死的赞美

核心创意好浪漫：即使国家被蹂躏，也要把文化保存下来，传播出去。

5分吧。

整体太平淡了，没有吸引人的剧情，人设也很单薄，两人的感情也没有足够的情节和细节来支撑，感觉不到乱世中荡气回肠的、值得殉情的爱情。

男主有点小坏，老是暗戳戳的欺负女主，但是也没有原因。

硕硕的文艺气质很不错了，可还是觉得不太像艺术家，不知道为什么？

情节处理的有点简单，女主说了两句大家就不害怕了？

硕硕的表演沉稳了很多，但不够精彩。

硕硕还是太干净了，杂质太少了，还需要修炼啊，我亲爱的。

脸上有疤的军官演的真好！

被打成这样还能潇洒的出来可还行？？？

女主居然在演唱中就放弃了自己的事业，跟男人跑了……千万不要原谅我。

我的天这种话真的太可怕了

你以为的死是死吗？

那是我的活。

我自身不由己。

我怎么与之抗衡？

抛弃我的家庭？

抹去我这一身铅华？

不对。

那都不是我想要的。

爱，对于你我而言不是肌肤之亲，不是生老华发。

是这一辈子你不能抗衡，也是你抗衡不了的代价。

你以为我想死吗？

我想活着。

我想为了自己而活。

我也想有生之年为了你而活。

爱而不得，我倦了。

死那是最无力的抗争。

我，我。

不死？

我又能为自己，为你而做出什么？

以日治时期朝鲜为背景的电影，还是真实人物事件，就有了想要看的欲望。

男女主都是非常隐忍、深沉、内敛的角色，莫名很喜欢这种性格。

不晓得殉情应该是什么样的，但感觉这两个人只是相约赴死而已，逼死他们的不是不能在一起，而是不能写作和要为日本人唱歌。

与其说他们之间有多爱，不如说精神、人生没有出口时找到的一个出口罢了，这就是所谓的爱吗？

怎么觉得更是相依为命的无奈（或者说无法选择）更多一些。

凄美是凄美的。

我把这短剧连起来当作电影看，表演上总觉得人物活泛劲儿就很现代韩国人，时代感差强人意。

而且总觉得男主女主，特别是男主应该总是有一丝悲伤贯穿始终的，即使是笑也最好是有悲伤的情绪在。

但钟硕有时候笑得太天真烂漫了会有点出戏（笑出二硕感）噗。

“天真”应该不属于男主和女主。

-- 偶然在韩国的网站（나무위키)上看到了李钟硕名字的中文其实应该是李钟奭（shi四声），为什么明明有正确的汉字不用翻译直接可以用，却用了“硕”呢，音也不一样，是因为“奭”太生僻了吗？

评论中有人说本剧名字的翻译问题，确实是“死的赞美”不用翻译直接用，那奭奭要不要改回本名呢？

噗 另外，二硕的各个剧妆发都不带变的，单看剧照完全不晓得是哪个剧，得看女主是谁，本色出演吗？

关于一起赴死的合意是如何形成的？

这部剧当然角色都被逼到了极限，一蹴而就。

但真的殉情了的人对殉情这件事的合意是如何形成的还挺好奇。

是不是也要经过各种试探？

就跟确定恋爱关系前的试探一样，因为没法把握另一个人到底怎么想的，投入程度如何？

所以现实中就会有些殉情只有一个人挂了的情况。

这就很尴尬了。

首先，我得道歉因为我看这部剧的初衷不纯：我纯粹是为了李演员的脸点开的视频当然，事后发现是我肤浅了肤浅得就像有些人把这部剧简单定性为渣男带着小三一起为了禁忌之爱不顾家人自私殉情的狗血故事一样。。。

这部剧是在真实历史事件的基础上改编的。

故事发生在上世纪20年代的朝鲜，那时的朝鲜正处于被日本殖民统治时期，不了解这个时代背景去看剧会忽略很多细节，甚至无法理解主角内心的挣扎，最后可能就简单把这部剧定性成一个爱情悲剧。

但细细看完剧，你会发现，摧毁主角的从来不是爱情，至少不只是爱情。

对于男主来说，他有家国抱负，空有一腔热血却囿于封建家庭对他的桎梏，女主对于他来说与其是爱情，更是他寂寥人生中除写作以外唯一的光；对于女主，她深受原生家庭的影响，一开始也想在这个乱世明哲保身，但不知是男主带给她的影响还是整个时代给她的影响，她开始理解男主的追求；自此，两人便成长为不可分割的一部分。

男女主初见 男主立场非常鲜明 可以说一开始男主对女主的感情是非常克制的各种细节都看得出来，他刻意回避女主目光；女主主动拿粥去看望因为思念亡母而装病在家的男主，他又赶女主走；甚至在快要壁咚那一刻他也没有放弃理智，反而是邀请女主去他家做客，故意让女主知道自己在乡下已有妻子的事实。

怎么说呢？

从现代的眼光去看，这算渣男吗？

肯定算。。。

但套入当时的时代背景+剧里展现出来的男主与其妻子的关系来看，我觉得不能算。

首先，这个妻子和他在结婚前都没见过面；其次，这个妻子与其说是他的妻子，不如说是他父亲安插在他身边的眼线；最后，还是男主的人设问题，男主是一个被新文化思想所引领的人啊他怎么会喜欢一个和他那封建大家庭深深契合的女人呢？

男主穿西装，妻子一直穿的朝鲜传统服装。。

男主整个人对于他那个家庭来说都是格格不入的。

故事讲述了好几次男主与他那控制欲超强的父亲的争执，这个说法也许不准备，因为都称不上是争执。

一开始的分歧只能说是男主父亲对他的单方面碾压。

男主父亲喊他回家乡继承家业，他说好的；男主父亲喊他不要再往来京城与女主见面，他说以后都不会去了(当时女主迫于家庭压力准备开始和富家公子相亲)；男主父亲喊他不要写作，看的书也不要放在桌子上，他都一一照办了。。

虽然压抑，但是他如果没有遇到女主的话，应该一辈子都会按照他父亲的愿望就那样如行尸走肉般活着。。。

(查了现实中的金佑镇，他亲生母亲是他父亲的第二任妻子，在他很小的时候就去世了，之后他父亲就开始不停再娶，一共娶过8位妻子，共有10个子女。。

) 私以为，女主对于他开始变得不可或缺，很重要的一点就是女主知道他已婚以后打算和他分别时对他说的——希望他能继续写作。

这句话使得他对女主星星点点的喜欢，变成野火燃着了整片草原之后就随着他对写作的日益投入，和家庭的分裂愈演愈烈。。。

直到妻子向父亲告发他写作，父亲发现他和女主的那些通信，一把大火烧掉了那些书也同时烧断了他和这个家庭的最后一丝关联。

回到女主这边，在我看来，这段感情但凡女主没有那么主动那么坚持，那么也许小火苗早就被掐灭了。

在那个年代里，她绝对算一个勇于追求理想勇于追求爱的新女性。

这里也许有人要杠她是小三了，咋说呢。。

就像我前面对于男主是否算渣男的分析，我希望大家还是不要简单拿现代的爱情观去分析100年前的人，那再往前推，还不是一夫一妻制呢。

时代是变化的，不能用现在的道德观去要求100年前的人。

我看到的更多的是她的成长，她出生贫寒且是长女，不仅需要照顾弟妹甚至还要照顾父母。

就像男主那么爱写作一样，她也是深爱着唱歌，本来她以为日本留学归来可以一心靠唱歌养活一大家子。

但现实是那么残酷，甚至最后被以一大家子的性命为要挟，以逼她去做为日本侵略者歌功颂德的传声筒。。

太苦了。

在那个时代，她有得选吗？

有，那就是去死，只有她死了，她才不用做她死都不愿意做的事情；只有她死了，她全家才能活。。。

她理解了有岛武郎的选择

男主对她的回应 男女主是不幸的，不仅仅是因为爱而不得，更是因为那个时代给他们带来的痛楚；男女主又是幸运的，在那样一个时代，他们遇到了彼此，成为了彼此救赎的那道光。

与其说是为了爱情舍弃生命，不如说是在那个时代下两个穷途末路的人恰好爱上了彼此。

两人在登上最后那艘船时，用了自己给自己起的名字。

金水山，尹水仙。

水山 水仙 配一脸啊 年纪大了，接受不来BE。

这部虽然很悲，but双死勉强算HE吧毕竟对于主角来说，那并不是死亡，是真正生的开始。

于金佑镇，痛苦是人的志向不得满足，思想不得倾诉，满腔热情不得施展，爱而不得，束缚在身为人子、人夫的义务下，大背景的政治正确之下。

于尹心悳，痛苦是爱人有家室，被蜚言缠身，仕途被阻，两难处境-回到朝鲜成为签约歌手，死去的是灵魂。

而若不回去，死去的是家人。

压抑的不只是金佑镇和尹心悳的压抑，而是一代人的压抑，是世俗先前世世代代积累百年下的愤懑。

当一个歌者要唱侵略者的歌、为生活所迫、流言所陷害，当一个作家再也不能书写自己的思想，忍受心中违背人伦的痛苦、失去人格地活着。

也许是懦弱的，毕竟多少岁月中，无数生活更艰苦的人，忍着忍着一辈子也就过去。

疲惫、想休息。

但有时，比起放弃，坚持更需要勇气。

可是这是为了活下去啊，为了自己想要的生活，而选择的死亡啊。

爱情，真的那么重要吗？

很多人对这部剧的质疑可能在于此，为了爱情而选择殉情，爱情真的比生命还重要吗？

但与其说佑镇和心德是为了爱情而自杀，更应该说是为了自由而自杀，只是刚好他俩相爱，刚好都想死去，于是便一起赴死了。

具体的历史背景不太清楚，但仅从剧情中也能看出男女主生活中的挣扎。

佑镇虽是首富之子，但一生都被父亲一一安排，让他结婚他便结婚了，让他去日本留学便去留学了，让他继承家业便继承家业了，甚至当父亲发现他在工作之余还在写文章时，还命令他不能再写，而他真正爱的人，也因为他已婚的身份不能光明正大的在一起，这是违背世俗伦理的，他的灵魂在经受这所有后仿佛被禁锢了，让他透不过气。

而另一边的心德则过得更糟糕，她是家里的老大，一家的吃穿用度都靠她一人，弟弟妹妹想去美国留学，父母却并没有因为家境窘迫而让他们放弃，反而让心德一人背负重担赚钱供他们去留学。

好不容易遇到了善良慷慨的老师愿意资助她，却被莫名袭来的流言蜚语将她羞辱得体无完肤，连歌唱家的工作都因此受到严重打击，而压弯她的最后一根稻草，则是在这样情境之下她最后的选择，是作为临时歌手在总督府给日本人唱歌，并以她家人的性命作为要挟逼迫她答应，虽然不知道在总督府给日本人唱歌究竟是多么耻辱的事，但猜测应该和做汉奸差不多概念吧？

两人的爱情是如此沉重，当时的社会及家人逼迫得他们进退两难，他们如果放弃一切在一起，家人的生命则会受到威胁，如果他们选择不在一起，那他们则要回到原来的生活中，而那将使他们失去自由、梦想和清白，被永远的锁在这漫长而黑暗的牢笼之中。

于是，人生的重压将他们推向了那唯一的自由之地——死亡。

凄美的爱情之所以称为凄美，正是因为太过凄惨，爱而不得，却又难以忘怀。

如果当年他们分手之后再也没有见面，一切是否会不一样呢？

剧看完了，有点伤心，为什么会有这么多的不如意。

对于尹心德和金佑镇所遇到的人生问题，剧中给他们的解答是一起走向无忧的死亡。

说实话，换作是我，我也不知道该怎么办，也许会违背自己的意愿去妥协，但这样的人生可能还不如早早结束自己。

挺为两位主人公惋惜的，但是这个结局可能也是我现在的阅历所能想到的。

也许成长到一定阶段会有不一样的解法。

对于文艺片我一直都比较偏爱，大多时候虽然我还不能完全理解，但是我喜欢这些影视剧所表达的纯真，更是喜欢那种情结。

这部名叫《死之赞咏》一个只有3个小时的独幕剧，转换成电视剧的时长是三集，在剧集一开始就揭示了悲剧的结局。

它特殊的时代环境，整个片子的基调如同剧名一样悲惨压抑。

只有三集却刻骨铭心的《死之咏赞》，在我看来女主很唯美也很优雅。

初识还是明亮开向朝阳的列车，最后在登上轮船时两人都用了各自喜爱的化名——金水山 尹水仙。

在甲板上一曲舞毕，深情的相吻，一同奔赴漆黑的深海。

而整部剧的画面也有着属于那个年代的沉静与美丽。

这短短三个小时的独幕剧演绎了金祐镇和尹心悳的一生。

好像就如台词中说的那样：“人的青春就是这样流走的。

”（确实很值得李钟硕零片酬出演）确认过眼神，每一帧都是悲伤。

사의잔미 《死之赞美》日据时代的朝鲜，云心悳通过自己的努力成为了第一位公费留学生，日后成为第一位女高音歌唱家以及第一位灌制唱片的女歌唱家，开启了朝鲜大众音乐的新时代。

金祐镇则是木浦大户人家的长子，先是奉家长之名去了日本农业学校，后来就读于早稻田大学英文系。

金在大学期间就与大学同窗进行新剧创作和演出，去世时留下48首诗，5部戏剧，和20多篇剧评。

他是朝鲜文学史上的一位重要人物。

云心悳 号水仙

金祐镇 （右）号水山两位本属于那个时代最出色的一群，却在30岁时(1926年8月4日)双双于玄海滩自沉。

他们殉情的原因也经历了后世的种种猜测。

1991年韩国电影《死之赞美》从伦理角度试图分析两人的选择。

（https://baike.baidu.com/item/%E6%AD%BB%E4%B9%8B%E5%92%8F%E8%B5%9E/14443538）在家庭伦理和爱情自由之间挣扎的云心悳纵身一跃，投身大海，将一切纷争抛在了身后。

这部剧上演时在韩国引起了很大轰动，在韩国青龙奖和大钟奖两个重量级的电影奖上斩获多种奖项。

电影《死之赞美》而这部SBS的独幕剧对两位历史人物进行了更多更细腻的挖掘，为这出悲剧提供了一种理解方式。

1921年两人因为在日韩国留学生的戏剧协会相识，互相萌生爱意。

乐观向上的云心悳为金祐镇的才气倾倒。

金祐镇生活在日本和父亲的双重强权下，在文学创作中找到了宣泄口，与云心悳的相遇让他得到安慰。

爱情的确认可以细微到别人根本无法察觉。

心悳看见大街上的时髦女士戴着礼帽很不以为然，认为作为新女性不应该矫揉造作。

金祐镇一句无心的“我觉得挺好看的啊” 种在了她的心里。

下一次见面心悳带着一顶帽子出现在祐镇的眼前。

祐镇眼里的欣喜和苦涩混在了一起。

微妙的感情在两人之间变得明目张胆，但很快就熄灭了。

被邀请到祐镇家里的心悳发现她的心上人是个富家子，并且已经有了妻室。

心悳留下了自己的爱情宣言---帽子离开了。

祐镇保留着这顶帽子，在两人决意自沉前为心悳带上了。

金祐镇的妻子是家庭包办的，虽然两人没有感情，她看见祐镇一直保存的帽子，祐镇离开之后消失的帽子，也明白了一切。

这顶帽子标志着了两人之间爱情的确认，爱情的挫折和对爱情的守护。

为什么一定要选择死亡呢？

编剧的理解是（也许并非历史）两人在当时都处于极大的压力之下。

金祐镇深处父亲的威权之下，无法投身反抗日本帝国的斗争，更无法通过写作来疏解自己的愤懑。

接受过的教育与伦理世俗的金祐镇却无法一走了之。

云心悳是一家之女，也是家庭的经济支柱。

虽然是留学归来的女高音歌唱家，但当时朝鲜民众对古典乐并不了解，所以不得不转向大众音乐。

历史记载云心悳经常为当时上流社会聚会演唱歌曲，因此在剧中有了弟弟妹妹听到流言的一幕，家人的不理解压垮了云心悳。

日据政府的威胁进一步逼着她走上了绝决之路。

为日帝唱歌，为他们的文化统治效力，会让她的灵魂死去。

云心悳和金祐镇相遇时，祐镇正在阅读有岛武郎的书籍。

有岛武郎出身于日本贵族官僚家庭。

与金祐镇相同的地方是他们都热爱文学，却读了农业学校。

有岛武郎在招幌农业学校毕业后留学美国哈佛大学攻读历史学和经济学， 深深受到以惠特曼及易卜生为代表的西欧文学社会主义，与及柏格森和尼采等人的西欧哲学所影响。

1916年因为父亲和妻子去世转向文学写作，很快在文坛声名鹊起，成为对日本现代文学影响巨大的”白桦派“的代表人物。

他是日本最早倡导无产阶级文学的作家之一。

他以行动贯彻自己的信仰，把他在北海道农场所有的土地分给佃户，把庄园住宅分给农民居住；并变卖私产，作为工人运动的经费。

1923年和女记者波多野秋子一起在轻井泽的别墅上吊自杀。

心悳和祐镇也分手了。

看着大街上盛传的“大作家与有夫之妇殉情”新闻，心悳对此非常不解，认为感情不被祝福分手即可的她却不知道这也会成为自己的结局。

1926年两人再次在日本相遇，同样进退两难，身心疲惫。

于是他们对有岛武郎的殉情有了新的看法。

选择“死”是为了选择“自由的生”。

有岛武郎云心悳和金祐镇的死是因爱情而起的，却绝对不只是因为爱情。

也许这部剧的意义在于，让人对“死的赞美”这个字眼生出更多的理解。

这不是感伤主义的矫揉造作，而是追求自由的反抗呼声。

于是号中带水(云心悳号水仙，金祐镇号水山)的两人选择在朝鲜和日本之间的玄海滩结束自己的生命。

“你现在活着吗？

” “没有，但是在等待着死，为了真正地活着。

“ --- 1926年5月4日 《生死论》去世之前，云心悳自己填词的《死之赞美》成为了两人生命的总结。

这首歌的曲子是俄国作曲家奥西夫·伊凡诺维奇(Iosif Ivanovici,1845-1902) 的《多瑙河之波》。

由云心悳演唱的这首歌作为韩国大众音乐历史上的第一支HIT歌曲而被载入史册。

剧中结尾出现了云心悳和金祐镇共同做诗的场景，也许就是这首歌词。

《死之赞美》在荒漠的狂野中奔跑的人生，你要去何方孤独的世界，荒漠的苦海，你要去找何物满是泪水的世界上，我死便可了结寻找幸福的人生，寻找你太空虚微笑的花儿，哭泣的鸟儿，命运都相同热衷于生活的可怜的人生，你是在刀片上挥舞的人。

独幕剧海报

这是我看过剧集最短，却是最好看的。

因为他们在那个时代，他们只有死，才能才能在一起，找到真正的爱情不容易，所以，他们不会轻易放弃。

他们没有和对方说过我爱你，可是他们对对方注入了全部的感情，最后一吻，弥补了五年前那没做完的事，最后男主牵着女主，一起走向了永久。

他们再也不会分开了，愿你我都能找到一个让我们无惧死亡的人。