柔道龙虎榜

评价电影时谈论导演，我一直觉得是比较有逼格的行为，因此自己基本不做。

唯二觉得能给自己破例的，便是wes anderson韦生和杜琪峰杜生。

我爱杜生的电影身边人都知道，即便如此，柔道龙虎榜也是其中不起眼的一部，险些错过。

论情节，简简单单，难怪评分一般。

要说我情节从里面看到了什么精神属性，个人觉得是侠和痴。

真正把我们杜生粉迷住的，应该是处处聚集了银河风格的精华。

重复的台词，你会想到黄启法么，摘气球，你会想到枪火纸团大战么，机厅，会想到ptu的搓纹身么。

最喜欢逼良为娼四桌冲突的这段，充满诚意的调度。

突然就回想起为什么喜欢杜生，一样的冷冷笑点，一样的对热血的理解，一样的对兄弟情的膜拜。

　 我讨厌说话，我不喜欢说话，我不愿意说话。

每天上午在床上醒来的时候，总感觉到自己的肚子很凉，下意识找被子，老妈说睡觉一定要盖住肚脐。

　 傍晚下大雨了，我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲，我隔着玻璃看她抱着头，就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块，喃喃自语着找个地方躲啊，或者进来躲一下？

我喜欢板粟吗？

你喜欢鸡块吗？

　 《柔道龙虎榜》里，他握着他的手：“我认识你，你认识我吗？

”其实无所谓啦，认识不过是碰面的事。

所以你喜不喜欢鸡块都没有关系，有关系的是，那盘鸡什么时候上来，你看那妇人都走了，雨都停了。

我想起我老妈，是不是也曾这样在雨中无处可躲，而我又不在她身边，鼻子酸。

　 对了，那电影不算差，香港电影已经很久没有这样励志过了，而且它至少好看。

镜头前，她说一句很朴素的话，让我从此对她刮目相看。

她说电影首先要好看，是的，好看，然后才去考虑其他东西吧，艺术啊意义啊等之类。

　 阿宝在调皮包时，我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停，一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起，看情形不会受我的傻笑影响。

不知道为什么，觉得在电影院里买情侣票的人很背，就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。

　　 极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞，因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。

这个城市，连小巴都可以开到80码，注定了它不简单，注定了它会藏龙卧虎，所以有很多高手。

每一个高手都异于常人，常人只是衬托。

　　 杜琪峰还是杜琪峰，值得期待的杜琪峰。

杜琪峰向黑泽明致敬，我向杜琪峰致敬，以此类推，我也会向黑泽明类推，向姿三四郎致敬。

突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已，我不该这样不文明。

你听阿宝斯文地对高手说：“我是柔道小霸王，我想跟你打一场。

”他们打得很专心，不分场地，不记前仇旧债。

　 “我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓。

”对每一个人都这样说的阿正，长着六个手指，说出了生命、电影，甚至爱情婚姻的进行准则。

你是其中角色，各自努力是责任。

夜色清蓝，苇草疾长，片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。

演职人员的字幕打上来时，我啊的一声叫了出来，阿正是蔡一智，一转眼，蔡一智就变成这一付鬼样。

　　 草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日，电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了，年华瞬间老去。

　 对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来，我借这件雨衣，嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。

　 有时候我会想自己不说话久了，会不会就变成了哑巴。

在一个深夜里，或许突然从枕头底下抽出一把枪，对准自己的太阳穴扣下，子弹从脑袋这边穿到那边，然后嵌在门牌上。

事实上，我不可能从枕头底下抽出枪来。

　 我和她曾经背对背睡了一夜，因为她一定要问我射过后是什么感觉，我说落寞、失望、无力、疲倦，声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻，为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。

拿背对人，似乎意味着人为的人心隔背。

　　 我知道，其实我和她不管抱的多紧，都隔着两层肚皮。

幸好我们能做到：我做姿三四郎，你做桧桓。

遵守着永恒的角色规则。

对不起，打好没检查，两个错字：我也会向黑泽明致敬摘自：ID: 奥克索对称

《柔道龙虎榜》，从商业的角度来看的确不算成功，全篇充满了文艺气息，各种光影的调度，细节的捉摸，都需要沉下心来慢慢品味。

古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞，消沉，麻木的状态。

酗酒，偷钱，赌钱，行尸走肉，毫无生趣。

这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动，完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的，我都被自己感动了好吗？

然后到了1小时10分钟的时候，终于揭晓谜底，原来他是得了视网膜退化的病，会慢慢变瞎，所以才意志消沉。

经过这么久的铺垫，他终于重新拾起柔道，要尽情地找各种人打一场。

所以最后的20分钟还不错，表达了希望和梦想，让人觉得柔道能带给人欢畅。

然后全篇看完之后，能再回想起不少细节，值得品味一下。

比方说古天乐师傅的傻儿子，一直唱着一首古老的日本歌，见人就说，我叫阿正。

我做姿三四郎，你做桧桓。

对黑泽明的致敬很不错。

在比方说还有一幕，当古天乐决心再打柔道后。

一天晚上，应采儿在树上看到一个红气球。

我一看到就想，哎呀老杜又来了，这文艺青年的劲儿啊。

这么漆黑的夜晚，深墨色的丛丛树叶之间，挂着一个鲜红鲜红的大气球。

这种视觉的冲击寓意着实明显。

应采儿坐在古天乐肩上，去够气球。

够不着。

郭富城又来了。

郭富城在最下面，肩上坐着古天乐，肩上再坐着应采儿。

三人一串儿，摇摇晃晃去够气球。

够了很久，下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。

终于够到了，三个人保持这样的队形，往前坚定的走，走了几步，放飞了这个红气球。

真是太经典的片段了，这种关于梦想的寓意！

再有舞厅的多角谈判，应采儿两度狼狈地捡钱，还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声，无不体现着导演极度鲜明的风格。

可怜人的欢乐梦想，一部别样的励志动作电影。

光盘我最爱的导演的电影中我的最爱。

看五遍了，也不算多，这么多年了。

当初看的时候就已经意识到大陆版的可能有删节，因为张兆辉的胳膊上为什么受伤没有交代，跑街戏之前也缺一段。

现在完整版已经到处都是了，不过我还是第一次看到，很激动。

几年前托同学从香港买的正版盘，99港币。

当时觉得太疯狂了，现在觉得非常值得。

光盘里收录了各种周边。

最让我感动的是，周边也是有字幕的！

btw，有金培达的原声专辑么？

如果有且有谁有的话给我一份，不胜感激！

制作特辑部分动作是杜sir亲自做的示范，啊好辛苦。

外景打戏很多都是摔在硬地上的。

天台上两个人打，摄影师绕着他们跑，举杆儿的等等一堆人在摄影师背后跑，老鹰捉小鸡啊……杜琪峰访谈（括号里是我说的）（不求全，我的笔记难免带有我的兴趣选择和我的语言特色。

）最初想拍喜剧，但香港喜剧市场不景气，长此以往格调越来越低，所以决定拍主题性比较强的电影。

说教的方式观众不会喜欢，所以选择一个比较浪漫的方法。

以为香港观众进步了，可以接受比较多的留白，但效果没有想象中理想。

（还要怎么理想呢……拍一个电影，能有一个人热爱就够了，这部片子已经非常够本了。

）七十年代香港的年轻人精神状态不是现在的年轻人能够理解的。

他们可能连中学都没法念完就去学手艺、做工，但同时坚持上夜校等等继续学习，或者同时兼多份工作。

他们对未来充满希望，能够承受失败。

不论时代怎么变，杜sir认为应该“活在当下”。

生命是无常的，这是这个世界的本质之一，不要用消极的态度面对。

（个人的吐槽：啊我突然想到我现在不是过得事事顺心的时候，但却是有一个明确的目标为之奋斗的时候。

我这几个月的表现将决定未来很长时间的人生轨迹，这不是一件值得将来怀念的事情么。

而且我觉得只有在这种奋斗中才能得到真正的快乐，身边还有最好的战友和伴侣。

）电影里没有敌人，没有环境如何恶劣。

你遇到古天乐的情况会怎么面对？

古天乐是中心思想，郭富城是一个积极的角色用作对比。

应采儿的角色没有天赋，没有成功的希望，但没做过怎么知道不行。

弱智是fantasy，游戏人间，活在自己认为的浪漫世界里。

为何选择风格化的灯光设计？

当年胡金铨拍电影人家问他为什么放烟，他说是为了让观众看到需要看到的东西，看不到的就白了……同理。

运动也是，不需要动的就不要动。

长镜头？

让观众更容易投入感情。

应采儿真正跑过才会有那种感受。

不要装很辛苦。

无论演技多好装出来的都假。

对不同的演员用不同的方法。

（我一直觉得这事儿太神了……）要有时间有耐心用不同的方法沟通。

不会让演员读完整的剧本，保持新鲜感。

（换别人该请不到演员了……）酒吧的戏排练很多遍，像乐队一样要配合进度。

拍也很多遍，因为要不同的机位。

不需要观众特别清楚怎么回事，只要知道这三个人都一身的麻烦就够了。

组合在一起效果比拆开要好。

跑街戏：人生就是缺乏这种东西。

这一刹那足够用一生。

红气球的戏是朋友之间互相帮助，不需要为什么。

友情，浪漫。

头尾戏的草是种上去的。

就为了浪漫。

和都市反差。

（草叶子会把人划伤我特别有感觉！

你以为人挺结实的，这个那个都受得了，但其实各种恼人的小地方告诉你其实人特别脆弱。

）六十年代看黑泽明电影没感觉，八十年代自己要当导演了才觉得是好电影。

黑泽明能将他的哲学用故事来表达。

受黑泽明影响很大。

只有穿鞋扔鞋的情节是自觉致敬。

观片片名出现前的三段戏都是师父父子的，草地练拳，发传单，吃饭，推名牌，出片名。

好像从前的DVD不够清楚，一直不知道练拳的是谁……还以为是古天乐，觉得很奇怪。

现在这样就对了，片头片尾正好是一个圆，古天乐接了他师父的班。

应采儿出场的时候房东太太激动地说“我顶你个肺”，我突然觉得很好笑……宁浩真可爱。

而且我才知道康师傅香港也有。

偷贡品还要拜一拜特别可爱。

唉，每场戏都特别可爱……给张兆辉掉完包，古天乐被郭富城打之后26:27有第一场赌场戏，大陆版没有。

这段戏很重要，结合后面公交车上应采儿哭那段和互相捡鞋再琢磨，我开始觉得古天乐和应采儿的角色之间有点小暧昧了。

杜琪峰提到他俩之间的感情，特别讲应采儿到最后分别的时候都不知道古天乐眼睛有问题。

歌厅里那场华彩的“交响乐”之后的大打戏也没有，37:30。

傻子在舞台上唱歌，梁家辉在底下平静地听，各种固态液态的碎屑飞来飞去，古天乐不知所措地乱撞，特别好！

别人从室内打到户外，傻子唱完歌给自己鼓掌，梁家辉对古天乐提到两年前的比赛，之后出去一个人用一招把场子清了，弄伤了张兆辉，让郭富城再去他的场子。

把这段删了根本就不知道梁家辉的绝招是哪一招，也就无法理解决战中的动作戏编排。

这些这么重要的戏怎么能删呢！

张兆辉和小孩玩儿“看谁守得住”那场戏，往包里装钱之前是5:0，装完之后就变成3:0了……哈哈，难道暂停比赛要扣分的么。

50:05开始跑街之前的赌场戏被删。

又是从红色的观察孔开始。

跑街是所有电影里我最爱的场景。

所有电影。

应采儿和她爹之间说话会有闽南话和国语，听着很有感情。

原音的感情真的不一样。

郭富城去找梁家辉说司徒宝想和他再打的时候梁家辉嘴里叨叨的是柔道招式的日语名称，看国语版也不会知道。

决战中的口令也都是日语喊的。

开关灯那段我也特别喜欢……一定要是有声音的灯，而且古天乐对光明那种留恋啊……片尾打戏梁家辉是因为动了犯规的心而主动认输，之前也不记得了。

为什么大陆版结尾连“向黑泽明致敬”这几个字儿都没有了？

是何道理……黑泽明得罪谁了？

韦家辉原本的想法是拍轻喜剧，如果做喜剧应该会很好笑的。

而杜琪峰有自己个人的偏向，就是拍一部励志的电影。

小梦的角色实在太出彩了。

刚一出场的样子，可笑又可爱。

她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》，我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶，可惜小梦似乎没有那种运气。

好在她够坚持，最后也始终相信，去咗日本就会红。

同时，托尼也有《我和春天有个约会》中萨克斯风手家豪的影子。

杜琪峰用留白来营造未知的未知，这也是痛苦的浪漫。

或许我也中意那种遗憾感。

用酗酒来误导观众的视线，让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。

实际上，酗酒是他颓废的表现，并非原因，他将会盲。

他是一个废了的人，好在大家都爱着他，都希望他可以好起来。

师傅明知道自己已经不适合上擂台，依然要上，既是要为无人问津的一心武馆赢回面子，也是想要徒弟不要再一蹶不振。

同时，他还遇到了两个素不相识的陌生人，带他脱离了泥潭，这是友情的救赎力量。

皮褛Tony的那句“我想和你打番场”，既是对人家的挑战，又是自己爆棚的斗心。

这个人并不是李亚冈那种硬汉，他有柔情有义气。

长镜头是要观众容易投入情绪，也代表着短暂的快乐与牺牲。

捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。

这次小梦为司徒宝捡回了鞋子，而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。

这不单单是朋友之间的帮助，实际上他们之间有了一种暧昧的感觉，但只是一种可能性，若有缘便可再相见。

而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方，是要向黑泽明致敬。

不止一次通过重复构建。

如司徒宝与Tony的挑战关系对调，当司徒宝找回了自己，他在不断重复说出“我想和你打番场”。

如阿正的那句“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓”。

如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正，他也说出了那句”阿正，唔好玩汽水”。

像首尾呼应的派发传单。

在艳马道的那个红气球，让它自由地飞去，是大家的梦想，是快乐，是友情，是有人帮人。

做无聊嘢但是好开心。

人情债，一世还唔晒。

电影中的红色令人印象深刻，那是生命力的象征。

柔之道，是要先学识跌低，再爬起来，再跌。

杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集，那是英雄，而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》，才明白柔道之道。

姿三四郎只是一个梦，是一个目标罢了。

错定对，都是你自己去决定，是要你自己去做，这是修道。

对输赢的看法要淡然，输是一个教训，你要有勇气去改变，有勇气爬起来。

面对未知的人生，我们也是演员，读不到完整的剧本。

《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影，真的好爱。

多谢杜琪峰，多谢银河映像，多谢香港电影。

十年了。

上次看电影的时候，是06年。

十年里发生了很多故事，昨天我再次看这部影片时，就默默的看完了。

今天，恍惚间，我发现我好像司柔道小金刚，终日麻木不仁，不敢直视自己，不敢直面社会，恐惧。

柔道小金刚面对的是即将失去视力的痛苦，是面对人生命运的无力感，无力则逃避，逃避于酒精、赌博、贪污、盗窃等诸多诱惑中，不敢直面他的责任，是的，责任。

他师傅年老体衰，带着姿三四郎勉强度日，即便如此，他也要奋力一搏，宁可倒在赛场上也不做逃兵。

司徒宝，不愿面对、不想面对、不敢面对，恐惧让他迷失了自己。

酒吧里，与人推杯换盏，赌场里，与人滥赌挥霍，游戏厅里，光天画日偷东西，这是为了什么，恐惧让他对自己的一切产生怀疑，让他在柔道之外的东西上寻找突破。

可惜，无法解脱。

就像掉进了一个怪圈，你越挣扎，你越痛苦。

索性，不拼了，躺着，舒服。

就这么躺着，就这么堕落着，就是我们大多数人的生活。

时间越长，你内心的茧会把你包裹的更严实，无法呼吸，在人群中寻找自己，在束缚里感受自由。

我已经好多年，没有对时事进行评论了，早些年各种网络的纷纷扰扰都没有我，我知道很多社会的不合理之处，但我没有说，我也知道很多宣传部门是如何设置（不是摄制）新闻，接触的多了，什么都不相信，但也无力挣扎。

你怎么能做那个说皇帝没穿衣服的小孩呢？

不能说，也不能做。

小金刚至少还辉煌过，至少还有宽容的胖老板，童年的朋友，年轻的粉丝。

大家都希望他走出困境，最后是老师的死刺激了他，一个人总是会死的，以什么方式，看每个人的选择。

我不知道导演杜琪峰是怎么考虑的，我看到的就是一个人如何克服了恐惧，选择了放手一搏的故事。

放手一搏，谈何容易。

我这十年，就是在这犹豫和徘徊中度过，既不甘心，又害怕失败，患得患失，犹犹豫豫。

习惯了朋友之间喝大酒，喜欢上了各种无聊的电视剧，对各种社会现状都能接受，心麻木的像黄岗岩，也开始揣测领导意图，也学会了不思考的混日子，埋怨周围的一切。

现在看来，和小金刚有什么分别。

其实，事情都是很简单，最难的那条路就是正确的路。

小金刚选择了pk顶级高手，选择了重新走自己该走的路，笑容重新回到脸上，不能因为走的太远，即使快到终点，就忘了自己为什么出发。

看完这部片子，我才有了意识，我是个多么冷漠无情的人啊！

换种活法，哪怕只有终极一战。

“我做姿三四郎，你做桧桓，哈哈哈哈。

”谢谢，老杜

（ 今天，我放了电影飞机，没去大荧幕再看一遍，也没有完成所想的给这部电影的单独影评。

不过还是想把之前情之所至写下的东西贴上来，以表喜爱。

）《柔道龙虎榜》是杜琪峰电影中不那么“家喻户晓”的一部。

最初听名字，我以为这是一部讲述“竞技”精神的电影。

然而，它有“竞技”，却无关比赛、无关爱情，只关于梦想、关于追逐自己的“道”。

我觉得这是杜sir最浪漫的电影之一。

不断地失败、外界的阻挡……现实的各种残酷交错横亘在眼前。

如果成功是唯一的出路，那前路并没有什么光明可言。

三个各怀心事的年轻人就在这种情况下相遇了。

曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰）、新一届的柔道冠军Tony（郭富城饰）、台湾来的女孩小梦（应采儿饰）因各种机缘巧合相聚在了司徒宝任经理一职的酒吧，并出于不同的原因组成了一支酒吧“乐队”。

镜头的切换配合音乐的节奏，好戏慢慢开场，脉络逐渐清晰。

我不打算说完整部电影的剧情，只想分享打动自己的几个点或几场戏。

应采儿的眼神：这部电影吸引到我的第一个镜头是小梦刚出场时的眼神。

小梦因无钱缴房租被包租婆连人带物赶出到屋外，她站在门外，端着一锅泡面一边吃一边看着包租婆。

她一言不发，但通过她的眼神我却分明看到她在说：“我一定会红。

”那个眼神好好极了，坚韧、不屈服，带着一股执着于梦想的狠劲。

看到这个眼神，你就知道，她心里一定有什么非做不可的事情，而她一定会去做，做到底。

群戏的处理：在酒吧里，三桌谈判的转场、第一次混战配合蔡一智歌声再加上梁家辉出场的几场连戏，简直精彩万分，台词的节奏和镜头的切换及音乐的变奏实在是太完美了，可以说是我21年看过的、在视听及故事文本上最享受的一场戏，戏剧的张力、结构的技巧、节奏的把控都相当好。

杜sir最擅长的果然还是这种“黑社会式”的浪漫，暴力场景中的绕指柔，堪比《枪火》（我另一挚爱之一）。

撒钱追逐戏、奔跑时掉下的皮鞋：电影中有两次主角在奔跑中跑掉了皮鞋，第一次是阿宝的鞋掉了，小梦替他捡了回来；第二次是小梦最后奔向自己的梦想时鞋又跑掉了，阿宝替她捡回了鞋。

其实这两场戏也恰好对应两次转折点，一是阿宝的改变，二是小梦的继续坚持。

穿好自己的鞋，因为我们还要继续不停地向前！

而身边会为你捡回鞋的伙伴就如悬崖边上的绳索、蛋炒饭最后的那把葱花，是雪中炭，也是锦上花。

真好！

三人放飞气球：这是我哭得最惨的一场戏。

我知道最后他们一定会成功解救被树困住的红气球，然后放飞它。

但看的过程还是很担心，不禁一直说“一定要抓到”“一定要抓到”。

这场戏其实很传统，处理手法也不难猜到。

但我真的好喜欢，喜欢杜sir选择用这种方式处理，造了一个电影该造的梦，老套，但异常美。

我无法看到梦破碎的故事在电影中一再上演，造梦的艺术就要让我看到击破常规的力量，而《柔道龙虎榜》全身上下都在传递这种力量。

这部电影从头到脚，从故事主体、场景结构、音乐等都正中我命门。

每一个环节都那么恰如其分，每一个配合我都全部受落。

这是一部关于梦想的电影。

电影里的人，都不太“正常”，因为他们都在竭尽全力、即使头破血流也要生猛地继续追逐自己的“道”。

杜琪峰导演的《柔道龙虎榜》，在我来看是一部带着怀旧东洋味道的励志小品。

致敬黑泽明的元素，用柔道表现一种不屈不挠的精神，在灯红酒绿的情境中纠缠，在单纯的执着状态里坚持。

它真的带着一种奇妙的组合气质，书写了属于港片的独特一笔。

沉沦的柔道高手，在另一个热血柔道高手，以及为了红不惜一切的歌女影响之下，再度觉醒奋力一击的过程。

在致敬的元素里，杜琪峰导演标志性的形式之内，让热血励志电影带着黑色浪漫的奇妙气质。

从相遇到离开，为了梦，为了钱，为了义，三个人组成了稳固的情感关系。

用对抗与冒险的方式，去为最纯粹的追求去奋力一搏。

日式影片里从不缺少的爵士酒吧，隐没的高手与步步紧逼的江湖，在偶然组合的关系里相互帮助。

江湖风波里的牵扯，让彼此成为对方，为梦想追求奋力而出的一记推手。

酒吧里三方割据的对峙情境，黑夜里放生红气球的同心协力，为钱为梦放低和放不低的街头追逐，夜色芦苇荡里的对决......这一幕幕杜Sir极具风格的浪漫展示之下，让寥落的失意人浸泡在别样浪漫的戏剧情境之中，像是独孤一味的独特影像之舞，周转在危机与暧昧的情绪之中，让人着迷不已。

多么特别的一部励志电影啊，迷人、轻巧、带着旧日回味的纯真感，让人难忘。

杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详，《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候，在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时，杜Sir的回答颇有些无奈，他说：“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。

要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》，但却很少有人提起。

”2004年，一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。

为什么这么说？

同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》，还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》，就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》（小编同意很多影迷的观点，《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影），这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。

何况直到现在，都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。

更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”，以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分，仅好于46%的剧情片，在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。

可就是这部片，却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。

而随着时间的推移，这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。

没有任达华，没有刘青云、黄秋生、吴镇宇，也没有金牌配角林雪，甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。

这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》，何以成为杜Sir最爱的作品？

因为这部片有古天乐，有渐露锋芒的郭富城，有刚刚出道的应采儿，有几乎只能算客串出演的梁家辉，有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏，更有惊艳的蔡一智。

最重要的，《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达，有他对于偶像的致敬，更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。

用并不俗套的方式，拍一部简单的励志电影全片故事与主要角色十分简单：一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝（古天乐），一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony（郭富城），一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿（小梦），三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集，在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后，让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……看着很像那些热血的励志故事是不是？

可以说这就是部励志电影，但杜琪峰就是杜琪峰，永远有自己讲故事的风格。

他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动，也不会找一个讨巧的节点，单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。

风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现，还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景，这些杜氏风格的东西一样都不少，更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。

时年20岁的应采儿，这一出场不知惊艳了多少人

银河映像惯常运用的阴暗场景下舞台追光，配合梁家辉自身强大的气场，着实气势逼人

张兆辉的表演成为整部电影中的笑点担当，凭借此片张兆辉也提名第41届金马奖最佳男配角

草蜢的蔡一智，酒吧这段打斗场景下的日语清唱，堪称神来之笔特殊的拍摄时期，对香港与一个时代的追忆与致敬很少有人注意到的是，拍摄这部片的特殊时期，也是杜琪峰偏爱这部片的原因，甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。

杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候，他是这样回答的：“很个人的一个感受来的。

拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间，03年非典，每个人都不能出去，有些人被关起来，很恐怖的一个状态底下。

那时候我拍这个电影，个人的感觉就是一种我们倒下来，又马上起来，所以我拍的时候有自己的情怀。

”所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点，这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达，更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。

而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。

心智不正常但执着的阿正，跑去捡回被路人扔掉的传单

为了保住道场和照顾儿子，一把年纪还要训练去参加比赛的师傅

三个人高难度的叠罗汉，只为让一颗红色气球飞上天空

永远不放弃，拼命跑向梦想的小梦在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段，杜琪峰也说出了自己的心声：“（抓气球）这件事，我就是想告诉大家，只要心中有理想，就不管怎样一定要做。

”

致敬香港，致敬时代，也致敬心中的偶像资深影迷应该早就知道，杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟，甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬，而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。

从一开始苍凉背景下的日语清唱，酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱，再到阿正一遍又一遍重复的台词：“我是阿正，我做姿三四郎，你做桧垣”，到最后日本电影中常见的落日，无一不是杜琪峰对偶像的致敬。

颇具年代感的日式风格经典剧终镜头

片尾对偶像致敬的直抒胸臆再来补一个小八卦吧，这部片子当年在香港上映的时候，不出意外的票房惨败（据查当年香港票房排行第18名，香港本地市场收入800多万港元），也引得杜琪峰感慨说到：“我高估了香港人的审美水准。

”最后说一下很多人吐槽的片名，其实很简单，电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲，由徐小凤演唱，所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......

杜琪峰是现在香港电影的顶梁柱，银河映像更是香港最高水平的制作公司，这里出品的商业片，是目前最有港味的香港片，不过这部柔道龙虎榜，可是不折不扣的作者电影。

说不定这部电影在杜琪峰的作品之中是最难看的，这当然不是贬义，此片所表达的个人感情远远超过老杜其他的类型片，比如暗战，是将商业片拍的出神入化的代表，枪火是通俗的黑帮兄弟情，可这部电影几乎抛弃了所有的商业元素，黑帮、枪战、悬念、惊悚，稍微有点吸引力的也只有那几段动作戏了，这种电影会是香港那种娱乐至上的代表作吗？

电影中唯一还在延续的就只有老杜一贯的黑暗阴沉的风格。

这是一部群戏，性格明显的有五六个，第一主角是古天乐扮演的司徒宝，一个意志消沉的摔跤手，没人知道他为什么从几年前的如日中天柔道小金刚，变成如今的酒鬼加赌鬼，倒是他身边的两个人一直是在上进，新科柔道冠军东尼，心怀明星梦却屡战屡败的富家女小梦，司徒宝的生活看上去是在一天天的等死，他师父的死对于他是一个转折，师傅在柔道场上被打死后留下一个智障的儿子阿正，原本他可以不管，只是阿正不停地回到原来的道场，捡起道场曾经的传单，司徒宝不自主的就开始帮助起了他。

与此同时小梦的明星梦再次破碎，在小巴上再次相遇时也不禁失声痛哭，东尼说自己爱与人比试是因为快瞎了，这是个谎言。

司徒宝积压的所有感情突然爆发，与东尼打了起来，无意间竟使出了曾经烂熟的柔道招数，柔道小金刚从此正式回归。

开始是觉得这一段来得莫名奇妙，随剧情发展，才明白司徒宝是因为真的快瞎了才放弃柔道的。

东尼说快瞎了才到处与人比试，对他来说是个刺激，这次就是个侮辱了。

最后司徒宝与李亚刚的比武，更像是宿命的安排，他这时已经瞎了，他是在完成两年前未完成的比赛，在之前他已经和多个人对决了，虽说是主动，可是更像是对生命的补课，是他应该去完成的，这流淌在他的血液之中的，他是为柔道而生的，应该在无法在使用柔道之前完成所有该完成的事情。

电影带有宿命论的调子，你应该去及时完成应该干的事，否则便会得到惩罚。

电影中大蛮哥，就是爱狠狠教训那些迟到的人。

同样司徒宝也是这样，他荒废的几年也得到恶报。

人在宿命面前是无能为力，但在悲苦宿命成真之前一定还有另一个伟大的宿命，人往往笼罩在悲苦的阴影之下，悲剧式的抛弃那些伟大的宿命。

香港是个不尊重历史与古典的地方，这种抛弃华丽，只谈命运的电影，只会是对娱乐的殉情。