最近连续看的几个东西,觉得互相有关联。
1).当经济高度发展,我们的时间盈余会越来越多;在《black mirror》的第二集里,主角们每天都在蹬自行车,蹬车并不产生实际的效益,只为自己赚取虚拟货币,然后拿来消费。
这里讲的就是时间盈余趋近极限的状态,经济已经发达到多数人不需要任何生产性的工作了。
2).时间盈余对于大多数人来说是个麻烦事儿,于是有了大众娱乐这回事。
《认知盈余》里面讲到,18世纪20年代工业革命之后,首次有了盈余时间的英国人曾经集体酗酒,导致不得不立法禁酒。
(还记得唐顿庄园里老太太对于weekend这个词非常不解嘛?
周末这玩意的历史也确实才200来年而已。
)但最终将他们从Gin酒狂热中拯救出来的,不是法律制裁也不是道德感回归,而是情景喜剧。
1930年经济大萧条的时候,广播作为新的媒介开始成为家家户户的必备家电,主要的原因也是大家需要廉价的娱乐。
到后来这个廉价娱乐变成电视,现在变成了互联网。
而从形式上讲,视频始终是ROI最高的娱乐,因为没有任何理解门槛,这也是为什么互联网会全面的rich化,视频流量成为大头。
3)娱乐的需求居然不在马斯洛需求层级模型当中!
我们为什么需要娱乐?
这个问题我想了好久,人为什么需要娱乐?
——答案大概是kill time?
但为什么要kill time呢? 好不容易有了自己的时间,为什么要kill它呢?
自己的感受:首先娱乐是被人为制造出来的需求,也是可以克制的需求。
对社会依赖越大的人(或者越不能忍受独处的人),越需要娱乐。
不管工作、购物、学习,始终是有一个社会角色在那里,有一套规范告诉你什么是好什么是坏,你自己得了多少分。
情绪的奖励和惩罚都来自于此,并都是有据可依的。
而一旦工作结束,夜晚降临,独处的时候,个人的社会角色暂时性的消失了,能够产生情绪的外因也消失了,所以我们感到无聊,无所适从。
这表现为假期里,为不知道干什么而发愁,为不知道看什么电影而焦虑之类的行为。
所以要求出世的佛教,对戒娱乐有着很明确的规定:(以下来自百度百科:http://baike.baidu.com/view/1938708.htm)出家戒:离跳舞、歌唱、音乐、观看戏剧; 沙弥尼十诫:不饮酒戒、离花戒、离歌舞等戒;居室戒:不打扮和享受歌舞。
4).任何事情一上媒体就变成娱乐,因为媒体(尤其是电波及网络媒体)本身就是为娱乐而生的。
此前刘俐俐事件以及《非诚勿扰》等真人秀节目,已经给我们很深刻的感受了。
一旦上了电视,唱歌就不再是唱歌,相亲不再是相亲,找工作也不再是找工作。
black mirror第二集的最后,反抗者对电视的控诉也变成了电视节目,实在是太讽刺了。
或许我们对媒体有着太天真的想法,媒体还真就是一个信息的大集市,来这里的人,买笑,买泪,买愤怒,买惊恐,买同情,买优越感……买各种日常生活里未能满足的情绪。
他们付出时间,只是要寻求最能值回票价的那一个桥段。
没人真的关心你想找什么样的男友,想过什么样的人生。
在现在所有媒体social 化的大浪潮之下(不光互联网,拿普通人做内容素材已经是电视的最爱了),我们一不小心就成了被大家消费的素材。
从前是明星,政客,后来是芙蓉,凤姐,现在是每一个人。
我不知道这是进步还是什么,总之,要么炼就强悍的内心,要么小心一点。
第二集总体上是讽刺物质主义,消费主义对人的影响。
片中的世界与现实世界相比是极简的,却赤裸地反映出大多数人在商品社会中的特点。
蹬车是唯一的生产方式,而回报是点数,用以购买各种服务和产品,在这个过程中没有个人的情绪(即所谓对工作的热爱),这也是符合大多数实际的。
它甚至将蹬车生产的产品都隐去了,为的就是突出描述个人与商品社会的关系——物质上的付出与索取。
太明显的讽刺也懒得多说,比如企鹅表现出的工业化埋没创造力,或者扫地工人与蹬车人之间的阶级关系与道德形态,我只想好好写写剧中的人是怎么都选择了所谓“屈从于物质主义”——这个过程在这一集拍的简直绝了。
女人受男人资助来到了舞台上,上台前她喝了一杯饮料。
显然这杯饮料的作用是令她更容易服从。
表演过后,他的支持者被拖走,又在药效的作用下,再面对三个轮番忽悠的评委,而且考虑到在那个社会道德情景下拍黄片也没什么大不了的,最关键的是通过舞台改变命运就是她一开始的初衷,所以女人做出的选择——仔细想想——其实也并非意外。
因为这至少意味着不再蹬车了,还有花不完的点数。
如果到这儿就结束,实在是隔靴搔痒,欲言又止。
但狠就狠在剩下那个男人的故事。
他悲愤交加,决定反击。
在他拣别人的剩饭吃,拼命地蹬车时,他脑中是有理想的。
他要试图让所有人都意识到个人的思想与情感早就被点数所淹没,剩下的只有浮在水面上的欲望。
所以他攒够了点数也来到了舞台。
这时他的状态和之前女人状态相比是截然不同的。
女人的想法很实际,想不再蹬车改变命运,而男人的想法则那么英雄,他想给所有人上一课;女人在上台前不坚定而且紧张,而男人则抱着必死的决心;女人还喝下了精神控制的药水,而男的没有喝。
这么多实现理想的有利条件,令我都在幻想黑男血洒舞台之后的世界大乱场景了。
我是真没有料到,男人也被物质收服了。
而且更黑暗的是,女人不过是去拍拍黄片,出卖一下身体,可是男人却拿着他那玻璃碴子搞宣讲会,出卖自己的思想。
他的跨度比女人还要大。
可是为什么?
为什么像黑男这样的人最后也给招安了?
他的反叛也被收在了丝绒盒子里。
只用屈服于物欲这种太道德的说教来解释是否显得太为单薄?
不妨设想一下:如果评委对他所说表示出极大的厌恶与抗拒,那么也不难想象男人的舍生取义。
或者再设想一下他们仅仅愿意为他办节目,但并不在物质上给予优待,那么他会接受吗?
这种接受是不道德的吗?
显然不是。
那为什么加上了物质的优待,我们就说他屈从于物质,道德沦丧呢?
真正屈从于物质的情节将是简单的,就是他们给了他很多点数叫他闭嘴滚蛋,而他同意了。
物质主义为什么强大?
因为物欲从来都不是单独存在的。
它和一种古老,质朴的人类情感联系在一起——这就是人类要求被认同的需求。
这种需求不仅产生了物欲,实际上还产生了上进心,甚至爱。
正因为如此,万事才会和物质主义建立联系。
男人拿着玻璃碴子慷慨激昂之后,评委被折服了,还要为他制作专题节目。
这意味着一种认同,意味着至少有人欣赏他的思想,认为可以拿去卖钱。
他们是不是真正理解没有那么重要。
而且平心而论,我们真的理解我们欣赏的每一件事吗?
所以与其说男人选择投身于物质,倒不如说他首先选择了被认同,从一个革命者变成了一个跟随者,只是这种认同是空洞的,并和丰富的物质联系起来。
这不仅不算不道德,甚至在某些人眼中还是成熟的象征。
那些看似荒诞的行为背后都有自己的逻辑。
所以每当我们想当然地指责某人见利忘义,出卖自己,或许也需要三思一下儿。
首相其实是没有选择的,因为决定权从来都不在他的手上。
劫匪给了首相一个看似可以选择的死命题。
他若是向劫匪妥协,他将面临的是名誉扫地、身心受创、家庭破碎的结局。
对于这个结局,首相其实是可以承受的,他并不打算为了保全政治身涯而向劫匪妥协。
因为当他的幕僚在给他分析这个结果的时候,他的表情是愤恨和反抗的。
他在拒绝妥协,他想要反抗。
而如果他选择拒绝,事后他不仅会成为全英人民发泄愤怒的对象,他本人和他家人的生命都将受到威胁。
当听到家人的生命可能受到威胁时,首相的表情立马从愤恨转为绝望,他妥协了,他不得不妥协。
劫匪知道首相一定会妥协,就像首相的幕僚说的那样,这由不得首相。
那这个局就真的是死局了吗?
由不得首相,那由得了谁?
劫匪吗?
不是!
这件事,其实掌握在每个人手中,掌握在每一个普罗大众的手中。
这其实就是劫匪做的一场实验,也可以如影片结尾所说的那样是一场行为艺术。
这场行为艺术是为了证明在互联网时代下,这个世界是变得更好还是更坏。
首先,劫匪绑架了苏珊娜公主,一个在互联网时代颇具影响力的“Facebook之星公主”和保护环境的全英甜心。
她被绑架的可怜视频被上传到YouTube上,虽然政府迅速将其撤下,但还是抵不过网络的速度。
被绑视频以不可想象的速度传遍了整个英国,并蔓延至世界各个角落。
选择绑架苏珊娜公主,正是利用其在互联网世界的影响力,尽可能多地吸引人群的关注。
或许有人会问,只要是公主就肯定能吸引大家注意了,这是否有点过度解读。
苏珊娜公主能被称为“Facebook之星公主”,可见她应该算的上Facebook的深度用户。
数以百万计的人,通过这一平台了解公主生活的方方面面,相较于其他的公主,她的身份不止是一个头衔、一个名号,她在普罗大众心中是一个活生生的人,是他们熟悉并了解的朋友般的存在。
所以她的痛苦遭遇,她的危险处境更容易引来大家的感同身受,更容易煽动起大家的情绪。
不仅如此,劫匪提出的赎金要求是荒诞至极的让首相与猪交媾。
仪表堂堂、正义凛然的首相与恶俗恶心的人猪交媾,这种绝对的反差、荒诞、背离人伦道德、耸人听闻的行为,同样也是劫匪将人群尽可能多地煽动起来的方法之一。
除此之外,劫匪还提出了严格的直播要求,列出了要求清单,规定了拍摄角度、使用对象、拍摄方式、播放平台等。
就像影片中的围观群众说的,这种方式让人想到道格玛95宣言。
所谓道格玛95宣言,就是尽量少地使用人为手段对电影进行创作,使其尽可能地接近真实,这样便能使观众更加关心故事的情节与发展。
从影片中的大众的表现来看,劫匪的这一方法基本上是奏效的。
在电视台的采访中、在Facebook的讨论区,大众关心的基本上是首相是否该与猪交媾,以及如果交媾其形式与结果会如何。
特别是其中一个护士“他们会用母猪吗?
”的疑问,更加可以表明了人们对于事件本身的关心。
对于交媾事件本身的关心程度越大,人们对绑架事件本身、绑匪的动机、首相的境况、解决的办法的关心程度就会相应地降低。
绑匪能更加清楚地看到,交媾事件是如何将大众的情绪引入疯狂与荒唐的境地。
一切准备就绪,劫匪开始等待“好戏登场”。
他料到身为当事人的首相会极尽所能地反抗,所以他设置了一个假藏身地,让首相最后一根救命稻草毁于一旦。
首相不足为惧,普罗大众才是决定事件走向的力量,而媒体则起到了推波助澜的作用。
当苏珊娜公主的被绑视频最开始在网络上疯传时,人们对事件的真实性大多持怀疑态度。
可随着新闻媒体的介入,舆论便开始朝着失控的方向发展了。
而随着事件的持续发酵,舆论的爆发,本应是专业与理性的代名词的新闻媒体也渐失理性,两相作用下,事件的结局终归会向绝望的方向发展。
影片中的媒体代表UKN,迫于其他同行都在竞相报导此事的压力,决定加入这场新闻大战。
即便事前已经收到了英国政府的温馨提示——D通告(英国政府一旦认为传媒的报道可能影响军事及情报行动,就会发出此通告,要求媒体自律。
)在刚开始决定报导绑架事件时,新闻部领导其实还是有理智的,明确规定尽量减弱对交媾条件的提及,以及对所有图片进行审核。
但是随着报导的推进,大家对于事件的关注度越来越高,UKN也渐失理性,不仅在电视上推出了“你会看吗”的调查,还将公主被绑的视频在电视上循环播放,并将网友的各种评论展示出来。
此外,他们发出的这个调查就是有问题的。
“你会看吗?
”这个问题,是整个事件中大众最关注的点,就这个问题进行调查,不仅可以吸引更多的关注和讨论,将观众的参与度瞬间提升,吸引大众持续对这一事件保持持续关注。
UKN的这一做法,将大众的关注点引入了是否会看交媾直播。
这就意味着,事件的另一个本该更受到关注的点,被忽视了。
那就是首相是否该同意劫匪的要求,是否有其他方法将公主救出来。
他们将公主的被绑视频和这个问题放在一起,就是带领着大家默认了,救出公主的办法只有一个,那就是首相答应绑匪的要求。
因为这一设定,所有人都没有考虑过自己能做些什么可以帮助首相解救公主,可以让首相免于绝望境地。
大家就此都变成了一个看客,坐等着事件向着是否该看这件事发展。
整个事件的发展就这样被引入歧途。
与此同时,UKN还请了不同的嘉宾参加特别节目,来分析绑匪提出此要求原因,并在电视上将绑匪所要求的拍摄细节也列了出来。
当然,其他媒体也没有闲着。
《每日电讯》有全篇视频和网上实时互动环节,《太阳报》主打苏珊娜公主被绑架的视频,《卫报》开了一栏实时更新的博客,并发布了一篇有关猪在历史上的象征意义的短文。
这种情形是不是很熟悉。
每当有大事发生时,我们的媒体也如这般全线追击,多方报导解读,接着就有各种网络小编、微信小编、微博小编蹭热度,竭尽所能从各方面和这件热点事件扯上关系,甚至发展到了造谣传谣的地步。
接下来,UKN再来了一波助攻。
当劫匪得知首相那边请了抢手代替首相拍摄视频后,寄来疑似公主手指的威胁物,在未经证实的情况下,他们迅速将此消息公诸于众,虽然报导说是疑似公主手指被割下,但配合着生动形象的视频,大众必将确定这就是公主的手指。
因为这一强烈的视觉刺激,大众的情绪开始向非理性发展。
认为首相应该向劫匪妥协的民众瞬间由28%变成了86%,大众的情绪是如此地容易被左右。
大众的主张又是如此地容易被改变。
这让人不得不思考,所谓的民意调查和少数服从多数的公投活动,真的能成为决定国家事务的重要决策依据吗?
民众的情绪之所以能转变的如此之快,一是因为所剩的时间已经不多。
二是因为公主被虐待的视频极具冲击力地展现在了大家面前,大家感同身受,觉得公主处于刀山火海之中,将公主救出魔窟是刻不容缓的,其他的都不重要。
可是,如果民众事先就能直观地看到首相在完成劫匪所要求的交媾行为之后的惨状以及之后夫妻间的冷漠,大家的情绪与主张估计又会是另一番情景了。
影片结尾表明了绑匪的身份——前透纳奖得主,艺术家疯子布鲁姆。
随着他身份的曝光,一位艺术评论家称其行为为“21世纪第一部伟大作品”。
我们暂不讨论这一评价的好坏,我们看看为什么电影创作者会把这个命题抛出来。
21世纪又可以称得上互联网时代,网络改变了我们的生活方式和思维方式,并且在求无声息中成为影响世界的最重要的力量。
这也是影片想要表达的主题之一,只不过影片想表达的应该是互联网所具有的毁灭的力量。
影片开头,被绑视频就凭借网络以不可控制地速度传遍了世界的每个角落,让整个事件迅速发酵,朝着失控的方向发展。
而苏珊娜公主“facebook之星公主”的称号,也是其网络号召力的表现。
在视频被上传至网络疯传后没多久,Facebook上对于事件的讨论数量就已经达到了近两千万。
但是不同于UKN在进行街头直播采访时,民众相对善意和客观的态度,网络民意充满了恶意与幸灾乐祸。
此外,也正是路人将抢手前往拍摄地点的照片发至网络,才导致事件进一步激化,将首相推至深渊。
其实,这真的能归咎于互联网的毁灭力量吗?
正如那句话说的,科学技术本没有善恶之分,从来都是使用它的人在起作用。
影片中的那些发表幸灾乐祸言论的网友,似乎对公主的安危、首相的处境、绑匪的可恶都毫不关心,他们事不关己看热闹,以低俗娱乐的姿态发表着对当事人伤害极大的恶毒言论。
他们对此不会与负疚感,如若公主遇害,他们大可归咎于首相。
如若首相答应绑匪要求并难以承受内心巨大的压力而自杀,他们也会声称首相自食其果。
不知道在一件事件发生时,这类恶毒和不负责任的网友有多少,但作为参与网络生活的每一个人,似乎都有义务让整个网络环境更加理性与客观。
因为我们每个人的手中都有一个称为舆论的武器,也有一个称为民意的利器。
我们敲出来的每一个字,都是有力量的,都会产生或好或坏的结果,这些结果不止在网络世界发生作用,更会深深地影响到现实社会中的每一个我们。
所以,不轻信媒体、网络上的信息;不以娱乐的态度对待一件严肃的事情;不制造网络暴力;不制造传播网络谣言,发表客观、有理有据的言论。
做人要有底线与原则,无论是在实名的现实社会还是匿名的网络社会,做人都要堂堂正正。
可能有人会说,如果劫匪是真的要等到首相做了其所要求之事之后才会释放公主,那首相的牺牲就算是值得的了。
可能是值得的吧,但这并不能掩盖媒体、恶意网民、观看直播的所有人的罪恶。
在事件之初,除了首相方面几乎没有人考虑过该如何更好地解决这个事情。
如何在帮助首相在避免妥协的情况下,救出苏珊娜公主。
媒体也并没有承担起应有的社会责任。
在进行新闻报道的过程中,他们只是力求找到更多更新的新闻线索,想要吸引更多的电视观众,却并没有想到该如何将事件引向更好的方向发展。
还有,虽然在最初的采访中,有84%的受访者声称自己不会看首相的直播,但是正式直播的时候,几乎整座城市的人都守在电视机前。
甚至在电视中预报首相将做出不雅动作时,电视机前的他们竟然欢呼了起来。
他们以娱乐的态度看待这个事情,完全不在意首相正在牺牲自己来拯救这个国家的公主。
首相的牺牲在他们眼里,不是牺牲,更像是一场好戏。
论谁看到这个场景都会对这个国家绝望吧。
所以,劫匪自杀了。
他的实验成功了,他的观点得到了论证,他对这个互联网时代娱乐至死的世界绝望了。
而首相呢,他的行为并没有让他的国民觉得他“在这生死攸关的事件中,展现了非凡的勇气”,他得到的只是那少的可怜的多出来的百分之三的支持率以及一颗痛苦的心和破碎的家庭。
而媒体在一年后,仍旧挖开伤疤,报导这一事件。
苏珊娜公主也怀孕结婚,并极具讽刺地出席了少年英勇奖章颁奖礼。
至于其他人的,对自己给那扇门后面带来的伤害与痛楚一无所知,仍旧一如既往地活着,娱乐至死地活着。
劫匪选择在没有任何21世纪新产品的房中结束自己的生命另附黑镜第一季2/3集杂感:1.黑镜第一季第二集:来看看,你自己会是里面的哪种人2.黑镜第一季第三集:一声叹息,你我都逃不过这张巨大的网原创文章版权所有,任何形式的转载请联系
《黑镜》三个故事,不管是对消费主义、过度娱乐的批判,还是对过度传播的反思,均指向一个共通的主题——对技术的反思和批判。
“科学”和“技术”,作为科幻的两大关键词,经常一同出现。
技术往往被认为是科学的一种特定的形式。
在词典中,技术是“拥有实用价值和工业用途的应用科学的实践,描述以及术语。
”科学的定义则是“已确知知识的有序秩序,包括方法——通过它,这些知识可以被扩展,以及标准——通过它,真理得到检验。
”后者明显更突出对“真理”、“知识”和“秩序”的强调,“科学”某种程度上是一个限制性的唯心主义哲学框架,被“外在”的事物限制。
技术是工具和机器的话语,概念化的看,我们不难发现工具和机器位于大多数科幻的核心。
科幻对于技术的依赖是显而易见的,虽然在科幻文本的美学框架中机器和工具能够取得惊人效果,但是,科幻中普遍存在对技术的偏见。
“观念的新颖”传统上也被至于工具的新颖之上。
就像现实主义的文本在文学界被置于科幻之上。
不过20世纪以来,哲学术语中话语的发展使得我们能够对此偏见提出异议。
海德格尔将“技术”一词回溯至古希腊词源处,认为柏拉图之前的古希腊,techne这个词与episteme是相连的,但是在柏拉图和亚里士多德后,这两个词开始有了界限。
Episteme在古希腊语中是“知识”,扩展意思即“科学”,而techne则是“特定的技术或能力”。
柏拉图和亚里斯多德把episteme预留给自己的哲学,丢弃了techne,认为其是智者派有伤风化的诡计,是修辞而非真理。
他们指责智者派将“逻各斯”当做修辞和演讲方法而被工具化,逻各斯成为权力的工具,知识被废弃。
在对这种冲突的继承中,哲学的episteme被定性为了techne的反面,技术知识的价值就被低估了。
海德格尔的理论实际上推翻了对“技术”的这一理解。
在海德格尔看来,技术并非一项工具,而是一种认知模式,一种解蔽的方式,在这种方式中真理得以发生。
海德格尔认为,技术不仅仅是“科学的实践”,科学实际上是技术的一个功能,技术并非仅仅是科学的运用。
并不是现有理论,然后有它的实际应用,而是科学是朝向实体的技术性立场的表现。
正是技术以某种方式将世界“框架化”,促成和塑造了我们认识周遭世界的方式。
海德格尔区别了人的存在和只根据用途而被分类的客体的存在。
技术不仅渗透到人类生活的每一个层面,而且客体从无生命的工具逐渐向思考的机器和自我意识的客体进化,在这样一个时代,对“技术客体”的贬低很多越来越站不住脚。
技术的恶魔化是科幻中一个长久以来的美学策略,对机器和技术的反思、批判和担忧,从黄金时代到现在,从阿西莫夫到《黑客帝国》,就从未停止。
很多时候这种表现是科幻对技术有偏见这一倾向的因袭。
机器、技术被认为在本质上没有有机生命体那般真实,因为它们落入对“技术”(techne)而非“真理”的范围之内。
这一修辞主导了技术被贬低。
回到《黑镜》这部片子,看完后其实疑问也是很多的。
第三部“你的全部历史”对技术的批判最显而易见,但其批判也是这三集中最站不住脚的。
通过预设很多条件,实际上达成的还是对于上述偏见的重现——技术在本质上没有有机生命体那般真实,我们应当对其反思,必要时候加以批判甚至摒弃。
但是根据影片中预设的条件,更大程度上应该被归为道德问题——人与人之间的隐私,婚姻关系中夫妻之间的相互忠诚约束。
但是影片从倾向性上将这些问题的出现归咎于先进的技术,这是存在偏见的。
影片中,丈夫被塑造成一个性格非常多疑的人(未说明先天还是受技术的影响),婚姻中的激情越来越少(影片有很强的将这一问题的出现归结于技术的倾向),最后通过先进的技术——记忆芯片,一步步发现其妻子对自己不忠。
在经过一系列的冲突后,主角的妻子离开了他,主角最后取出了记忆芯片。
这里就有了问题。
影片批判技术,难道技术应该对主角最后的处境负主要责任吗?
难道说没有这种记忆芯片,主角不会发现他的妻子出轨欺骗他,那么问题和矛盾就不存在了?
还是说,如果没有这种技术,主角的妻子就不会出轨呢?
显然不是。
婚姻的忠诚问题在我们现实生活中也是一大议题,只是我们将其归结到道德伦理之上。
而影片将这一问题很大程度上归咎到了先进技术,更优秀更能享受生活的人是不会去依赖这种技术的(片中对待某个取出记忆芯片的女性角色的态度以及主角最后的行为)。
影片批判的倾向性如此之强,甚至限制所以其他条件,假设一个情况对其进行批判,偏见相当严重。
我们不妨反思,如果真的出现了这样的技术,那么人的道德观、伦理观应该也会发生相应的变化(因特网对于我们看待问题观点变化所起的作用);社会应该也会出现相关的法律法规对“窥探人的记忆”这一行为进行相关的约束(肆意窥探人的记忆本身也不是技术的问题,也是一个道德伦理层面的议题,更应该归咎于相关制度和法律法规的不完善);更不用提这一技术将带来的其他革命性的飞跃,比如信息的存储和利用方式,将对世界产生全方位的改造(影片中除了该技术的出现,其他方面均和我们现在的社会并无二致)。
如前面所说的,技术以某种方式将世界框架化,促成我们认识周遭世界的方式,它是一种认知模式,是一种解蔽的方式。
孤立其他所有的状况和条件,在预设的现实条件下,对一种新兴的技术进行批判,将伦理道德层面的问题推至其身,这种不能站住脚的批判本身也值得我们思考。
从来没有看一部英剧看完后能这么压抑,英国人黑色幽默的表达方式全世界人民都无法企及。
【EP01】第一集里面绑架了公主的绑匪提出要首相和一头猪性交,进行全国直播,不然的话他就将公主撕票。
当时看到这里我还一度觉得这部片子应该是部喜剧,想看看这出闹剧到底是怎样搞笑的收场,怀着一颗猎奇的心态继续看下去,可是剧情发展越来越偏离我预想的轨道。
最终首相在舆论压力之下被迫向全国直播他和一头猪进行了长达一个多小时的性交,换回了被绑架公主的一条命。
但是可笑的是,公主在首相开始录像半个小时之前就被放了出来,可是竟然没有人发现。
因为全国上下几乎所有的人几乎都涌在电视机前等着看首相进行这一场丑陋猥琐恶作剧式的拯救。
空无一人的伦敦街道对比着街头爆满的酒吧,所有人都和我一开始一样怀着一颗猎奇的心情等待着,谁知道等到他们看到自己的首相正在和一头猪做爱的时候,大多数人却被恶心的闭上了双眼,垂下了头。
首相选择做这件事竟然是因为所谓的“民意倾向”,所谓的twitter上和脸书上的热门讨论决定了这一切,然而这样一大群好事者却又是怀着一颗怎么样的心态去对待这件事,是想看笑话,还是站着说话不腰疼。
他们有没有想过如果这种事发生在自己身上会怎么样?网络信息的发达让这个社会变得越来越麻木不仁,一件事只要区区五分钟就可以传遍全球,什么变的也都不再是秘密。
堂堂的一个首相,最后也竟然成为网络时代的傀儡。
到底什么事才是我们真心想做的,到底什么事我们才能像过去一样,冷静的在那坐一下午听一听我们的内心到底是怎么想。
绑架公主的嫌疑犯切下了自己的手指头威胁首相换来了首相出丑。
却也成为了一位出名的艺术家。
这种天大的讽刺真是让人啼笑皆非。
如今这个时代,要的就是“炒作”不是么,连罗玉凤这种一米四七的大龅牙顶着自诩“学富五车,倾国倾城”的光环,靠自己的炒作圆了她“美国梦。
”那么还有什么不可能?
【EP2】这一集是让我看的最难过的一集。
如果说第一集已经反映出了现代人与人之间的麻木不仁,那这一集简直把这种关系表达到了极致。
这个时代的人他们生活在一个高智能,全虚拟的时代,他们穿着同一种衣服,每个人靠在健身房骑单车赚点数过话,这里的点数就好像《时间规划局》里面一样,点数就是金钱。
这个时代的人每天循规蹈矩的要看着固定的节目,吃固定的东西,努力的踩自行车挣着点数。
生活没有一样在变,他们甚至哪里都不用去,因为只要有个虚拟形象的自己存在着,他们一辈子待在健身房里也没什么不可以。
男主角是这一群人中最抵抗这种虚拟体制的一个,直到他遇到了我们的“三小姐”【DOWNTON ABBEY扮演三小姐的女演员】,偶然厕所听到了三小姐的歌声。
男主角第一次动了心,第一次在这个冰冷的全智能时代感受到了温暖和感情。
他把哥哥留给自己的加上自己挣的1500万点送给三小姐,要带她一起去参加“达人秀”。
三小姐在“达人秀”上唱歌的样子真是美极了,那首歌也真是无比动听,站在台上的三小姐就像是个天使一样纯净。
演出很成功,当男主角和大家一样激动的时候,评委却说三小姐适合去成人频道当艳星。
毫无感情的评委只想着怎么把三小姐身上的价值榨取到最高值,丝毫没有理会她刚刚如此动人的表演。
当全场都在欢呼让三小姐接受这个条件的时候,男主角早已经被保镖从后台拖了出去。
三小姐抱着一颗想当歌星的梦想来到这里,却最终还是屈服给了这样黑暗无情的体制,她答应了评委的要求。
男主角的生活又回到了原样,周围的一切依旧是没有任何感情的虚拟世界,甚至因为点数不够无法调频被迫要看三小姐拍的porn。
男主角受够了这样的生活,于是他决定自己努力再赚到1500万点重回达人秀拯救他们这个时代。
当他回到达人秀的舞台上,他拿着玻璃片抵着喉咙,声嘶力竭的对着评委们嘶吼,如果他们不让他把这些话说完,那他就立刻自杀死在这里。
他努力的发泄着,咆哮着,把自己对这个时代,这种体制的不满全部一股脑的都说了出来,他是真的受够了!
可是当他结束他的发言时,评委们竟然说”这是他在这一段时间内看到的最真实的一场表演。
”听到了么?他说的是“表演。
”呵呵,在他们这个世界,哪里还有什么感情,哪里还有什么真实感,当男主角怀着一颗热血想要拯救这个世界的决心过去,可结果又是什么?
片尾做了这样一个巨大的讽刺,男主角竟然也接受了评委的条件,答应每周2次在电视上做一场类似于他刚刚这样激昂的发言。
如果说三小姐是因为想要摆脱每日蹬自行车辛苦的命运,那么她就算做了脱星也算是实现了自己的梦想。
可这个男主角呢?
可我们呢?
我们是否还记得最初我们的梦想,记得我们当初傻乎乎的执着坚持是为了什么?
还是我们像男主角一样,就算拼死拼活挣到了属于自己的1500万点,却最终还是丢掉了自己,最初的梦想早就被这个社会麻木的机制给吞噬了。
【EP03】这一个时代的人依旧是被高科技操纵着的玩偶。
每一个人都在耳朵后面植入了芯片,可以把过去的记忆通过芯片记录进去。
想看的时候就可以拿着“遥控器”把记忆的画面调出来看,无论哪一天,哪一年,关于哪个人的记忆,随时都可以翻出来场面再现。
这一集的男主角一直在做着“困兽之斗”,所谓的“钻牛角尖”就就是形容他这一类走极端的人。
男主角猜忌心太强,从一开始上司对他的工作考核就能看出来他把上司们每一个细节,话语都揣摩到了极致,想到了他会即将失业的可能。
甚至当他妻子和他一起看他的回忆画面时,清楚的看见上司在他的考核报告上打了对勾,他还是不愿意相信。
猜忌心太强不用害怕,只要有这个记忆芯片,怀疑哪里点哪里,so easy当男主角怀疑自己的妻子和她的EX还有染的时候,他便拼命的询问妻子他们俩当年到底发生了什么,交往了多久。
妻子告诉他那早就是很早以前一段荒唐的恋爱,可是他还是深深的质疑。
一个人不断地反复地看着他和妻子共同参加晚宴时的片段。
这样当然还没完,第二天竟然上门要挟这个男人,要求他删除他芯片里关于她妻子的所有回忆片段。
就是当这个男人删除记忆的时候,男主角意外的发现在这个男人18个月以前的记忆力竟然还有他妻子的存在,那时他和他妻子已经结婚。
他回到家里发了疯一样的逼着妻子把她18个月以前和这个男人的记忆画面调出来给他看。
男主角麻木的目睹着她妻子和这个男人18个月以前的性爱画面,他竟然说”当我怀疑某件事的时候,当结果就如我所想的一样时,那样我还会感觉开心一点。
”这个男主角的强迫症和猜忌心已经把他逼到了绝路。
最后妻子带着孩子离开了他。
男主角一个人在家里反复的播放着他和他前妻在一起时的美好画面,不难看出男主角后悔万分的表情和内心。
于是最后他选择划开皮肤,把耳朵后面的芯片取了出来。
于是这只“困兽”才最后得到了真正的解救。
前一阵子看《当声音的色彩尝起来是甜的》这本书里曾经说过,人大脑里存在的记忆都是带有明显的个人色彩,因为每一件过去的事我们都会选择性的进行修改存在大脑里,所以有些事才会回忆起来觉得那么美好,即使当初的情形根本没有这么完美。
而如果当时代进行到当每个人都要依靠记忆芯片来生活的话,那么曾经那些过去的我们修改过的美好还找的回来么?
人们在这个物欲横流,信息发达的时代,已经失去了太多纯真和本能。
我们会因为某些舆论改变自己的初衷,我们会因为体制的压迫和利诱放弃自己最初的梦想,我们会因为高科技的无情导致妻离子散。
我们早就改变了太多太多。
最后的我们会在哪里?
又在等着谁来救赎?
第二集真的好绝望,好绝望。
解读成消费主义也有道理,但是我的第一反应是反乌托邦很像《1984》极权社会最恐怖之处不是将一切程序化,符号化,不是对一部分人的压制,甚至不是对人的欲望的消除,而是这个社会没有思想,不允许思想,最后让一个个个体“自愿”程序化符号化,成为一具具行尸走肉。
“个体”消亡,至于集体又是否能永生?
也许这就是《 ⌄ 字仇杀队》的鼓舞之处。
这部电影剧情节奏都不算惊艳,但是为什么能让人追捧,让人记住,因为主角v的力量和魅力抓住了观众。
这么一想让人更恐惧的地方在于,我们现在的社会,大家都觉得自己即使盐论兴许不完全自由,至少思想是自由的。
至少思想是自由的?
还是认为思想是自由的。
我认为要让一个“思想”成为自己的思想至少要理解(很多时候我们以为我们理解,事实上真的没有),要经过自己辩证的思考和比较,经过拆解又重组,(经过实践?
)等等最后得出,而不是听了谁的金句马上觉得很有道理,不是厉害的人都这么认为所以我也这么认为,更不是听了多次毫无逻辑的重复呼吁洗脑就下意识的认可。
所以我们的思想真的是自己的吗?
未必就是制度的错,很难说清楚是谁的错。
甚至你可以说人生来就有这样的局限,只是有时太过明显而已。
-———————以上是更新———————1.背景 这个“新世界”是有严密制度的,所有人21岁前在另一个地方,满21岁后就会来到“单车房”过日复一日枯燥生活(女主的话),单车房没有老人,说明老人应该是在另一个地方集中处理。
而且你没有办法去别的地方,单车房是强制性的(不然男主早跑出去了)2.男主的邻座是“自由即奴役”,活的最痛快的人就是没有思考,一切顺着别人要你走的路走的人。
3.符号化 “汽车人”“黄衣人”“娱乐人员”这些人就是屏幕上一个个虚拟的动画,他们不被认为是有真实情感的“人”,当然,他们自己也把自己符号化了。
没有真实,没有人性4.足够悲观足够绝望:思想的消失我还在吐槽这个新世界的制度不够完善啊,居然允许所有人的交谈,有交谈,就有思想的传播,难道不怕有“农民起义”吗?
男主吼出心里话时我那个畅快淋漓,同时又在吐槽新世界居然能让他说下去?
原来我天真了。
他们已经彻底迷失了,他们觉得男主的“表演”非常棒,居然觉得男主说的话很好玩,男主fuck了几百遍的磨灭人性的制度他们居然没有一丝共鸣。
连更高层的评委也这么觉得。
5.连“英雄人物”也破灭了男主小心翼翼把碎玻璃放进考究的箱子里,碎玻璃从他反抗现实的决心变成了谋生的工具。
那只更高级的企鹅表示他追求的也不再是“真实”了。
当他走向更高的阶层,他就成了“受益者”(?
),丧失了反抗的意志。
(反抗制度的只有被剥削者,当被剥削者变成剥削者利益既得者,就不再反抗?
但问题是,男主也不能算剥削者吧?
)第一次写长评,词不达意,海涵。
到目前为之已经看到了黑镜的第二集。
剧情的震撼让我不得不写下这篇评论。
影片一开始,就将观众带入了一个高科技的时代。
陡立四壁的巨大屏幕,现代化的洗漱间,现代化的“健身房”,让我惊讶于“原来人类的生活竟然可以这样?!
”一个手势就可以代表人的一个意念,所有的一切看起来是那样的“有质感”。
“太帅了!
”我心里情不自禁的喊道。
我在想,这是不是就是时代的趋势?
人们的生活是不是最终将走向全体数字化?!
嗯,是的,我要透过此篇来一窥未来!
但是随着剧情的发展,一切都慢慢变了味。
他们为什么每个人都要去骑自行车?
为什么骑自行车时放的节目在我看来是那么的低级趣味,却能引的人们频频发笑?
而男主人公能生活在这样一个现代化的地方,为什么看起来确那么的不高兴?
“这已经是我们这里最真实的东西了,虽然也是在XX器皿里培养出来的。
”……瞬间,我明白了一些东西,他们的生活环境全部是虚拟的,他们接触不到任何真实的东西,或许在那里,人才是最真实的。
影片的前半段,我们可以很容易的发现男主人公对金钱的麻木。
遇到不好看的节目就跳过,扣钱也无所谓。
他也从来不用金钱买什么,因为他是最“清醒”的一个人——那些所谓的商品不过都是虚拟的,“it’s not real”,既然这样我要买些虚拟的东西干什么呢?
他对生活毫无热情,就这么半死不活的生活着。
直到有一天,他听到了女主角的唱歌。
歌声让他感到了一丝的希望。
他愿意自己掏1500万让女主角去参加选秀,即使1500万意味着要骑6个月的自行车,仅仅只是因为“你的歌声是真实的”。
在再三劝说下,女主角去参加了选秀。
选秀后台人山人海,每个人都是表情浮躁,像是在等待被拉去展览的动物,即使是这样也是乐此不疲。
他们根本不知道来这里选秀是为什么,也许只是风气的推使,他们也就随波逐流的到了这里。
在女主角上台前,她被要求喝了某种饮料。
我可以将这种饮料理解为“迷魂汤”。
基于这样的假设,在台上评委劝说女主角去拍XX片时,女主角答应的也实属“正常”。
不过这时,相信观众们都已经看出了三位评委的真面目,他们是该虚拟世界的统治者,他们掌握这虚拟世界的游戏规则。
选秀是他们维持自己地位的一种手段,他们根本没有把人当人看,所有的人只是素材——一种可以被打造成供人娱乐的素材。
这里要注意一下,他们所选秀出的素材可不是鼓励人们进步,而是那些能被打造成低级趣味的素材:胖子像机器一样的往嘴里塞东西,等增重到500磅来供人嘲笑;一种人侮辱另一种人,激发人类内心最黑暗的一面……评委们为什么要选秀出这样一类“明星”?
因为他们要“愚民”,只有没有任何思想的人才最容易控制。
他们希望人们永远没有追求,整天都活在恶趣味中。
他们冠冕堂皇的坐在聚光灯下当着评委,但骨子里确是一群道貌岸然的混蛋。
他们愚昧大众,讲人们打造成一批又一批的垃圾。
男主角是整个影片里唯一看透事实真相的人,他为将喜欢的女生引到不归路感到懊悔。
他愤恨的紧衣缩食,为的就是能再转到1500万,然后去上节目揭穿这个弥天大谎。
看到这里,我甚至觉得这是一个励志片。
男主人公是有梦想的,他想要活得真实。
终于,男主人公登上了舞台。
这里必须要注意一个细节,就是他用女生喝的饮料瓶骗过了工作人员。
也就是说他并没有喝工作人员给的“迷魂汤”,他在台上始终是清醒的!
他确实在台上上演了一部好戏,用自杀的方式向人们揭示了事实的真相。
呵呵,剧情此时该如何发展呢?
人们被他劝说清醒了?
然后全体发生暴乱?
美好生活就要来临了?
no no no。
评委是聪明的,他们当时就意识到了事情的严重性,于是用让他加入电视台来引诱他,同时将“肺腑真言”转换成另一种有价值的素材。
事实上,群众们也已经中毒太深,不是你的感言肺腑的三言两语就能劝动的。
更具讽刺的是:男主人公在全程清醒的状态下接受了节目邀请。
他没能抵抗的了诱惑,他在诱惑面前忘记了自己的梦想。
我本来还寄希望,男主人公假意接受,实则在每次的节目中慢慢拉回群众的灵魂。
But I’m wrong。
男主人公真心实意的接受了这份工作,并在之后的节目中真真正正地扮演着小丑。
什么“英雄主义”!
都去他妈的。
我已经升级了!
我已经不用再骑脚踏车了!
——他已经真真正正的被统治者洗脑。
近两年的英剧可谓大放异彩,高质量、高内涵让我赞叹不已。
这部电视剧就是把对现实的讽刺发挥到了极致。
生活中的人们当然不可能这么愚昧,但我们真的就那么“清醒”么?
我们真的知道自己想要什么么?
我们还在坚持自己的梦想么?
在到达梦想的途中,我们真的不会被各种事物诱惑么?
你确定你现在没有“泯然众人已”?
台湾同胞将电视剧称作“电视影集”,拿来形容《黑镜子》十分合适。
电视在西方崛起之初,这类每集题材、主角、情节与风格截然不同的剧集就占有一席之地,主打科幻惊悚的《阴阳魔界》(2002年有翻拍),悬念大师主持的《希区柯克剧场》等都是都是脍炙人口的早期经典,近年的例子有汇聚了一票大导演的《恐怖大师》等。
此类剧集彻底打破连续剧和系列剧的集与集连贯性,仿佛一出出迷你电影,大大扩展了单部剧集所能承载的容量。
美式影集注重气氛营造和惊奇效果,比较接近B级片的娱乐宗旨,当然也会兜售一些并不难懂的社会经验、人生哲学和道德准则,比如“善恶终有报”(希区柯克经常让犯罪者自食其果,善良的老太太意外发横财),“天赐往往是诅咒”(科幻影集中常有某人获得超能力后走上不归路),“贪婪会付出代价”(小混混得了便宜却掉入超现实陷阱)等等,很适合当成寓教于乐的寓言故事给小孩子看。
与美式的通俗娱乐不同,《黑镜子》作为文化积淀深厚的英伦岛国出品,绝不适合阖家观赏。
当然,它并没有什么过火的暴力色情镜头,但它所蕴涵的异端理念,影射的极端思维,在一个涉世不深的孩子眼里,无异于一场摧毁脆弱三观的思想风暴,比那些被道学家们视为洪水猛兽而大肆删减的镜头冲击力大多了。
第一季共三集《黑镜子》,都从两个层面传递出两套不同的主题思想,有一份“横看成岭侧成峰”的思辨趣味,从深度和广度上都很值得咀嚼品味。
第一集《国歌》在显性层面上,渲染网络信息的过度传播和大众趣味的日益低下,人人都无法避免成为无孔不入的互联网的牺牲品,道德良知和法律秩序铸就的森严壁垒被轰然引爆的资讯炮弹轻易攻陷,一个小小的行为艺术家仅凭一根细细的网线,就能令举国翻腾,令首相尊严扫地,一出对病入膏肓的媒体的犀利讽刺。
同时,《国歌》毫不客气的嘲弄了政治人物的虚伪和民众的麻木。
首相在公众眼中不像身居高位的国家公仆,倒像是以政治做舞台的跳梁小丑。
民众已然习惯政坛是一场秀,所以对首相大无畏“牺牲”的抉择,对他屈辱丑行的现场直播,无论持肯定或否定,无论聚众欢呼还是恶心反感,都是对政客表演的一种反应,仿佛在评价一出影视剧的优劣。
一年后的“平和如初”更是形成鲜明比照,政客继续着粉饰太平的表演,民众继续观赏表演、接受欺骗并甘之若饴,双方各自的自欺欺人看似是个大团圆结局——直到关上房门,首相的妻子以冷漠取代强颜欢笑,不顾丈夫的哀求独步上楼那一刻——朝夕相处的枕边人永远无法承受着屈辱的代价,道出了这疯狂恶心“秀”之荒唐不堪。
第二集《一千五百万的价值》将矛头对准精神上“娱乐至死”的芸芸众生,发挥十足的反乌托邦精神,打造出一个“虚拟包围现实”极权式未来世界。
一味填塞空虚精神和过剩消费欲的人们尝到了放纵自己的苦果,靠蹬单车这样重复而无意义的劳动,他们赚取只存在于虚拟空间中的货币,消费于看得见却摸不着的娱乐商品。
在一切都被精确量化的高科技牢笼中,人已不再是有独立性格的生命,而成为一个个蝼蚁、螺丝钉般的符号,沦为与行尸走肉无异。
一丝一毫的真实在这个世界都是奢求,那一阵真诚的歌声,那一声愤怒的呐喊,终究也被淹没在看客们的群情涌动中,踪迹难觅了。
该集的第二层指涉是利益对人性的腐化。
这仍是一个金字塔式社会,少数人摆脱了低级劳动,享受锦衣玉食的奢华生活,亮相于无处不在的荧幕上供人心生欣羡,而参加选秀节目一举成名,是由劳苦大众跨入人上人的唯一途径。
女子歌声曼妙,渴望一鸣惊人,在爱人鼓舞下勇登舞台,却经评委一番威逼利诱堕落为色情明星。
心碎的痴情汉手持利刃上台复仇,将满腔怒火咆哮而出,仍被评委轻描淡写招安之。
如果说女子是被赛前饮料乱了心智,那么心智健全的男子那精心策划的壮举、那拼搏数月的意志,又为何也被寥寥数语尽化绕指柔呢?
想想那些终日抱怨社会不公,叫嚣着要革命的热血斗士,一旦沾染到一点既得利益阶层的甜头,还不是一样锐气尽失,心甘情愿同流合污去了。
何其相似,何其无奈。
第三集《你的全部历史》用一面科幻的镜子,照出了人心中的阴暗面,重新探讨了婚姻生活中的隐私和信任话题。
一个醋劲很大的男人反复检视着自己和妻子及其前男友的记忆视频,最终证实了另一半的不贞,也失去了原本珍惜的一切。
一个小小的存储装置,满载着隐私和秘密,成为男人窥探的对象,那一丝不安滚雪球般扩大,每一个动作,每一个表情,都引发无数猜忌,驱动着更肆意的言行,直至真相如洪水般吞噬了理智。
其实悲剧早在结局前就已注定,连做爱都要依靠回溯初夜的激情来维系,夫妻间还谈何信任、谈何亲密。
该集同样有另一层诉求,即对科技的悲观主义。
与美剧中大量太空歌剧描绘的“科技能解决一切问题”的乐观前景相比,该集的编导真是对高科技失望透顶。
记忆存储设备忠实记录一个人的感官接收,可“体内重温”,也可投射到屏幕逐格分析,小到重游鸳梦的娱乐工具,大到破获罪案的利器,算得上神通广大。
但当记忆可以借助高科技永不磨灭,永不变形,带来的不是昨日重现的美妙,而是与现实错位的精神分裂。
所以,任你如何反复回溯,也无法确认那面试官的一个口误是否意味着自己落马,只徒增烦恼,任你有能耐抽丝剥茧出妻子出轨的铁证,一个问题堪堪解决,更多麻烦接踵而来,将婚姻尽毁。
这样的产品,留着还有何用,不如操刀在手,将其挖除而后快。
三集影集,第一集是不带幻想元素的超现实故事,后两集是根植于科幻素材的未来遐想。
平心而论,这三个戏剧世界都不具有太大的可信度。
笔者不了解英国的反恐实力,但若一个行为艺术家单枪匹马就能绑架公主,继续步步将首相迫入当众受辱的山穷水尽,那这大不列颠的政要还有何人敢当?
进一步说,他若用同样伎俩要挟女王与犬同眠,莫非也要由他得逞?
关于“娱乐至死”的议题,很多社会学家都做过一番未来主义演绎,虽各不相同,但都与那一千五百万买一张成功券的绝望世道有着天壤之别,至少蹬单车发电的劳动方式就大大值得商榷。
至于存在记忆存储器的那个世界,与我们身处的21世纪初几无差异,这简直不可思议,如此革命性的设备一旦诞生,必然是一石激起千层浪,引发法律和伦理的如潮争议,带来社会规则、人伦观念以及相关保密技术的大变革,剧中只是司法部门增加了“记忆报案”的功能,显然太过潦草。
当然,哪位观众若和笔者一样有如上苛求,通常是被科幻大片宠坏大脑的后果。
《星际迷航》系列对未来生活的每一个细微之处做了详尽的描绘,角色的社会观念和思维方式也随之与时俱进,给人耳目一新之感。
《少数派报告》、《机械公敌》的编导为了营造可信度,不惜请来社会学家、建筑学家、经济学家、心理学家共同畅想一幅最符合逻辑的未来世界图景。
即使是财力雄厚的BBC,恐怕也没有实力与好莱坞电影大亨们一较高下,所以差强人意可以理解。
但正如本身蕴含的双重“密码”一样,投资有限并非该剧集因陋就简的唯一原因。
考虑到编导的创作意图,可能这样的简而化之反而是他们刻意追求。
《黑镜子》为人称道的是其警世寓意而非娱乐效果,气氛压抑,情绪悲观,节奏快速,每一句台词、每一处镜头细节都仿佛是在争分夺秒,要把这个世界的某一面尽力展现给观众(想想第二集那丝丝入扣的前后铺垫,少了任何一段就会逻辑不通),而且每一集都伴随着一个灰色的、绝望的、带有大量留白的结局,那种情绪到了高潮突然面临的空虚,逼得观众心怀一丝震惊去思索。
显然,相比“娱人”,主创对“育人”更感兴趣,他们不会费心制造一个在逻辑上“可信”的虚拟世界,因为当探讨的主题被淹没在满眼的焕然一新中,观众就会眼花缭乱而无法抓住重点。
只有当这个世界本身足够熟悉,足以引发共鸣,那具有警醒意味的讯息才得以顺利传达。
套用一句老土的话,这不是现实的真实,但达到了艺术的真实。
文/方聿南
鬼才相信科技是拯救世界的力量,至少《黑镜》的编剧不信,索性把媒体编织的谎言全部拆碎,带你来到一个从未见过的黑框之前,你赫然见到了道林•格雷的画像一般恐怖的东西,那不是别的,正是你的人性污点,经媒介停格、放大尤为触目惊心。
这绝不是什么黑色喜剧,而是沉痛的悲剧,就像雅克•塔蒂在拍摄那部预见未来的《游戏时间》时已经把喜剧给拆得七零八落,徒留那些机械化的耳鬓厮磨。
科技对人格几乎是毁灭性的征兆,这在《黑镜》中表露地痛心疾首,它更预言了科技直达人类思维时的困境,当阴暗面再无躲藏之地,世界便成为猜忌、怀疑、虚妄而淫邪的失乐园。
甚至在今天,漫天的辐射、网路的嘈杂、垃圾短信、邮件,肆虐的视觉污染没有让人身心疲累,他们更喜于在网路围观荒诞的事件, facebook和youtube成为彼此沟通的捷径后,信息的过度传播和媒体的过度渲染令世界蒙灰,网络的趣味江河日下,春晚都成了中老年人普及网络词汇的成果展,今天还是网络红人的风光,明日或许就是“首相上猪”的尴尬,反正终究一天会有人为此埋单,《黑镜》首集的反讽痛击了法律、秩序、道德铸就的防线在知讯爆炸时代的不堪一击,恶作剧者的小小伎俩酿成举国之祸,无孔不入的传播早已防不胜防,然而这一集还有更深层的表述,那就是网络与现实的此消彼长,网络上人声鼎沸,户外已然门可罗雀,苏珊娜公主在空空荡荡的桥上被救起,无人发觉她如何被掠走,又如何回归,反正是人人都成为宅的动物,首相与高官们亦在逼仄的室内囧囧相对,迫于民众压力按DOGMA95条约来一场人兽交合,让网路上的民众看够了热闹。
这是属于媒体时代的荒诞事件,人们迷恋网路上的各种扮演,已经全然分不清真实与假象。
而《黑镜》的第二集脱去了黑色冷酷的现实外衣,虽然是悲观的主题,却根植在光怪陆离的异想世界,带十足的科幻精神。
与首集鸟瞰众生的视角不同,它的命题更为宏大,将网路宅民解构为整个社会大机器的晶格,每个人每天蹬车赚取自己日需的点数,来满足自己享乐的需要,随心所欲的生活被程式化的步骤所取代,科技为芸芸众生建筑了一座困囿他们的集中营,它的悲观远甚于《摩登时代》里的工厂亦或是《大都会》中的地下国度,在这个集中营里,所有的一切都要被计算,你所有的吃喝玩乐,甚至是你的生命都可以用点数来计算,那么人的本身自然也不再是独立的有机体,只能在社会这个巨型计算机的程序设定下工作、度日,连他们的性格都能被计算得不差分毫。
没错,科技可以计算一切,也可以计算你自己,到最后轻而易举地找到你的命门,你所有的一切劣根性,虚荣、自私全然暴露。
一百年后的今天,世间早已没有了《唐顿庄园》中优雅而端庄的田园诗,女子亦不是茜珀尔小姐那样蕙质兰心的闺秀,终于在充满着虚伪和欺骗的选秀舞台上堕落,成为淫光艳景中吹箫的神女,连持了凶器上台复仇的痴情人,也终于在系统的算计下被洗脑,末了把自己也搭了进去,徒留自己扭曲的脸每周在银幕上蛊惑世人。
或许这个世界里不再有“世人”这个称谓,他们早已经成为显示器上一个个虚拟的符号,困在自己单元房中消耗着自己的点数,行使着所谓的投票权,但终究只是个傀儡而已。
肉体都格式化了,那精神也无法避免,当科技划向某个极端,你的记忆可以复制、传输的时候,属于人的最后一部分也宣告殆灭,这亦是《黑镜》第三集传递的主题,它甚至虚构出一个grain,可以将记忆存储、随时播放,最终把每个人捆缚在曾经的旧梦中,与当下顿失交集,连做爱的晨光都借那个小小的按钮回溯新婚初夜,现实中的快感已经浑然不觉。
最致命的则是你的所作所想都已无法遁藏,隐私空间曝露日下,猜疑和质问接踵而至,你愈痛恨的东西,却总忍不住刨根问底,而你又究竟无法和这些揪心的东西终生作伴,只能狠心剜掉耳后的记忆体,以过目不忘的永恒记忆去换取做自然人的自由。
科技带给人过度记忆和重复记忆的能力,却是苦痛之源,grain诚然能留住最美好的瞬间,却总把你引到最赤裸的阴暗面,让你对爱侣,对人生的憧憬全部灰飞烟灭,你拥有了记忆和重放的功能,却成了记忆的奴隶,甚至及不上《盗梦空间》里沉睡的躯体。
电子媒介的出现只是几十年的事而已,却主宰起了人类的生活,日日夜夜,我们都在媒体轰炸下丧失宁静,成为喧嚣电子时代的一个玩偶。
《黑镜》是悲观的末世预言,它既讽当下的荒诞,又预演了未来世界程式化的图景,既短小精悍、独立成章,亦层层延伸,由表及里,搭建出富于层次感的精神阁笼,从第一集媒体的过度传播引出第二集社会的过度解构,最终导向精神被摧毁的结尾,结构精巧,自始而终贯穿着冷酷绝望的诗意,在电子时代打开了一扇眺望未来的窗口,只是看上去,仿佛是但丁笔下的炼狱,每个人在淬火中燃烧积了一世的罪孽。
人性本恶,满口仁义道德的年代尚能遮掩,科技无孔不入的晨光,终于成为对自己、对人类最赤裸的审判。
《黑镜》没有一丝掩饰主创们对科技的悲观主义倾向,甚至压迫到让人无法喘息,但未来终会验证这不是什么危言耸听。
其实黑镜应该可以算禁片的,不知道是因为腐国人民承受能力又提高还是怎么的,总之就当电视剧播了,不过他们家承受能力一直挺高的,像《疯城记》还有《小不列颠》,小不列颠看得早,当时还对腐国人民保持着保守绅士形象,看完就崩了OTZ,不过这两部我都很喜欢啦,看得很欢的毕竟是喜剧嘛不过黑镜就不是幽默了,这是致郁片,像是《saw》和《黑之章》的合体,当然没有saw那么血腥,但是第一集感觉很像的,就是那种又荒谬又莫名的感觉,最后的解释竟然还是“艺术”,这比SAW最终的theme“珍惜生命”感觉负面很多。
《黑之章》,看过幽游白书的人应该会知道,就是一盘记录人性黑暗的录影带,看了以后会对人类彻底失望【当然这种东西不能存在。。
】这部黑镜就有一点这样的感觉,带给人绝望感,这和梦之安魂曲有点像,人家就是禁片。。
看黑镜得时候会有三种情绪一直翻滚:绝望,荒谬和麻木。
其实这种剧挺危险的,编者的立场一直处在灰色地带,没有什么正义邪恶,没有什么道德尺寸,有的只是直白的陈述。
看的时候觉得自己就在其中,可能你扮演的不是最讨厌的角色,比如第二集里的三个评委,也不是你最喜欢的角色,像第二集里的tealeaf(疯城记里的小毛贼啦哈哈每次都被那个瞎眼老头冷到)和唐家三小姐,大多数人扮演的是下面形形色色的观众,对着电脑屏幕,每天还是做着无聊的不知道意义在哪里的工作,不知道自己到底驶向何处。。。
然后这种自我厌恶感就不自觉的冒出来了。。。。
可能很多人觉得自己明明在看黑镜的时候同情弱者了,我可怜那个被迫上猪的首相,我对于那三个评委感到厌恶,我对于最后接受工作的tealeaf感到可悲,所以我是有良知的。
但其实如果你真的是片中人,首相的纠结痛苦你是看不到的,三小姐在台上的泪花也离你太遥远了,tealeaf和三小姐的爱情根本就和你没关系,可能你就觉得有点pity,但讲不定还觉得他们赚到了。
现在这个社会其实是有这样的苗头的。。
大家都太猎奇了,太无聊了,太需要娱乐了。
就像每天看看新老娘舅,看着别人家夫妻离异,为房子争吵不休,把年迈的父母赶出自己的家,大多数人也就是摇一摇头,感觉无奈,然后感叹一下“这个社会。。。
”,看完以后就该干嘛干嘛了,但其实我们的确什么都做不了,而且我们会说是他们自己要拿自己的痛苦出来给我们娱乐你怪谁,我们当然谁也不能责怪,我们就是无能为力的,于是还不如继续娱乐呢,谁会为了和自己没有关系,自己又帮不上什么忙的事情责怪自己呢?
想象一下要是你是站在台上的三小姐,下面一大片人对你吼着“yes yes yes”这种巨大的压力,加上评委看似荒谬却又实际的理论,你最终会答应么?
可能逼你去做porn star对现在这个社会来说是太夸张了,要是换成一个在现代社会伦理框架之内的但是是你不想做的事,你会接受么?
又可以多金,又可以成名,你会接受么?
第二集可怕的是你终于看到整部剧里最正面的角色tealeaf终于作为这个麻木时代最尖锐的抗议者站出来,对着台下吼出人人心里想要避开的想法,你终于觉得爽了,结果下一分钟他就被利益诱惑了,就被舆论牵制了,就沦为你最讨厌的评委组那个阶层了,然后你就绝望了。。。。。
真TM绝望。。。
然后你发现自己就是那个骑自行车的,于是你更绝望。。。
其实人的性格当中总有一部分一直在逃避事实,黑镜就是摁住你,逼着你面对你自己,对你说“不好意思虽然我知道你不想承认,但你就是自己讨厌的那种人,你就是背对别人痛苦,还以之为乐的人”这样。。。
真的很讨厌好嘛!!
我明明不想承认的啊!!
一点也不想!!
混蛋!!
P.S. 第一第二集分别是唐顿家三小姐和他老公夫妻档好有趣哦P.S.这篇这样大肆宣传好么,大家心理还是很健康的吧,看这个不好真的。。。
P.S.英剧黑首相真是很常见的事小不列颠里让首相搞基火炬木里让首相当幕后大boss【超黑呢。。。
我当时边看边想这么黑没问题么。。。
这次又让首相和猪干上了【其实比起来还是火炬木黑的厉害。。。
剧情很狗血和大胆
视角很独特,但是都有点扯,第一个跟猪做爱还能有创意点吗
影像看来是永远无法超越文学的了,论黑暗震撼这片还不如《告白》呢,指责人性和科技有什么意思,看完什么也留不下
科技带给我们的思考,从任何角度都值得5星的片
第三集还没看,感觉一般
4-
国歌,引起生理不适。一千五百万的价值,略闷,老套。你的全部历史,疯疯癫癫的男主角磨磨唧唧得让人受不了。鉴于那么多不知道是文艺还是不文艺的人都给了5星,我拉平均吧。。。
屎一坨,一集死
神马玩意
面对神作我唯有沉默。
被哄高了,没有那么完美
请尊重社会
一部完全没有任何意义的剧。当现实寓言来看太鬼扯,当反乌托邦看又根本没有能够自圆其说的世界观可言。说到底除了些简单直白而不顾逻辑的段子外,并没有实质上的反思或讽刺存在,更是毫无黑色幽默的精神内涵。这种创作思路倒是和去年戛纳的《方形》类似。
只能说,我不懂黑色幽默.
EP1:羊群效应..EP2:跳蚤效应..EP3:墨菲定律..对立面都是功利主义之下的物欲..主题该是寻找真实的自我吧..不知道是我思维太浅薄还是欧美剧看得太少..完全没有感觉到和豆瓣评分9.3相符的震撼啊...
黑镜中所反射的尽是人性最焦黑的部分。从这三个天马行空的故事中,我们一一看到理智与同情在盲从与冷淡中丧失,尊严与理想在名望与麻木中坠落,恩情与宽容在固执与偏激中粉碎。虚幻中洞见现实一种,那些美好的物事被撕毁得尤其狰狞,令人黯然,却又反思甚多。英国编剧再一次显示了令人敬畏的超强本事。
去作孽吧 趁科技还没那么发达
整个剧集都有种卡夫卡式的表现主义和反乌托邦色彩,特别是后两集,EP1群体极化的讽刺,EP2消费主义娱乐至死的反思,EP3简直太棒,前一集讲追求真实,这一集是对绝对真实的反讽,lingering on old memories doesn't make much sense
不是很喜欢
话说,已经没什么能阻挡英剧了