80'后

看影片我就在想，怎么会叫80后怎么会叫80后呢？

看电影前很少去看故事背景及介绍，看电影纯粹为了放松。

如果能在放松中带给你一点感动一点共鸣，那就更完美了。

80后有唯美的画面，动听的音乐，美丽的角色，一个能打动我的故事，让我发觉不了时间的流逝，这已经具备了好电影的元素了。

时间跳跃很快，主题不够宏大，纯粹写一份80后真挚的爱情。

有多少事物能真正天长地久，爱情吗？

这个标题不完全准确，因为我不是80后，勉强算是90后。

但从“被意淫”这个角度来说，个人以为没什么区别。

以80、90年代来划分人群，不是完全没有道理。

因为是改革开放，又是独生子女的第一代开始，赶上了大学扩招、毕业分配取消和商品房的出现，所以生活环境、成长经历、教育背景都影响了心理状态。

但是因为这个就把种种形容词强加在一大群人身上，完全是一种应试作文逻辑。

一夜暴富和出国热带来的离异或者分居的确不少，但是这导演绝对厌恶女性加恋父情结。

私奔的、丢下丈夫的、抛弃儿子的，还有一个皮笑肉不笑的女文青。

当爹的都深情得不是车祸就是自杀。

而就我身边的人而言，离婚后基本都是妈妈带着孩子，不分男女。

那个出国的母亲，带着女儿走有什么问题么？

还美其名曰“爱情”。

那个走私的父亲，他老婆改嫁之前难道不要先离婚吗？

离婚的时候不就该做好心理准备了么……真是莫名奇妙。

那个男主角也很奇怪。

首先问他女朋友为什么选择考北大。

无论国内的大学多水，选择上什么学校、在哪儿上学校也是一个很重要的问题，难道要人家一辈子都围着你转吗？

况且，北京有央美啊，虽然不那么专长于白墙黛瓦的房子，一样都是学造型艺术么。

然后就是分手后的那个短信。

异地恋、劈腿，本来都情理之中了，非要装作受伤的小兽在角落里默默舔舐伤口，莫非男主角是郭教主的信徒？

说实话，电影放到一半的时候，觉得还挺有创意的。

人家白血病什么都得遍了，我们得了个非典，完完全全走上了中国特色社会主义道路。

而且投资方很精明，下次拍续集《90‘后》，还能让妹妹的男朋友得禽流感。

女主角感觉就是个活的扫帚星，她妈跑了，爸爸死了，舅舅离了，表妹残了（我怎么觉得被剪到的是左手？！

），心上人和弟弟争着玩一个叫做“是男人就坐一次牢”的游戏，后来发现这个游戏是联机的，弟弟被男朋友PK掉了，真可惜。

这小演员演技虽烂，角色还是比较可爱的。

李芳芳少年成名，这是一个很典型的《萌芽》作品，次一点就《最小说》《花溪》《新蕾》。

但是，你为什么要叫《80'后》呢？

搞得每个中国青年都像被日式虐恋小文艺洗过脑一样。

今晚，学校的大讲堂放送《80后》，作为80后的一员，感觉这是一个非常有内容的题材，加上小的时候对《十七岁不哭》还是有着不错的印象，相信这位导演可能会比较擅长拍这种青春校园风格的片子。

本来是怀着很期待的心情去看的，甚至做好了心理准备在电影中间掉几滴眼泪，但是结果却是，大失所望真的是太太太太太失望了完全毁了这么好的题材整个片子，就一个词，莫名其妙。

80后，可以讲述他们作为第一代独生子女的成长过程；80后，可以讲述他们所经历和见证的中国社会快速发展；80后，可以讲述现在他们所面临的各种困惑压力与迷茫……他们是如此不同又是如此普通的一代人，我想，作为观众，要的就是这种普通，因为最普通往往才是最真实。

偏偏，这部电影，除了一些雷人的情节中加入了“非典”“申奥”等一些发生在80后所生活的时代的特征元素，其它貌似和80后没有半毛钱关系。。。

电影中的男女主角，似乎将所有可能与不可能的奇奇怪怪乱七八糟的事情集于一身，这就是80后的代表？

编剧导演你们有好好了解过80后吗？

如果说女主角老爸出车祸死了的故事还算是正常，那男主角爸妈怎么还和走私扯上关系了？

老爸在狱中自杀？

老妈没啥反应？

儿子还等到毕业典礼的当天和老妈翻脸？

还一直私藏枪支在书包里，你不怕走火吗？

如果说男女主角的爱情是本片的重点，那为什么感情的积累期高中却被轻飘飘地一带而过？

看完这部片子都没觉得这俩人的感情到底有多深，哪表现出来了？

暗恋男主角的那女的，怎么能自己搞到一套隔离服偷溜去医院呢？

太假了吧？

主办方口口声声说的高投资是不是都投在医疗设备上了？

非典当时的确挺厉害的，俩人都得了最后又都没事也挺厉害的男主角，你要是不喜欢女2，为啥要约人家出来？

约了以后跟人家说不喜欢她为啥在看到自己女朋友后又搂着人家走了？

为什么啊为什么？

男主角一直闷闷的，不知道到底在想什么。

最后把枪丢在井里是最雷人的部分，还正好是仇人家门口的井，这不就是摆明让人发现吗?你丢进黄浦江肯定没人找的到女主角居然能干到把男主角随便帮她设计的一个房子变成真的了？

那模型还找得到啊？

她甚至当时都没认真听他说话女主角的弟弟，剪刀能随便剪断手筋？

你当是手纸吧？

居然还因为这个蹲大狱了，最后竟然为了救男主角莫名其妙被压死送小命了，这情节实在是，太狗血了至于那个司机，我就从始至终不明白这个角色是干什么用的， 还有那个后妈，这个角色的意义又在哪里？

对90后的折磨？

还有，整部电影好几次故意吊人胃口，先演结果后演原因，但是你得恰到好处啊？

一多了就恶心了，另外，能不能来点呼应和铺垫？

否则只会觉得做作做作做作太多太多让我很无语的情节了，假到让我几度崩溃，此处不再列举。

貌似这帮人自己应该知道自己水平不咋地。

电影演完了，导演演员赞助商一大堆人都上台了，一个个怯生生的，连点底气都没有，李芳芳还说自己是处女A，完美主义，怎么就完美成这样？

最让我无语的是，导演自己承认80后这个名字是后按上去的，所以影片文不对题。

但是绝大多数观众都是冲着80后这三个字去看的，你这不是噱头是什么？

这对观众根本就是不负责任嘛。

找了一堆托儿在下面提问题，我实在是看不下去了ps：陈楚生啊，你就自甘堕落吧唉，说的太狠了，可能是自己对这片子期待太高了吧。

毕竟是导演的处女作，演员又都是新人，没理由要求能拍出多高的水准。

我也不是什么专业影评人员，对拍摄技术方面一窍不通，我就是个普通学生，普通80后，仅仅在这里表达我的心声而已。

始终相信，最好的电影是能带给人感动的，若想让人共鸣，真实最重要。

这种假惺惺的莫名其妙的却又被冠以80后这种噱头名字从而带给观众无限遐想空间和期待但结果却没有半点来自于对生活和人物的理解和感悟的电影，以后还是少点吧。

一部纯情电影天长地久是一部纯情电影，俊男美女、杭州西湖外景、画面感强，难怪电影在受东京观众欢迎。

电影里的男孩都很帅，电影里的女孩都很可爱。

黄明的角色因为家庭因素，显得心思很重，但始终有着一颗单纯善良的心；刘冬的角色，有点桀骜不驯，但坚守一份真爱。

其实，喜欢刘冬的另一个男孩，完全可以再顽皮搞笑点，比如喜欢黄明那个女同学，角色就更鲜明，痴情得让人感动，最后的改变，其实她没有错，更符合现实人的选择，但更衬托出刘冬角色的出世。

电影是一条纯情的主线，但前尘往事和故事发展电影却是有着一种别样的悬疑味道，那么漂亮的人给人一种破碎感印象，所以电影有一个文艺的核，确实商业片的肉。

完全不经意间看到《80’后》，当时还叫做《天长地久》。

入了戏才忆起：去年东京电影节有部中国片似乎就叫做这名字。

影片的入戏之快令我诧异。

看惯了因陋就简、拖泥带水的国产小片，这部片子先声夺人的利落开场和通透的画面质感，完全不像一部处女作！

这是我第一次在银幕上看到八零后细腻而完整的成长印迹。

同样走过的日子，从九十年代之初的市井生活、香港回归、到非典、奥运，萦绕首尾的张国荣歌声，一个个标志性的时代节点，每每令人感同身受。

更为难得的是，即便刨去这些公众记忆，影片中那些个体性的经验也足以令人动容。

男女主人公跨越十多年的爱情还有他们各自家庭的波折与苦难，在成功地唤起观众怀旧快慰的同时，深深触痛着每个人成长中的都可能经历的挫折与迷茫。

在太多的青春电影中，坏孩子的成长往事似乎总那么有光彩和值得夸耀，好孩子则往往成为循规蹈矩和乏味的代名词。

这部电影不同，故事谈不上明亮，但他绝非于那些荷尔蒙分泌过剩的残酷青春，固然也有欲说还羞的青涩恋爱、群而攻之的打架场景、甚至还出现了“枪”！

要知道，在一部没有警察的国产片中出现“枪”是多么罕见。

但这些都不成其为影片最大的兴奋点。

重要的是，主人公和我们一样地念书、考学、就业，和我们一样跟着时代的步伐往前走，从始至终没有偏离过我们大多数人的成长主线！

两个携带着伤疤的年轻人最终选择不分开，爱拯救爱，舔透了伤口获得了力量，使影片在感伤之余，具有了某种更为普泛和深沉的内在力量。

尽管我们身边缺少片中那般清一色的俊男美女、尽管我们生活的环境远不比西湖如诗如画、尽管不时有些用力过猛、巧合过度，但因为它如此真切地捕捉和还原了八零后一代的心灵之声，这些过于唯美的举措，我都欣然领受。

影片几无自怨自艾的文青气，这在处女作中简直是种稀缺品质，令人不禁好奇编剧和导演李芳芳何许人也？

Google方知，她16岁时写了一部小说，后来自己改编拍成电视剧，叫《十七岁不哭》，那是我高中阶段难得被特许看完的一部片子。

演员一众新人，女一号刘冬谈不上惊艳的漂亮，但通过角色传达出的那种刚烈和坚持足以让人在一百多分钟内爱上她；男主角天生一个偶像剧模子，也表现出不负职业饭碗的演技。

史可、石凉还有《蹉跎岁月》的赵越等资深演员作为父一辈的帮衬登场，显示出新人导演一定的行业资源调配能力。

从制作来看，影片的工业水准相当高，没有明显的短板。

那个美国人的摄影，估计会给杭州带来绝不少于《非诚勿扰》的游客；林海的音乐，是他自《一个陌生女子的来信》之后电影原声的最佳发挥；美术、服装、置景乃至调色、特效也都一概毫不马虎，比如非典隔离医院，内景的细致自不必说，还要铺排出几个大场景，一栋大楼玻璃上满满趴伏着的淡蓝色人影，一下子将人带回那个气氛肃杀的03年春天。

方才走出混战如泥的贺岁档，碰到这样一部意外好看的国产青春片，抑制不住的惊喜。

如果说09年《非常完美》依萌对于好莱坞爱情喜剧类型的操练已让人小有所乐，那么同样自美国修成归来的李芳芳则在此片中显示出更加熟稔的专业质素和对观众更为受用的情感穿透力，巧妙地将私密情感与公众记忆相衔接、并在个体表达、工业体制诉求和主流意识形态之间获得微妙平衡。

希望能有好票房吧。

在电影产业如火如荼的当下，靠一个宁浩是远远不够的。

曹保平加油！

高群书加油！

伍仕贤加油！

金依萌加油！

丁晟加油！

李蔚然加油！

李芳芳加油……中国新一代导演，该出头了！

今天有人请我去看了《80后》，我来描述一下这部电影1、取名哗众取宠，内容跟80后毫不相干，原著其实叫什么玻璃房子2、男主角整部片像中了邪一样，特别是得SARS的时候。。。

化妆化的跟册老一样3、大部分女性导演在处理幽默、紧张、悬疑等环节没有男导演来的好，女导演片子节奏都太慢4、还是回到第一条，凭什么用“80后”来吸引眼球，片中就粗粗引用了近代的一些事件，如：香港回归、奥运、张国荣西特等，没有其他实质性内容，更没有反映出80后一代的真正生存压力、心理等因素，看后没有任何共鸣。

5、女主角的固执不太实际，而且长的也不好看，脱离现实a，一个喜欢他的条件很好的男生送她鸡汤喝，她喝了几口得知是他送的，竟然扣出来呕掉，那个男的人很好的，再讨厌也不可能这样啊。

b，公司老总找了个女友是之前喜欢男主角的，但男主角喜欢的是女主角，这个女主角竟然13点一样的辞职了，干她屁事啊。

总结：一句话，剧中内容除了标题，其他都拍到了

从来没觉得一部影片可以拍的如此的差，我就纳闷了，这样的片子也允许上映，对观众也太不负责了！！！！！

影片名是80后，以为可以跟着剧情再回忆回忆学校生活，再重温下青春岁月！

可惜，整个片子看下来都不知道主题是什么？

学校生活也就是两三个镜头，毕业后找工作，创业等等一个镜头也没有，这是什么跟什么啊，到底编者要告诉我们什么？？？

一场电影看下来，我都不知道讲的什么？

问朋友，她也不知道，唉呀，悲哀！

《80后》：矫情但不肮脏也不堕落的青春爱情片_高清1080P在线观看平台_腾讯视频很长时间没有写影评了，因为对写影评这件事情已经失去了兴趣，抑或是因为写影评终归无法将自己完全带入电影的梦境。

影片看完有大概十几天了，一直没有敢动笔，原因却不是在于笔端的生疏，而是极力地想做到客观一些，然而估计这个想法是不可能实现了。

首先说些题外的话，不是关于电影的，而是和导演李芳芳有关的。

认识李芳芳在高中时代，不算很熟，应该是两个世界的人。

但一部《十七岁不哭》却拉近了她与所有同学的关系。

很不厚道地说，当全国中学生为这部作品而感动的时候，在同学间却是存在着很大的诟病的，很多同学都希望在那部小说中寻找到自己的影子，但基本上都失败了，原因在于李芳芳是一个善于玩弄文字技巧的作家，没有原型意味着每一个人都是原型，对周边同学性格高度提炼的水平还是值得肯定的。

另外一方面，小说中漾溢出的那种伤感与青涩是大部分同学不能够接受的，因为按照我现在一个朋友的博客签名说，生活能不能够更残酷一些。

残酷成为青春的代名词，这应该不仅仅是为赋新愁强说的语境，而是一种真正的现实，不仅是对于我们这些七零后的，估计八零后与九零后也有同感。

上了大学后，各奔前程，于是断了联系，这是人生，也是青春的必然。

之所以说起高中的那段往事，我想是有助于理解《80后》这部影片的，对于导演李芳芳来说，剧作上的偶合与情感上传达出的伤感肯定是小众的，而且在相当程度上带有一种技巧性与非现实性（至少也是非典型现实性）。

但它还是感动了人。

在中影观片的时候，一位坐在身边的朋友说了一句话“片中的主人公比我大一岁”，影片真正的力量就体显在这句话中，对于七零后或八零后的人来说，不妨去看一眼，因为这是一部也许没有原型，却每一个人都可以在影片中找到自己影子的电影，哪怕只是曾在心头掠过的那么一瞬。

回到影片，的确很有惊艳之感！

这几年的中国电影呈现出一种浮华，泡沫甚至是肮脏与做作共存的状态，但它意味着繁荣，意味着人们缺失了的感动与思考。

《80后》则不然，它的精致与纯净几乎可以说是中国电影界的一个新的类型，（现阶段所缺失的类型片）所表现出来的恰恰是夜深人静时人们那点点感悟，不一定有多深刻，但却值得回味一番，这种精神是与《城南旧事》具有传承性的。

几乎所有具有文艺气质的导演都喜欢将自己的第一部作品定位在青春这个题材上，而所展现的青春也是不尽相同的，在这部影片中，我们可以看到一个绝对伤痕与绝对纯净洗炼的青春，这的确是一种风格，或者说是一种类型，但同时它意味着青春这个词带有强烈的自传性，或说陷入一种近似于霸道的呓语状态，它即便标榜着80后这个伟岸的题目，但实际上它还是导演自我的心声的吐露，它与生俱来的小众性必然会令影片与现实无关。

看完影片后，我很奇怪影片为什么要改名字，其实《地久天长》很符合影片所追求的那种渴望被爱的姿态，或者也可以说是一个爱的宣言抑或谎言，而《80后》这个片名与影片的内涵是相去很远的，即便片中的确有许多符号式的记忆。

不知道李芳芳是否意识到了这一点，我想大概很有发行方的压力吧，毕竟“80后”从某种社会话题的意识中更具有商业价值，导演做出妥协也是在所难免的事情。

纠结于改名的问题是希望观众不要为“80后”这个商业味极浓的片名败坏了影片真正的文艺感觉，正如影片的最后一句台词：“在进入爱情之前，我们都带着伤疤，我们也曾吵过，闹过，分来过，都很难过，我们可不可以不分开了。

”而体味到这句话的人一定会为“地久天长”而鸣不平的。

顺便说一句，由于繁荣，我们往往会被影片的所有宣传所误导，不仅仅是《80后》，几乎是所有的影片，都无法避免地烙上或多或少暧昧的远离影片实质的东西。

故事讲述的是三个“80后”孩子成长的轨迹，11岁的沈星辰看见母亲抛弃家庭与情人远赴重洋，紧接着又亲眼目睹了父亲车祸丧生，从此后她只得寄人篱下；沈星辰的表弟陈墨经历父母婚变，生母离去，后母进了家门，面对父亲的冷淡和后母的漠然他只能与姐姐相依为命；明远面对的则父亲的入狱、母亲的改嫁，他终日私藏母亲的手枪作为报复，从此不敢相信真爱可以长久……三个特殊家庭的孩子偶合在一起，影片已经抛离了现实的代表性，而聚焦于导演讲述的圈套之中，于是接下来的事情便是如何把这个故事讲好，如何将几个人物的轨迹交代清楚。

时间是最好的参照体系，于是我们看到了宣传中一直很是强调的申奥，非典，还有张国荣之死，也看到了诸如皮筋，搪瓷杯子，包书纸等这些具有明显时代标志的道具。

而故事本身则大体可分为四大段落，孩童时代的无奈，中学时代的青涩，大学时代的理想（其实并没有摆脱青涩）以及青年时期的慰籍，按照最简单的文学写作原则来说，正是起承转合。

关于影片的故事，主要是细节，这里不必赘述了，如果理解了起承转合的意思，对故事的发展也便会有个大概的了解，如果说得直白一些，影片主线沈星辰与陈墨的恋情是极其传统的，拍着后脑勺也能够想得出来。

环绕在主线周围的是一些副线，包括个人成长的轨迹，也包括一些家庭事件，线索相对还是比较多的，但观众看得并不乱，说明导演掌握故事的能力是非常强势的，尤其这些副线在情感上对主线均起到了相当大的影响作用，更使得影片显得很丰满，人物的性格以及动机基本都有了一个合情合理的解释，这是现代中国许多电影所缺乏的，同时，这也证明了一种回归的姿态，从中国电影的长远考虑，传统方式的讲述还应该是王道。

其实，影片的最成功之处并不是它的故事，而是导演李芳芳所表现出来的惊人的影像技巧。

如果说这部影片有着十分的成功，那么镜头运用可以占到了六分。

影片被设定在杭州是相当成功的，一墙一宅一份情，一桥一树一首诗，在这个水一样的城市中，在导演的镜头下，杭州的宁谧与温韵表现得淋漓尽致，所有的美好都恰如其份地表现了出来，即便它带有些许的伤感，也是在美丽的包裹中，这与影片的故事是一脉相承的，所以影片注定是不可能体显出大开大合的80后一代人的精神实质，它只是小众的，在某种程度上，会给人一种矫情造作之感，但我想这恰恰是导演刻意为之的，从李芳芳的导演气质来说，她的选景显然是再恰当不过了。

看过李安作品的人都会有一种感觉，那就是影像太舒服了，李芳芳作为李安的师妹，竟然也继承了这种舒服之感，的确令人十分惊讶。

现在的许多电影中充斥着大量的吸引眼球的摄影以及剪辑手段，虽然也是由于故事立意的原因才不得不为之，但在很大程度上会给人一种疲惫之感，另一个极端是一些所谓的文艺片中长镜头的运用，肆无忌惮地挑战着人类视觉的承受能力。

养眼的电影真的已经很少了，而这时《80后》的出现的确让人感到格外亲切。

每个镜头都显得十分精致，并没有刻意玩弄技巧，也没有妄图在画面中表现更为深刻的含义。

一切都只是传达一种美，舒服的美，当然，也是略有遗憾的伤感的美。

在这样的镜头下，观众更能体会到剧中人的情感世界，于是为那份伤感增加了几许的筹码，影片的成功之处也恰恰在于此。

说实话，本人其实是并不太喜欢这类影片的，也许是由于对青春的理解不尽相同吧，青涩与伤感更符合多愁善感之人的脾性，而那恣意激情甚至是黑暗沉沦的作品则是我的衷爱。

所以对这样的一部作品，我只能尽可能客观地评价，它是一部相当不错的具有较高艺术水准的电影，是脱离低级趣味的作品，但它同样是架空的，是非现实性的！

不过值得肯定的是，《80后》要比许多电影来得真诚，至少它应该是导演心灵的反映。

只是导演的心灵在某种程度上具有相当浓重的精英意味，诚如一位网友所说，“女导演用心了，但无奈家庭条件太好，把中国拍成美国了”。

我不知道多少人会因此片而感动，在观影的时候，我也感动了，原因是由于电影本身的魅力所在，被它吸引，也被它牵引，但走出放映厅的时候，那份感动就已荡然无存，也许是由于本人早已世故的原因，但不可否认，影片营造的是一个缺失了整体的个体记忆，它最大的缺憾在于，所有的年代元素并没有起到真正的叙事力度，让80后成为一个空壳。

于是，还是地久天长吧，只不过是一段爱情，有些必然的青涩与矫情，同时还背负着某种剧中人抑或导演所提倡的伤感与渴望！

在法国戛纳，它也许可以成为中国第七代导演的代表作，但在中国，它只是一部类型片，一部制作精良的具有较高文艺水准的爱情片！

韩兮2010-6-14于通州

这部电影是典型的把命题作文的题目当话题作文的话题写。

主要讲了两个年轻男女及他们的家庭。

男主家有：爸爸（坐牢）、妈妈（终于还是坐牢）、儿子（又坐牢了），女孩家里有爸爸（车撞死）、妈妈（跟情人跑国外去了）、舅舅（一直到结尾都还自由地活着）、舅舅的正牌（肝癌，死）、正牌和舅舅的儿子（坐牢，牢内莫名其妙死）、舅舅的小三（自由地活着）小三和舅舅的女儿（被挑了两根手筋）和女主角（还好还好）。

看出来了吧，这和80后貌似也没有太多关系，至少表面上是这样。

以上任何一个人的遭遇，你街坊邻居有几个遇到了啊。。。

一开头，老煽情地放一些文具盒，弹子球之类我们已经在校内上分享过很多遍的80后的象征物。

我以为还好。

然后就开始这个离奇的故事了。

其中有两幕。

1 男主角成绩不足以来北京上大学，他打了一个电话问女主角：你为什么要选择北京大学？

女主角说：因为北大是最好的啊。

然后男主就马上和小三在一起了。。。

2. 男主角感染了SARS。

被隔离了。

一个宏大的镜头，在一片茫茫夜幕下，奇山耸峙，一抹手电筒的光在似乎没有路的山上窜来窜去。

突然，出现一排透明玻璃房，百来个穿白大褂的人在房内走来走去。

我大呼，啊，外星人基地啊。

音乐也配得非常惊悚。

一个长程降音之后，又突然变得柔情似水了。

这时，那个手电筒变成了一个急匆匆地推开各种恐怖的隔离大门的女生背影——原来是小三冒着生命危险来向男猪脚表白爱意。。。

笑死我了我曾经和我妈妈讨论过，为什么现在的电视剧都很喜欢讲伦理（就是家庭关系错综复杂）。

可能是现在家庭关系的转变比较剧烈，人们需要这样的苦情戏来制造出一个更大的心理空间，于是自己的起伏也就不那么突兀了。

之前被要求删了，理由是怕影响票房。

我国永远无法言论自由，为人情为权为利益。

我BS那个把老子隐私至极的豆瓣，和老子现实生活扯在一起的蔫货，你别以为你蔫着就成了，这事儿我知道是你干的。

你们公司的公关能力，真是没说的。

很想跟制作人大姐说一句，您帮错人了。

恭喜全国票房上佳，恭喜诈到无数观众，恭喜您们让大家对新导演的信任度，又打出折扣。

——————————《十七岁不哭》讲些什么，已经基本忘光，但实打实被影响了大半个青春期，不止我对这五个字有印象吧，前后大三岁小两岁的，很多人都有。

　　因为早慧特别可贵，早慧变了乏人，也特别可悲。

　　我发誓，如果不是因为自己人，我死都不会去看的，这个叫做天长地久的东西…… 　　 　　情节概述如下： 　　女主角的娘，当着女儿及女儿青梅竹马的面，跟野男私奔，老公拔腿奋起而追之，于是在女儿眼前被撞死。

　　女主角带着阴影在舅舅家长大，其间目睹舅舅舅妈婚变，舅舅娶新太太，目睹表弟日子不爽。

　　男主角爹走私被关监狱二十年，因听说老婆要改嫁，吊死了自个儿。

男主角因此恨娘，拿着娘走私用的枪不还给娘。

　　女主角在中学和青梅竹马恋爱，一同经历种种波折，其间两人异地恋着：读北大的女主角欢庆申奥成功、读中国美院的男主角因非典被隔离、红颜知己勇闯探病，亦被隔离、男主角边打着电话边病危、女主角捧着高干子弟送的鸡汤毫不动摇、女主角表弟为了救得癌的亲娘偷钱，不慎伤了妹妹，被后妈报警，被关了监狱、男主角因为持了那把威胁娘的枪被抓，关进同一监狱、表弟为了救男主角壮烈牺牲、奥运会开完了，男主角出狱了，悲情男女在弟弟坟前拥抱了。

　　 　　大家笑场笑得一直比较隐忍。

但悲怆地围个水坑开始悼念张国荣的那段，简直忍无可忍啊……唉，这是内部试映会，笑场真的不太礼貌的。

　　 　　小农非要装小资，垃圾片非说自个是文艺片。

　　一边拿枪顶在观众头上逼着观众哭，一边手忙脚乱地还抽空装逼：大家喝什么，来瓶拉菲庄园？

　　（红颜知己和女主角偶遇那场戏） 　　我想骂脏话。

　　论装小资……人家《一起来看流星雨》多坦白！

　　不是煞有介事地开个普洱茶馆就脱俗了，真的。

　　你没准还没你的观众群潮呢…… 　　 　　全片感动我的细节只有一个，刘冬抠着嗓子吐鸡汤。

太真实太特别了，她演的时候身段也放得下，又倔又烈还可爱。

　　多一点这种戏好不好？

　　 　　我最惋惜，没有才气的勤奋派，非把自己当成前无古人，后无来者的天才，还自恋着。

　　 　　结束之后，一位姐姐调查观影意见，亲切地问：被感动到哭的观众请举一下手可好？

　　大家怔了怔，头扭来扭去互相看，然后有三分之一到四分之一比划了一下。

　　姐姐欢畅地笑：看来，大部分朋友都很受感动呀！

谢谢！

至于少部分…… 　　…………………… 　　为什么之前的笑场，可以装作一点都听不到呢？

　　我默默地在想，如果我以后处在相同的角色，希望自己可以尽量客观点。

　　 　　吸取到的教训有： 　　A、勤奋派一定要夹着尾巴做人，观众定位要定好，题材要谨慎挑，情节要老实……你当观众是傻子，也别当电影节评委是傻子，大家刁钻又鸡贼的。

　　B、电影最适合讲一段故事，其次抒发情绪，最糟糕才是讲史。

　　C、和主角无关的、独立发展的线索尽量少写，太乱。

　　D、拿死人当噱头确实不好。

活活死了4个，死法又乏，实在死麻木了。

　　E、拿进监狱当噱头，确实也不好。

　　F、添油加醋可以，洒狗血也可以，比例最好不要超过真情实感的20%，观众不2的。

　　 　　另，那么漂亮的刘冬被拍得好丑！！

人家明明是有性感轮廓的小巴掌脸的，在片子里变成大饼方脸（小人之心一下，难道导演大人看中的就在于此么……），她后脑勺略扁，还非给梳两个小辫子，化妆太可恶了。

　　刘冬的气质明明适合温婉女人味，额头前光光的干干净净的，一根杂毛都别有。