艾纳尔变成奴隶,几经辗转碰到好的奴隶主凯迪尔,给他们地,说如果他们创造的价值超过自身的价值就能赎回自己。
不过别人送来的便当被克扣,只能勉强充饥,男主先前就在这里,不过他已经没有斗志的感觉。
不过男主差点被农场主的雇佣兵男主开始就回忆阿谢拉特杀死自己的父亲,库奴特军纪严明,库奴特在前面几任国王死后自己成为国王,农场主之前有特拳称号凯迪尔的称号,当然只是同名,他还是挺善良的。
主角经历了很多集成长,农场主去拜访国王途中死了,库奴特毒死自己的哥哥,后面成为丹麦和英格兰的国王,凯迪尔要成为第一个被没收资产的农场主,凯迪尔两个儿子杀了国王传话的使者,凯迪尔父子知道实情后要开始造反了,阿尔奈兹作为奴隶,自己丈夫来救自己也没办法,后面她说她因为之前丈夫和村里的男人去争夺铁导致自己的孩子没了。
但是这次她有了凯迪尔的孩子,她还是想保住自己的孩子,理性告诉她不能去救丈夫,后面她还是去了,蛇也通融她让她和丈夫待会儿,结果后面事态愈发严重,阿尔奈兹和丈夫跑掉了。
但是大餐,大老爷帮他们藏了,后面蛇哥追杀,最后蛇哥刺了已经是致命伤,男主挨打一百拳就能和库奴特谈判,靠嘴遁让库奴特撤兵,当然我觉得这里看的很莫名其妙,男主这个耐打王也是。
后面男主和大叔回到村子,见了母亲他们后男主想去文兰创造理想的世界。
这部前面还可以,后面觉得很拖沓了,对后面属实喜欢不起来,真的太理想了。
还有艾纳尔为阿尔奈兹做太多了,虽然喜欢但也不至于这样吧,就觉得很过都不顾之前凯迪尔对他们那么好,像是见了女人走不动路一样。
全剧的核心是托尔芬的赎罪救赎之路,只不过洋溢着现代日漫的奇怪伦理和英雄主义,不禁出戏。
与其说这是维京战纪,不如说是这是日式改编的话剧,用过去写现在,用过去审问现在。
自从基督被钉死在十字架上,英雄主义就走向了日暮黄昏,在往日的世界,有神仙皇帝代言着民众,可到了如今,不再会有从天而降的箭矢阻止大战,也不会有弥赛亚带来新世界。
现世是群体的世界,人们不会再盲从,不会再盲信,这般畸形的和平在险恶的斗争中难以幸存。
“以斗争求和平则和平存”这番定律并非是空坐臆想悟道而成。
而埃纳尔所包含的那些理想主义和质朴,克努特的野心深谋远虑,还有其他人的形象都刻画得不错,矛盾点也选取表现得很好。
6.28看完更托尔芬眼中的文兰就像是基督教里的巴勒斯坦,是流淌着牛奶与蜂蜜的膏腴之地,没有奴役没有战争杀戮的应许之地,这样的想法随着剧中冲突的加深而不断深化。
可当最后问题解决,托尔芬也得以认识到和平不是凭空出现的,不是到达文兰就能饱享安宁的,而是要去斗争去争求而来的。
第一季是遍地的杀戮。
第二季的奴隶篇是容忍克制到底。
反差有点大,我一直在等主角 扮猪吃老虎,结果他居然一直扮猪。
没有“爽文”套路。
我也等他反抗,结果也没有揭竿而起,而是感动敌人,感动奴隶主,感动杀疯了的士兵?!
稍显得割裂。
倒不是我想看爽文,而是为啥日本钟爱 洗白反派??
人物性格多样性?
把奴隶命拿来试刀的二流子他配吗?
配个**!
博爱的奴隶主??
笑死,最后把倪斯打死,这时反过来 男主方面开始博爱了。
士兵屠杀农庄百姓,撤退逃跑的时候还把百姓描绘成 胆小懦弱的跟风者?
士兵揍男主100拳就悟道?
他手上人命怕是都数不过来吧!
王子杀遍各国,在一个农庄100人命下,仁慈撤退,停止征服?
-主角光环就是牛!
第一部主角就是杀戮的野兽,第二部成为佛系的沙包。
都要把你打死了,你在那儿念 :冤冤相报何时了~太过于圣母了,你要去保护没有能力的人,靠嘴炮?
靠敌人的仁慈和良心,那些杀疯了的还有没有人性都是问题。
这三颗星都给主角的噩梦!
屠戮者就应当死于屠戮!
从第一季追到第二季,一部史诗级神作,反战神作,第一季主打戏,第二季主文戏,都很良心精彩!
从音乐到画面,从人物到思想到升华到立意各种神作。
托尔芬不再是工具芬,这一路虽然有过怨愤有过悔恨有过痛苦有过挣扎有过迷茫,但是托尔芬在农场历经的一切喜悦愤怒悲伤清醒,也让他救赎了自我,找到了自我,也寻到了梦想,真正的成长。
这个世界需要像托尔芬这种追逐理想世界的人,一粒希望的种子即使遥不可及也是美好的令人向往的力量。
“真正的战士,不需要剑”,终于成长为无剑的真正的战士——托尔芬,将踏向新的旅途。
真的好帅,特别帅,漫画后期人格魅力max更帅!
期待能有第三季!
开头原创埃纳尔的往事篇,不知是幸村仅作授意留待动画组自行补充,还是像谏山那样会给出了详细的分镜、情节设计和建议:整个故事稍显敷衍,也可能是因重点本身不在于此,只为最简明交代一下背景。
概括一下就是,原本埃纳尔已有一些磨练武技保护家人和家乡的想法,很快受制于有限的能力、消解于并非严苛坚定的训练环境和家人的轻松安乐的氛围之中。
期间姐弟母子三人进行了一场只为给出角色信息的、在编剧角度显出僵硬直白缺少余韵的日常对话。
在母亲“我们没有输”的宣言后,埃纳尔眼神望向远方,接着利落转场。
接着,三人一路躲避,母亲中箭呼唤二人先走,埃纳尔试图背上母亲但无济于事,妹妹奋起反抗被海盗如玩闹一般的一刀殒命等一系列事件中,埃纳尔自始至终处于极度震惊、身不由己的旁观者视角,更体现出海盗对中世纪英格兰等相较之下的富饶安定地区农民生活之打击的暴力和毁灭性。
用本人当年因看冰海第一季感兴趣而购入的《维京传奇》一书的引言来说,就是:“农人在田野中悠然劳作,耕牛甚至自觉把头伸入耕地的挽具之中……这时的人们都以为会一直这样持续下去。
”艾奈尔目睹战火纷飞家园破碎惨状以后无能狂怒,随之的这个跳动游离的粗线条、扭曲混沌的主视角镜头展现(令我联想到PrayerX的MV)也可圈可点。
不同于第一季极为平实工整的镜头语言(少数由近景拉远景或是跟踪武器旋转的镜头,也都应该是薮田导演作为3D出身的的思路与惯性)或许是本季动画团队中有注重情绪表达的新一代创作者加入,对于文戏占大头的种田篇来说,这当然是一件好事。
中段直接用了一段奥丁箴言过场,不知道以后是这季的惯例了还是仅为特例,总之是不错的创意。
如果真有这方面想法,有广大的萨迦可供使用,“口舌之勇者多,行动之勇者寡”这类朴实的名言也正好切合维京人的特性和作品主题。
而埃纳尔被海盗截获以后被卖为奴隶,曾试图逃跑终被抓回,奴隶主对众奴隶所训斥的话语:“好好听着!
无论如何你们都无法回去了,也不会有人帮助你们逃跑。
那是因为你们家乡千里,身无分文,还是奴隶。
被好主人买下后,你们要拼命干活。
”的这种在他看来天经地义的规训,正体现出奴隶制的残酷无情。
之后雷夫来寻找托尔芬时,明确埃纳尔不是他要找寻的人后搭上艾纳尔的手臂轻声致歉的这一举动,与之前数名买家对奴隶随意摆弄、评头论足的行为不同,让埃纳尔久违感受到被当做一个有价值的人类个体来看待的尊严和温暖,不禁感慨:“能被这样的人寻找,那人真是幸福。
”殊不知接下来他就将结识这个“幸福”的人,各自饱含创伤和迷茫的两人将要开始互相疗伤,领悟生命的漫漫道路。
结尾随着艾纳尔的旁白:“总而言之,我和托尔芬就这样相遇了。
”虽说是事后回忆一般,但如果按照原作的剧情发展过程来说仍然稍显亲昵了,两人尚有一段能够友善平等交流之前的磨合期。
第一集其他不满意地方在于3d效果和开头吟诵“铭刻吧”一段时镜头切换的时间分配,诸如此类的细节之处仍有雕琢的空间。
当然,考虑到制作工期和制作组的人力物力资源,也没什么值得强求的,以上仅作为个人的第一感受。
注:由于第十七集太过震撼,感觉得插个坐标,方便二次观看。
托尔芬多数时间承主人公之名,但无主人公之分,人物形象过于单薄。
回忆一下第一季,开头的历史及故事背景交代,幼年早期的民族文化认同,在同村小孩之间角色扮演都是蛮刻板的,随后父亲艺术般的死奠定了第一季复仇的基调。
以救赎为主旋律的第二季,长达十六集的铺垫也非常充分(暂且先撇开事后诸葛的嫌疑),对于人物的成长,性格的转变,我挺喜欢这种冗长的处理的。
本季最期待的就是托尔芬上线,意向不到的是在十七集哥达的谢幕将剧情推向高潮(个人向),凄美的余晖特写、失血过多对应的冷色调幻觉、柔和模糊的光线对应的温馨回忆、崎岖道路颠簸的现实等的交互演出(最后星际穿越既视感(墨菲,不要他走)O(∩_∩)O)、非线性的表现手法(征服、被征服、反抗)等等相得益彰,感受到很强的情感共振和个人认同。
在ed(放在这一集最棒)制造几分钟的留恋时间里,余温中一闪而过的是这一集我有从托尔芬身上开始看到他父亲的影子(注:同蛇纠缠的时候阿谢拉德的幻觉独白),这倒推翻自己对于托尔芬妄下的断论,有名无分。
这种后知后觉或自我说服,再不妥点按最坏处理就算过度诠释。
第一季对于他父亲、阿谢拉特、克努特、第二季对于埃纳尔、哥达等角色个性、思想、性格、行为、经历进行详尽描写和表现,对于主人公形象刻画却是简单的让人怀疑。
我想会不会要通过这些角色的烘托才能促进托尔芬的完整。
幼年的民族文化塑造了他的底色,然后父亲的死亡使得向阿谢拉特(朋友、敌人、亲人、导师)复仇成为了他唯一活着的意义,托尔芬心理不畸形矛盾才怪。
随着第一季阿谢拉特戏剧性的死亡标志第一季复仇的结束,也标志托尔芬人生第一阶段的结束。
第二季自然是托尔芬寻找新的人生意义、行尸走肉期间受到的人性谴责,精神及肉体上的痛苦看似主动救赎,我认为更多的是一种被动搁浅,是一种无意义无目标的过渡期。
由于多年来太过于关注仇视这一情绪,没有其他的精神沉淀,很多后置的情感需要与很多不同的社会角色慢慢培育,这时候第二季的很多角色及经历都会成为托尔芬蜕变成形的养分,这么看并不存在什么喧宾夺主。
最后,含糊其辞、胡编乱造半天总算是把自己的困惑发散嫁接到其他地方去了,对十七集只剩下满满的喜欢了。
王子(已经是王了)之所以退兵,有一个很现实的理由,是他赢得太多了,他赢麻了.托儿芬治好了他的精神内耗.他不再被自己的内疚自责所吞噬.他得以从焦虑中解放出来,是因为他懂了托儿芬身体力行教给他的一个道理,也是我觉得这部作品的主题之一:即对"零和博弈"的摒弃.我承认这部番剧的说教意味重了点,也充斥浪漫化的情节.但是我还是看得很感动.这部番剧之所以不被接受,我觉得第一个原因是,这是个剧情驱动的故事,不是工业流水线上被批量生产的以角色驱动的一般意义上的商业作品.第二原因是,他讲的其实是一个前现代性的故事.作为被城市&工业&消费主义浸淫的现代人很难再共情那种人与自然天人合一的情怀.这集就是个很好的例子.现代人习惯了零和博弈,在生存压力和随之而来的焦虑下,大家都卷得飞起.所以尔虞我诈兵戎相见存量残杀是能够被理解的.但是一个世外天堂和理想乡的童话是很难被想象和相信的.但是我觉得这个故事并不是向前现代性的倒退.要走出这千万年蛮荒的冰雪,抵达生而为人的理智尊严和文明,就是靠要爱,靠诗与思.去建设,去创造,去给予和分享.幸村诚这部"冰海战记"我没看过原作漫画,但是他的另一部漫画"星空清理者"我是看过原作的.主题几乎如出一辙.主角个人内化的精神探索也很让人动容.S02ep08&09集文戏的精彩,我觉得甚至要好过结尾这几集稍慢的叙事节奏和演出效果.但是整体上S01&02不亏是一部悠长隽永的史诗.既是个体的求道,也是文明的进步.张艺谋有一部商业电影叫"英雄",跟这集的桥段颇为相似,但是那个宏大叙事下对个体意志的抹杀,跟这部比起来.我只能说,高下立判.
虽然现在乱砍乱伐不好,但在当时的时代背景下确实是需要开荒的。
现在虽然没有战争了,但想想现在的家庭好像也没有故事中的那么温馨,家暴普遍存在,很多人不想结婚生小孩,好像过得也还是不容易,经过几十年的发展,人还是悲惨地活着,找不到幸福。
那个女奴隶之所以可怜,很重要的一个原因是她曾经很幸福,但因为战争摧毁了她的幸福,而现在的我们,好像都不曾获得过幸福,仿佛幸福很难得到,我们想做成功一件事,都是寸步难行,但我们依旧拥有的,却一点都感受不到。
有人说这故事好像只讲了反战,爱众生,我觉得他还讲了很多很多。
至少我们看了二十多集的反战非暴力,但在日常生活中,还是不能忍耐别人的挑衅,还是容易虚荣自傲,还是容易被煽动起来,表现自己。
一个真正的“男子汉”,是要清楚认识到自己的水平,不为他人的指点或表扬而自我怀疑或趾高气扬。
最常见的就是暴力沟通,他人即地狱,我们没有一颗平静而强大的内心,有时候总是不自量力地想证明自己,但有时候我们会可悲地发现,自己很弱,不强大,也不温柔,总是吵吵嚷嚷东拉西扯,别人说几句就沉不住气,觉得自己不被人理解尊重。
世界总是残酷的,虽然故事中的主角可以勇往直前去寻找文兰创造一个幸福的世界,但在现实中,文兰几乎只存在于每个人的心中,我们听人描述起文兰会觉得心驰神往,但它并不能存在于我们的世界,就像国王说的,创造文兰就是忤逆上帝,我们只能开辟一小块乐土,就像诺亚方舟,想把所有人都救了,就是天方夜谭。
很高兴能看完这部动漫,面对生活的绝望时,我们至少不会处于那女奴隶的境地,不会面对那种绝望和死路,相比之下我们的世界是在变好,没有了明目张胆的暴力,我还有选择的权利,还是欣赏美的权利,我不会受到迫害,所以,珍惜这些权利,好好活着,世界很残酷,但美好也有很多很多。
还有一点,不要小看种地,种地真的是在培育生命,没有比这更加幸福的事了,所以以后找不到工作,我就种地,回归最原始的生活,播种生命,看着它长大,最后收获,没有暴力,也没有痛苦。
1. 克努特想要摆脱父亲头颅的诅咒。
克努特自称王以来,欲望膨胀,逐渐成为父亲那样心狠手辣、野心勃勃的暴君,与此同时父亲诅咒的头颅一直纠缠、嘲讽着克努特,唯有停止无休止的征伐、放下自己的野心才能摆脱这一诅咒。
(参考第10话「呪いの首」)
第10话 呪いの首2. 克努特对于征讨农场一事,本就想凭借自己国王的身份让凯迪尔不战而降,因为人也是国家的财产,必须尽量减少伤亡。
但是在凯迪尔真的反抗并且双方一番大战之后,克努特已没有放过凯迪尔的余地,而托尔芬的劝谏正好给了克努特一个台阶下。
(参考第18话「最初の手段」)
第18话 最初の手段3. 克努特听了托尔芬的劝谏之后,更加明白穷兵黩武、苛政于民不是治国的长久之计。
克努特在班师的船上说,不想给立志用不同方式建立和平国度的托尔芬增加负担,亦即不想让自己的臣民站在自己的对立面。
此外,从英格兰退兵之后,并未发生叛乱,也进一步说明唯有停止征伐才能维护自己当下的统治。
(参考第23话「ふたつの道」)
第23话 ふたつの道
太赞了。
这一部紧接着第一部的内容,政变之后,托尔芬被卖作奴隶,在一个农场劳改(雾),替主人开荒种田。
说是种田,内容却很残酷。
维京人的生活方式是掠夺和杀戮,生存得艰难,死得也残酷。
战争的尽头,杀戮的尽头究竟有没有救赎?
托尔芬这一季在反省和成长,杀人狂魔托尔芬下线,基督徒托尔芬上线。
(他理解了他父亲与当时维京人不同的价值观和内心的善良慈悲)与之正好相反,第一季柔弱的基督徒克鲁特,这一季变成了冷血无情的弑神者,为了王道霸业,杀人无数😂。
这一季的主题是反思战争和暴力,文戏居多。
女奴支线很赞,我觉得它用细节升华了这一季的主题。
因为无论怎么空泛地喊口号说战争残酷,生命可贵,都太过于教条主义和空洞,都不如一个活生生,血淋淋的实例故事给人展开更容易感同身受的画卷。
女奴原本是平民,有老公,有孩子,种田织布,不愁吃穿。
老公和村子里的男人们为了并不需要的铁去打仗争夺资源(掠夺别人),村子里空虚,突然来了一群海盗,烧杀抢掠,把村子烧了,幼崽杀了,把女人们漂洋过海卖作奴隶。
也就是,在那个世道下,并不是犯错了才会成为奴隶,而是在暴力的支配下,谁都有可能成为奴隶,只看谁运气不好(大老爷原话)。
女奴和她老公孩子的悲剧是整个时代的缩影,很好地说明了战争残酷,暴力为尊的社会是没有天理的。
最后,托尔芬终于回冰岛了,见到了阔别多年的母亲和姐姐。
他接下来要去文兰建国,建立一个没有奴隶的农耕社会。
我看了一眼地图,文兰不应该是格陵兰,格陵兰终年冰雪太冷了,不像是能种地的地方。
我觉得文兰像是北美加拿大的纽芬兰。
但是也太远了,好家伙,都飘去美洲了,那我开始期待第三季文兰开国记了。
😂
Vinland存在于想象之中,乌托邦所以经久不衰在于比死亡更令人向往。这部作品的完成也可称为打造的和平国度,它是想象之中的,虚构的,它给你相信的理由,只取决于你是否相信。
看不进去了
看过漫画就知道马趴虽然很还原原著了,但是删减和加戏的点都不对劲。1 老爷对阿尔涅伊的情感本来是“对所有物的占有欲”,但在动画里却变成了“对情人背叛的愤怒”,老爷是不把她当一个个体的有七情六欲的人看待的,只是披着情人外衣的奴隶而已。2 基友不应该出现在托尔芬的梦魇里,加进去就显得托很滥好人,他痛苦的是被他夺去生命的人,他要为此赎罪,而不是因战争家破人亡者他都觉得自己有责。3 阿尔涅兹的丈夫临死那段意识流反复横穿真的给我看累了,漫画里虽然只有寥寥几个分镜,却非常感人。阿尔涅兹临死那段虚假的幻梦也被改成了幽暗森林,唉。克制的叙事不代表情感浓度低,要警惕的反而是画蛇添足的浓墨重彩,这也不赖马趴,只能说是影视通病。其他就不说了,只能说这种冷门漫画还能被做成动画,还他妈是2d的,就要烧香拜佛了。
我境界没这么高
这才是真正的神作!其实故事到第二季,已经挺完满的了,就再次划上句号也毫无遗憾。不过漫画还在慢慢地连载,愿幸村诚初心不改,灵感长存吧~ 再说动画制作,本来看到第一集堪忧的战斗制作经费,我很担忧,怕草率的动画化埋没了这瑰宝作品。第二季换成了mappa制作,的文戏真的是教科书级别的优秀。Mappa制作团队是懂冰海的,用心了。感谢Mappa!
有些时候想到秦始皇和甘地,手动笑哭。
比第一季差远了。
很难评,苦大仇深的文戏太多了
3.5。不好意思,依旧get不到男主的精神世界……本季节奏巨慢,虽然人物都挺饱满鲜活的,但这个情节和叙事实在让我没兴致追,下一季不会看了。祝福他们都能找到自己内心的平静与和谐。
这一季最大的问题是主题先行,为了表达主题完全牺牲了人物塑造,角色不合常理的行为太多导致我无法和角色产生一点点共情,像聆听了一个“被打了左脸还要送上右脸”的说教味极重的圣经故事。而且这故事还说得如此冗长拖沓,已经把我对第一季的爱消磨殆尽了。
垮掉了
看到第二季这么高评分我就明白为啥有伪满洲国了,国内这群屌毛天生有当亡国奴的资质。
…..终于明白了大家对MAPPA的讨厌,太cliche了,画面也很潦草,完全没有第一季好看(。
垂死病中惊坐起,冰海二期奴隶季。刚刚看完新季第一集,深深感受到一个制作组有没用心将“做好”作品放在“赚钱”“效率”之上,作为观众会好直观感受到。忍不住脸上为“某体”同样是基于好原作改编,成品是一坨愤而火辣辣感到羞耻。
本质上是一部结合北欧维京残酷虐杀背景之下,用传统东方价值观讲诉的一个转变故事,从复仇到赎罪,从愤世嫉俗到理想主义,从青年到中年,尤其到了后面的开拓篇,好几处真的令人动容,即使是最泥泞最黑暗的时刻仍然闪现着最善良的光辉。某种程度上来说,个人心目中已经超越了巨人,尤其托尔芬这个角色是根据真实人物再加工的,充满了传奇色彩。
不喜欢这季,全是文戏,看得多了就很无聊
我真的觉得不行,那个女的确很可怜但怎么能在她身上花那么多集数啊??男二我只觉得精虫上脑,跑路了还要带着半死不活的她跑,帮你们那么多的老爷爷呢?放他等死?还有男主,为什么挨打能不死且能获得打他的人的尊敬啊?挨打挨出尊敬你也是甘地?
骨子里依旧是日式懦弱拧巴的价值观
奴隸篇時總是很想看一些人渣被托爾芬復甦的肌肉記憶教訓一番砍到抖腿喊媽,那種大隱於市的爽文情節,雖然知道這部番並不是什麼爽番。
清晰,简单的讲了一个完整的故事,美丽而安静。不会觉得节奏拖沓,人物叙述丰满