三更2

我给五星，因为观感很好，画面好。

三个故事都不怎么样，你们在哪儿排上排下的是不是疯了？

恐怖都有点儿又有点儿谈不上的感觉，第一个猎奇恶心，第二个暴力无端，第三个本质上是剧情片，只是略带阴郁。

专门谈一下朴赞郁：朴赞郁是我最爱的导演，也是唯一爱的导演（伯格曼，塔可夫斯基，黑泽明，小津，科波拉，昆汀，国内导演等等等等都看过）朴赞郁的cut有点《老男孩》简易版的感觉，刚好这part有提到周星驰，我就感觉他开创了无厘头喜剧，朴导是不是想开创一个无厘头复仇类型？

太变态了吧，老男孩里面把复仇理由讲得很清楚，但是这部电影的复仇动机和后期柯南一样离谱。

相对于恐怖，我还是觉得《蝙蝠》更加适合，刚好这部戏女主也有獠牙。

反正我觉得朴赞郁惊艳过我两次，一次是《老男孩》，第二次惊艳是《蝙蝠》，然后《小姐》和《分手的决心》比前两者演稍低一点，但依旧很好，特别是分手的决心，爱意满满的萦绕屏幕，让人很舒服，小姐很完美但没有爱，在我这差点。

《我要复仇》则专属一档，属于惊艳又乏力的一部，有特别好的华点镜头：电梯死亡牵手，真的很惊艳。

《机器人之恋》风评很差，但作为拍暴力复仇为主的朴赞郁导演，我觉得他真的很美好，这部电影我觉得不错。

然后则是《亲切的金子》，让崔岷植演工具人，这部电影的简单对立戏码我真的很不喜欢，感觉很一般。

最后是《共同警备区》，朴赞郁拍的优秀特别的主旋律电影，宋康昊李秉宪的表演深入人心，但我对南北朝鲜的题材很无感（同样的感受表现在《特工》）最后是《斯托克》和《月亮是太阳做的梦》，这两部还没看。

最后两部了，加油！

爱朴赞郁。

《CUT》：潜意识杀人阴谋，完美的颠覆和逐渐崩溃的神经　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)三部三更。

我写过了《饺子》，写了两次《盒葬》，唯独没有写过这部《割爱》。

不是因为我不想写，也不是因为这部电影较其余两部浅薄。

反而是因为这部电影似乎比那两部三更显得更深沉一些。

这部电影我看了三次，写这部电影依旧还是有点心有余而力不足的感觉。

如果说，《饺子》是都市神话的最后破灭，《盒葬》是阴郁而低沉的噩梦；那么，这部《割爱》便是张扬而晦涩的心理拉锯。

我喜欢这两部电影的中文译名，也许，这也是我对这两部电影痴迷的原因之一。

简洁明了。

又似有似无的隐喻。

《割爱》是这三部电影中情节最简单的电影。

然而，我最喜欢这部。

毕竟，在一个最简单的情节里加入那些复杂的想要表达出来的东西，是很难能可贵的。

情节最简单，可是，表达给我们这些受众的却最多。

我总有这样的感觉。

这是一部意犹未尽的电影。

而更难得的地方，就在其意犹未尽的地方。

　　电影讲叙了一个疯狂的故事。

一个临时演员，一个没有人注意过的临时演员抓了年轻有为的大导演及其妻子。

　　不需要理由。

只是因为导演是一个近乎完美的人。

富有。

年轻。

而且是一个和蔼可亲的好人。

当然，这一切并不是谁的错。

　　但是，这个世界还有另外的一些人。

酗酒。

贫穷。

丑陋。

脾气暴躁。

当一个人集中了所有的优点和所有的美好的东西。

那个丑陋的世界会有什么样的反应呢。

　　基于这样的假设下。

电影在导演的家里和片场里上演了。

　　像在看一场血腥的木偶剧一样地让人惊叹。

电影镜头的推进很快，从精美的三D到实物的转换看起来完美无瑕。

而大量的近镜和脸部表情的特写镜头把紧张的气氛一直张扬得滴水不漏。

加上很多夸大的细致的声音，比如绞汗机绞碎蔬菜和三根手指头的两次机器的响声，或者是在片场里吸血鬼在咀嚼着吸吮着的声音等等。

恐怖，就这样铺张地向我们漫延。

　　从片子开头的吸血鬼的呕吐到片子最后女主角咬下那个临时演员大动脉后在同一个地方呕吐，吐出来的一样是满地的鲜血。

这部电影给了我一种完整的让人心惊肉跳的感觉。

　　电影没有给我们任何喘息的机会。

在临时演员这个带着癫狂味道的角色带领下，我们开始这场惊惶失措的血腥盛宴吧。

　　看这部电影感觉似乎是一种人性的折磨。

不间断地折磨。

　　当主角被迫着不停地说出自己心理那些最阴暗的东西和意识里永远不敢承认的那结龌龊的时候。

完美被彻底地颠覆了。

没有任何完美的东西。

于是，我突然感觉，那个临时演员的角色至少是忠于自我的。

　　所谓忏悔。

是在早上勒死了自己的妻子并看着妻子拉了满地的屎尿之后扬长而去。

所谓忏悔。

是在晚上逼着别人杀害自己的儿子而泪流满面。

所谓忏悔。

是不停地折磨着一些美好的甚至完美的人们让他们彻底地崩溃。

　　不需要任何堂皇的理由。

只是因为我想。

正如他指着自己的儿子逼着主角把他杀死的时候，主角问他，那是谁。

他说，我也不认识他，在来的路上看到，见他有点闷，于是就把他带来了。

当然，这里他说的是谎言。

可是这也可以代表他的思维方式。

不需要任何理由，只是因为我想，于是就去做。

　　这一点和剧情的安排很丝丝入扣。

毕竟，任何一个稍有理智的人都不会做出类似的事。

　　最后主角没有杀死临时演员的儿子而杀死了自己的妻子。

口中念念有词地对着本来应该死去的那个孩子说着本来他应该对自己的妻子说的话。

这一组镜头很有些东西应该深思。

　　至少。

我是弄不清楚他是精神崩溃了。

或者，仅仅是因为前面说的那些半真不假的话。

比如，妻子的不忠，自己的外遇，讨厌妻子全身整容整出来的东西，公式化的生活等等。

　　其实我更相信第二种。

毕竟，这不是一部思想健康的电影。

人性阴暗应该是这部电影最想说明白的东西。

而且如果用第二种来解释这部电影的话，那么，这部电影的层次无疑又提升了。

　　如果仅仅只是精神崩溃的话。

那么，主角杀死自己的妻子只是无心之失。

他甚至都不知道自己在做的是什么。

　　可是如果是因为前面说的那些半真不假的话，受不了原来公式化的生活和外遇的妻子而杀死妻子。

这样看来，其实，他一直在等待一个机会。

至少，潜意识里在等待这样的一个机会。

　　可是他绝对不是清醒的。

所以，当他双手掐着自己的妻子的脖子并对那个小孩子说着他如何爱着自己的妻的时候。

看起来，这一切，变得像是一场潜意识的阴谋。

　　恐怖是在这个时候袭来的。

毕竟，当杀人只是存在于意识的时候，杀人者只是一个履行者的符号，毫无恐怖可言。

可是当一个杀人阴谋只是形成于潜意识里而意识上却永远安逸的时候，杀人者会是一个最可怕的潜在危机。

　　而来临的危机并不可怕。

真正可怕的是那些未知的，还不曾到来的东西。

　　我记得我在看弗洛伊德的心理学著作的时候里面曾经说过，人对所有未知的一切均感觉到恐惧。

也许，正是因为这个未知的东西，我会对这部简短的电影如此迷恋。

　　而且越看多几次我越相信。

女主角被杀是男主角的潜意识的阴谋。

毕竟男主角杀死他妻子的时候，那个临时演员的角色已经被女主角咬了大动脉血管而倒地。

危机已经解除了。

　　而男主角在前半段里，危机四伏的情况下依旧表现得很理智很聪慧，是不应该在危机解除了之后还犯下这样的错误。

如果，他在临时演员那个角色倒地之前精神崩溃的话，我可以相信他的确是精神崩溃。

可是他在一种彻底没有危机的情况下精神崩溃，我宁愿相信他只是为了潜意识里没有完成的那个杀人阴谋而不舍得放弃眼前的这个大好时机。

　　女主角脸上惊愕万分的表情和伸长着下垂的舌头是这部电影最后的镜头。

镜头之后，我能想像的是男主角依旧完美而且心安理得地活着。

一切都还很美。

　　因为，潜意识里的杀人阴谋他永远也不会知道。

而意识上，他从来不曾想过杀死自己的妻子。

他只会知道自己精神崩溃，错手杀死自己心爱的妻。

可是，他并不是有心的。

因为，潜伏的那些真正阴暗的想法，他不知道。

　　相对于前面。

那个临时演员的角色所做出的活人肢解和那种歇斯底里的自卑情结。

其实，我更喜欢这个结局。

而且在我看来，前面的大半部电影其实也只是为了给最后这组杀妻的镜头作铺垫罢了。

　　鲜血淋漓其实并不可怕。

真正可怕的东西深埋在连我们自己都无法理解的大脑里。

也或者，正是因为我们太理解自己。

所以，我们看到这样的自欺欺人式的杀人，我们会感觉到害怕。

　　也许，什么时候，我们也曾有过这样阴暗的潜意识里的阴谋。

未知。

一知半解。

才是最让我们害怕的东西。

　　完美的颠覆也许只是为了揭开这些深埋着的罪孽。

精神上的崩溃也许只是为了给那些阴秽无比的潜意识里的欲望寻求一个出路而已。

无疑，心理学的运用是这部电影最成功的部分。

　　纵然也许。

很多人看起来不会想到这么多。

　　迷恋。

也许，只是出于一种类似经历过的或者模糊想到的这些。

　　　　　　　　2006-03-29；丙戌年三月初一。

　　附注：电影资料。

　　■片名：Cut(割爱)　　■导演：朴赞郁(PARK Chan-wook)　　■编剧：朴赞郁(PARK Chan-wook)　　■主演：李秉宪(LEE Byung-heon)　　　　　　IM Won-hee　　　　　　　姜惠贞(KANG Hye-jung)　　　　　　廉晶雅(YEOM Jung-ah)　　■类型：恐怖(Horror)　　■国家地区：韩国　　■语言：Korean　 　　■首映日期：2004年8月20日 　　■MPAA定级：18 级 　　■片长：126 分钟

1.媚姨吟唱的歌曲在1959年发行，那个年代的遗毒南下到香港，同时也带来吃人的传统。

听说导演直到现在玩的还是这一套2.无疑是全片最佳。

论单个短片的话可以给到五星。

时间顺序来说，作品排在《老男孩》和《亲切的金子》之间。

可以算作“复仇序列”的第2.5部。

不仅风格上是朴赞郁复仇三部曲的一脉相承，如女主其实就是老男孩的女主加上金子中的妆容。

而16年朴赞郁的《小姐》当中河正宇被捆绑在椅子上切手指的段落一定灵感来源于此。

此外本片所叙述的底层对上层人复仇涉及的阶级问题探讨的主题。

又是近几年韩国片的大热，像是李沧东的《燃烧》，奉俊昊的《寄生虫》。

影片绑匪初次登场的一番抱怨表露出他对阶级完全固化的痛恨，其中的一句台词和后来《寄生虫》里面被广为流传的一句“不是富有且善良，而是富有所以善良”几乎表述完全一样。

而正是这种可悲得状况彻底激怒绑匪。

在有钱的人渣面前，它还能通过道德评判体系获取些微弱的优越和心理平衡。

可当富人不仅在物质层面无法比拟，甚至他们还是一副品行兼优，占据道德制高点。

而底层被困在穷山恶水，被迫沦为刁民，无法做出任何反抗，只能乖乖接受富人丢来的怜悯。

这使得跑龙套演员无法接受到崩溃，于是他牺牲掉妻子，赌上他与儿子的性命，只为证明剥开上层高尚的表面，也隐藏着败坏一面

本片同时又构建了一层导演与演员之间的博弈，有了一层行业自反的属性。

艺术来源于生活的点滴，虚假的作品往往包含大量直实情感的投射与现实里的内容。

如全片发生地点是影片当中一部影片拍摄的片场，其场景布置完全来源自影片中导演的家。

而开头戏中戏里导演安排弹钢琴的女吸血鬼咬死身旁穿着西装的男人好像就是导演对现实妻子出轨同事放在电影中做以报复。

而在影片跑龙套和导演的交锋中，很精彩的展示出导演是如何不动神色，却能像方法派演员那样，随时调配真实生活素材来充沛情感，化为在绑匪面前即使表演所用。

可能还是正因为跑龙套也是一位优秀演员，所以他都能看穿导演的招数。

影片最后影像画面镜面反转几次之后，导演欺骗自己，把自己带入到刚刚绑匪逼迫掐死孩子的剧情顺势掐死了与孩子镜像对应的妻子。

因为伪善的一面已经深入骨髓，所以导演无法正视自我公然做出不道德的事情。

所以他只得借由内心已有的经验和情感碎片拼凑出一副合理的解释来伪装。

像是在脑海中创造一回圆满的艺术作品来粉饰现实中的鲜血淋漓

在短片的体量下制造多层级的表达，整体效果惊人的出色。

3.三池崇史的短片安排在最后出场，相比朴赞郁就显得十分单薄了。

原本结局可以做出多义性，可妹妹的半身发育又否掉了现实双生花的解读。

但整体氛围和惊悚的视觉呈现都有可看的地方，不能说拉低了整部影片。

不同地区，不同风格导演混合拍摄一种类型短片合集真挺好玩的。

《东京》也是这样

饺子：非常非常喜欢女学生副线那部分的叙述，因为被父亲强奸去打胎，在大出血死亡后父亲被绝望的母亲乱刀砍伤，警察来家里她妈妈在门口满脸是血地哭，父亲倒在屋内而女儿的遗像摆在墙上那一幕实在是绝了，此为中式恐怖的真谛！

以及杨千嬅在电车上探头的那一幕真的好美，媚姨也好美，梁家辉好帅啊哈哈哈割爱：我还是最爱看pcw镜头下的lbh，只有他能拍出lbh内心极度挣扎时那种独特的面部表情，jsa的时候也是。。

以及lbh真的太会演了！

甚至感觉像本色出演，因为他本身就是社会化程度很高的人，所以当导演伪善的样子揭掉，面露厌恶地对他老婆说她是如何令人作呕时我真的想爬过去，，感觉就像lbh自己的完美面具掉下来一样性感的一塌糊涂。。

pcw编排的黑色幽默使这一段少了些真实性，但多了些深度吧。

讨论的东西蛮多的，这一段对于合作片来说还是有点太高级了。

尤其是演员讲动机时对阶级绘声绘色的描述让我想说pcw你不愧是极左导演233。

盒葬：没想到wulipcw的变态程度输给别人了哈哈，如果说韩国导演拍变态是创造一个让你极度不适的变态角色出来，那日本导演就是片子里个个是变态处处是变态。

好像是专业cult片导所以这一段的“恐怖”程度是最高的，不过有点为了恐怖而恐怖所以情节反而弱了不少。

三个部分中最喜欢 盒葬。

画面克制，色调唯美，语言极简，情节完整。

前半小时多波谲云诡的铺垫，只为抖出最后几秒的包袱。

最后揭秘时刻，只伴随着一声铃音，就像微波炉，把陷在里面的食物旋转、热熟后，只是叮的一声。

姐姐的娃娃脸我并没有感到作者在设定连体会分享梦，但最后姐姐说，我也做了差不多的梦，导致我开始以为全剧是姐妹两个人梦的融合，比如以色调进行区分。

我开始认为导演想通过这种手法，说明她们都想独享身体。

但通过再次核对细节，我大把握确定这只是妹妹一个人的梦。

尽管至少通过抚摸，姐妹可以分享部分感受。

姐姐可能由于发育的问题，导致面容较年轻，因此妹妹在梦里想象成在小时候，姐姐被自己误烧死而停滞在幼年。

姐姐更有才华影片开始，取稿人说左手字，而姐姐是左手，妹妹只有右手。

影片最后笔也在左边，进一步说明有写作才华的是姐姐。

这点幻化成妹妹梦里姐姐技高一筹，更得马戏团长的赏识。

而现实中存在的取稿人正是梦里的马戏团长。

说明现实中，妹妹爱上了取稿人，而取稿人更赏识会写作的姐姐。

姐妹就像活在盒子中一样，狭窄的交际圈，取稿人的出现，引发了妹妹的嫉妒。

躯体是盒里面装着剥离不开的回忆。

梦里所有人都是自己，毕竟是在自己脑袋里做梦。

所以，妹妹也梦到自己被良心折磨并陪葬。

可以想象，二人之间的情绪非常复杂，想独享身体，想与心爱的人谈一场正常的恋爱，但又无法割舍一起共甘苦的血肉记忆。

难道只能用让自己厌恶的做法才能冲破亲情的网。

姐妹都被困在盒中，都有相同的想法，姐姐写的小说可能就是电影剧情。

《盒葬》这个故事很一般 · 《饺子》 这个故事精彩 女主为了挽回变心的丈夫 而去找媚姨寻求永葆青春之法。

那永葆青春之法便是食用由暗地里买来的堕胎死婴剁碎烹饪而成的特制饺子。

一被生父性qin怀孕的女孩和mum来媚姨这老旧住宅来堕胎 媚姨为了保证死婴口感而令手术持续了十八个小时。

女主发现了丈夫与小三开房。

女主再来媚姨这 意外发现饺子馅是死婴，后来却真香了。

女主吃了孽胎而出现了副作用。

女孩因堕胎惨死 女孩mum杀了丈夫而被police调查，媚姨逃走。

女主寻找媚姨 却遍寻不获，她却已对人肉饺子欲罢不能 于是杀掉自己的孩子…【原来《饺子》是一部单独的影片 片长一个半小时】删减部分 女主第一回来媚姨家 媚姨让女主坐里面，两次让女主猜她年龄 (删减版是一次)。

女主吃的第一个饺子掉到了地下，宠物狗都不吃。

媚姨把饺子埋进花盆，并称名贵营养品化妆品都言过其实 永葆青春要靠她的秘方 李先生在泳池游泳 和酒店的小三调情，吃毛蛋。

女主在楼上看出些端倪。

媚姨到内地医院取货，医生问她早年分手缘由。

媚姨过海关后 被要求打开食盒，里面是火腿和煎蛋在媚姨家，女主和外甥通话 得知对方早恋。

女主见媚姨用堕胎死婴包饺子，媚姨讲述自己从前是堕胎大夫。

女主对饺子真香了李先生与小三不可描述时 女主来电，女主想买甜品给他 他自称很忙。

小三用衣物扔李先生女主对李先生说想去伦敦探望外甥。

阿琪母女来媚姨这堕胎，媚姨让她们另请高明 称可以去深圳，阿琪母称负担不起。

媚姨称五个月不可堕胎，阿琪母苦苦央求 称阿琪被生父性qin而有孕。

女主媚姨去闲逛，女主发现小三 跟踪未果。

女主气愤到了未装修完的新住宅 摔碎一盒鸡蛋发现是毛蛋。

女主和媚姨讲述自己早年的演艺经历，二十出头结婚时李先生三十岁。

媚姨也讲起情史 在女主家的游泳池玩水。

媚姨到阿琪家 阿琪母当时并未答应堕胎，媚姨告知女主。

媚姨望向楼顶"这什么鬼地方"(ps. 此处明示了阿琪家实在难以负担去正规医院的医疗费用)。

媚姨为阿琪堕胎过程删减了一部分。

媚姨将死胎放入冰箱。

狗子在地上跑，媚姨做蒸饺。

女主回到家，腿摔伤的丈夫抑制不住与她xo。

阿琪在回去的路上大出血 瘫倒在地说自己不想死。

女主容光焕发，李先生接到了小三谈价钱的来电。

阔太们猜测为何女主有所变化，女主照镜子发现皮肤有古怪又去呕吐 媚姨称自己吃了二十多年并无事，这一切被李先生听到。

媚姨称会没事，电视播放女主年少时的戏剧。

李先生拜访媚姨 也吃了饺子，媚姨将食人肉轻描淡写 并引诱李先生，二人不可描述。

李先生看到旧照片得知媚姨已年逾花甲。

女主来急电问货源 媚姨挂掉电话。

李先生刚刚离开，女主便来问货 未果。

女主来医院，医生称并无大碍 (删减版这块是女主得知有孕)。

女主得知小三有孕 痛哭。

傍上了李先生的媚姨开始四处享受 对求货的女主不理不睬甚至撕掉了支票。

女主再次来电向媚姨求货 却是police接电话。

女主重金收买小三堕胎且要保留完整死胎 自己也要观看，假装是制作标本 实则是拿来吃 (删减版结尾是女主自己堕胎来吃)。

十五年前，天真无邪的女主在结婚时许下三个愿望(丈夫永远爱她 永远开心 青春靓丽)…爱会消失 (九十分钟版本的剧情更完整，而且我感觉完整版的结局更好) · 《割爱》剧情十分血腥。

布景是一绝。

拍摄手法和bgm是亮点

在刚看完这部片子的时候,我还是有些模糊的,在反复静静的品尝了几次后,慢慢的有了些念头,于是赶忙提笔写下,怕就这么忘记了..对于我而言,我觉得盒葬,是一个连体人的梦,她们从小就生活在一起,从小就知道对方在想着什么,而那个男人,是她们唯一的性幻想对象,所以,每当她们入梦,她们都会梦到同一个梦..就主角来说,她梦到了偏心和不小心烧死的姐姐,而电影的最后,她醒了,她说,我知道,我们做的是同一个梦,但是却有一点点不同那是什么不同呢,我想,可能是对象不同吧,另一个人,就是她的连体,梦到的可能是自己烧死了主角,因为在她们内心的深处,都渴望对方死掉,成为一个正常人,去生活,所以主角才会在最后说,有一点点不同..不过,伴随着漫天的飞雪,忽然我觉得有些悲伤,这仿佛不像恐怖片,更像一部传统的爱情片,伴随着诡异,最终那些故事,飘着飘着也就成了冬日里的飘雪..

某种意义上，47分51秒的《割爱》依然延续了复仇三部曲的道德命题。

不过作为独立短片，同时又是《三更2》章节之一的它并不能如此定论。

片名《Cut》，一语双关。

既指身为导演的柳志浩挂在嘴边的工作用语，也是临时演员歹徒对妻子实行的惩罚行为。

开场的360度环拍如此赏心悦目，后移、跳退，把视角归回到拍摄片场倒是意料之中。

廉晶雅客串的女吸血鬼行为古怪得有些不可思议，又是拿假牙、掏手机、弹钢琴，然后娇声嗲气地喊着食物不新鲜，做痛苦状大口地吐出鲜血。

为什么呢，就一开始那个毫无表情的老头。

老伯的血怎么会新鲜呢？

如此幽默只是正戏来临前的过场。

至于吸血鬼戏份，猜测是因为2007年朴赞郁将拍一部和吸血鬼有关的影片，名字暂定为《Evil Live》（活着的邪恶？

邪恶的活着？

），已经定了的演员有宋康昊大叔，讲述吸血鬼的现代生活。

不仅于此，以上场景在后面故事发展中都得到了环环相扣的照应——即真实的片场到虚拟的片场的切换，置身于和导演家中一模一样的片场（严格意义上说，这句话是不成立的，《割爱》依然只是一部电影）。

临时演员遇见毫无表情的跑龙套老头，自己都被吓了一跳，颇有些讽刺恶搞；痛苦倒地之后不忘来一句“导演，我怎么样”。

影片中的黑色幽默又不只这些，临时演员的表演方式无疑是不太容易归入正经一类。

紧张气氛的营造、故意为之的幽默，还有走向崩溃的疯狂行为构成了影片的最大亮点。

Norris批评说《割爱》的“复仇”过于赤裸，朴赞郁借临时演员的口说出了心里的控诉。

的确《割爱》的拍摄是夹在“复仇三部曲”中的完成。

因此影片有些地方难免让人遐想，比如翻了几次白眼都没被掐死的小孩，目睹父亲丧命，必然地吐出了一句：我要报复。

质疑完美、仇视富人的临时演员也是以无可救药的推理要求对导演实施惩罚，该行为可以视为下层对上层、贫穷人们对富有阶层的报复心理。

按照他的说法：你有钱没关系，但你居然是一个完美无缺的大好人。

这就有问题了，我不相信，还要证明你心中也有大恶。

在否定了导演的百般劝说、极力证明甚至还有低级逗乐后，他只是想让柳志浩杀一个人，以此证明他的“恶”。

绝望的推断不如说是他的计划圈套——借助导演的手杀死自己儿子，这并不意外。

他说过不忍心，走上绝路的他还存有一丝正常。

临时演员的一系列行为根本无以解释动机由来，既是游戏性质的提问竞答，又是一场安排好的高难残局。

木偶傀儡一般的妻子被数十根琴弦绑得动弹不得，肢体摆设得极富想象。

但十根洁白修长的手指凸现在了危险不安的位置，粘在琴键上，同时被钢丝琴弦箍捆着。

一边是每隔5分钟就下落在手指上的利斧还有随即发出撕心裂肺的惨叫，对于妻子的角色形象，按照姜惠贞说法“她只是架设在导演和临时演员之间的一个木偶人物”。

换言之，作为人质的她在影片中呈现的一切都是被另外两个人物所操纵的。

于是观众相信着她疯狂迷恋整容、大手脚花钱、毫无艺术细胞又有着钢琴家的名号，通过柳志浩的控诉和临时演员的揭发，夫妻二人的情感生活实际上是缺乏沟通、相互背叛的。

妻子催促导演杀人的嘶叫，唯一一次致命的反击来自那下不顾一切的啃咬，出自本能的反击。

在这个故事里有的正是各种极端，自我掩饰下的柳志浩终于抵挡不住精神拷问，承认了自己具有的恶：从妒嫉到外遇，还有对妻子的恨。

爱妻子而去杀死一个不相干的人？

不爱妻子却看她被人凌虐至死？

两难的尴尬处境随着高潮来临而瓦解，他的无能为力被推放到了无关位置。

对于柳志浩的最后行为已经演变成了必然，多数人倾向认为他在最后时刻完全崩溃——影片接了一段大幅度的晃动的片场画面：虚拟和真实的错乱、妻子大口吐出的鲜血和片头女吸血鬼的不新鲜食物。

亲眼目睹惨剧的刺激让他崩溃，片子本身带着强烈的黑色幽默还有电影桥段再现、情境颠覆通通不复存在。

以朴赞郁的现身说法是他内心所恐惧的、对于外来者突然闯入所带来的家庭与自我崩溃。

影片中的导演柳志浩即是现实生活中的朴赞郁，喜欢的家具款式到房屋内的布置摆设，在影片里它被移为一个拍摄片场。

好事者可能对于意外侵入有着更多猜测，比如是柳志浩本人设置下的杀妻圈套，然而这样的伪命题是不成立的。

《割爱》存在最多的正是交织复杂的二元冲突对立，由最简单的善与恶出发到地板上的黑白对比。

著名导演和临时演员正是构成影片矛盾的基石，而妻子和小孩则是充当至关重要的中间人角色。

对于柳志浩，通过临时演员不断增强施加的压力，把他逼向越来越绝望的两难之境，迫使他作出了无意识的自我抉择。

大多时候神经兮兮的临时演员一方面是对先前的长久疑问做个解答，一方面借助柳志浩杀死自己的儿子。

《割爱》最初给观众一种只是以真人性命安危为诱饵的游戏，事情真相的揭示并没有一步到位，而是经过层层深入的剥除才在最后完全明晰。

竟然会隔了差不多三年才看到。

只说朴赞旭那段。

我对于铺天盖地的血浆表现出了惊人的抵抗能力，也许是因为开场的那段表演给我造成的印象：这就是一场戏。

廉晶雅夸张地吸血，演奏，呕吐。

嘴边残留的血，地面喷上的血，还有镜头的大幅迁移，一切的一切都在告诉我这只是在拍电影。

回到家，开了灯，和片场完全一样的布景，黑白格的地面，绿色的绒面沙发，摆放一样的钢琴，只是少了血。

忽然暗下的灯光，导演失去了知觉，再次醒来还是一样的布景，但是已经是身在片场了。

导演的妻子被绑成玩偶状，我质疑钢琴家怎么会把头发弄成那个样子。

导演想不起绑架者是谁，在绑架者表演了几个导演作品的片断之后，导演想起了他的名字--临时演员。

临时演员想借导演的手杀死自己的儿子，还要从导演的妻子下手，身为钢琴家的女人的手就成了砧板上的肉，而刀落不落下就要看丈夫的表现了。

“老婆，我要杀了他吗还是不杀他？

”没法说话的妻子只是摇头。

摇头是什么意思？

导演还是无法下定决心，于是妻子少了几根手指。

导演要证明自己做过错事，对竞争对手的嫉妒，对妻子的不忠，就这样一件件揭示出来。

原来住着大房子的夫妇，并没有表面看起来那样光鲜。

一句句恶毒的话从丈夫的口中说出，妻子脸上的妆也越来越花。

那几个人形立板让我觉得朴导真够邪恶的……我一直很想知道妻子能说话的时候第一句话会说什么，果然歇斯底里不过估计谁被砍了几根手指头之后反应也都小不了……在妻子的命令之下，导演的手又伸向了小孩……最后却还是要妻子自己来终结，那奋力的一咬，还是让人看了全身不舒服。

开场的一幕又重现了，顺着捆绑妻子的琴弦往下淌的血，临时演员脖子上喷薄而出的血，还有妻子大口呕出的血……妻子的粉色玩偶型外套完全变成了红色……导演在种种刺激下完全崩溃，朴导又回到了报复的主题，孩子恶狠狠的眼神和那句：“我一定会报复的。

”让导演的精神完全崩溃，掐死了妻子。

一切终结……总觉得朴赞旭是站在高处来讲这个故事，高傲，不容辩解。

这种感觉让我觉得不舒服。

《盒葬》讲的是不公平、嫉妒和报復，三池崇史更喜欢用这种内心的纠结与挣扎，詮释暴力的源头，从《杀手阿一》的变态就能窥的一般。

《饺子》陈果拍的很文艺，也很隐忍，杨千嬅是个企图用身体的回春吸引丈夫的悲剧女子。

白灵则是靠“人肉生意”过活的老闆娘，从深圳医院裡买来的胎盘，做成各式各样的饺子，偶尔也操持些蒙古大夫的营生。

最终，饺子异化为杨千嬅内心的病症，而身体上的连锁反应则让她彻底作茧自缚。

白灵的洪湖水，越发像诅咒的音乐，那种女人与女人间的争斗，尤其阴毒。

《割》，CUT，朴赞郁很好地把一个导演与临时演员的对抗，升级为贫富差距的社会问题，善恶观念的对抗，在有些滑稽而夸张的戏剧表演中进行，这个临时演员（《实尾岛》中强奸被毙的傢伙）非常残暴，他用割李秉宪妻子（钢琴师）的手指来逼迫其就范，让他自爆丑闻，自己作恶，还假借他的杀害自己的儿子。

CUT，割与拍电影喊停的同音异意，则巧妙地增加了现实演出的紧张度，同样的开场吸血鬼情结，再现实中被復刻，戏剧张力非同凡响。

个人很喜欢这一部分。