拾、上青云、隐尘烟,古典韵味契合片子调性,也有戏曲的含蓄和留白。发乎情,止乎礼义,同道中人频率相当,才能理解你我之间的山河万里。走出去与留下来则是基于梦想的确立与确定,没有谁对谁错,不可谁说服谁。建戏台类似修庙堂,也把缺席的3排12号留在了真空里。吕星辰的声台形表真惊艳了!