乌云之上

看《乌云之上》真的能把人肺气炸，花箐这次的执导简直烂到令人发指，说他是在“毁剧”都毫不为过。

先聊聊这剧情节奏，完全就是一场灾难。

悬疑刑侦剧讲究的就是一个紧凑刺激，可他倒好，把节奏把握得稀碎。

孙俪饰演的韩青调查搭档失踪案和碎尸案时，各种拖沓冗长的情节穿插其中。

比如韩青和同事的日常交流，那些琐碎对话和案件毫无关联，却占据了大量篇幅，看得人直想快进。

而到了关键的线索推理、嫌疑人追踪环节，又像赶场子一样匆匆掠过。

一个重要的证据出现，居然没有任何铺垫和前情提示，就莫名其妙地摆在那，这让观众怎么跟得上剧情？

简直是把观众的智商按在地上摩擦。

镜头语言更是一塌糊涂，毫无美感和逻辑可言。

大量平淡无奇的镜头堆砌，就像是随便找个路人拿着手机拍的。

该特写展现关键细节的时候，他却用个全景一扫而过；该用远景营造氛围的时候，又突然切到莫名其妙的近景，画面切换生硬得让人频频出戏。

在表现犯罪现场的惊悚感时，镜头毫无张力，完全没有那种能让观众脊背发凉的感觉，浪费了这么好的题材。

对演员的调教也是他的一大败笔。

孙俪这样的演技大咖，在他的执导下都难以发挥出正常水平。

很多情感爆发的戏份，孙俪明明有能力演绎得入木三分，可呈现出来却被导演的奇怪调度和节奏破坏了。

像是韩青发现搭档线索时那种复杂又激动的情绪，孙俪的表演被硬生生地拖慢、打乱，让观众根本无法感同身受，这不是浪费演员的演技是什么？

花箐这次的表现，真的太差劲，把一部原本有潜力的剧搞得乱七八糟。

他根本就没有用心去拍，完全是在敷衍观众，希望他以后要是没能力就别再出来祸害人了 。

剧情节奏和观感确实存在“低开高走”现象，后半段的戏剧张力和情感冲击力远超前半段。

结构设计本质是“渐进式悬疑”：前期以碎片化案件和人物关系铺垫世界观，中后期通过层层反转解构真相。

这种叙事虽导致开局吸引力不足，却为结局的情感爆发蓄足了势能。

剧集以女主韩青视角展开，但其“为正义牺牲一切”的设定让人产生疏离。

反而其姐姐周雪曼有很多“人性共鸣点”。

原生家庭创伤：童年被父亲隐瞒身份、遭继母与韩青排挤，父母车祸后被韩青母女“鸠占鹊巢”，成年后通过犯罪获取权力，映射“边缘人群向上攀爬的扭曲路径”。

17集的短剧集，刚刚好，摒弃国产剧的注水套路。

本局反派角色的复杂性与共情度远超正派角色，比如周雪曼，恨得合理，悲得真实；比如王学华，业务能力强，又深情又仗义；比如赵文斌，凸现了普通人面对系统压迫的无力感。

相较反派，正派角色的塑造更侧重叙事推进而非人性深度。

比如符号化的正义化身的韩青，缺席的理想主义者钟伟。

另外，马艺芮饰演的年轻版周雪曼很出彩，搜索了下该演员，年龄很小，应该是导演把控比较好。

（2025年看的第8部电视剧）

韩钟完全没有cp感，剪辑也很不舒服，太零散可到了16集 突然不一样了，相依为命的小姑娘，甚至妹妹上警校的钱都是姐姐出的，却走到了你杀我爱人，我逼你爱人自杀这一步 人生啊，何其残忍如果不是姐姐，其他毒枭早把韩青杀了，可如果不是韩青，姐姐不可能逃得了这么多次在没落网前，崩溃的抓着酒杯问你要我死吗的姐姐，以及哭着抓姐姐手腕，说我只有你的妹妹刚开始互相讨厌后来觉得妹妹什么都没有了，太可怜的姐姐，甚至逃跑都会想着带妹妹跑，想着重新开始觉得只有姐姐的妹妹，半夜到姐姐家哭哭求安慰，嘴里只知道不准姐姐死这剧大纲应该不错但细节值得推敲，钟伟没必要留太多戏份，也没必要写韩与钟的感情戏 ，一直像幽灵一样突然飘出来，真的很诡异是搭档，即使不是爱人，也会有执念查生死，过分放大爱情，反而把韩青的人设弄着坑坑洼洼的姐姐的线也揭晓得太早，完全不留悬念，干脆最后第二集揭晓，然后送一集姐姐的回忆杀，反派人物的悲情才能立得住，前面揭晓，只觉得这样都能逃掉，主角没用时间线拉长一点，钟失踪后一月，时间太短，至少也要死后几年，这样韩青的情绪平复下来，同事的反应稍显平淡也合理点前面好好铺垫姐妹感情，而不是姐妹冷淡尴尬的氛围就更好了国内的编剧导演总是试图把所有东西掰开，揉碎了给观众看，就怕观众看不懂，一点不知道含蓄留白，不停的重复大家知道的东西，反而冗杂

乌云之上是什么？

太阳。

《乌云之上》的落点不出意外地也放在了光明。

妹妹对着监狱里已然落网的姐姐说：“你的遭遇和苦难，都不能成为伤害别人的理由和犯罪的借口。

即便在最黑暗的时候，也要努力寻找光明，而不是在黑暗中沉沦。

”教人向善。

主题没问题。

这是姐姐的“乌云之上”。

至于妹妹，本剧女主角，孙俪扮演的警察韩青，她的经历也诠释了乌云之上。

父母因她去世，爱人牺牲，师父自杀，姐姐死刑，她的人生就此完了吗？

并不。

于重重黑暗里她终找到了答案，拨开云雾，见了青天。

当年星爷在《喜剧之王》里也借台词表达了类似的观点。

“看，前面漆黑一片，什么也看不到。

”“也不是，天亮后便会很美的。

”

作为刑侦局的《乌云之上》在主题方面的刻画，值得认可。

至于剧本身，应该会风评两极化。

因为它的独特风格。

作为一部刑侦局，它不会给人以爽快感。

以往刑侦局“步步深入”“层层推进”的强逻辑、戏剧感，不是它的重点。

《乌云之上》走的是另一个路子，强调的是真实感与生活感。

它给我的第一观感是复杂。

这种复杂不是像蜘蛛网那样有布局有形状的复杂，而是如地下老树根一般看不到章法的错综复杂。

剧中的警察办案，并非一眼就能瞅准目标抽丝剥茧，而是要在一堆不知真假，有用的没用的信息里，挨个探寻、排除，最终找对方向。

有时候甚至还得靠点运气。

比如那被藏在赃款中的U盘，如果不是白小惠的母亲良心发现将这一信息告诉警察，那么这个重要证据就不会被找到，陈彬就会被误认为是最终头目。

《乌云之上》没有将警察神化，而是选择将好的坏的，成功的碰壁的，办案中的所有都一并呈现给观众，让观众直观感受到基层刑警的日常，不是天才式的灵光一现，而是在信息迷雾中一寸寸掘进。

且需要注意的是故事几乎没有什么注水桥段，全程都在紧扣案件。

角色多，线索也多，有用的信息多，无用的信息也不少。

追剧过程中我一度有点发懵，发出“怎么这么复杂”的感叹。

这样的处理，自然会让观众产生两极分化的观感。

认可这套逻辑的观众会喜欢这种真实的办案质感。

一如巴赞秉承的写实主义，认为电影艺术的第一特征就是“纪实”，比任何艺术都更接近生活，更贴近现实。

不吃这套观众的眼里，则会觉得罗里吧嗦，半天没有重点。

杨德昌在《一一》中便借角色之口提到，“如果电影跟过生活一样，那谁还会想去看电影？

过生活就好啦？

”不同创作风格的选择，没有对错高下。

但说到底，《乌云之上》不是无论风格如何两个小时就可以结束电影，作为剧集，它十七集的时长只为一个复杂的案子。

从创作角度讲，我挺佩服导演的大胆敢这么玩。

因为就故事本身来说，看点与戏剧冲突都是足够的，一口气拍到底的爽感是绝对可以让观众兴奋的。

可导演却仍选择了写实化的复杂呈现，效果怎么样不谈，这种尝试是值得肯定的。

再来说说故事与人物。

先说前者，故事结构相当严谨清晰。

小警察赴任途中发现碎尸，上报后分析一通女上司不给他好脸色，原来女上司原来的老搭档失踪了，她心情极差。

调查碎尸案的过程中，关键的女证人失踪了，且发现她的失踪和老搭档的失踪都直指同一家健身会所。

探查过程中，又挖出惊天贩毒案。

从女子碎尸案牵扯到女子失踪案，再联系到警察失踪案，最终落脚到贩毒案。

就《乌云之上》的故事本身来说，水准相当在线。

一桩桩犯罪事件被暴露出来的同时，人物的故事也被悉数带出。

角色无论大小都不糊弄，这也是剧集观感“复杂”的来源。

几近所有的配角，都有着各自的精细刻画。

姐姐周雪曼的隐忍与狠辣，师父赵文斌在道德与亲情之间的挣扎，王学华的痴情与悲剧性，陈彬的浪荡，董洁的扭曲，白小惠的母女情，张勇对吕建民的义······女主的线人年轻的小伙子，都有他的弧光，乃至连一个偷拍的摄影师都给安排了爱而不得的暗恋戏码。

肉眼可见编剧的用心。

但问题来了，全是重点有时也等同于没有重点。

对配角着墨过多，直接影响了对主角的刻画。

女主韩青，以及真男主林嘉嘉的刻画，是失败的。

韩青是个不健全的角色。

过多的闪回，在表达韩青对钟伟感情的同时，却也代表的是韩青对钟伟的过度依赖。

看完全剧你会发现，韩青这个角色仍然是模糊的。

呈现在观众面前的，永远是韩青对钟伟的思念，对父母的悔恨以及对姐姐的愧疚。

至于角色本身，她的抱负，她的爱好，她的性格，她的行为习惯、日常模式等等，我们都不清楚。

活在记忆里的钟伟都好歹借助剧情，安排了一个牛仔裤发烧友的身份。

可是韩青呢？

她到底是个什么样的人，直到剧终也没说清。

我们能想到的，除了她的惨与痛，还有别的吗？

我们看不到她作为一个“人”的多面性，她是否会在办案间隙吃一碗biang biang面？

是否会对街头的流浪猫驻足？

这些生活毛边的缺失，让她纯粹地沦为戏剧的容器而非立体的人。

相比之下，林嘉嘉更是工具人属性严重。

他的存在，真就是警局给韩青安排的搭档，除了帮忙办案，还是帮忙办案。

一个存在感如此重要的角色，导演只是吝啬地用一场精致的洗脸戏，就试图诠释这个角色的所有。

《乌云之上》在人物刻画方面，是有些矫枉过正的。

配角们个个都有情感，有生活，主角反倒成了苦难承载者与办案机器人，成了穿针的线，串起所有琐碎却没露出自己的颜色。

这该是全剧最大的遗憾。

不过总得来说，对《乌云之上》我仍是持推荐态度。

以警察为主视角，却又没把警察写成无所不能的英雄，而是老老实实拍出他们在成堆线索里打转、在无数次碰壁中硬啃的日常。

这份笨拙的真实，是这部剧藏在遗憾背后，打动我的东西。

看到了第十集 ，明显陷害钟伟， 留下那么多证据给警察， 导演你是把警察当傻子， 还是把观众当傻子？

还有老宋这么大的案子， 给通风报信， 还什么事没有，不应该抓起来吗？

真奇怪吕建民跑的时候为啥不通报 ？

车站. 港口 .人没事大摇大摆的坐车。

涉及到白小慧 ，为啥不留守， 监视他的家， 导演不行就不要拍刑侦剧 ，逻辑混乱， 狗屁不通。

业余观众的直观感受。

这种一个案子悬疑剧，类似于他是谁，谁是凶手，八角亭，通病是很容易在讲悬疑故事的时候，没有把大环境、小环境介绍清楚，故弄玄虚。

漫长的季节就处理得很好。

会有一群氛围组，氛围组不参与犯罪，不会是嫌疑人。

同时，也会有一群嫌疑人组，观众的参与感比较强，能够与氛围组共情，也能参与破案。

此外，悬疑剧中，警察的角色很不讨巧。

如果是刑侦单元剧，是另一种风格，观众也喜闻乐见，一个案子接着一个案子，jc的形象就立起来了。

但是悬疑剧就一个案子，可能是连环案，观众就会质疑，为啥jc还没有抓住凶手，或者受害者为啥还傻乎乎被害，甚至主角还会犯傻，这种情况下jc就是非常不讨巧的角色。

比如，江照黎明、沙尘暴、以及乌云之上中的女警察都是会被各种吐槽。

但是法医秦明中的女警却很可爱。

因此，讲悬疑故事的视角非常重要，最好要前后统一。

如果想看警察破案的观众会去看单元剧，而想看悬疑剧的观众更喜欢以当事人的视角进入案件之中。

漫长的季节中的警察就没有过度地、不必要地出现，喧宾夺主，但又不会显得不作为。

漫季的编剧和导演始终没有忘记是从受害者/当事人角度出发来观察、讲故事；而不是突然一会儿警察角度、一会儿受害者、一会儿又是嫌疑人角度地反复横跳讲故事。

文/茹金最近忙着备考，刷剧的频率也少了，只有吃饭、洗漱和运动的时候狂刷几集。

《乌云之上》的开篇很适合下饭，只是可惜打了码，不能很好地串联出凶手的残暴，对案情的理解上有一点震撼影响。

但相较于同期播放的几部悬疑剧来讲，《乌云之上》的碎尸开篇比较「吸引人」往下看，想一窥究竟是什么样的血海深仇，能让凶手把死者碎尸到如此程度。

不出意外，看过张译《他是谁》的人可能会有点串戏。

同样的碎尸开篇，会不会是同样的办案手法，类似的追凶情节？

还真不用担心，虽然也是一个案件贯穿始终，但是《乌云之上》开辟了主角活在回忆里的先河。

官宣的男主罗晋一直活在女主韩青的记忆和想象里——从碎尸案找到了贩毒组织，揪出了亲近人，最后探讨了伦理亲情的相爱相杀。

通看到15集，案件凶残，节奏不快，侦破手段新旧结合，总给人一种「迟来半步，悔恨半生」的感觉。

有几点是不吐不快的。

比如韩青破案总是只身前往现场。

没有报备，也没有搭档辅助，总有一种草率的感觉。

难道不晓得男友钟伟的意外失踪就是因为单独行动吗？

追寻线索固然重要，但是自身的安全和把重要信息传递出去不是更重要吗？

如果破案是破一个案牺牲几个人，线索再重新去查去找，浪费的不只是时间，还让更多的人陷入了危险当中。

不知道现实生活里的案件侦破是不是这样的方式，只是从诸多悬案剧里看到的一点是：侦查需要搭档一起照应。

如果韩青不是主角，不是有恨她的姐姐又爱她，估计她早就没掉好几次了。

反侦查意识也不强。

看着很精明的样子，但是对于别人的跟踪和自己对嫌疑人的跟踪，都不咋样。

虽然孙俪在诠释人物的情感起伏上处理得不错，表现女警的英明果断上也有特点，但是这个人设实在是机警不够，敏捷度太低。

对于一次又一次的行动被人提前知道，警察内部的排查和韩青本人都没有非常系统或是有效的甄别手段——很模糊很轻易地放任。

反倒是白小惠这一段受害人胁迫勒索到被杀演技炸裂，情节编排令人动情。

白小惠受陈彬妻子董洁委托，暗中拍摄陈彬偷腥行为，意外发现陈彬的骇人隐私，勒索陈100万为儿子治病，最后被杀。

这一段里白小惠把一个母亲为孩子能做到的付出极致表现到极致。

自己的命可以不要，但是孩子的救命钱一定要保住。

姐妹因为保护她被残忍杀害，白小惠依约给了姐妹父母20万补偿。

白小惠的形象很立体。

本性不坏，只是被生活逼到绝路。

因朋友唆使铤而走险，朋友被害后， 深知自身难以保全却也要给孩子留个活命希望。

不是吹捧母爱，而是当一个人爱孩子，或是真的深爱一个人的时候，确实容易做出超乎理智、道德的选择，可能有时爱也是一种难以破解的执念。

总之，悬疑剧《乌云之上》剧情有优有劣，人物诠释有高有低，节奏时快时慢。

可圈可点地方也可一观。

图/源于网络，侵删致歉

或许是我阴谋论，但我在这案子套着案子、人连着人的氛围里嗅到了阴谋的味道。

前四集看似一直在说案子从碎尸案引出白小蕙，再从白小蕙引到毒品案，案子是套娃式推进的，但细细复盘之下，这些案件中的人或多或少跟韩青身边的人也产生了或深或浅的交集。

先说碎尸案，等边三角以外的第四处抛尸现场诚然有加大案件侦破难度的原因，但第四处尸袋那双造价不菲的鞋子又像是指引着案件调查方向朝着“预设”好的轨迹前进，让她去发现死者跟野力俱乐部的交集关联到钟伟，让韩青再次陷入到她的心结之中。

而顺着死者的人物关系网排查（这没啥好说的，正常查案查死者人际关系）引出了白小蕙，这个关键性人物。

一方面是她与陈彬有着某种牵扯，还涉及了查毒品案失踪的钟伟，一方面是她的儿子和韩青师父（赵文斌）女儿同患尿毒症，甚至是同一个病房，我很难不怀疑有问题，这或许是另一个暗示。

换句话说，前两个案子，涉案人一个引出了钟伟，对韩青来说有救赎意义的战友，一个引出了赵文斌，韩青视作亲人的师父。

除此之外这里还有另一条暗线，警察局里的内鬼，那个能够准确捕捉到警队的行动消息，甚至能够卡着点跟在废煤窑里处理车的王学华通风报信。

这种信息密度除了韩青的同事我很难再想到会有谁能够精准到如此的地步。

或许有人说这是为了案件推进设置的巧合，但换个角度想，未必不是一场对于韩青的局，一场让她深陷钟伟的离开无法逃脱，让她身边的人都牵扯到案件之中，让她的调查成为打碎身边所有人际关系的一场围剿，包括导演的镜头语言感觉有意无意也在暗示，师父家庭条件的窘迫，韩青失意迷惑时的求助，野力俱乐部引出白小蕙、范灵灵，还有曾经被钟伟当做怀疑对象的野力俱乐部老板......

我现在就是一边好奇后面还会牵扯出什么新的案件，另一边又好奇案件会解锁出什么新的人物，新的人物是否也会跟韩青产生交集验证我的推断。

如果真的如此，那幕后黑手是谁，又为什么如此针对韩青，会不会一切就是一场蓄谋已久的阴谋......

近期的悬疑剧扎堆，是不是怕《漂白》那种官方不喜欢重口味的涉案剧引起广电的注意，要封这种题材啊。

黄雀，骑士，沙尘暴，乌云之上，悬镜……除了悬镜还没看以外，这四部中乌云之上最烂。

1.看到第6集（难得看）就知道：孙俪姐姐李小冉是最大的boss，罗晋失踪，贩毒的始作俑者都是她。

同时收买了急需要钱的孙俪师傅，导致多次泄密。

是不是吧？

看过的朋友们。

2.女警察当然要飒，但不是娘娘的性缩离。

所以这样的女性角色一点都喜欢不起来。

3.导演是不是不太会导戏？

或者不太认真，或者不太有美感。

他以为的接地气，代入感就是破破烂烂。

一点美感都没有，就算拍破破烂烂的三四线城市也应该拍得有美感，整个画面看起来灰蒙蒙的，充满了性缩力。

4.查案戏也得也是满满的性缩力，看似随时随地都在破案，但破案破得磨磨唧唧，问询也不太会，都是些没有营养的片汤话。

前6集唯一的询问戏只有孙俪在黄曼家问询黄曼，有紧张感，其他的简直太业余了。

5.罗晋的戏也是败笔，要不之前就好好拿个半集一集的好好说清楚，说透，让我们共情他，共情孙俪和罗晋的情感和工作精神。

要不呢就干脆别说。

一会闪一下，一会闪一下，破坏结构，一闪罗晋，孙俪就要用专属的要不伤感，要不歇斯底里的表情和语气怼天怼地或怨天怨地。

貌似在很努力的让人物有深度和层次，但力气都用错了地方。

孙俪的几种喜怒哀乐的演法让人视觉疲劳。

剧本上妹妹视角不够能让人共情，姐妹俩之间的仇怨也不够深入，只能全靠演员演技带动，不太成功的那种。

姐妹俩酒后倾诉的戏怎么看怎么尴尬，孙俪演的好像还是10几20岁的小姑娘，完全没感到这是一个多年隐忍压抑愧疚叠加之下的女刑警。

最后，郑晓龙当年用配音是对的，娘娘本人声音确实有些无力，演职场家庭剧没问题，刑警的话这声音让人出戏。