师父

想都不用想了，这是年末唯一一部值得去看两遍以上的电影，就冲着徐（shi）浩（niang）峰。

剧情大概是这样子的： 从南方到北方，咏春传人陈识独自一人带着整个门派的未来来到了武术之城天津。

西方的枪炮打开了中国的大门，彼时的天津军阀混战，租界林立，而此时国术界也在乱世和现代文明的冲击之下陷于崩坏，面子还在，里子却烂透，本来的大义之道，逐渐变成了一门生意，聪明人和强权者越来越多，但是有骨气的人已寥寥无几。

陈识在此时闯入武林的本意也是为了分而一杯名与利的羹。

当然以上这些都只电影的铺垫而已，乱世中江湖虽已崩坏，但是在徐浩峰的作品中，情义永远是一颗不灭的火种，暖了乱世，也成了《师傅》的精神内核。

心性浪荡的徒弟耿良辰原本是惦念师娘的美色而来到陈识身边的，所以一开始师傅和师娘都觉得这只是个可以利用的小人，而到后来，耿良辰连踢八馆，声名鹊起，但是却表现得有情义且有骨气：他无时不刻对自己心爱的姑娘施予关怀，重伤之时不惧军阀的胁迫舍命回津也只是为守护家庭的种子，甚至在临终前对自己曾经舍弃的脚行施予最后一报。

这个本来好勇斗狠青年身上的情义和骨气让人叹服。

接着是妖娆妩媚的师娘（流口水了），赵国卉本是为了一笔钱而委身于陈识，两人的婚姻本是一门利益明确的契约，本无情义可言，但其乐融融相处甚久之后，赵国卉对陈识甚至耿良辰的情义确是真真确确的，她在耿良辰危难时刻不顾与陈识撕破脸皮去提醒耿前面的危险，而在陈识生死决战之时，本可带着钱财一走了之的她选择默默躲在事发地不足两百米处为丈夫祈福，甚至在丈夫逃走之后愿意承担起丈夫的所有责任，这显然是一个有情有意的女子。

最后是陈识本身，本把徒弟耿良辰作为一枚棋子来用，但是徒弟死以后，陈识身上义的一面被彻底激发，他放弃了本来得到手的名利，冒着生命危险和全天津十几九武行撕破脸皮，大闹天津城，支起了整个故事。

《师傅》看上去讲的是江湖，其实讲的还是情义，这一点和《一代宗师》一模一样。

武打设计一直是徐浩峰电影的招牌，这次也毫不例外。

徐浩峰在《师傅》中精彩无比的武打设计则直接把武侠片拉回了黄金年代。

没有虚浮无比的打斗设计，徐浩峰镜头下的拳脚博弈更近于智力的博弈，一招一式都很考究很细致，见招拆招，步步为营，这样打磨细致的讲究法让人感到无比的畅快，而且还极富趣味性。

当然也只有徐浩峰能做到这样，这些考究劲道的武打设计源于徐浩峰本身对民国武林研究深厚的底蕴，影片的不少元素来自于他那本《逝去的武林》。

说到武林，徐浩峰作品中的武林一直是非常讲究规矩的。

无规矩不成方圆，里子糜烂了但是面子仍然不能丢，江湖崩坏了规矩还是不能丢，《师傅》中对江湖规矩的考究是对真实津门武林的致敬，这些面面俱到的礼仪和规矩是电影重要的人文文本，是对民国人文的一种致敬，当然这种对真实的重现为电影增加了更多的趣味性。

对白很精简但是却很到位，甚至强于《一代宗师》。

然后是徐浩峰独特的个人趣味，大量带有浓烈个人色彩的冷笑话穿插在这样一部看似正经的影片中，给影片增添了不少“古怪”的气息，满足了导演独特的趣味的同时，也满足了我的恶趣味，就为了这一点，我愿意去看第二遍。

最后最后是那位风情万种的师娘，就为了她，也应该有第二部吧，师娘，请让我再看你一眼！

电影继承了邵氏武侠电影最纯的血统，一招一式，干净利落，刀光剑影，快意恩仇。

传统的近焦特写和快速剪辑都为影片增色不少。

台词的精炼有点不接地气，但影片整体仍是一部难得的好片。

同时影片有种民国范，武打招式重实不重虚，招招利落。

武行的规矩是真多，人多事也多，蒋雯丽饰演的邹师傅维护是自己的家与族，廖凡饰演的师父从单一的北上立足到为徒弟的复仇，人物刻画不够足，形式化与符号化是影片的特点。

动作设计确实有趣，无特技无作假，金马奖还是贪恋真功夫。

世上最难的题目莫过于二选一，因为解答方法并非选择而是取舍。

当现实与信念发生冲突时，我们往往陷入一种两难境地。

1写出三王的阿城先生，曾对文化做了个有趣的诠释，说“文化”并不等于知识，而是相对“武化”存在的一种关系。

整个历史进程，无非你方唱罢我登场，只是在二者之间转换罢了。

文化本是板上钉钉的名词，却被当做动词来重新定义，之后文化不再专属于学问人，习武之人也可以很有文化。

带着这个观点欣赏影片《师父》，会发现它所描绘的民国武林，正是由文化转向武化的过程，细细思量饶有趣味。

2015年《师父》上映不久，在《锵锵三人行》第一次熟悉徐浩峰，说话很慢却句句玄机。

后来了解才知晓，他兼具电影、文学和武术三项素养，包圆儿了原著小说、导演、编剧、武术指导等所有创作岗位。

一向为人刻薄的我，在惊叹艺高人胆大同时，也得说句：文武双全堪称奇人。

如此“省钱”的一部电影，骨子里渗透出的气质，似乎是在探索新型武侠片，因为早在李安《卧虎藏龙》上映时，人们就已经给武侠片判了“死刑”。

徐浩峰在采访中谈到，香港武侠片早期从业者大多出身戏班，深受京剧武生影响，动作华丽极具观赏性。

而《师父》刻意去除了武术的观赏性，只保留其实战性，因此完全可以看做真功夫电影。

吵架能有多难听，打架就有多难看，这是再浅显不过的常识。

试想一部武侠片，如果不是飞檐走壁般华丽，那将同我笔下的文字一样，干干巴巴骨瘦如柴。

不过别担心，在徐浩峰的明国武林体系里，学轻功的多都是飞贼，身怀绝技之人恰是飞贼克星。

片尾的巷战，更是展现了功夫在实战中的魅力。

2明国初年，袁世凯引进警察制度，冯国璋促成“中华武士会”，因此在北京天津一带，出现了两个全新的社会阶层，武行就是其中之一。

宋元明清历朝禁武令，在这一时期彻底开放，武术门派遍地开花，武行逐渐进入全盛时期。

广东小拳种咏春，一代仅传三五人，入室真传者一二人，所持兵刃有六点半棍和八斩刀。

三二年，咏春传人陈识，为报师恩入天津搏名，结识了武术泰斗郑山傲。

郑山傲稳坐天津武行头牌，已有三十年之久，除了料理武行事务，最喜欢看白俄女人跳舞。

年迈之际，他想让陈识打破陈规，在天津教授真功夫。

原因是他从白俄女人的大腿上，看到了并不常见的拳理，担心洋人有一天也悟出此道。

可见武术并不局限于门派和人种，而更多来自劳动和训练。

事实证明，俄罗斯和日本也的确保留了中华武术的香火，我所知其一便是崆峒掌派燕飞霞，动荡时期远赴日本开馆授业，才得以有序传承。

陈识早年习武发下重誓，一生只能真传两人。

如今看来他似乎有些小气，但这种传承方式背后的逻辑，也的确值得玩味。

真功夫往往杀伤力巨大，必须授予忠厚善良品行端正的徒弟，若是开放必然满门暴徒。

根据科学研究，智人的交际极限仅有150人，在通讯并不发达的民国，要想从中选出两个正人君子，还真有些难度。

拿片中八斩刀来说，正是徐浩峰偷师自《一代宗师》武指梁绍鸿先生。

而梁先生则是叶问为数不多、并得到公认的八斩刀亲传弟子。

至于其他八斩刀入室弟子是谁，至今仍是悬案。

最终陈识与郑山傲达成共识，遵循天津武行的老规矩：师父教出个徒弟，踢过津门八家武馆，咏春得名声师父开武馆；徒弟必须是天津人，因为天津人容得下天津人。

这规矩还有个附加条件，踢馆之后必须找个高手打败徒弟，并将他永远赶出天津，以保全武行颜面。

可见，即便是练武术的武行人，也是通过文化方式处理困难，而非传统武侠片，一言不合就血溅五步。

至于天津人不容外地人的说法，私以为码头城市一向开放，应该只是情节设定所需。

3很快，陈识买了媳妇捡了徒弟，住在贫民窟以木匠活养家糊口。

但这一切都是伪装，以便某天蒙蔽武行同仁。

《一代宗师》和《师父》，都由徐浩峰参与编剧，但两者貌似处处相反。

前者徒弟坑师父，后者师父坑徒弟；前者北拳南传，后者北上扬名。

廖凡和宋佳饰演的两口子，在片中话不多，但一开口便是金句。

影迷也因为买媳妇这件事，说影片满是直男气息，对女性观众极不友好。

但我眼里的徐浩峰，恰是钢铁直男不胡来。

故事由陈识的家庭和事业，分出两条主线。

赵国卉17岁爱上一个洋人，未婚先育却不能聚守，显然是被传统观念耽误年华的女性典型。

在家庭这条主线里，赵国卉不仅重获安全感，还以师娘的身份得到尊重。

陈识则用一条狗、一根六点半棍，帮她治愈了年少丧子（贩卖）的离殇；而她更是风轻云淡地说出：他范的事儿，我担着。

如果说在家庭主线里，讲了人物与道德的关系，那事业这条主线，则着重描述了信念对人物的影响。

陈识坚守了自己的信念，一生真传两人，耿良辰是个武学奇才，占去了一个名额；匪夷所思的是郑山傲也想占掉一个，因为他将是打败耿良辰的津门高手。

陈识的信念相对复杂，不如先从耿良辰说起。

他是地道的天津小伙，家中排行老大，十五岁离家在码头脚行讨生活，拜师后以小书摊营生。

他的确踢了八家武馆，却遭人暗算身中两刀。

本有机会可以活命，可他却说自己是长子，不能遇到事就不要家。

长子顾家是他的信念，因此他死得异常悲壮。

倒在脚行大车下那一刻，或许他该像师娘那样说：这不是我最好的命，我最好的命是踢够八家武馆，留在津门取个卖茶汤的姑娘，成为咏春一门的全部未来。

4郑山傲磕头拜陈识为师，为了圆满毕生功名。

他说“武馆必没落，前途在军界”，此话预测了往后二十年的事实，却没能算出自己的命运。

督军副官林希文，拜在郑山傲门下为徒，武功一般但野心颇大。

他以录像教学为名，在摄影机前对师傅下黑手，意图夺走他一世名声。

随后郑山傲得到两栋房产作为补偿，顺势隐退去了南美。

这个段落是影片的转折点，此后陈识与郑山傲的共识，将无法如期达成。

我仔细梳理其中逻辑，发现它似乎阐述了某种新闻学本质。

武行定规矩，徒弟付代价，师父开武馆，大家都体面。

最合理的规矩，莫过于付出最小的代价。

不难发现，天津武林以武术见长，但定规矩的方法，明显融入了文人系统。

最具代表性的人物，当属蒋雯丽饰演的邹馆长。

她丈夫是“挟刀揉手”的行家，丈夫过世她便顺理成章进入武行，三脚猫功夫便能呼风唤雨，实为“外行领导内行”之楷模。

别看她功夫不深，时势却看得明白：二十年来军阀崛起，掏空了商会、乡会、铁路、银行，武行又怎能独存。

玩权弄术称得上腹黑的女人，却很难让人讨厌她，影片结尾貌似还成了大赢家。

林希文的作为，恰是武行由文化转做武化的开端。

正好说到新闻学不妨做个类比，这两年总有人讲起，新媒体干倒了传统媒体。

但前脚刚刚还感叹消亡，后脚接着便说要紧跟时代步伐。

如果把眼光放远一些看，无论何种载体属性，其内容和十年前并无差别，某种程度上质量还倒退了。

人们所感受到的消亡，不过是形式而已，真正消亡的没准儿是价值判断。

借由武行波澜换言之，规矩被打破会消亡一代人，也不过是表象，真正消亡的是文化。

5世上最难的题目莫过于二选一，因为解答方法并非选择而是取舍。

当现实与信念发生冲突时，我们往往陷入一种两难境地。

电影《师父》正是用民国武林，深刻讨论了这个话题。

在林希文害死耿良辰之后，陈识面临两种选择，一种遵循初心开馆扬名，二一种毁掉一切为徒弟报仇。

但此事涉及到人命和自身安危，不仅追究取舍还要考验人性。

陈识杀人不成，手握日月乾坤刀，含着泪说：我不是他师父，我就是个算账的。

最后，邹馆长左右斡旋，杀了林希文并嫁祸给陈识。

故事讲到这儿，陈识早已不是个能分好坏的人物，而是徐浩峰眼中的民国人。

如此看来，《师父》外表是探索型功夫片，内核却是有关信念与道德的大众电影。

很多人说，看电影是为了经历多次人生，而我以为观影和读书，是为了更准确地感受周遭生活。

如果这个观点成立，那么反推回去，电影创作又何尝不是对生活的感知。

我想徐浩峰导演并非要借电影阐述什么劝世警语，而是尽可能展现某种类似困境，继而在困境中寻找我们曾经拥有的文化。

提到文化插一嘴，我一直没搞懂“取其精华去其糟粕”这句话，似乎也没人说过何为糟粕何为精华？

又由谁定义糟粕与精华？

难道，价值判断在我身上也消亡了。

街面上打架不见铁器，本是武行定下的规矩，结尾巷战视规矩为无物，成了文化全面转向武化的最佳证明。

“刀法我给了，得多少，在你们”，陈识在逃跑时自信地说着，但还是被逼近一条高手云集的胡同。

巷子顶端三位长者手持战身刀挡住去路，他们身后便是稳坐头把交椅的邹馆长；另一端围满了武馆众兄弟，人群中不时有高手近前挑战。

长柄朴刀、岳飞刀、三尖两刃刀、方天画戟、柳叶刀、双面钺，各路名刀轮番打将上来，却纷纷败在八斩刀之下。

其中最具宗师气质的一位，手握一双子午鸳鸯钺与陈识打成平手，仍缴械投降拂袖而去。

三位长者的战身刀犹如包公的三口铡刀，唯有子午鸳鸯钺可与之一战。

我至今还在琢磨，那位患有腿疾的拳师，莫不是专程赶来送兵器的？

上述兵器，日常生活中难得一见。

我有幸在北京观复博物馆，看过一组传统兵刃，刀枪剑戟斧钺钩叉，镗棍槊棒鞭剪锤抓，密密麻麻布满了展馆一整面墙壁。

想必是过去人的身高关系，这些兵器并非想象中那么大个头儿。

拿流星锤来说，前端的球形锤仅有成年人拳头那么大，但上面星罗棋布了锥形刺，哪怕生锈也充满杀气。

师父陈识同样充满杀气，但他打赢巷战逃离天津，却不曾伤害一条性命。

用阿城先生的观点解释，这便是以文化应对武化的做法。

陈识的取舍与生杀，处处表现着民国人该有的体面。

如他名字所引申的那样，或许体面人的见识，并不在于高楼洋房和博古通今，而是做饭之火候，做事知分寸，做人知轻重。

本文首发于ONE一个文 | 耶律律小说作者，自由撰稿人。

1 世间优劣本是比出来的，看《师父》方知陈凯歌的《道士下山》是拙作。

可既已被人捷足先登，徐氏便难再拍自己那部处女作，这应是规矩。

《师父》讲得是时代，亦是规矩。

王家卫在《一代宗师》里没有讲好的，徐浩峰在自己的第三部导演作品里讲好了，可喜可贺。

1.1 近日在补看徐皓峰（徐浩峰笔名徐皓峰，因此文中提及他电影创作时用前者，提及文学创作时用后者）早期作品《国术馆》，作者早年思想上“怪力乱神”意味更浓，这些比重或许会影响世俗对于珍馐的判断。

徐后来著作在这一点上成熟许多，但抑或这成熟是种悲哀？

徐皓峰自己写过“舍一事才能成一事”的道理。

《师父》原著小说收录在他的短篇武侠集《刀背藏身》，那时候徐的行文已经是鞘里拔出的刀，你可以看不过去，但容不得你一个“不”字。

1.2 遗憾未能看到《箭士柳白猿》——徐浩峰至今未能公映的第二部电影（后于次年3月公映），这部“黄河大侠”于承惠老爷子的遗作原定的公映日期是三年前（指2012年）。

如果《师父》真能就此成就了徐的名声，《箭士柳白猿》的公映也指日可待了吧！

就像当年火了《集结号》，由张涵予主演的杨树鹏那部小成本处女作《烽火》得以借机上映（深陷在“纪念内战英雄”情结里的张涵予在《烽火》里演了一个二十九军的低级军官，此节颇得玩味）。

没法推出从《倭寇的踪迹》到《师父》——徐氏“硬派武侠”的进化细节，因为缺了中间一环。

2 《师父》武戏的拳拳到肉，不禁使我对袁和平《卧虎藏龙2：青冥宝剑》的预告片兴致索然。

前者戏中戏《火烧红莲寺》五毛特效般的动作设计，正是对时下吊威亚式武打片的巨大讽刺。

观众们看了《师父》的打，接着看《师父》里那部《火烧红莲寺》，悟性再差的也自然觉得可笑了——这是徐的功力。

但同样的观众，日后坐在电影院里再看那些凌空十几米的飞檐走壁，却不再会觉得可笑——王家卫没有办法的事，徐同样没有办法。

2.1 观众的文化素质永远是中国电影这水桶的最短一片，师父是真会且真教，徒弟得有起码的资质，不然给你真东西也接不住。

电影里那句台词“刀法我给了，得多少在你们”就是这个意思。

生源太劣，师父不出走就会饿死。

徐浩峰电影里的信息量历来是不小的，与《倭寇的踪迹》相比，《师父》的故事无疑更圆润，但它同样不是以情节取胜的电影，《师父》旨在“观念”的核心叙事，与看惯了都市爱情与青春题材的观众所熟悉的模式迥然相异。

但这并不是徐氏的错，对于那种只会感叹“蒋雯丽真是老了”的观众，真要迎合她们，你不如把任何一部电影都安排进满满的活色生香。

2.2 郑山傲在片中替陈识找的第一个徒弟，演员不是张亮，而是跳舞的张傲月。

徐浩峰挑选舞蹈专业的张傲月与裘继戎，是他认为很多当代武人的日常训练不如从前规矩，但职业舞者的训练反而不曾懈怠，找来其中佼佼者，他们在模仿上会更轻松地传递出徐想要的效果。

这用意的细节，可以去看徐皓峰的《坐看重围》。

2.3 白俄舞女的舞蹈，“大腿肌肉运用之妙，近乎拳理”。

这不是徐在讲笑话，他的书中尽是这类桥段。

不止是舞蹈艺术家，从摔跤手、拳击手、足球运动员、挑山工身上，尽能被他看到拳理的相通之处。

外行只看懂了舞女大腿的好，却看不到门道，亦看不到内行的眼光。

如果看得出，也便是内行了。

可如果内行真这么多，世道又怎至于今日？

3 电影中外地拳种来天津开宗立派的明规矩和潜规则，甚为腹黑。

除了徐浩峰，没人讲过这类事。

不便剧透。

3.1 《师父》不仅带我们看了看逝去的武林，它还额外告诉我们传统武术没落的其中一个内因。

或是最重要的内因。

4 戴立忍饰演的高手拿的是子午鸳鸯钺，十一年前我在师父那亲眼见过这东西，八卦门的招牌兵器。

八卦门这位高手，瘸了一条腿尚能伤得了陈识，即便最终落败，看官也自然应该明白导演的用意。

王家卫的《宗师之路》见识过北方拳“打人如挂画”，不知那时是否后悔最初以咏春取材，格局小了些？

作为《一代宗师》编剧之一的徐浩峰，自然比王家卫更了解什么才是国术的头牌，咏春拳在清末民国始终是未入流的角色。

算是一种补偿：《师父》里那些“北方的刀”均是给当代人看的。

4.1 八卦掌高手与廖凡饰演的咏春师父交手后互换了兵器，后者使起子午鸳鸯钺倒也得心应手。

徐皓峰在书中提过，作为中国三大内家拳之一的八卦掌，拳理上有些部分和咏春拳很像。

好奇者可移步徐氏书架。

5 郑山傲口中的“韩大哥”是韩慕侠？

6 希望下次其它电影在刻画战争年代的军人形象时，能像《师父》这样给人以压抑感。

有枪的人不同于武行，可以没有规矩，可以不择手段。

时代的变革，始于此。

7 观众们会理所应当地觉得电影里的脚行是跑龙套的设置，其实不然。

脚行在电影中几次出现都是在讲“理”——即往昔岁月被恪守的规矩。

今天的人们已经不大理解《师父》中世人性情，就如同从民国望向春秋，那时的人多半也会觉得春秋大义近乎迂腐儿戏。

韩寒讲小孩子分对错，成人看利弊，可从没说这是对的，更没说该引成人做法为尊。

他点出那句话恰恰是在批判成人那套，只有愚昧到极致的人才会自然去对“看利弊”的做派点头称是。

那些看利弊、无规矩的社会最终会走向毁灭。

7.1 观众会忽略的精致不止这一处，比如耿良辰看出那个假扮成脚夫的刺客，是因为长年累月在外干活的脚夫，小腿不可能如此白。

观众时常感叹会讲故事的电影少，毕竟好故事的前提，是先有留心生活细节的创作者。

多数情况下，我们的电影人是急功近利的，我们的电影产业是粗制滥造的。

贾樟柯说过，从前搞创作时学习“置景”这一项所需的时长，就已经超过了现在很多电影的整个生产周期。

有心人太少，有耐心的人也太少，所幸宋佳口中那个“优雅”的导演，是个有心人，也是个有耐心的人。

7.2 邹馆长告诉林副官，后者参加陈识的开馆典礼不能穿官服——这是坏武行规矩的事。

林副官问了一句“有这规矩吗”，邹馆长回答“是”。

林是有枪的人，但他随即让卫队解散，自己和侍卫开车回去，把那身军装褪去，换上便装再来。

没有第二句多余的话。

8 《师父》或许会使得一部分女性观众有些消化不良，但是片中情感戏，却又像张爱玲的笔法，再尖酸刻薄的地方都挑不出半点瑕疵。

徐浩峰要做的从来不是妥协，就像他在《国士》里写的那句“追求取悦于人，是衰败之兆”。

《师父》的导演理念就是：我直接了当地给了你一巴掌，但是我随后给你的枣，是你挨我这巴掌之前提着灯笼也寻不到的。

8.1 宋佳的旗袍很风韵，白俄女子颜值亦是上乘，有那么个瞬间甚至会让人忘记这些会衰老。

9 陈识带咏春北上，最终未能如愿。

电影的宿命正是主人公的宿命。

可以预见的是，《师父》这“无根之木”难以留存太久，一旦从院线下映，它造的声势就会被更庞大的娱乐至死所淹没。

劣币不仅在驱逐良币，亦在影响整个世道人心。

9.1 《倭寇的踪迹》上映时，我曾有一言，现在亦可拿来用：也许是你从来不曾想到的一种武侠片。

突破你过去所有对于同类电影的印象和概念，从名利搭台的古装动作大片的包围中旁逸斜出，在时间里冷冷的留下一道血痕，在各种统计数据染指的方向铩羽而归。

此番过后，武侠片世界的一切还会回到之前浮躁和浅显的状态，但毕竟有过一部正统之师曾经孤独地杀向深邃。

10 徐皓峰《武士会》有言：“在一个异族女子面前，汉人的一切都显得虚伪。

”10.1 电影的女二号，那位异族女子，美丽善良，快意恩仇，勇敢坚韧。

从《倭寇的踪迹》里的波西米亚妓女到《师父》里与耿良辰互生情愫的买茶汤的街头姑娘，异族女子是徐浩峰作品里一个重要而特殊的符号，是主流之外的异数。

而主流概念里的女子形象，曾被王朔、古龙、毛姆、施耐庵等人诠释过，淋漓尽致。

10.2 徐浩峰不愿用过多的笔墨去批判他没办法左右的那个概念，他只愿留一个寄托。

而他也找到了最好的寄托。

在《倭寇的踪迹》里，波西米亚妓女对男主说，在我们那一个女人为男人冒过险，那个男人就是她的“塔塔”，所以你是我的“塔塔”。

后来汉人们听到“塔塔”一词 ，便来问询，得知是命运的意思，都哄笑作罢。

10.3 在创作《倭寇的踪迹》时，徐浩峰就曾表达过如下观念：“女性不见得习武，但是女性的审美对一个民族太重要了。

如果你这一代女性都只喜欢中性的男人，那这个民族的未来一定会有问题。

如果女性喜欢的是英武、遇事有决断力的男性，那这个民族一定会很强大。

”10.4 异族女子作为对孤胆英雄的欣赏者的形象而存在，重要的是她们有自己的价值判断，凭借的不是直觉，而是经验。

这需要明理，需要懂得什么是真正的仁，什么是不虚伪的义；明白强者是保护人而不是欺负人，只有弱者才会欺负比自己更弱的人；明白真正的英雄不一定随时随地外带光环，很可能是一个斗争过后蓬头垢面的存在；明白侠的精神不在于武艺超群，而在于挺身时的热血；明白一个貌似柔弱的人在关键时候的担当才是值得敬佩的，而那些饱含作秀成分的套路则值得唾弃。

在这样的异族女子面前，以耿良辰为代表的男性只须做回顶天立地的自己，不需要去学世俗技巧、手段、方法，去研究如何对话、发展，拉锯。

事情会回到它应有的样子，本该纯粹的事情会获得一种简单。

10.5 “不择手段是人杰，不改初衷是英雄”，徐皓峰笔下满是不择手段的人，历史上有名有姓的也多是人杰，主流男性渴望做人杰，主流女性也只认可人杰，并且惯将人杰当作英雄。

不是她们没见过真正的英雄，而是她们没见过真正的英雄比人杰更风光，所以从来就认不出那些英雄。

很可悲不是吗？

舍一事才能成一事，成仁取义的人被舍掉的竟然是他们本该获得的尊重。

主流价值不会管什么是不择手段，什么是不改初衷，只看你是否做到了人杰，只要做到了，便可接着做她们的英雄，便自有五彩祥云等身。

10.6 既然标准是这些人定的，所幸安排异族女子的存在，这些性情中人是元体系之外的陌生经验，无从质疑、驳斥和批判。

她们扭动的腰身比“汉族女子”锁在闺阁里的肢体更柔软，且柔中带刚。

前者的美好就在于，她们即便戴上面纱也能一眼认清英雄的原貌，而不是“汉人”认为的英雄应该有的样子。

所言归宿，应至于此。

10.7 电影后段，耿良辰身负重伤坚持来到距茶汤女摊位不远的街口，靠在墙边望着她，她是他坚持着没有立刻死掉的信念。

但临到这时候，却又唯恐上前吓着她。

夜色中守着耿良辰摊位等他回来的异族姑娘，一如《连城诀》末尾在昔日山洞下守望狄云的水笙。

茶汤女焦急的模样让人心疼。

如果电影中关于她的镜头戛然而止，她不知耿良辰最后的命运，这份牵挂，会更摄人心魄。

导演动了私念，想给天使多几个特写。

10.8 “耿良辰狠看她一眼，转身离去。

她是这辈子记下的人，下辈子碰上，要认出她。

”——徐皓峰《师父》

　　《师父》这部电影是什么鬼。

一边看一边的感觉就是——这是从连续剧每集抽几分钟出来凑成的190分钟吧？

　　1.前后文经常无衔接，莫名其妙。

上一个镜头说我们要住贫民窟，下一个镜头穿着高贵衣服在桥上被人追打。

（那些是什么人？

没说。

为什么会被追打？

没说。

）　　上一个镜头，郑师父说凭此刀法，两年可以踢馆，下一镜头，陈师父回家跟女人说一年后带她离开。

　　上一个镜头，徒弟小耿被脚行的人打到满身是血晕过去，下一个镜头是——“一年后”！

什么时候教过徒弟了？

一个镜头都没有！

（唐突的“一年后”）　　2.打斗超假。

街头群殴一个人，是一个一个送上去被打的。

两人对打，你出一招，停一停，等我出一招，又停一停，到你出招。

这是回合制RPG？？

　　还有陈师父晚上打一群人那段，那群人被陈师父用竹竿碰一下，就软软的倒下，起不来，我只见过触碰高压电的人是这样倒下的，难道陈师父拿的是电棒？

（陈师父的高压电棒）

（晕了的女人，稳稳的握着刀）

（第一招就迎面掐脖子，这脑残招式不知道师承哪一门派？

）　　3.脚行大叔好欢乐。

　　前期，脚行逐出小耿，打了一场，脚行大叔对小耿说“今天你对我们动刀子，我们不是兄弟啦！

”。

　　中后期，小耿被人群殴，脚行的其他人想帮，大叔拦住，说他不是我们兄弟了，不帮。

　　到最后，小耿死了，脚行大叔跟陈师父说，小耿临死前推了一下脚行的车，干了我们脚行的活，就是我们脚行的人了！

　　我忍不住笑了出来，这么儿戏？！

打到翻脸了，在临死前没力的摸一下车子就又成了脚行的人，前面动刀子的就变成不算数了？。。。

　　4.……算了，槽点太多，不写了。

　　这部片在豆瓣有8分的高分……一再证实豆瓣的评分不是给人看。

　　最后，赞一下演员。

演员和对白都是不错的，但这导演出来的水平……莫名其妙。

（豆瓣还有人口出狂言）

《师父》讲述了一个南方人北上天津，最后离开的完整故事。

故事的背景选在特定时代的特定地点：民国初的天津，那是其时全国的武术之都。

在一个相对封闭的时空中，一个外乡习武人的遭遇，钩串了一段旧闻的方方面面，铸成了观察人心的一块透镜，透过它展现给我们的，是一段有关技击的江湖往事。

一、天津中国武术讲门派、讲师承、讲地域，说白了是一个圈子的问题。

习武之人游走四方，一者不外为海内扬名，光宗耀祖，二者为别开天地，另创一家。

走南闯北，意味着踏入别人的领地，俗称“踢馆子”。

想要混口饭吃，你得首先有实力，还要讲人在矮檐下，不得不低头。

电影《武林志》中东方旭一家逃难来到天津街头卖艺，首先惹恼的不是城管大队，而是神州武术馆馆长何大海，就是因为东方旭坏了本地的规矩。

《师父》中，廖凡饰演的陈识从广州北上天津，想要开馆收徒，先要踢赢八家馆子，这也是规矩，当然这是高端武术圈的规矩。

贩夫走卒也不是没有规矩，耿良辰在街头斗狠中亮了刀子，被脚夫团体抛弃，便是坏了规矩。

天津为全国技击之都的一时风气，便由各种规矩和习气所烘托。

《师父》所言无他，就是衡平规矩的故事。

当然规矩是被追认的、默认的和承认的，表现在外的便是习气，习气是可以从不同的角度体察和感知的。

电影《师父》试图从两个方面使这种体察被认领，一是对津门风气的直接表现，宋佳饰演的天津姑娘赵国卉和宋洋饰演的本地混混儿耿良辰，他们始终不肯离开天津，角色身上存在着独特的气质，仿佛去不掉的烙印。

李燃犀的小说《津门艳迹》塑造了天津混混儿穆西楼，是从天津风土民俗、轶闻掌故来塑造典型人物，《师父》中的人物则是反着映衬着天津的习气，是耿良辰的习气、赵姑娘的习气和茶汤女的习气。

另一方面的认领来自陈识这个角色，他以一个外来者的眼光遭遇天津男人、天津女人的眼光，是另一种不同的感受，是一种外来者注视并参与其中的感受。

相似地，电影《美国往事》中，面条注视纽约的眼光，是导演莱昂内对美国的一厢情愿，《师父》之于徐浩峰，又何尝不是如此呢。

二、武打动作的质感把《师父》称为武侠片是不妥的，但不妨称其为武打片。

武打片并非电影类型，因其与影片的精神内涵无关，任何带有武打动作的电影都不妨被称为武打片。

《师父》中有大量的武打场面，对中国武术身体力行的徐浩峰老师，当然不会放过这个展现机会。

所幸，《师父》中的武打动作，较之前中国大多数的武打片，有了赋予影片本身更多的意义和价值的机能。

在《师父》中，武打动作不再是以前武打片中常见的判决胜负和善恶的彩头，也摆脱了以往武戏文唱的尴尬表现手段，而成为了本身有所指涉的动作，成了彰显欲望的手段。

《师父》中的武打动作是很讲求质感的。

一方面，徐浩峰将自己大量的考据和实战经验结合，形成自己独特的武打动作设计的美学观，就是有着“实感”武打动作。

招式简洁清晰，迅猛自然，形体到位，音效恰当。

另一方面，也是《师父》超越徐浩峰之前作品的一点，武打动作在具有“实感”的同时，不失“美感”。

主要通过镜头运动来表现，《师父》中对武打动作的切分相对考究得多，对招式本身的快毫无修饰，并且不吝使用特写，对击打-倒地的表现力也到位。

到底蒙太奇具有力量，来自幻觉本身的力量，赋予了动作的“实感”以“美感”。

实感的动作令人紧张，美感的动作又令人舒缓。

《师父》中的武打动作跳出了老武打片的窠臼，算是徐师傅最成功的创造。

三、文人气质与情感力量人到底是感性动物，但又不能事事都从感觉出发，人在社会上要守规矩，懂得妥协。

大抵人受的教育越多，知识越丰富，便越有理性思考的资本。

《师父》中的主角陈识，便有着两种不同的气质，它在不同的阶段被显露，彰露了两种性格的并存和变化。

名士气或曰文人气是中国知识分子骨子里摆脱不掉的一种人格精神，这种精神能够潜移默化，更多地可能不在生活中看得见，却会在作品中被昭示。

《宝剑金钗》中的李慕白大侠，被自己的表叔教育写赵子昂的楷书，莫名生了一肚子气，对功利事情的敌视马上显露了出来。

到了李安的电影《卧虎藏龙》中，原本仅有那么一点名士气的李大侠，却能够发出对自己武术“境界”的反思之语，简直成了哲学家，这当然是创作者默认赋予给角色的一种气质，只是到了此时，这个角色已经“死”了，成了作者借以表达自我的嘴，不再是活生生的一个人，这便是一种失败。

《师父》中的陈识，乃至整个天津高端武术圈，都有一股端着的气质。

当然和李慕白身上的知识分子气质不同，表现在陈识身上，是行为方式的不羁和对分寸感的掌握，而不羁和分寸感是有代价的，那便是理性。

冷静，一直是陈识在电影前半段处心积虑的最大资本。

陈识在经营一段师徒关系，这是他性格中剔除掉冲动的那一面。

电影的最后，徐浩峰解放了这个人物，对师徒关系的认领，使陈识放弃了自己的苦心孤诣。

情绪一旦爆发，便引燃整个局面，情感的力量占了上风，便不再由着架子继续端着了。

电影中耿良辰这个活生生的人死了，却激活了一直死气沉沉的师父。

四、江湖和往事师父，在本片中，具有一个从他者到自我的心理意义转变的过程。

对于陈识而言，北上天津，是为了完成他师父的遗愿。

“师父”在陈识这里，以一个强大的他者形象出场，他在天津的所有努力和希望，无非是在完成或者弥补自己内心中师父这个位置的空缺。

耿良辰无法真正进入他的世界，至少他一直这样认为，于他而言，无论耿良辰或是赵姑娘，都是他行动过程中的棋子和筹码而已。

而当陈识的自我意识觉醒时，作为他者身份的“师父”，于他而言，已经死亡了。

死亡换来了涅磐，陈识对耿良辰这个“徒弟”身份的认领，是“师父”从他者到自我的身份转变，倏然而至。

《师父》说到底是几组情感的交织，师徒的情感、夫妻的情感、朋友的情感、敌我的情感。

《师父》并未揭示任何意义，也少有说教。

它只是发生在特定时期，伴随着特定的圈子文化的没落的一个个人的遭遇。

《师父》中少有人话说江湖，因为人人都知道，他们正处在江湖之中。

《师父》没有对江湖下定义或者圈定范围，那里的人爱读《蜀山剑侠传》，现在已经不流行了，他们或许都已经老去，所幸现在还有人能记得这段津门技击史。

《师父》只是讲述了一段往事，那是徐浩峰的《天津往事》。

原载于公众号【不吃药】（drugless），欢迎来放弃治疗o(╯□╰)o

师父讲的最多的便是“规矩”。

上至武行，下至脚行，都有着各自的规矩，繁复的规矩构建成天津城森严的秩序。

有的规矩有人情，街头打架不见铁器；有的规矩失了人味，本地徒弟替师踢馆最后却要被赶出家乡。

武林有武林的规矩，电影也有电影的规矩。

干净，简练，既有经典好莱坞电影的叙事节奏，又有老邵氏功夫片的辗转腾挪，两者拼贴一处，共同构建出一部具有教科书般严谨的《师父》。

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。

也对，如果真的满场了，不合情理。

在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。

与之相对的就是没有文化的，比比皆是。

这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。

《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。

当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。

后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。

后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。

读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。

而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。

再类比一个导演陆川。

处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。

到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。

回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。

其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。

多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。

刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。

想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。

《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。

但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。

小说是小说，电影是电影。

电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。

《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。

可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。

到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。

再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧sayounala。

以上算是这个电影出品的背景资料。

《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。

短篇小说，有多短？

一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。

三万字能讲一个故事？

可以，只要作者有文化。

对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。

在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。

开武馆是有难度的，不是想开就开。

这在很多电影里都有先例。

从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。

不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。

《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。

一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。

有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。

所以让徒弟去。

电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。

不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。

不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。

再说一下耿良辰的身份，脚夫。

注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。

脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。

而混混和武行是对立的。

在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。

庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。

一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。

只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。

这是庙堂与百姓中间的一条线。

街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？

武行镖局管，武者管理街面秩序。

电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。

在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。

巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。

《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。

真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。

电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。

说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。

段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。

这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。

反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。

一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。

按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。

这代表着一个门派的不传之秘。

说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。

说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。

但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。

耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。

什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。

陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。

这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？

首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。

其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。

大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。

而私学不是想学就能学的。

其实仔细想想现代学校也一样。

义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。

到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。

武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。

片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。

都是同样的师徒互相算计。

郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。

规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。

其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。

军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。

断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。

庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。

将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。

但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。

武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。

陈氏太极据说根源 也是戚家军。

军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。

到后世武师参与军队团练是回归。

虽然有这样的因缘但还是要守住一线。

林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。

邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。

之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。

其实不然，只是隐去了名字。

看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。

电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。

但其他人恐怕是没练明白。

郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。

小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。

但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。

完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。

内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。

八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。

陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。

切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。

这是一次不胜不负。

说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。

同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。

既然不能留个善名，至少留个善终。

陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。

陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。

再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。

其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。

电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。

三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。

所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。

破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。

八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。

奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。

咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。

片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。

对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。

六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。

那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。

《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？

不走寻常路。

八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。

电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。

戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。

陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。

从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。

说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。

只是兵器上克制的太厉害。

观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。

刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。

但对抗闸刀不行。

闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。

刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。

但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。

观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。

电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。

小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。

不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。

郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。

南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。

种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。

本片的配乐啊，怎么说呢。

有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。

但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。

剖去这一段吧，其他的部分都很好。

本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。

书面语言向口语的转变。

插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。

文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。

这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。

也是一个导演有没有文化的标准之一。

把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。

最后讲一个笑话吧。

说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。

聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。

说导演拍电影要经历三个阶段。

第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。

第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。

第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。

绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。

从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。

对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。

2015年12月13日 夜

说实话，有时候就感觉生活得比较无力，这种无力多发于无可奈何之后。

就比如看豆瓣的影评。

现在豆瓣还有正经的影评么？

师父这片我去电影院之前，习惯性看了看豆瓣，一大溜5颗星晃瞎我的狗眼。

仔细一看，哦，介绍武器的，剖析人物的，解读历史的，分析镜头的，诠释导演情怀背景的——我可以肯定一点，这帮人，基本都是来赚钱的。

然后我还是去看了，因为我有个约会，又不知道除了吃还能干啥。

讲真，我一直觉得，商业电影归根结底是要服务于观众而非服务于少数文化人儿的，所以进而我认为如今有些导演已经到了走火入魔的跑偏边缘，就比如这部注定不会给人留下除了“后半段胡同码架”之外任何谈得上深刻印象的《师父》。

坦率的说，整部电影前50分钟充满了故弄玄虚的台词和毫无必要的卖弄，这让我产生了“不会百十年前中国人真这样儿吧？

”的疑问和困惑。

每每有对话桥段，我都感觉腮帮子酸后脊梁发汗。

首先这不是一部烧脑片儿，我们作为观众的，完全没必要支付提前预习片后补课熟读小说历史文献才能领会精神的成本。

所以我认为这种一帮习武之人又不是文人秀才整话里有话这一套（王家卫的锅），就给我感觉特别出戏。

而这是我觉得当今功夫大片最大的问题——太爱装逼。

而可悲的是，爱装逼似乎已经成了我国国情，影视剧作现在都爱玩儿谁都不认识的词儿（比如芈月传这个芈字我都操他妈了真的）来抬升出一种独特的文化高深腔。

不但是影视行业，文化产业如今装逼得厉害。

我是做广告的，做广告的里有句老话，叫“写文案，要写人话”。

而正如影视剧作一般，很遗憾的如今广告这圈子也都是各种文化装逼侠，就比如你看见绝大多数汽车广告，绝大多数酒类广告，绝大多数房地产广告一般。

而这缘由，我跟你们讲，是因为他妈的没文化，引经据典玩儿老腔，是一件特别极其容易的事儿，查书查百度翻翻册子就出来了，而我们欠缺的所谓创新，则靠的是生活阅历的丰富与积累沉淀。

这正是当代中国玩儿文化产业那群人最他妈缺失的，所以，大家都选了这种最简单易行不费脑子看起来还他妈不露怯的中华文化底蕴装逼范儿。

说回电影，对于观众而言，前50分钟特别容易犯困，后50分钟也容易犯困，唯一让你能精神点儿的绝对不是那种“好功夫！

好武器”、“今天我求一个人活着，这人离我200米，我心念不强，再远怕不能应验”这种格外装逼又装得特飘的台词。

而是那基本没台词的“胡同码架”。

这难道不是很遗憾吗？

而更他妈可怕的是，如今我们在文化缺失的环境中长大，好像似乎养成了独立审美缺失的病，所以导致如今各行各业产品不行都没事儿，讲两句情怀就有粉的荒谬节奏。

我仔细看了看那些5星好评的捧臭脚的，我觉得他们没良心。

但想了想，呵呵，现在哪里还有良心？

作为一个普通的去电影院观众，总结一下：这片不咋地，武打设计是挺用心，但一部电影好与坏，归根结底不看打戏。

衷心的祝愿祖国电影业大跃进的同时，真能有一些人潜心下来，好好整一整，拍出点儿真正的好电影，别让我们伟大祖国的一线明星继续在好莱坞大片里跑着让人尴尬的龙套，别让我们伟大祖国的一线导演继续拼着老命拍着除了装逼没什么亮点的所谓大片儿。

《师父》是由北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、千和影业（北京）有限公司等联合出品的动作片，由徐浩峰执导，廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等领衔出演。

该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。

该片于2015年12月10日中国上映。

2016年4月6日，该片被评为第六届北京国际电影节“天坛奖”入围影片。

9月7日，该片荣获第20届华鼎奖最佳女主角奖。

影片整个故事线条清晰、节奏明快，剧中人物性格简洁明朗，武打动作精炼，是一部良心之作。

故事的背景安排在民国。

没落的武馆遇上洋人的利炮火枪。

这是一部真正用心拍摄的武侠片，武侠就是武侠，与年代无关。

一袭烟雨，斗笠素衣，一人一剑泛舟于江波之上，这是江湖。

尔虞我诈，车市马龙，于这纷纷尘世独守一家招牌，也是江湖。

一个人若是有傲骨，便担得起一个侠字。

除了剧本设计足够诚心，演员们的表演也有不少亮眼之处。

影帝廖凡这一次对于师父这个角色的塑造，足以对得起他影帝的称号。

除了廖凡，宋佳扮演的师娘，蒋雯丽扮演的女馆长，也都十分入戏。

一部电影若是有诚心，便对得起一票观众。