20世纪少年最终章我们的旗帜

不要因为它的名字而无视它，《20世纪少年》绝对属于人不可貌相，海水不可斗量的类型。

各行各业都有宗师级的人物，能够被称为宗师称为大师，那一定是行业内公认的对行业做出深远影响和贡献的人才可以享有的，这样的人一定是这个行业的天才。

在日本漫画界一样有着大师人物的存在，（我所说的这几位属于毫无争议的几位，有争议的就不谈了），毫无疑问手塚治虫作为日本现代漫画的鼻祖，排在第一位，问渠那得清如许，为有源头活水来，漫画之神的名称不是盖得。

第二位我认为需要给藤子不二雄（我知道这是两个人，不用提醒我），因为他将漫画和想象力结合的道路铺平，也就是我们俗称的yy，但是意义重大，为后来的许多架空世界漫画奠定了基础。。。。。

其余几位就先不谈了，而目前正处于创作高峰的大师，目前只有一位，实际上是两位。

一位是我们熟知的井上雄彦，画灌篮高手的那位，当然他不是因为灌篮高手被封为半个大师，而是因为一部浪客行，作为漫画有史以来最泼墨写意，大气磅礴，意境独具的漫画，我想很多人都会首推浪客行的。

感兴趣的都去找来看看。

另一位就是今天要讲的浦泽直树，这一位不看漫画的人知道的不多，但是看过他漫画的人都是深深折服，他的画面绝对在当今属于落伍的，但是讲故事，当今应该没人能超越他，至少目前一位都没有，所以他被漫画迷追捧为手冢治虫的接班人。

而《20世纪少年》就是浦泽直树的构架最庞大的一部作品，这部作品的构架横跨几十年，人物众多，悬念迭出，从始至终都给人以很强烈的压迫感，并且始终吊人胃口，同时它还侧面影射浓缩了社会，尤其是过去日本社会的一些事情，所以不可不说浦泽直树在这部作品里野心很大，以至于最后他自己都控制不住，有些失控了，如此庞大架构的严肃作品，我想在日本漫画史上是绝无仅有的（美国有一部watchman可以相比，那部一样是神作)说这么多其实全是背景，我今天主要说的不是漫画，而是真人电影版系列的完结，作为日本历史上投资最大的作品，《20世纪少年》这样一部漫画改编作品能有这样的规模，真的是史无前例，演员阵容相当豪华，制作组也是强大到极致，而整部漫画也被分为三部电影上映，单从态度上讲，还是认真在做的。

其实在电影之前，我虽知道这部作品很伟大，却一直没有去看漫画版，因为我害怕看了一点就无法停住，直到电影上映以后，我才去找来看了，对比漫画，电影算是忠实原著的，大体上算是。

无论是演员表演还是剧情安排，都还是不错的，只不过因为原作实在是太高了，浦泽直树对剧情的掌控又实在是太炉火纯青了，电影很难完美copy，事实上也不可能完全copy漫画，所以电影只能舍弃掉很多东西，着重在最大的悬念上，所以电影出来以后，票房是高歌猛进，评论却是两极分化，有的人叫好，有的人叫差，只能说人的期待不同吧。

电影版最大的缺点真人演起来过于生硬了，尤其是在剧情并不完整的情况下，演员太多也分散了观众的注意力，做不到漫画那样个人化和面面俱到，但是电影也有优势，那就是更加具象化的画面和很不错的配乐，以至于最后终结篇干脆来了一个演唱会结局，呵呵，那首贤知之歌也是传唱很多了。

电影三部曲终于是完结了，赢来了最终结局，看完了第三部，确实有那么一点不知所措，因为突然失去了追看的目标吧，这个系列追了一年多了。。。。。

终于是出完了。。。

借这个机会，推荐给看过漫画的人，去看看，同时没看过漫画的人，去看看漫画版，见识一下什么叫漫画里的史诗漫画。

每部电影140分钟左右，合计420分钟以上。

这样超长的电影三部曲，看完之后我都佩服我自己。

但看片过程并不痛苦，只是感觉时间稍微长了一点。

这是日本电影的一部史诗。

人物众多，线索纷杂，时间跨度20年。

大场面，大特效，大卡司。

我已经不看日剧很多年，我还是可以认出好多日本大牌演员参与其中。

影片的故事，很符合电影的名字，一部讲述20世纪日本少年的故事，也是给出生于20世纪的年轻人所看的电影。

对于中国人而言，80后看完之后，更有感触吧。

作为一个80后，我找到了很多日本文化所带给我的东西。

影片密集的安排了日本漫画里面的很多要素，比如：正义对抗邪恶，救世主传说，邪恶的科学家，机器人怪兽，外星人攻击地球，城市上空的怪兽大战等等。

还揉合了很多日本文化在里面，武士精神，日本的演歌等等。

日本漫画文化里面的东西有优秀的东西，也有让人感觉弱智的地方。

尤其是日本人的“哥斯拉”情节，太搞笑了。

看到第三部机器人横穿城市，我都忍不住笑出来了。

这不就是日本特摄片的翻拍版嘛。

还有，日本漫画里面的主题，大多是拯救地球之类的。

片中的两个漫画家也是很搞笑的。

开始画色**情漫画，后期也改成热血的少年拯救地球了。

日本人真是奇怪的民族。

影片要包含的东西太多，造成影片节奏有点拖沓，尤其第一部，看得我有点着急，以为就是一个正义对抗邪恶的故事。

到了第二部，穿越时空的情节过后，才感觉情节渐渐吸引我。

因影片所设置的悬念而迷惑，想知道到底谁是“朋友”。

影片的悬念设置很成功。

我到最后一刻，才知道谁才是真正“朋友”。

编导也太能吊观众的胃口了吧。

这可是电影，不是连续剧。

日本人真实可怜，需要付钱看完三部才能知道真相。

导演把这三部电影也拍成了漫画模式，各个细节都能感觉到，这就是漫画的真人版。

我怀疑导演，是不是参照原版漫画一格一格翻拍的。

还要赞一点，整部电影制作很认真。

从外国演员的选择上就可以看出。

中国人找的真是中国演员，虽然他是一个台湾人。

外国的取景，也是实地取景，不似有点影片，随便搭个景，敷衍了事、日本电影产业不能与好莱坞媲美，所以他们的票房榜上冠军大多是动画片。

从吉卜力工作室的作品，总拿票房冠军，就可以看出来。

所以，他们能拍出《20世纪少年》这样有大场面、大特效的电影，对于日本电影来说，应该是巨制了吧。

有些场景，还是很壮观的。

比如第一部的机器人大屠杀，还有第三部的飞碟飞行以及机器人穿越城市，还有里面很多的大爆炸场景。

演出这种片子，演员只是本色演出就好了。

没看出各位大牌有什么出色发挥。

各位演员都是尽职演出。

总体来说，是一套不错的电影。

说它是真人版漫画也好，说它是漫画的真人版也好，总之是一套好看的电影（如果你没看过漫画的话)。

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轰轰烈烈的第三部来了，看完也就轰轰烈烈的没想法了，该怎样都怎样了。

没看过漫画，甚至连名字都没听说过，所以完全在看新鲜。

根据第一、二部看下来的感觉，期待在第三部里要寻找答案的是：“朋友”的真面目、神乃如何拯救世界、贤知的下落，结果被满足了两个，唯独没有预料到第二部风光的神乃到了最终章只是个边缘人物。

号称每个场景都是高潮的第三部，其实给我感觉一般般，情节的拖沓甚至让我在中间打过瞌睡，不得不拖回来补看下。

最神秘的“朋友”在前两部始终高高在上，控制世界游刃有余，而到了最后反而露出幼稚本性，失败就在所难免了。

期待中的大决战，病毒啊、外星人啊，通通淡化了，只剩下所谓的肉搏，大场面甚至达不到第一部惊心动魄的一半。

也许是片方过于的高调，吊起了很大的胃口，等到一切都揭开，未免有点小小的失望。

当然，作为影片亮点的结尾，还是很赞的，起码弥补了之前的失望感。

“朋友”是谁，其实并不重要，还是要回到影片正面的主题上来。

有时候不经意的举动，会改变别人的一生；同样的，也许是很简单的举动，也能挽救到别人。

人与人之间，不就是应该更多一些关爱、多一些友好么，起码不会留下童年的阴影吧，童年的不幸是最容易改变人的。

三部曲全部看完，整体感觉只能说中等偏上吧，不算叫好。

在漫画改编电影里，还是没法超越《死亡笔记》留下的印象。

电影相比较漫画情节有所删改，这其中有些弥补了漫画的漏洞，有些却毁誉参半。

这些推动剧情的删改的确很着急，就电影而言也没能给出创新，客观的讲7分不冤。

在漫画中贤治说我不唱这首歌了，应该由你们来唱，这样的处理的确很巧妙，朋友不是主角一人打倒的，所有敢于与黑暗势力敌对的人们都应是主角。

但当电影结尾那首《Bob Lennon》被贤治带头唱起引发50万人大合唱时，决定给出5星。

人们手无寸铁却要反抗黑暗的强权时，也唯有摇滚，因为无论是怎样的黑暗也不能向唱歌的人开枪，想到这里眼泪再也控制不住。

這就是在人生之中再平凡不過的經歷--每個小孩子都會幻想出一個冒險的故事，然后和一群小孩子將各自的幻想拋出來，還寫了甚麼預言之書，并建立了一個秘密基地假裝自己是行俠仗義的地球保衛隊。

大家常常聚集在這個秘密基地，幻想著如果面對種種的災難將怎么克服。

然后最后一年的小學生涯的夏天結束，大家也將各奔前程，然后隨著時間的流逝，就逐漸的淡忘了當時的一切。

你我都應該有這樣的經驗吧？

曾經那麼要好的玩伴都不太記得起來了，更別說是一些面目模糊，不在玩伴名單上的人，對吧？

可是你有沒有想到過，那些你你已經不記得而且不跟他們玩的人，是不是還深深的記得你呢？

甚至你從來沒有察覺，他是多么的渴望跟你成為朋友？

這就是《20世紀少年》的主角賢知的際遇，他并不知道有一年的夏天，他做的一件事改變了某個人的命運，甚至是改變了世界的命運。

那個不在玩伴之列的“朋友”并不把他和朋友們的想法當成是小孩子的幻想，甚至將他們在預言之書想像出來的災難延伸讓開來加以實現，執行多年計劃的報復行動……『20 世紀少年』(20せいきしょうねん、20th Century Boys)，是浦澤直樹的長篇漫畫，1999年到2006年於Big Comic Spirits連載。

完結篇名為『21世紀少年』，2007年1月到7月連載。

單行本『20世紀少年』全22卷，『21世紀少年』全2卷。

（資料來自維基百科）這篇長篇漫畫深受好評得獎無數。

我本身是沒有看過漫畫，但是卻相當喜歡電影版。

首先是因為它集齊了日本的實力派中生代演員如唐澤壽明、常盤貴子、豐川悅司、黑木瞳等同場飆戲，這樣的卡士實在是很難得。

然后就是他的故事的鋪陳和改編也很好，弄了個三部曲將故事交代清楚，不趕時間的做法是相當值得贊賞的。

這部戲很深刻的描寫了日本戰后20世紀那個夢想再度萌芽的年代。

加上背景是定在離我童年不遠的70年代開始說起，那個時代社區孩子們都會互相認識、容易滿足于舊玩意兒，所以電影的氣氛讓人分外的有親切感。

可是，對于現代的年輕人也許感受力不大，因為懷舊的感覺太濃了些。

這部三部曲集科幻、推理及奇幻於一身，是種很特別的呈現。

隨著故事的繼續的延伸，也探討了預言末世論對現代人空虛心靈造成的影響，這是現代科學與宗教神跡之間的矛盾沖突。

同時，這部電影也探討了『莫因惡小而為之』的價值觀。

有的時候我們太輕率，殊不知自己做一些事可以造就好人，然而做了另一件事很可能就會造就出一個壞人。

因為不知道自己不在乎的一次錯誤行為或者是決定，也許就是往后人生逆轉的一個關鍵。

片中的主角賢知從美化所有有關自己和朋友的記憶到終于整理出正確的記憶，就是這樣的一個過程。

原來有的時候坦誠地面對自己的回憶，誠心的對待每一個人，才是一種救贖。

其實在校園內欺負同學的行為在日本一直是個問題，也是很多電影小說的題材。

20世紀少年也有探討這項問題，而整個故事的發展和校園的欺凌問題有很大的關聯；也是故事的主線。

日本是有很多學生因為在學校被欺凌而自殺的國家。

很多時候大家都輕視校園欺凌及暴力事件的傷害性，但其實真的不能只是當成是孩子之間打打鬧鬧而已。

最近看見常常出現那種嚴重校園欺凌事件的視頻，讓我不禁但又是不是這種歪風已經吹到馬來西亞，也會漸漸的傷害到很多人，造成很多學生的性格扭曲；甚至自殺。

或者，就像電影的情節那般，造就了一個“杰出”的“恐怖分子”？

說回電影的美中不足之處，就是太細節的東西還是無法做出深入的交代。

畢竟是經歷長時間連載的漫畫，而一般上漫畫改編的作品制作群都會有不小心就認為“是讀者你就該知道他們之間的關系”的弊病，而結果讓像我這樣的沒看過漫畫的觀眾在有些情節和人物關系上還是感覺沒頭沒腦的……而且這部電影牽連的人物也很多，加上是三部曲結果看得時候觀眾真的是記憶力要很好；不然極可能會把人物關系給搞混。

或者這也是為甚麼很多時候在電影上畫之后會刺激很多人去看原著的原因吧？

電影再怎么好也還是不夠詳盡呢！

總之這是一部不錯的電影三部曲，一貫日本人的爽快的拍攝作風，值得一看。

无论如何，20世纪少年的三步曲加上21世纪少年已经完结了。

总体来讲，是部不错的电影吧。

但我作为漫画迷，自然不希望电影版的剧情和原著有多大的出入。

第一部的高还原度给了我惊喜，无论在剧情、分镜、对白和选角上。

但到了第二部，第三部结局了，这份心情就便变了味。

在看电影版第一部出来之前，我就一直在想，到底导演要怎么去拍“朋友”复活之后的身份问题，以及“朋友乐园”的虚拟世界和现实世界的互动呢？

结果是白担心了，编剧很有弧度地绕了过去。

也绕过了这些应该发光的剧情。

有人说终于等到了一个清楚的结局，而电影版就是为了给这些人一个交待。

“朋友”最后的身份一直存迷，是漫画里营造张力的要素。

在人物刻画方面，那是投诉最多的。

1.神乃，不用说了吧...从第二部就开始了。

而且她的普通话，为什么对方会听得懂啊！

2.丸尾，漫画里他差点就自爆了，但他这次最多充当衔接剧情。

3.十三号的剧情还可以，但高须对“朋友”的付出，以及“朋友”受害者的代表——敷岛教授的女儿呢？

4.漫画里最后立地成佛万丈目胤舟先生却在电影版里成了鼻涕虫。

5.“基地”里的反物质炸弹...好像没有出现过吧，那么“朋友”要用机器人毁灭世界吗？

一从前有座山，山上有个庙，庙里有个小和尚，他每天爬很长很长的山路，来到这个很大很大的神庙，雕塑佛像，画壁画，在梁木和柱子上刻最精致的花纹，把最美丽的宝石镶嵌在墙上和佛像上……这个小和尚每天都赋予这座神庙美好，神庙很大很大，小和尚每天都不紧不慢地工作着，等到这个神庙完工的一刻，世界就毁灭了。

很多年以后，人类因为一种病毒而死得差不多了，剩下的人们生活在巨大的墙壁围成的小区域内，他们没有娱乐，连吃的都没有，有时候在老式收音机断断续续的噪声中会听到歌声，那是很难听很难听的歌声，但是不知为何能让人想到平常的生活。

这歌声断断续续，人们就拿纸记下来每次听到的歌词，他们认为，等到全部的歌词都被记下来的那一天，他们就会获得自由。

这两个故事都是寓言，前者讲的是人类文明，后者讲的是摇滚乐。

摇滚乐是人类文明这座神庙中的一颗珠宝，摇滚乐能让人获得自由，摇滚乐回答一些终极的问题，摇滚乐关系到存在的本质问题。

《20世纪少年》的绝对主角就是摇滚乐，摇滚乐是一切的起因，又是所有问题的解决方式。

中国为什么成为一个令我失望的国家？

是因为他们的年轻人都不喜欢摇滚乐。

为什么说林少将反毛起义成功的话，会让中国成为一个更好的国家？

是因为他是中国最早搞摇滚乐的人。

假如伦敦奥运会真的对我们这个国家有什么帮助的话，最大的帮助就是或许可以让一些人喜欢上摇滚乐。

摇滚乐是所有艺术门类当中最战斗的音乐，它天生就是为战斗而生的。

摇滚乐是所有艺术门类当中最年轻的音乐，它天生就是年轻人的音乐。

年轻人也天生应该是战斗的民族，像赛亚人一样。

贾樟柯老师曾经很奇怪，青年还分普通青年，文艺青年和二逼青年？

我认为所有的青年都应该是文艺青年才正常。

贾樟柯老师太高看现在的青年人了。

中国人一般都是还没年轻呢就早就老掉了。

我心目中的年轻人是这样的，他们讨厌任何东西，尤其是那些老东西；他们对自己绝对自信，明白什么是美好，明白自己想要什么，并且拼命也要得到；他们永远精力旺盛，想干什么三天三夜不睡觉，不想干什么三天三夜不醒；他们对所有东西都很认真，假的就是假的，坏的就是坏的，不喜欢就是不喜欢；他们信奉爱与和平。

如果有这样的人，我愿意跟他们一起玩，做他们的朋友。

这样的年轻人总是让我想起来上世纪的六，七十年代，摇滚乐，反战游行，嬉皮士运动，伍德斯托克音乐节，一个又一个奇迹让那些老东西们又气又怕。

那是人类的年轻时代，人类曾经年轻过，真好。

如果我在那个时候，我愿意跟他们一起战斗。

摇滚乐改变世界，真的只是一场梦吗？

如果是，很多人都在做着这样梦。

希望有一天，你也加入我们。

或许在很久很久以前的一天，摇滚乐真的改变了世界。

或许摇滚乐一直在改变世界。

就像《20世纪少年》的开头，学校广播第一次播放摇滚乐，人们该吃饭还是吃饭，该打闹还是打闹，该看女生裙子还是看女生裙子，但是天台上一个想要自杀的人活了下来，最后成了世界的救世主和魔王。

你也不能说没有这种可能呀。

最后一个寓言是伯格曼说的，伯格曼讲过一个教堂被暴风雨毁掉的故事，第二天所有人从四面八方走来，有艺术家，建筑师，工人，贵族，教士，他们日以夜继把教堂重新建好，然后离开，没有人知道他们的名字，没有人知道究竟是谁建了这座教堂。

我愿意成为这种建造教堂的人。

二其实东亚这些国家真的很想，中国的奥运，世博之路，在60,70早就被日本重复过了，不同的是日本因此真的强大了起来，而中国的傻逼哄哄就像他们五千年的历史一样，从来都不会中断。

我觉得差距还是从童年就开始的。

比如说，我们的普通人家的孩子没有人有阿波罗登月的童年记忆。

这个人类历史上最伟大的时刻之一，不知道催生了多少美好的想象。

科学家成为孩子心目中英雄的时机并不是很多，而我们都给错过了。

万国博览会也比较不同。

据说上海世博会一开始没有人去，所以当局给上海及其周边城市免费发放门票，这才创造出壮观的排队长龙。

在《20世纪少年》里面，我被小孩子憧憬万博的场景感动了，那个没有互联网的时代，他们仅凭一个导游手册就开始计划每天的行程。

小孩子为什么喜欢万博？

因为他们听说那是一座未来的都市群，以后我们人类就会生活在那样的环境之中。

“人类的进步与调和”。

没有去成万博的人在涂鸦中预言万博一定会重演，他将成为神来毁灭这个世界。

漫画中最重要的场景除了秘密基地就是万博会场，这是孩子的战争，健次，来玩吧。

健次，向大家承认你的错误吧。

健次，那首歌真好听，再给我唱一次吧。

未来世界的万博会场，巨大的太阳塔下面，人类在这里得到了进步和调和。

太阳塔代表着一个现代的日本，飞翔起来的日本；而中国馆说明我们还要背负着鲜血和古老的尸骸爬行很长很长一段时间。

三《20世纪少年》和《monster》一样，把最骇人的一句包袱留在最后，我一直在想，胜田间是谁？

而没有去想，这个故事的逻辑成立不成立。

人类长大的过程，就是人性泯灭的过程，是天性为了适应这个社会被改造的过程，这种改造包括，认识到生命的珍贵，理解他人，以及爱。

小孩子从来不善良，他们残忍，冲动，小孩子的世界是残酷的，我不明白等他们长大了为什么忘了这些。

漫画中最骇人的一幕是在虚拟世界里，一个戴面具的小孩摘掉面具，竟然是一个成年人的头。

这不是故意来吓你的，而是制作这个虚拟世界的人找不到有这个小孩脸孔的照片，只好用他成年人的样子了。

他是个没有面孔的小孩。

我们想想我们的各种同学，真的很多是没有脸的。

第一个“朋友”冒充秘密基地的成员，竟然没有人能够发觉 ，因为这里边有谁没谁他们都忘记了。

第二个“朋友”明明活着，但是大家谣传他死了，他在人们的记忆里就真的死了。

你也许会觉得这是漫画里的牵强附会，但是我认为现实中就是这样的人。

很多孩子就是在这种充满敌意的孤独中长大的，像《机器猫》里的大雄，别人不跟我玩，我就玩一个比你们更厉害的，我借用现代科技，玩一个把整个世界都颠覆一番的游戏，几乎所有《机器猫》的故事都是这个套路。

大雄是服部，是胜间田，是每一个孤独的孩子最伟大的梦想，来玩吧，来和我一起玩吧，你当正义的朋友我当邪恶也行哦，还是不跟我玩，那我们自己玩，玩的比你们都厉害，可不要后悔哦。

来当我的朋友吧，朋友，我是“朋友”。

电影版的结尾大概只是为了把漫画没说清楚的说清楚，破掉“幽灵说”的误读。

但是这种伪善真的有点恶心。

小孩子的道歉无非是出于恐惧之类的东西。

大人所希望看到的是属于大人，是强加在小孩子身上的。

而大人骨子里也是不会后悔的。

人类后悔的尽头从来都不是那么足，要不然还能直到现在都发明不了时间机器？

总算把这三部看完了，平心而论，不错，如果不是途中把漫画看完的话......，怪就怪影片那个短啊，很多东西就是一个表象，浦则很多东西都是从人性来剖析的这个社会，这东西，电影弄不明白啊，只是图个热闹而已。

这三部第一部最佳，第二部一塌糊涂，第三部那个加长版的尾巴很不错，然后阵容之强，实在是日本影史罕见，不过除了扮相，依旧会给漫迷们骂个半死，这个，一邪教片嘛。

不看漫画，此片可看！

致敬，对这部所谓“影像化不能”的作品导演的表现相当不错，虽然到后面有些无厘头，很多谜团也没有交代清楚（或：我太笨没看出来）期待剧透。

但摒弃很多细小的逻辑和因果论，片子对于世界观的营造还是相当不错的。

另：万博……果然适合上海领导借鉴，不然到时候中国出个朋友大闹上海什么的……

少年，月球，阴影作者:kamiyu 日期:2009-07-21“阿波罗11号”载人登陆月球40周年，阿姆斯特朗、埃奥尔德林、科林斯三位依然健在，近日的40周年活动之际，三位当年太空人在媒体和人类的关注下，再次上演人生难得的showtime.关于“登月”，40年来都不断有人说是个大骗局，有说人类登月画面是在好莱坞制片厂拍摄的产物，其阴谋论与当年里根推广“星球大战”计划引诱苏联跟进投入耗尽国力目标类似。

但无论是制片厂登月山寨制作，还是人类真的已经去到月球踩场，是为月面建造基地发展月球殖民推动月面房地产的付诸事实。

阿姆斯特朗比起埃奥尔德林、科林斯两位，依然是一线与二线明星的区别。

对人类而言，登月真相与月球的背面一样，永远是阴影的一部分，无法呈现在眼球。

对科林斯而言，他永远是阿姆斯特朗的阴影，在媒体的镁光灯对着阿姆斯特朗直接照射之际，侧面部分才是他。

活在阴影下的力量，能催生毁灭的动力。

《二十世纪少年》与科林斯一样感同身受的“朋友”，注视着太空，同样感叹。

“我是科林斯兹，我从月球的轨道上，看阿姆斯特朗和奥尔德林着陆月球。

虽然月球就在眼前，我却无法踏上月球表面就回地球了。

”20年前，在广州的登月酒店对面的科学馆，去看过过一次登月展览，当时的主要卖点，月球车和月球石展出，现在回想，80年代的广州，怎么可能会有真的月球车，10成是山寨。

而那块比我尾指甲还要小的“月球石”，不过是“广州万丈目胤舟”骗我这样的小孩的放课后道具罢了。

作为少年，能有如此热情去一次广州看一个这样的展览。

是因为那时候，我也是一个在阴影下成长着的服部而已。

明年的上海万博，“上海万丈目胤舟”正等着大家来访呢。

去进步与调谐吧。

今天一小步，人类一大步。

还是看漫画吧电影的导演太屎了！

破坏了这部神作！