伤心的奶水

这种节奏缓慢自说自话的片子,你说它不好吧似乎不怎么合适,毕竟拍这种片子的导演要比咱国内的导演上心的多,你要说它好吧,又觉得对不起自己,你得费老大的劲给它作解构,自说自话见仁见智,结果看片子的诸位横看成岭侧成峰,远近高低各不同,把这么一个东西说得不像是一个东西了.综合一下大家的意见,基本就是三个方向.从女性导演角度考虑,拿杜拉斯做范本,整部电影就是女性的自我解放问题,这种东西也是老生常谈,咱不细说了.从第三世界国家角度讲,这属于传统文明与现代文明的冲突,最后传统最终向现代文明屈服,这是米兰昆德拉的路子.从秘鲁自身国家历史角度讲,电影涉及到一段被隐藏被边缘化的历史,这个大家一定明白这就是人家的伤痕文学了,一边说还得一边羞答答地扭屁股,西方人估计看着新鲜,我们倒也觉得不稀奇了.把这三个东西合一块,基本就是整部电影了,这就跟体操里单杠差不多,杠上扭臂有一点,空中动作有一点,落地空翻也有一点,虽说哪个可能都不是最难的,但合在一起是套动作只要没什么失误,咱们的体育评论员就觉得能拿奖牌了,裁判要是不给就说人家不仅偏心还是黑哨.所以这个片子拍成这样让你赞美赞不起来,想骂又没地方下口,既不让你堵气也不让你顺心,参加电影节刚好,到最后你不让它得奖都不可能啊.

《伤心的奶水》，第59届柏林电影节最高奖项金熊奖得主，西班牙和秘鲁合拍片，讲述了秘鲁总统藤森的极权统治后一个少女的故事，由年仅32岁的女导演克劳迪娅·略萨自编自导，在柏林电影节的历史上，该片是首部参与角逐金熊奖的秘鲁影片，这一切，多少在现代电影史上算是一个不小的奇迹，不知道柏林那些评委们这一次有没有因为政治原因对影片给了一点感情分。。。

片子节奏比较缓慢，多是一段段没有背景介绍，不太连贯的情节，对话也多是一些看似和主题关系不大的台词，影片中间偶尔还穿插一些看不出有什么含义的镜头，如婚礼，走路，花匠，游泳场一类，就这样看，这又是一部为了获奖而拍摄的所谓得奖艺术片，但如果你看完后，将背景资料多搜集一下，并认真看完，会发现原来这片子是一部政治寓意极深的作品，只是它所要表现的那段政治背景，平时我们连宣传也很少能听闻，更别说身同感受了，再加上南美国家和我们国家对于自由这个基本概念理解上的巨大差异，对这片子更是会觉得难以下咽，就这一点来说，我们比不了柏林的评委们，也不可能打出什么高分来。。。

秘鲁的女孩黑是黑点，但胜在脸部线条菱角分明，看上去就像个善良的样子，女主始终留着和卡米拉•贝勒一样的发型，如果好好打扮，也许不会差到那去。。。

女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。

因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。

结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。

几场婚礼都像闹剧。

最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。

并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。

这是个很自私的亲戚。

鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。

那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她应该是剽窃了女主人公的歌曲，所以女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时她才会恼羞成怒。

照片里面没有露头的那个男的是白人殖民者，女主人公看到就会呕吐不仅意味着对男性强奸女性的愤怒，还象征秘鲁被白人殖民者掠夺的痛苦。

电影背景：秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。

截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。

该片有着浓郁南美风情，将镜头对准了秘鲁的高压恐怖统治以及压迫下的普通人生活。

（羊城晚报评）

女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。

因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。

结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。

几场婚礼都像闹剧。

最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。

并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。

这是个很自私的亲戚。

鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。

那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她应该是剽窃了女主人公的歌曲，所以女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时她才会恼羞成怒。

照片里面没有露头的那个男的是白人殖民者，女主人公看到就会呕吐不仅意味着对男性强奸女性的愤怒，还象征秘鲁被白人殖民者掠夺的痛苦。

电影背景：秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。

截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。

该片有着浓郁南美风情，将镜头对准了秘鲁的高压恐怖统治以及压迫下的普通人生活。

（羊城晚报评）

对于影片的政治背景不太了解，对于大部分的隐喻没有解释权。

只从一个很微观的、个人的角度，理解一个相对局限的问题。

“只有死亡是我们无法避免的，其余的都是因为我们想的才害怕”……一位独身母亲，尤其是充满苦难又无法从苦难中解脱的母亲，她所具有的能量对于她的女儿来说，完全可以为她捏造出一个绝对孤立的世界。

她以这力量，将潜意识和显意识里的观念喂养了她的女儿，可这是伤心的奶水。

这些意识都是幻相，却拼凑出了女儿世界里的实相。

这样的世界必然与那些平行的世界显得格格不入，而这种反差是荒诞的温床。

另外，大概在那沉重的思想枷锁中长大的人，都会特别爱大海吧……那是自由，是解脱的希望。

女主人公主体性很强，现实实在太残酷，她撑不下去的时候用唱歌（超越性）来救自己。

因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。

结尾很明显地暗示了主人公的精神跨越——大海和花。

几场婚礼都像闹剧。

舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是魔鬼，要在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。

让女主人公在婚礼前把尸体处理掉。

这些都很残酷，说明这个人没法真正共情女主的挣扎。

鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。

那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她剽窃了女主人公的歌曲，女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时还竟然不要脸地恼羞成怒。

她老公是殖民者，女主看到就呕吐表达（双重，个人被强奸，国家被殖民）创伤很深。

（大背景：藤森的恐怖统治）秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。

截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。

2000年，秘鲁总统藤森宣布辞职，他的极权统治也从此结束。

然而，因连年的恐怖袭击和高压统治，底层百姓的身心已经承受无数创伤。

秘鲁境内某偏远山区，少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴，继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。

病入膏肓之际，母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。

母亲去世，法斯塔远离家乡和悲伤，来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。

她似乎对周遭一切都不关心，只一心关注自己随时可能失去的生命，和前景模糊的未来……

作为前往目的地前的“临时补课”，找到了这部金熊奖电影。

导演善于运用小人物的故事映射大环境的荒谬，那单纯的女孩认为被强奸的母亲会把疾病传染给她，相信往阴道塞马铃薯即可防止性侵，信任盗用她词作的雇主会把珍珠送给她……这单纯的女孩把自己的遭遇用平静的心唱诗句，无需煽情的佐料，即能感受她的悲伤。

很幸运在南美的时候和几个秘鲁朋友看的这部电影。

要看懂这部电影，要了解秘鲁的历史，这部电影反映了秘鲁内战对安第斯原始部落人民折磨留下的深远影响。

La teta asustada 直译是 scared breast, 所以milk of sorrow翻译得也不错。

女主人公就是因为喝了恐惧的奶水，苦苦摆脱心灵的恐惧和悲伤，这是秘鲁内战期间以及其他阶层对他们的迫害造成的创伤。

“整个电影是女主人公心灵解放的旅程”（wikipedia上看到的）我认为很恰当。

电影画面拍的非常美，比如女主人公和她的女主人对着捡珍珠的那一幕。

也跟着电影学了一些秘鲁的风土人情（那时候还没有去过秘鲁）。

同时身为女性的原因，也非常支持电影对女性力量的描述 。

导演也是女导演，并且是西班牙殖民者的后裔。

比如女主人衰落的家境和对待女主人公的刻薄态度，可以看出导演的对西班牙殖民的反思。

总之是非常优秀的一部电影，就是主题十分沉重，看起来会非常郁闷（p.s. 那个阴道里面塞了土豆的情节让我从头别扭到尾。

后来网上查，有些安第斯的部落就是有往阴道里塞土豆保持贞洁的传统。

）

怎么说呢，被豆瓣里评价的奇幻和中国式独立电影先入为主了。

以至于电影看到最后虽未觉得奇幻，但是让我想到了《路边野餐》。

虽然只觉得有一点相似，《路边野餐》以时间幻灭的诗，《伤心的奶水》以排解恐惧的故事浅唱，诡异地抒扬着主人公心底的故事。

电影很压抑，尽管村镇里热热闹闹的婚礼的场景贯穿始终，但死亡的母体和强行填充的恐惧，让人即使生活在阳光下，也依然如同死亡前的暗夜。

恐惧下的迷信与迷信下的忌惮将人困在死寂的时空。

钢琴家女主人与男性园丁角色的反转，却是使得女主脱离母性依赖，感受到因从小缺失的父亲角色而缺乏的安全感，逐步走出性与恐惧的阴霾。

少女般的花季，却私藏着根茎，压抑着生根发芽。

这里面的对抗是无言的痛苦。

当最后少女背着母亲的尸体看海，我总觉得会直接海葬了。

我内心中的恐惧认为土地是带不走想埋葬着的记忆的，那就让大海把她带走。

而最后园丁送来的虽耗时弥久，但长成开花的土豆花，也暗示着少女终于尘埃落定土壤获得新生。

虽然观影感受很不安，但很喜欢这部片子。