粉与灰

之前对《粉与灰》感兴趣是看到报道说导演对色彩的调度对应电影的名字，前一个故事是彩色后一个黑白。

当时上影节看到这部电影首映内心是崩溃的因为不知道要等到何时才能出资源。

今早起床看见三角字幕出了整个人都精神了！

第一个故事情节略平淡，就是青春应有的样子和步调，非常浅显表面，无非是爱与恨，迷惘和顺遂，我爱你你爱他，挣扎逃脱习惯接受，没什么不可以。

但节奏一点也不慢！

我以为这个电影就要如此结束并且一点不期待主角间的冲突发生继而走向高潮的时候，导演画风一转至黑白重新说一个延续相关联的故事，我恨不得暂停一下起来转两圈。

（我影帝终于出场啦啦啦啦啦）主役小哥身上的气质太高贵或者太没市井气了（但并不是说苏打身上就散发着市井气，可毕竟是俳優对于人物的理解和驾驭会更有表现力也更有一种演什么像什么的即视感）第二个故事人物关系有大变动却又因情节是有联系性的所以给观众一种臆想，里面的演员们要精分啦。

所以我对主役小哥在第二个故事里面去演绎苏打所表演的第一个故事里面的角色时，我是尴尬的。

苏打的表演方式直接了当，颓废又纠结，苦苦挣扎却挣脱不了，他的不甘心扑面而来，笼罩观众整个人的感官，身临其境。

而主役小哥（因为角色的转变）演起落魄，那也是落魄式的王子，前后的视觉观感差别太大了。

影帝嘛，出场不超过10分钟，在一片表白主役小哥和苏打的弹幕中我只能夹缝发声：“我的影帝！

好帅啊！！！！！

”剧情其实挺有意思的，电影色彩的转换只是一瞬间但节奏和氛围的转变花了一些时间我（黑人问号般地）想怎么影帝的角色就突然冒出来了。

还是借由弹幕才理顺后一个故事的人物关系。

逻辑上想明白了之后觉得原著作者的思维还是蛮有意思的，而正好作者又是杰尼斯家族里的偶像，所以电影的结局是否带有某种深刻含义我们就看之想之就好。

不过正如影帝在电影里的角色所说的“小河你想要活下去，而我不想，仅此而已”。

人与人之间本来就是不能相互理解的。

写着写着觉得看懂了表面故事但没真正理解电影。

准备二刷看能不能有新的体会。

啊（飘走）

没什么特别的粉丝向青春电影，属于量产的那种。

配角演技都比主角高（也是秘制尴尬），但配合剧情却奇妙地吻合了，也是微妙。

最惊艳我的不是故事本身，而是末尾柳乐优弥的出场与对白。

当你从一个真正自杀未遂的过来人那里听到：人与人本就无法了解彼此，只是你选择了生，我选择了死，而已……我真的好想哭(ノへ￣、)……吾和河相拥，说着“对不起”，那一刻我感受到了柳乐优弥饰演的吾眼中温暖又真挚的泪光～不论电影本身这是否是河自我的幻想，这个镜头之前让我深深地安下了心——【那个少年成名一度自杀未遂的男孩子真的长大了，他多情的眼睛，宽阔的肩膀已足以承担起自己的世界！

这一刻！

现世安稳，泪如雨下←我】

粉色是微笑，灰色是鬼脸。

看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。

其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。

芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。

他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。

就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。

然而局中的莲吾并无此觉悟。

彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。

黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。

甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。

可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。

而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。

无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。

而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。

我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。

从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。

美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。

不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。

片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。

但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。

那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。

其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。

我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。

其中愧疚难当的滋味很恶心。

永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。

既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。

片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。

我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。

只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。

但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。

所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。

那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。

不被吞没，不被压垮，实在是厉害。

如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。

继溺水小刀之后便迷上了苏打，看了粉与灰，不得不承认是一部很需要思考的电影，电影与现实融为一体，电影前半段是电影中的电影，讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事，展现的全是小吾多么多么优秀的一面，突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。

原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河，因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中，活在别人的世界里渐渐失去自我，一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家，小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频，原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止，沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。

他也不理解为什么小吾会自杀离他而去，他以为小吾是因为爱他才这样的，万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气，这时小吾的影子再次出现，原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的，而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱，努力过自己想要的生活，与妙理过着普普通通的幸福生活，而不要盲目的照着别人不断伪装自己，活在别人的世界里。

电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面，没有颜色的镜头，看着很压抑，也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦，在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后，放下了一切，重拾了自己，生活再次变成了彩色的。

一句“真无聊”，前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……

在昨天的電影節上終於有機會看這部由很喜歡的小說改編而成的電影。

在這樣一齣重商業性質的電影上，導演問答環節時也說了無論是選取作品和選角上他都是處於被動的角色。

既然他從一開始就不是因為與原著的共鳴而主動選取這個作品來改編，那麼我覺得他將後面的劇情更改成完全脫離原著是個十分聰明的選擇：他不用勉強自己去迎合原著的純真世界，也不用面對錯解原著的批評。

就像他所說的，原著是在說兩位主角之間完全的了解和純淨的友誼；電影說的是現實的黑暗面、誰也不能夠完全了解另一個人的概念。

由此來看，我認為應該把電影理解成和原著站在完全對逆的立場時產生的另一個發展。

以原著的支持者角度來看，有一點確實感動非常的是兩位演員都十分切合角色、彩色部分能夠還原很多書中很喜歡的場景，讓我再次感受真吾大貴之間的友情和只屬於兩個少年的青春。

但不解的是為何導演要把莎莉和香凜兩個原本故事中的過客設定成影響著大貴和真吾的關係的關鍵人物，反而蓮吾對姊姊的感情也還算說得過去。

（不過那段的行為和說話有所矛盾讓人看得一頭霧水，是本作的最大敗筆。

）後半段已脫離原著故事，以獨立的情節來看仍是有所不足，過於冗長的敘述使觀眾很快就失去興趣繼續看下去，最後帶出的主旨也未見有所突破。

總體來說，實際來看宣傳所標榜的「62分鐘後的衝擊」確實是有所誇張。

（值得一提的是，當中原作者shige的客串演出可說是個小驚喜，多虧導演冗長的鏡頭使很多觀眾不費心神自然而然地就發現了這個特別的地方。

）平心而言，這個導演的運鏡和色彩的運用上做得很不錯。

但實在令我懷疑那些情色的鏡頭到底是用來做甚麼的?不但沒有幫助情節發展或者塑造人物性格，更可以說剪掉更能使情節緊湊，這樣只讓我覺得使作品變得低俗。

然後在問答環節的回答我也很不解他面對自己作品的態度，也許有人覺得他很有性格，但在我看來他的回答很多都是臨時想出來敷衍觀眾，在有敏感問題時就只會逃避回答，過程中當然也缺乏了對原作者的尊重。

我建議大家還是把這部電影脫離原著來看比較好，然而除去了對原著的既有認識這部作品也只能算是平平無奇，首半的彩色部分寫二人青春比較吸引，後半黑白部份的主旨顯得淺易無奈。

“电影和过日子一样，时间一长再精彩的东西也味如嚼蜡。

”侃爷吸了口烟，喃喃道。

九点半，正是斯堪的纳维亚半岛的日落时分。

刚和侃爷看完了一部索然无味的电影，叫“粉与灰”，拍摄手法很奇特，电影中部有一个主角视角的切换，观众才知道之前被骗了，可无论是故事性还是题材都让人瞌睡不止，无非是迷茫的小年轻思考人生的故事。

侃爷看了看我，瞳孔在阳光下被映出浅棕色“你说，人生有什么好思考的呢？

”我哑然“估计是太闲了吧，脑子里空荡荡，只能思考点人生。

”“人生思考来思考去还不是那么一回事，就像电影，可挖掘的东西太少。

”“不见得，都说电影源于生活却高于生活啊。

”“生活如果像电影那么简单就好了。

我们就没有这么多无聊的烦恼了。

”侃爷仰着头，慵懒地依靠在沙发上。

“与其思考人生，不如去做自己真正喜欢的事情。

”“比如？

”“人都有自己喜欢的东西吧，比如音乐，艺术，打球，再俗一点，打游戏，赚钱，挥霍……”侃爷掐了手中的烟，“反正都比思考人生或者谈恋爱强。

”我嘬了一口刚泡好略烫的咖啡，骨瓷杯在傍晚的阳光下闪着暖色的光辉，“我同意，这世界上有两种事儿最浪费时间了，一是自己作自己，二是谈恋爱互相作。

”侃爷笑了“敢情您老还挺有体会，不愧是过来人。

”我耸耸肩“过来人不敢说，至少谈恋爱我是怕了，更怕因为其他什么人作践自己，让自己难受。

”“你这典型的还没好过来呀，走走走，咱哥俩儿喝酒去。

”我翻了侃爷一个白眼“喝酒多没劲，喝完更烦恼。

”“那你说说什么有劲？

”“旅游吧。

找不到比旅游更能忘记烦恼的法子，西班牙的高迪我挺想去看看的，回国前没准能去一趟呢。

”“哟呵，可以啊。

不过旅游这件事儿吧，还得看和谁去，和喜欢的人去才有劲呢，白天吃吃喝喝，晚上还能搂搂抱抱。

”“你就俗吧，这回我谁也不跟，一个人去。

”我撇撇嘴。

“哈哈哈，扯太远了，怎么一个电影都能被咱俩扯到这儿。

你看看，现在这些演员都是93年的，我们是真老了。

”89年的侃爷叹了口气，其实我没告诉他，别看平时一副老成的样子，疯起来就他最像孩子，脸上一点褶儿没有，皮肤白白嫩嫩冒充个93年也有人信。

然而我怕他又自我膨胀，话到嘴边噎住了。

只能敷衍着“你说这话让比你年纪大的可怎么办，人年纪是一方面，拿年龄当借口那就真糟了。

”侃爷笑了笑“你说的也对，走吧，吃夜宵去。

”我皱了皱眉“又是鸡翅披萨？

”“那可不，不然你以为国内，咱哥俩儿还能去撸个串喝个酒，这地儿咱就将就将就吧。

”“成。

”我起了身，顺手把瘫在沙发里的侃爷拉起来。

“这部电影啊，现在想想就俩字儿，矫情。

”侃爷还意犹未尽。

“对，矫情。

”我穿上外套，咂咂嘴，“和生活一样，矫情。

”

简而言之，这是一个“小迷弟找自我”的故事。

“真吾为什么要自杀？

”作为谜题贯穿全片始末，影片没有直接给出任何关于真吾的心理描述，就连最后真吾的那几段“独白”都仅出现在小河的臆想中。

影片的前半段，是小河眼中的真吾：在小河眼里的真吾几乎是完美的：帅气、有才、就连姐姐都美得逆天。

跟小河不一样，真吾仿佛从未迷茫过，永远知道自己想要什么，对生活和事业充满决策力。

从模特群演到偶像明星，真吾的演艺事业一路绿灯，这一切令小河自叹不如之余，对真吾更加崇拜不已。

小河就这样毫无自觉的一步步放弃了自己的人生和色彩，沦为真吾的迷弟，他信徒般虔诚追随着真吾的人生，一心一意想要成为跟真吾一样的人。

所以当真吾托付小河在自己死后完成白木莲吾这一角色时，他最终选择了接受，因为他憧憬真吾的人生，因为他没有自己的人生。

虽然小河自诩没有人比他更了解真吾，但是关于真吾的死亡，他其实也说不出个所以然。

于是小河把真吾的死归咎于“白木莲吾”这个角色，认为是白木莲吾害死了真吾。

但内心深处，小河知道自己并不真正了解真吾，其实从第一次听到《蝴蝶兰》的歌词开始，他就隐隐觉得自己不了解真吾。

这也是小河很不能接受的一点：他与真吾朝夕相处一起长大，为什么却无法了解对方？

最令小河焦虑的是：如果不了解真吾，他就不能成为真吾。

小河太想成为真吾了。

他必须去了解真吾。

影片的后半段，是他人眼中的小河：活在真吾世界里的小河，是灰色的。

曾被真吾带去脱衣舞俱乐部的成濑凌，一边贬损着小河，一边又通过揭发真吾的阴暗面来嘲笑小河对真吾其实一无所知。

想要利用小河抄绯闻的三神丽也暗示他：“有导演说在人反复表演之后，才会展现出真正的自我。

笑死人了，什么人能根据什么判断出什么才是真正的我啊？

连我自己都不知道真正的我是什么样的。

”可惜小河并未会意。

成濑凌和三神丽一眼就看穿小河想要取代真吾的野心，并毫不客气地表示：“你办不到的，你会崩溃的。

”就连女友纱理也劝他放弃。

在揍了成濑凌后，迫于压力小河一度想要放弃扮演真吾，但是社长似曾相识的一句：“没有真吾，你本身毫无价值。

”让他回想起之前离开真吾，浑噩度日的生活。

是的，没有自我的小河，只能靠扮演真吾来生存。

绝望的小河，认为和真吾在相同的地方，用相同的方法寻死，就能通过相同的体验更加了解真吾并永远追随他。

但是让小河迷恋至此的真吾，究竟是个怎样的人呢？

在影片的结尾，真吾母亲留给小河的录影带里有着全部答案：就像小河心中的真吾是完美的一样，在真吾心中，姐姐铃木唯才是完美的。

当小河赞叹铃木唯“从没见过这么美的人”的时候，真吾内心的憧憬估计比小河还澎湃。

从小开始真吾就对姐姐摄像机不离手，一副粉丝跟拍偶像的架势。

铃木唯不仅长得美，还特别艺术家范儿，张口闭口民思民哲，B格爆棚，把小真吾唬得不要不要的。

真吾对姐姐盲目崇拜到：即使铃木唯告诉弟弟自己要自杀时，真吾对姐姐的选择也没有丝毫的质疑——姐姐是神，姐姐说的都是真理，姐姐选择的肯定是正确的。

无脑迷弟属性暴露无遗。

《蝴蝶兰》是真吾写给姐姐铃木唯的歌。

“蝴蝶兰”也好“楼”也好，都是姐姐的想法：“要做想做的事，而不是能做的事，如果是我的话就会这么活。

”这个说死就死，疑似患有严重表演型人格障碍的姐姐，倒是挺会教人家怎么生活的。

那么真吾自己想要什么样的生活呢？

和小河一样，真吾没有自己的想法——这正是真吾为何如此迷恋姐姐的原因。

早已在姐姐的光环下迷失自我的真吾，作为姐姐最大的迷弟，只是忠心耿耿的信徒般过着“如果姐姐活着大概会这么生活”的生活，一心想要成为姐姐替代品。

从《蝴蝶兰》的歌词“我再也听不到，但是我想听，那栋楼说太迟了，已经太迟了。

”可以看出，真吾虽然没有劝阻姐姐寻死，但其实对姐姐的死是非常不解和不舍的，所以最终他不惜选择跟姐姐同一天自杀，来揣测姐姐的心境、追随姐姐的脚步——这跟小河对他的迷恋如出一辙。

但是讽刺的是，死去的真吾最终表示：“我还是做不到姐姐那样，姐姐看到的景色，我最终也没有看到。

”当然看不到了，毕竟是两个不同的个体。

小河想变成真吾，真吾想变成姐姐。

真实的真吾，和小河没有任何本质区别。

两人唯一的区别在于：最后关头，求生的欲望战胜了小河追随真吾的决心。

在自杀未遂的小河悲恸：“我一点都不了解你，我们算哪门子好朋友。

”的时候，已经想通的真吾反过来安慰小河：“有啥所谓呢，反正人和人之间本来就是无法相互了解的。

”两个迷弟搂在一起抱头痛哭。

从对真吾的迷恋中惊醒，回归自我的小河，由灰色渐渐恢复了自己本身的色彩。

他终于意识到：原来自己的偶像也只不过是个迷弟，真吾和自己的所谓“自我”只不过是场大型的人格模仿秀，看别人的戏，再演戏给别人看；过别人的生活，再生活给别人看。

小河一直以为“白木莲吾”只是真吾扮演的一个角色，殊不知就连“铃木真吾”本身也只是真吾扮演的一个角色而已。

站在天桥上，小河把真吾给的名贵打火机扔向白木莲吾的广告牌，拒绝再“扮演”，并对真吾和自己不惜用生命也要完成的这场历时多年的迷弟生涯下了最后的评语：“无聊！

”没有读过原著，但是据迷妹科普，原著的初衷和行定勋的意图想必差之千里。

仔细想想，这部主角的身份是偶像、原著作者的身份是偶像、主演的身份是偶像，观众的身份是迷弟迷妹的影片，内容居然是“小迷弟找自我”，主题居然是“反偶像”。

行定勋还真是毫不客气的把所有参与人员都给嘲弄了一圈。

========================================================================PS： 《粉与灰》釜山见面会被问“苏打和芋头谁演技好”时，行定勋回答：“一条过的话是苏打好，十条过的话就是芋头好。

”这话其实挺微妙，翻译过来就是：“苏打演技全仰赖天赋，但天赋有限，就算多拍几条无非也就那样。

芋头天赋不行倒是挺努力，不过不可能每个镜头都拍个十条，所以努力也并没什么卵用。

”如今看来颇有点一语成谶的意思。

感觉八分应该有的，多给的一星为拉高评分→_→哎整个故事除了最后影帝出来解释一通有点强行以外都挺好的，看很多人吹苏打踩岛哥，虽然是苏打的饭但我还是说两句，苏打演技一直有一点太用力，从民王开始就非常明显，而岛哥在这里的有些表现又显得用力太弱，比如和苏打打架那儿，所以强弱对比大家更愿意喜欢用力的。

但是后半两人的气场的互换还是可以看出他们都是十分出色的。

而且我觉得对比下来夏帆的表现也很可圈可点。

还看到有人说故事如果停在反转那儿会非常完美，但是我觉得其实整个故事都是在讲阿河这个人的成长，所以后半部分其实更重要，虽然后半确实有点啰嗦了【笑】哦对最让我惊艳的是小林凉子扮演的姐姐，上次看到她还是在魔王，这么多年下来反而气质更纯净了，真是太美好了。

期待了一整年还多的电影，今天终于看完了由我担第一次主演的第一部电影，今天带着啥也不想的空白脑袋，终于看完了小生是如释重负的从主役报知的那天，对这部电影开始抱有很高的期待，最终电影也以能够打出80+，演员能够打出85+的分数，超出预期。

所以给了五颗星，一颗给影帝，一颗给苏打，一颗给导演，一颗给kaho，一颗给芋头～这是一个基情比海深，套路深，一坑一，再坑一的日系青春无病呻吟伤痛电影。

作为一个看过书翻译版的人，觉得是意识流中夹带主线，结局反转的故事。

那电影就是主线明确，中间反转夹带意识流的处理。

而意识流是导演场景手持摄影，一个人物的特写，空镜的展现，有深意，不枯燥。

电影的节奏与背景音乐都让人在前半部分看的非常顺畅，甚至产生了代入感。

曾经在晨阳下闪耀，坚定的铁三角友谊，因为青春的萌动，因为心里的差异，因为选择的偏差，变得都不再一样。

小生竟然在芋头唱蝴蝶兰时哭了，暖阳衬托下的少年，温暖的嗓音，是那么干净美好无公害。

真的太好看了，感谢导演充分的展现了他偶像的那一面。

突然出现的超大特写的广告，真是猝不及防，牢牢扼住了小生的呼吸。

这也太帅，太犯规了！

值得一提的还有一句台词“过了今晚你就会变的有名的”，从芋头口中说出，充满了信服力，仿佛真的明天就能春风得意马蹄疾。

后半部分看过书，但是电影改的不太一样。

小生甚至都没有反应过来影帝演的竟然是白木，而苏打是成濑这件事。

可随着黑白部分的展开，还是很顺利的进入了反转的剧情。

还有期待，不，还有觉得担心会一怒脱饭（不）的床戏，在还没来前先被荧光剂给吓到了，对比之下床戏的冲击竟然没有预期那么大了……kaho和苏打演的真好，与明亮部分反差感巨大，浓烈与单纯性格对比也格外强烈。

连番上阵的成人诱惑，教着河鸟大这个圈子，甚至是成人世界的复杂，不断不断往他心里加重负担。

芋头演戏必哭定律，在初主役电影依旧安定上班。

要说与以前有什么的不同的地方，大概就是还要又哭又笑，哭着笑着投诉好基友是个全世界第一的负心汉，甩锅侠……哭得一抽一抽的，看着心疼，也赞叹真是哭出新高度。

说出来有点抱歉，这是小生第一次看柳乐优弥的戏，虽然铃木真吾真正的出场部分在最后，但是他的剖白却牢牢的抓住了小生的视线，圈了粉。

一个很稀松平常的对话，平稳的声音说的却是自己隐瞒了的阴暗，自私，与对基友最后的愿景。

基友倾向着生，那就放下包袱，继续活下去吧。

原来已经做好了带着厚厚的粉丝滤镜，坚持一分钟不快进的看完这部电影的准备。

事实上，坚持不是一件难事。

中岛裕翔的表现，也比预期的要出色，他努力的漂清自己的颜色，试着去沾染角色的颜料。

喜是因为角色在欢乐，悲是因为角色在哭泣，怒是因为角色在爆发。

在最后两位好基友抱头痛哭那里，小生也跟着哭出来了。

所有的一切，能够放下，能够走出来，走到明亮的世界，真是太好了。

行定导演和给哥的客串也是非常抢镜！

感谢这两位能给芋头这么棒的机会，让他展现出那么出色的一面。

期待芋头能像白木莲吾那样不断有好的资源，也希望能像河鸟大一样能有走出逆境的勇气。

剧透慎入。。

前62分钟是彩色，而且是戏中戏，后戏中戏结束就变成灰色调，最后男主被鬼混解脱后又变回了彩色，观众也终于解脱了。

粉反正我是没看到，灰是有的，可能导演有意弄成灰色制造衬托男主的压抑感。

但看着真心难受。

正常时间线的剧情是：我和好基友一起出道，他红了，很红，我默默无闻，还不想和好基友捆绑销售，其实是太在意他一直活在他的阴影下不能正常发挥，后来吵掰了，但是睡了喜欢好基友的青梅竹马的女孩，我和女孩在一起了，和好基友没来往了。

三年后，同学聚会遇到好基友了，重拾友情，但是！

好基这时自杀了还让我当了尸体第一发现人，然后我继承好基友的遗志出了好基友的自传书，自传拍成了电影，我演好基友，但其实我一直很痛苦，期间有劈腿女明星，后来从好基友妈妈那得到一盘录像带，知道好基友原来是恋姐然后想追随姐姐的志愿去死的（姐姐是芭蕾舞者，在表演结束的瞬间自杀了）。

然后就看到好基友的鬼魂，然后大哭大笑就被渡化了。。

最后想说行定勋是个好导演，嗯嗯，以上。