金多美和全素妮长得有点像,更好的将两个角色演绎的像同一人,河恩跟微笑本身就是一个人的两面,河恩就像生活中的大多数人一样,乖乖的形象,微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。
这个电影有点给男主洗白,男主没有那么恶心人了,符合韩剧风格,金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像,不过后面温柔版的微笑,还是金多美演的更好些!
很喜欢夏恩和微笑,但剧情有一些我不是很理解。
为什么振宇亲了微笑,却没有人谴责他,永远都只有夏恩和微笑发生矛盾,从头到尾都没有人责怪振宇。
是韩国的社会、文化是这样吗微笑和振宇的行为我并没有看懂,为什么他两个会有点纠缠不清的感觉。
微笑应该不喜欢振宇吧,那振宇到底是喜欢微笑还是夏恩呢
最后,这个电影围绕着友情展示的非常好,外柔内刚的夏恩和不羁自由的微笑在遇到振宇之前的关系真的就是生活中的好朋友
Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.爱情就像野玫瑰,友情却如冬青树。
——艾米莉·勃朗特2023年上映的韩国电影《再见,我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》,以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年:那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后,以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织,又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。
而《再见,我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份,以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事,平淡又不乏热烈,超越爱情,令人动容。
注:本文含剧透,电影时长124分钟。
01 野玫瑰般的爱情,如冬青树的友情青春故事里似乎总要有爱情。
无论是暗恋还是双向奔赴,无论是波折还是顺利,无论最终是HE还是BE,总有这么一个人会闯入你的眼睛里,就像是路上偶遇的一枝野玫瑰,那么独特又吸引人,以至于小心翼翼又迫不及待,是属于青春的怦然心动。
而友情就像四季常青的冬青树,出现于野玫瑰之前,又留存至野玫瑰之后。
但是青春故事总带着独有的敏感,像野玫瑰的刺一样扎向友情。
信任与猜疑在互相推搡,好像爱情要远比友情重要,又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。
说不清,都是青春期综合征在作祟。
在《再见,我的灵魂伴侣》中,美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时,是友情在唱歌;夏恩画下镇宇的面孔,用笔触下的细节确认自己的心意时,是爱情在萌芽。
可是三个人的关系总是有些拥挤,疏远或是变心,不安暗波涌动。
夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时,友情也在悄悄地退到爱情之后,为他们的春天让步;夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时,情绪的崩塌、不舍的情绪,又将友情的距离拉开;再到她们历经艰难又一次重逢时,两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧,这份友情似乎不再是陪伴了。
夏恩一直守着那枝“野玫瑰”,也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。
可惜并不是这样。
在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我,那一刻,野玫瑰凋谢了。
在她误解美素和镇宇的关系时,冬青树消失在视线里了。
于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后,她离开了。
她沿着美素说的路线,体验她的人生,去看贝加尔湖;而美素则在艰难又热烈地寻求自由后,回归了社会平淡无奇的生活中。
像是交换了彼此的人生,又像是太爱对方,连同那份体验也融进感受里,既是自我的解放,也是解放对方的自我。
伴随着伤痛的青春,野玫瑰扎了手、流了血,才回过神来:冬天会来临吧,不过没关系,冬青树四季常青,友谊常青。
很感动。
02 太阳与阴影“因为有阴影,所以太阳才灿烂。
即使它们不能合为一体,阴影也会一直在远方伴随,所以太阳从不孤独,并且有底气发光”,这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话,既是美素告诉夏恩的,也是夏恩写给美素的。
Image说起来,她们的关系就像太阳和阴影:既是彼此的太阳,又是彼此的阴影,正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家,还是夏恩跟着美素去她打工的青旅,她们彼此支持,相互陪伴。
从学校到生活的每个细节,美素把细腻的心给了夏恩和美术,夏恩与她分享着自己拥有的亲情,给予她独一无二的友情。
说起来,她们的关系就像太阳和阴影:既是彼此的太阳,又是彼此的阴影,正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家,还是夏恩跟着美素去她打工的青旅,她们彼此支持,相互陪伴。
从学校到生活的每个细节,美素把细腻的心给了夏恩和美术,夏恩与她分享着自己拥有的亲情,给予她独一无二的友情。
在美素被出轨、打工打到精疲力竭时,她在墙上画了笑脸,似乎是想到了夏恩。
在夏恩选择离开镇宇时,支持着她追寻自我、追寻自由的,是她自己,是她母亲,更是美素。
她们是彼此的力量、太阳,亦是彼此的阴影、勇气。
直到最后,两个结局,无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。
夏恩的孩子胎名叫美素,而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。
我想,这份友情,贯穿她们的人生,已经超越了爱情。
夏恩为美素画了一幅画,这幅画如真人一般,细腻、灵动,画下了她眼中最真实又最爱的挚友。
光影变换,她们陪伴彼此走过漫长岁月,就像互赠的两副耳环,彼此的心意早已相融,密不可分。
这部电影就像她们的友情一样,细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。
爱情只是这部电影的插曲,和人生一样。
而友情像太阳,又像影子,温暖又坚定地陪伴着,彼此成就。
03 遗憾又各自绽放,人生与友情大概是直觉作祟,看这部电影的时候,我会联想到《那不勒斯四部曲》。
想起《我的天才女友》播出第一季时,看不够,迫不及待地读了原著,似懂非懂。
友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点,使得剧情转向另一个篇章。
就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同,莱农对莉拉也是。
这份不理解会演变成无名火、嫉妒心,又伴随着关怀、同情与爱,成为彼此人生的交织。
那些因为误解、不解而造成的遗憾,那些因为生活而分道扬镳的遗憾,是命运开的玩笑。
可也因此,我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。
受友情滋润,受友情爱护,受友情影响,若不是这样,就无法行至此地。
想来命运作人,命运又借友情眷顾世人,不至于那么孤独坎坷。
令人动容。
04 写给离别路口的我们在毕业季看这部影片,好像又把我的情绪拉回高考后的暑假,想起最近总是做关于那些同学的梦,沉默又感伤。
分道扬镳这个词,比离别冰冷,又是人生常态,所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信,好像只要这样就能按下暂停键,让友情晚一点接受考验。
没办法,但没关系。
热烈地拥抱友情吧,花多久都可以,距离多远都可以。
见一面少一面的人生,在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。
歌颂友情吧,一起唱歌,一起发疯,用诗歌、用文字、用什么都好,友情会在心底四季常青。
在冲突和碰撞里生发出的彼此包容,是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。
或许吧,这友情和人生一般长度,我们会一直在一起,以任何形式。
或许吧,这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。
电影的最后,夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点,就好像是奔向她们不受时空限制的友情,美好地让人落泪。
就当作夏恩奔向了无止境的自由吧,这是美素写下的答案,也是夏恩写下的答案。
以任何形式延续的友谊,都好像承载了两个人的生活。
无论是什么样的寒冬,都会继续下去。
本文的最后,大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊,笑着哭着拥抱彼此。
这人生遗憾又各自绽放,在彼此的光芒下又在彼此的阴影下,勇敢地向前走。
我想我也在写友情的叙事诗。
我们都是。
电影开头从一幅巨型的获奖肖像画进场,作为画中主角的微笑,却没有画家河恩的联络方式,只能从美术馆提供的部落格中,一窥河恩这十多年来的心情记事。
接下来就是在微笑的现在与过去,两条剧情线当中反复跳跃。
原来,微笑与河恩是从小学时期就一起在济州岛长大;随着妈妈四处漂泊的微笑,在认识了河恩之后过上一段相对稳定的生活,两人成为无话不谈的好友,还一起收养了流浪猫妈妈。
而在微笑妈妈决定远赴首尔追爱之后,微笑更直接成了高家的第二个女儿,和河恩一起度过青春期的酸甜苦辣。
比亲姐妹还亲的友谊,在振宇出现后产生了变质的缝隙。
河恩喜欢上不同校的振宇,念商工的微笑干脆骑车闯进男校提前告诫振宇。
擅长绘画的河恩想要把振宇的每一种样子都亲手描绘下来,却没发现振宇的眼眸里总是有着微笑的身影。
为了打破这种尴尬,微笑决定随着新交往的乐手男友去首尔发展,却不知河恩早就发现他们有着私下的暧昧。
此后,微笑与河恩的关系越来越疏远。
微笑寄给河恩的手信里总是报喜不报忧,甚至不惜编谎让河恩安心。
守在济州岛的河恩仿佛发现了什么,但从来没揭穿。
在首尔碰撞得满身疮痍的微笑回到济州岛,河恩和父母就像欢迎归乡游子般接纳她。
可接着在微笑与河恩的釜山小旅行途中,两人各自压抑许久的矛盾直接浮上了台面……
没有看过马思纯和周冬雨版本的《七月与安生》,所以我把这部单纯看做一部新的电影,讲述女孩子友情的电影。
我喜欢没有雌竞的女孩子的友情,虽然还是因为同一个男人起了纠纷,可是她们最后还是走到了一起。
无论是在哪部电影,我都会感慨青春年华真的太美了,是真的开心就肆无忌惮大笑的年纪,是想打耳洞互带耳环的年纪,是捣蛋后侥幸的逃跑的年纪。
那时候安微笑和高夏訚还能够每日形影不离,骑着机车上下学,呆在一间房间里画画,互补式吃掉对方不喜欢的食物。
夏訚是那种每一步都踩着父母规划的孩子,尽管内心也向往自由,但她还是会沿着已经铺好的道路一步一步往前走。
而微笑自由洒脱,外表永远是无牵无挂。
所以微笑可以说是夏訚未能够释放出来的自己,而夏訚则是微笑在被父母抛弃时突然出现的光。
咸振宇是一个转折点出现在她们的生活中,咸振宇一开始就喜欢性格洒脱的安微笑,但是他要找的是一个适合做妻子的人,传统意义上父母会喜欢的妻子,外形温柔尔雅,循规蹈矩上学,有一份稳定的工作。
所以他选择了夏訚,因为夏訚符合这样的条件,然后刚好也喜欢他。
他对夏訚是一种和气的喜欢,他不了解夏訚,他要经过提醒才能发现夏訚右脸的痣,就像临到结婚了也不知道夏訚其实想要什么。
他照着他的想象去找了一个女朋友。
但他也不爱微笑,他喜欢微笑的潇洒,但是他不会有勇气去跟微笑在一起。
如果没有咸振宇,微笑和夏訚就能毫无波澜地一起一直走下去吗?
其实也未必,年少时能够自由无忧是因为年纪尚小还有借口,但从小远离父母的微笑知道总是要尽早独立出来,她明白自由总是要建立在自己独立面前,所以她嘴上说着环游世界的梦,实际上只能游走在民宿、酒店、餐馆、酒吧打工。
她比夏訚更早地懂得生活的残酷,而夏訚还不能明白经济差距带来的自尊心的不对等,她们的生活在分离几年后已经发生了很多变化,所以她们才会在釜山的旅行中断了联系。
但总归多年的友情还在,夏訚也明白微笑从来没有想过要伤害她,她们最终还是再次见面了,在夏訚寻找自我却发现意外怀孕的时候。
可惜她最终还是不能过上自己曾经梦想的生活。
影片最后夏訚在文字里给自己留了个美好结局,结局里的她就是安微笑曾经的梦,逃离了婚礼,没有怀孕,坐着火车去看贝尔加湖,自由自在给别人画画,梦的最后她走向了明信片里的风景。
P.S.最后真的想说,金多美真的好美,去山上许愿那次,安微笑回头那一瞬间太好看了。
太灵动了,看完之后会觉得,确实,她就是安微笑。
看之前没留意简介,直到经典镜头(厕所对峙)的出现,才觉得似曾相识,原来是韩版的《七月与安生》。
既然是翻拍,那自然少不了对比。
特意简单回顾了一下原版,个人觉得,还是原版比较接地气。
毕竟电影名字就是两名女主的名字,所以选角非常关键。
个人觉得周冬雨配马思纯,无论是在气质和角色向性格都是比较匹配。
而韩版,金多美饰演的安微笑,演技自然没得说,但是全昭霓饰演的高夏訚就逊色一点,不是演技有多差,而是韩版两名主角气质和性格太反差,而原版就自然很多。
剧情不一 一讲述,大体一致,遇到渣男。
具体可参考《七月与安生》的影评。
https://movie.douban.com/review/8734634/
我很喜欢原版的七月与安生,青春片但有一定女性主义色彩。
翻拍版更像是青春疼痛片。
首先,改编较好的点是安生选择安定,不是因为找到了一个好男人,而是自己在努力学习,有好室友。
但以下情节的删减,显得人物有些单薄:1. 结尾的童年插曲被删去,七月性格中向往自由不受规训的内核未能体现,逃婚的选择显得有些突然。
2. 一体两面是本片的一个重要内容,但翻拍选择了更为讨巧的表现方式,续写小说、延续画画等都是较为表面的表现形式,双方性格中都存在的漂泊与安定未能完全体现。
七月的向往自由来的毫无头绪,且比起原版,小说里的七月也并非那么“自由闯世界”,只是换了个城市过生活,偶尔旅游罢了。
3. 没了原版的问候家明,虽然安生依旧带着护身符,但七月对安生的恨似乎爆发的有些突然。
4. 家明回老家求婚说的是“一辈子赎罪”,这实在不像是对爱人说的,虽然可能是后续逃婚的预示,但家明后续却一直保存着七月的婚纱照,这感情连接实在是有点割裂。
边佑锡这演技让我好几次出戏,还是弱了点。
再见了,我的灵魂伴侣。
微笑与河恩之间的感情不仅仅是友谊那么简单,但是感情的形式不是除了友谊以外就只有性缘关系中的爱情,所以,再见了,我的灵魂伴侣……他们曾经是没有间隙的,纯粹的,快乐的,改变是从什么时候开始的呢……仿佛是到了那个青春懵懂的年纪,开始被男人追求和喜欢别人的年纪。
微笑得知河恩喜欢上一个男孩可能是无措的,茫然的,也有一些抱怨的,但她没有办法,因为这都是“合理”的,女人,总要结婚,她也会爱上一个男人。
对河恩的占有欲,她的嫉妒,加上她不安的性格和经历,让她想要做一些侵入性的行为,她真的很想惹怒河恩,跟振宇不清不楚,但是她真的想让河恩伤心吗,不是的,她爱河恩,她多么希望河恩在选择时永远都把放在第一位,振宇只是获取河恩注意和证明河恩对她的爱的工具罢了。
而河恩呢,她一开始并没有意识到微笑有多爱她,也不知道微笑生活中的苦,她只知道微笑破坏她的幸福,她痛苦的原因也是因为她以为微笑为了一个男人没有选择更爱他……但是两个傻子,你们才是最爱彼此的人。
以上只是我对两个人感情的理解,她们其实都一直爱彼此,但是有太多复杂的缘由和社会的规则让两个人不得不渐行渐远,尤其是社会中默认人们都是异性恋,大多数人都要结婚,婚姻对女性间的感情的伤害也是极大的,结了婚意味着跟自己的母族切段,进入另一个男子掌权的家庭,甚至要随夫姓,孩子随父姓,结婚生子后更是会与单身女性朋友彻底失去共同语言,如果生了男孩更是可能把自己都与全体女性割席,这些只要你稍微观察一下生活就会有所共鸣,我也是如此,每当身边有女性朋友宣布要结婚生子,我心中就会有隐隐的不安,因为之后可能我们的关系永远就要一去不复返了,而男人们并不会如此。
韩版的故事少了狗血,更贴近生活。
微笑少了安生的“乖”,河恩少了七月内心隐藏的“叛逆”,最重要的是弱化了那个男人,这是两个女人的感情,而不是三个人的感情故事,河恩主动逃婚更能体现出她觉醒的决心,她要的,其实一直都只有微笑。
所以住在了她租过的房子,想象着她曾经生活的点点滴滴……这是多么细腻深沉的爱啊。
河恩死了,但是这其中的痛让她们之间感情更加深邃复杂了。
最后,微笑,完成了河恩的画,那时那刻,她终于和河恩的灵魂得到了融合。
(另,女性生孩子真的风险很大!
)
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人物介绍
安微笑(金多美 饰):外刚内柔。
自由不羁的灵魂,造化弄人的命运。
在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩(全素妮 饰):外柔内刚。
文静内敛,平安顺遂的渡过人生大部分时光。
如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇(边佑锡 饰):获得世俗成功,懦弱无用。
影片采取非线性叙事,微笑与夏恩于夏日相识,共同度过了她们的童年与青春期,因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。
微笑挥手告别济州岛,踏上首尔寻梦漂泊的旅程,夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。
多年以后,命运调转,微笑曲折的生活归于平静,夏恩鼓起勇气,开启旅程……金多美饰演的安微笑像精灵一样,灵动神秘,出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光,是因为有影子,虽然不能融合为一体,但因为有远处的影子,太阳才会不孤单的一辈子在发光。
”夏恩与微笑彼此羁绊,是对方的太阳。
她们最了解彼此。
振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”,微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光,哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪,开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。
”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片,赞叹与祝福道“微笑是幸福的”,最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的,交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。
微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。
夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置,时不时嘘寒问暖,弥补了爱的空缺。
夏恩死后,被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格,把画作完成,出版,以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。
是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界,书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡,走出家庭,开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象,颠覆了“男人看,女人被看”的传统神话。
影片的行动者,具有主体意识的人始终是微笑与夏恩,振宇被放置为被凝视的对象,可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁,她并不崇拜振宇的内在品质,而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛,为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。
志在必得的主动表白,强势地把振宇隔离在自家门口,婚姻更是一份可以但没必要的责任。
微笑也与原作的安生不同,她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链,对振宇始终是戏弄与警告。
《再见,我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰,女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育,梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍,这样以后才会方便。
”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终,夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月,毅然出走,去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言:“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的,她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁,其次,由此她就把自己的孩子带进象征式之中。
一旦完成这个,她在这一过程中的意义也就结束了。
”但本部电影对这一表达有所颠覆,微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气,解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象;夏恩怀孕时是由微笑独自照顾,亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场;孩子取名叫“安夏恩”,夏恩的生命也会由另一个人延续下去;夏恩所有的作品由微笑代为整理出版,夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。
夏恩确实在努力压抑自我,遭受着阉割威胁,但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失,原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。
反而拥有着世俗地位的振宇,利用人迁就自己的梦想,行事犹犹豫豫,时常对着夏恩的照片发呆,总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿,并没有特别的存在意义。
在三角关系中,振宇是横亘在中间的撒旦,微笑是上帝派来的帮助者,微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。
娜拉走后,还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较,韩版《七月与安生》的卖座,是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。
暴风似的活十年,然后27岁死掉,另一个人代替她活到百岁。
”詹尼斯乔芙妮的命运,微笑的愿望,夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反,如果太阳如果日出东北,那么影子就朝西南,如果太阳日落西北,那么影子就朝向东南,影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短,正午时分,影子消失,太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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不知道为什么,反而感觉这部作品,韩版的要更超越一些内地版的,很细腻,处处都在透露主角的情感。
可能是因为🇰🇷导演真的很会拍,当然,这个翻译过来也是很好听的名字,《再见,我的灵魂伴侣》是一场懵懂的,再也无法想见的情。
其实我们都知道,友情也是最重要的呀,这里面没有出现太多的爱情情节,反而是主人公沉稳的态度,还有最真实的生活。
如同两女主的眼睛一样平淡白开水的整体观感,没有丝丝缕缕的女生之间复杂情感,东施效颦学的日式小清新,以为把直女的灵魂伴侣改成剔除男人的女性主义就够了。
挺……奇怪的
虽然我爱多美
途中看到一半时,觉得这版本没有原版好,但看到结尾,又觉得这版改编也很不错。我很喜欢金多美,也很喜欢周冬雨,不是因为这两位分别主演,我根本不会看这部电影。说一说我心中各有优劣的点:那段著名的浴室争吵,原版更好,原版太有感染力了,尤其周冬雨的表现;电影后半部分,七月(夏银)死去后,安生(微笑)的反应,金多美更好,自然又细腻。而另一位女主,马思纯对比全昭霓,我更喜欢韩版夏银。形象上来说,马思纯很纯良,但却过于憨,而全昭霓,我第一次看这个演员,她有种自然亲切的甜美乖巧,甚至一看就觉得聪慧和善良。马思纯演绎的蜕变让我觉得七月有黑化和叛逆的意味,而全昭霓演绎的夏银却有着反抗、挣扎、化茧为蝶的自由。看原版,我更喜欢安生,眼光是被周冬雨的安生吸引的;看韩版,我更喜欢夏银,夏银有种温和不屈的光芒。
没有原版好看。剧情结构、人物张力都大打折扣,童年及青少年的羁绊没有表现出来,长大后的冲突戏码也让人兴致缺缺,夏恩的转变也饰演的一般,从乖乖女到追求独立自由,剧情大多聚焦在金多美身上,但这部电影她表现也一般,韩版微笑明显对不起夏恩,却始终没觉得自己有错,夏恩的脸充满科技感,男主角又丑又无聊。
不能因为是韩版 所以就打高几分吧
韩国黄轩好让人出戏 谁也没想到七月与安生还会走出国门 翻拍的其实还不错 没有很尬
有的友情像爱情,但比爱情更刻骨铭心。基本照搬原作,但没有看原作那种触动。前面有种看台湾青春电影的感觉,很多地方挺尬的。
画虎不成反类犬,更加衬托出原作的可贵。看似是尽力复制原作的主要情节,但那种渗透在细节和表演层面的纤毫毕现已消失不见,更别提原作对现实主义和理想主义一体两面的探讨当时让我多么惊喜。
说实话确实很喜欢金多美的表演,她对于“安生”的把握也很准确,但是与原版相比,韩版总是少了一些感觉,有些情节改编的稍微有些突兀,七月和安生的对峙也因此显得莫名其妙,缺乏了原有的“活力”。但唯一相同的是,她们都愿意给彼此留有一个完美的结局,在那个世界里,她们终于拥有了一个自由自在的灵魂!!!
翻拍降一星
如果说小说是掺着杂质的水,《七月与安生》电影就是沉淀之后的版本,到《再见》这里,就是蒸馏再蒸馏,我们看到的绝大多数部分,都是洁净透光的,那一点点微小的漂浮着的灰尘,是命运中不可避免的转身。因为太过纯粹,因此显得平凡,说不上哪个更好。我只觉得,《七月》令人悲伤,而《再见》让人想到的是金多美回头的样子,充盈着幸福。
三星都给金多美。(这故事再看一遍还是Emmm…
故事上原版更好,感觉韩版为了氛围感,放弃了些冲突,少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的,金多美太有灵气。
节奏如水,喝起来也很解渴,顺畅
更喜欢韩版的选角。
我个人认为全方位超越曾国祥版《七月与安生》 ,那些画面和取景都是触及灵魂的级别,以及,我觉得韩版选角真的准确极了!比原版好!很符合我的审美!
从《七月与安生》到《再见,我的灵魂伴侣》,这种剧透式的片名改动像极了有些美国影片的中文译法。
真的挺无聊的
国产版能那么火已经很成功了,其实不太需要翻拍。虽然韩版拍得还算可以,但只能成为流水线电影,没人记得住...