迷幻公园

还是那样缓慢的叙事，还是那样的多空间结合，喜欢插叙的范桑特再次让我深思。

人在成长的过程中，难免会犯错，大错小错，不断出现，但是杀人，总归不是好事。

《大象》一片，讲了一个大象的寓言：如果你的卧室里出现一头大象，要么你当整件事不是真实的，要么当大象不是真实的。

但是这一片中，却给你我们另外一个思考，但大象出现在你的卧室时，你可以认为同时出现的还有一艘航空母舰，相比而言，大象就小的多了，注意力更容易来到航空母舰那边。

男孩有意无意的提到伊拉克战争也许如此吧。

毕竟，警察还是有考虑意外的因素的（要是有CSI就没办法了）。

每次看电影，都会想，要是自己碰上了会怎么办？

是啊，我会怎么办？

面对杀人，如此巨大的心理压力，一个高中少年怎么会那么轻易的回到生活，何况眼睁睁看着半截人在面前爬过。

导演也许再警示，这个世界很黄很暴力了，人们都见多不怪了，那么学生就会带着自动步枪在学校里扫射，或者杀完人后找个朋友说点遮遮掩掩的心里话。

好在，影片没有结尾，后来的后来，都要看大家的意愿去发展。

我很同情ALEX，那是意外，真的只是意外。

他的家庭也是不幸的，父母要分开了，《犯罪心理》的大部分连环杀人犯在青少年阶段都是不完整和美好的。

范桑特总是能抓住少年们的心灵，孤寂的人，深夜独自开着车，来到一个叫做迷欢公园的地方，其实，每个人在年轻的时候都曾孤寂过，向往着有人理解，向往着有那么一个地方，可以让自己忘我地放纵。

整本电影都是灰色，看的人确实很想睡觉，情绪上也莫名的郁闷，但是，这就是范桑特，会让你在结尾时候总有一种要思考的感觉。

也许，这就是哲学电影吧，不推荐不喜欢范桑特风格的人观看，因为你一定会睡着的

我不该在过早起床的这天选中这部电影，自始至终影片中充斥的迷幻电子乐与摇晃镜头，将我逼至昏睡的边缘。

当我听见Elliott Smith吟唱着Angeles，我才陡然清醒，然而这时已接近影片结束。

我用剩余的记忆怀念着刚从耳边消散的Elliott Smith的声音，然后才开始回想眼睛里看见的有关Paranoid Park。

Paranoid Park是一个滑板公园。

在所有人眼里，是bad boys聚集地。

尽管玩滑板的孩子并不希望自己被看得很坏，但他身处一个离婚家庭，他甚少得到关心，他有一双迷茫的大眼，分不清事物并逃避现实。

当他因为过失而将一个挥舞着警棒的老保安推至铁轨被火车轮活活轧断，他第一次看见如此巨大的血腥，他脑中充斥的只有销毁、藏匿、隐瞒、忘记。

他心里一直仍在迷惘着，他只不过想玩玩滑板，只不过想与自己同样喜好的人聚在一起，只不过想在独自一人的时候度过一些开心的时光，为什么突然之间从他手里发生了凶案。

当一个与他有一定共同语言的女孩告诉他写信的方式能够排除烦忧，他也虚心地接受。

他真心地将信件写完，并抛至火中，看着它们被毁灭，以为事件也同样被销毁。

在这时，Elliott Smith唱着Angeles，影片就这么在黑色屏幕上打上结束。

也许少年的一些残酷青春容易被导演拿去作为题材，但这种题材并不那么容易表现。

导演若有颗年轻的心，并能够理解年青人的躁郁，才能说出这整个故事。

这类导演，我较看好岩井俊二。

一些人说Paranoid Park与All About Lily Chou-Chou有些类似。

但是这两部电影从拍摄角度便有很大差异，更遑论两个不同导演眼里少年的症结。

Lily Chou-Chou中涉及到的少年犯罪，与社会无关，与人的本性有关。

而Paranoid Park一直在说犯罪的是好孩子，至少这个好孩子浮于社会提供的表象上。

Lily Chou-Chou不吝于表现得更残酷，而Paranoid Park一直试图遮盖已发生的血腥。

正如一个于梦中，一个已醒来，两者怎会一样。

至于影片的悬疑情节，这并不重要。

这个孩子会逃得掉的。

然后，案件会不了了之。

故事讲的再怎么千转百绕、迂回曲折，也掩盖不了单薄的故事情节、故作怪诞的音乐、乏味的演技和感情表达。

如果青春、梦幻、不羁就是一种成功的话，那也绝对不是这一部。

Gus Van Sant的作品总是带着强烈的个人色彩。

优雅饱和的色调和暗涌的黑夜。

俊美的金发少年和木离的眼神。

看不到尽头的公路与风中浮动的草海。

流云不断的天空和压迫心弦的低气压。

镜头后不断推进的是他的金发少年那慌乱至及转而冷酷的神色。

他不再迷惘。

在那一瞬间，我知道我们长大后生就的残忍不是偶然。

影片讲述的是一个杀人事件。

离开夜色中的滑板天堂-paranoid park后，Alex与新认识的朋友跳上了缓慢行驶的货运火车。

被铁道员发现后，Alex自卫式的用手中滑板一挡。

铁道员踉跄一下，倒在铁轨上，被飞驰而过的另一火车碾成两段。

这个真相一直到后面才慢慢拼接出来。

因为Gus Van Sant的追逐的焦点是杀人事件后的Alex在之后的内心冲击。

是以不厌其烦的长镜头，追逐着Alex的身影，铺就着许多的低气压静待着真相暴露的那一刻，给我们的心理冲击。

简单的事件，但在Gus Van Sant的手中一切充满魔力，我在这样的魔力里小心呼吸，沉醉。

因为他的行云流水的技巧，和收放自如的掌控力。

这样的残酷青春让人心寒，也带来观感上的享受。

Gus Van Sant喜欢用他的镜头讲故事。

他的故事总是与青春，与摇滚，与迷惘，息息相关。

甚至与金发少年相关。

他没有用总结性的镜头来圈定他的想法。

但你很轻易的体会到镜头传达的冷暴力。

我们多么憎恨喋喋不休。

但我们喜欢小众式的镜头语言带来的冲击。

频繁的慢格画面，时间仿佛突然凝滞不前，我不由自主的跟着这样缓慢的节奏不知所措。

周围的空间都陷入一种叫做寂静的气息里，吹拂过面前的空气敏感异常，甚至感觉到毛孔张开，狠狠吸食着空气，喘息着透露出过于屏息而导致的缺氧状态。

Gus Van Sant的镜头里总是隐约感觉到风的存在。

有时是浮动的风，有时是涌动的风，有时是凝固的风。

在风的氛围中，它笼罩的是每一个年轻躯体在青春与真相中几近摧毁的心智。

然后不自觉的幻化成冷酷的少年，学会漠视事件的冲击力度，学会在每一个考验中冰封出安全的心墙。

Gus Van Sant和金发少年，奇异的发生连结。

这样的连结让人好奇，一个人的桎梏。

他把他的幻象融入到每一个迷惘的梦境中。

他的每一个梦境，你都不会失望。

主菜没营养，勉强讲了个故事而已，音乐也胡乱搭配。

不好吃，就失去了青春片的一切。

无论是问题还是原因都用话语来叙述，画面就没意思了。

范，桑特同学的滑板少年故事该结束了，或者另一个校园少年的故事该开始了。

那些不值钱的少年心事，到了Gus Van Sant手里，变得让人有所谓起来。

这个长相粗砺的中年男人，具有的这种能力，难以用性取向或金发少年迷恋来解释。

大象如是，迷幻公园如是，皮毛琐碎的，惨烈异常的，在Gus Van Sant的电影里，事件本身反而退居次席，少年二字成了一种挥之不去的情绪。

尽管这一题材，无论叙事还是镜头处理，Gus Van Sant的手法都让人熟悉得略感俗套，却足以让人不经意地沉浸到Alex的世界中。

可能仅仅是一句话，比如他喜欢迷幻公园，因为“他们中任何一个的经历都可能比你糟糕得多”。

所有的滑板少年，断续以记录片形式出现，挑战新技术、摔倒、竖起中指，生活仿佛无关痛痒，亦不存在所谓“不同层次”。

因此，Alex的话才能让人产生足够的窒息感。

或许只是单纯因为Gus Van Sant天生为美少年而生的眼光。

Gabe Nevins是通过MySpace招募来的非职业演员。

他很可能昙花一现，Alex亦不可能如Mike在Gus Van Sant影像历程中的无可取代。

这孩子甚至达不到美少年苛刻的纤细标准，正面脸部略有些婴儿肥，侧脸却算完美。

淋浴一段，视效、声效皆是出色，Gus Van Sant不吝反复对少年的发梢、颈部、肩背进行特写。

少年的脸部淹没在浓密的水滴中，水滴溅出微弱的晶亮，世界则只剩下水滴的沙沙声。

少年心事，也不过具象至此。

高潮应归功于那段很有宗教感的配乐。

圣洁的依然圣洁，空灵的继续空灵，只是少年从此系上一只铅锤不再轻盈。

事情发生了便无法改变，对么？

一如琐碎的使人兴味索然，那些编织各种理由试图居于更上层的，也从没有能力去实现传说中的救赎。

不清楚Gus Van Sant有没有要讽刺的意思。

Gabe Nevins入选很可能因为他的眼神。

太过清澈，经不起颠簸。

而陷阱，无心或有意，却太多。

一句话点评：大音希声，大象无形，艺术片大牛加斯·范·桑特导演的一出少年滑板惊案。

　　从《大象》、戛纳60周年致敬短片《初恋》到《迷幻公园》，加斯·范·桑特依然痴迷于以金发美少年为主角的影片，这位少年连名字都没改，还是名唤阿历克斯。

一张纯洁干净的脸庞，表情平静甚至显得有些淡漠，适合于出现在校园的某个角落。

阿历克斯喜欢滑板运动，最爱去的地方是奥布莱恩特广场——一处位于波特兰市中心地区的滑板爱好者聚集地。

它在片中有个传神而形象的名字，就叫“迷幻公园”。

　　前面几十分钟，《迷幻公园》制造的假象就是日常生活的安宁，不会起一丝微澜。

画面美好到有些极致，杜可风的摄影起了至关重要的作用。

以往他的名字总是和王家卫还有华语电影捆绑在一起，有成为品牌的架势。

所以当杜可风参与了《无形海浪》和《水中女妖》的摄影时，人们惊觉他已经远渡重洋，担当不同国籍导演们的帮手。

（当然杜可风本来就是一名从澳大利亚来到中国的老外，与中国并无特殊的衣襟联系。

）《大象》里有着大量处于第三视角，站在旁观位置的长镜头，到了《迷幻公园》，由于杜可风的加入，加斯·范·桑特的影像多了些轻盈流畅，镜头在少年们自由畅，镜头在少年们自由酣畅的滑行中穿梭，捕捉他们的跳跃，作出一系列精彩的腾空动作，然后落地。

少年与滑板，仿佛就是密不可分的一个结合。

　　前半段的故事，影片的走向好比古诗里的一句 “清泉石上流”，水流经过石头，绕过它悄悄流走，没有激起任何声响。

对阿历克斯而言，迷幻公园能让他尽情享受快乐，哪怕是在边上观看，都是饶有趣味。

直到一次意外的发生，阿历克斯听见有人提起迷幻公园就变得难以平静。

《迷幻公园》没有在第一时间交代危险的迫近，只是告知了一件惨案的发生。

阿历克斯好像受到了事件影响，随后观众才将他与惨案联系在了一起。

这时候，阿历克斯开始自我内心的激烈交战。

那股贯穿故事前段的清泉也不复存在，变得浑浊，暗流涌动。

　　为了证明惨案对于主人公的强烈撞击，加斯·范·桑特甚至用了一个惊世骇俗的画面来借以强调：被火车压成两截的身体，上半身匍匐在地上爬行。

如此血腥恐怖的镜头，不由令人疑心是在面对一部青春片还是一部惊悚片。

突然降至的暴力打破了平静，《大象》里已经有迹可寻。

好事者称，《大象》对于校园枪击案的表现可谓是瞻了前又顾上后，从科伦拜恩中学到弗吉尼亚校园，美国陷入了可怕的循环。

暴力的发生看上去是毫无理由，又是必然引发。

《迷幻公园》中，失手的阿历克斯在一脸惊慌中逃脱，丢掉了爱不释手的滑板，销毁了沾血的衣物。

究其原因，可能只是一次偶然的失手，也可能是酒精上脑、兴奋过度。

阿历克斯和倒地的保安，特写的两张脸。

在互相对视的一刹那，眼神里充满着恐惧与震惊。

　　阿历克斯害怕了，他动摇了，迷茫无助。

但他没有崩溃，努力掩饰着恐慌，他的世界里出现了无声的空白。

在令人过目难忘的淋浴一段，莲蓬头的水流不断冲刷，慢镜头下水珠纷落，阿历克斯低头无语。

水声渐渐变大，一再起伏。

之后阿历克斯靠墙蹲下，背景声音出现了鸟叫虫鸣，音效完全压过了摄影的魅力。

然后阿历克斯醒来，就像一次不愿回首的可怕噩梦，如此短暂的个人化体验，却表现得仿若一般人的感同身受，真实而细腻，难怪国外影评人有“视觉之诗”的惊叹。

　　说到这里，《迷幻公园》差不多就结束了，它的结局可以说是开放的，最终阿历克斯没有选择面对。

加斯·范·桑特从来不想借一次少年意外事件，揭示什么深层面的社会悲哀。

至少在影片的多数时间中，观众只会沉迷于影像所营造的青春氛围，深思阿历克斯犯下过错后的忏悔与迷茫。

加斯·范·桑特自然不希望观众沉溺于压抑的情绪，而是获得清醒的认识。

不少人由于片中阿历克斯和女同学提起的伊拉克战争，认为导演有所用意，这个时代由国家所犯下的罪恶累累都没人承担，何况于一个少年。

事实并非如此，电影从来不存在“什么就是什么”的单向性推论，加斯·范·桑特也没有输出特定的价值观。

《迷幻公园》只是一部独立电影，不刻意说教，它只是抽取一段青少年生活，告诉观众不为人知的某些真相。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1133437/

总有一件事让你成长——记《迷幻公园》我想，《迷幻公园》讲述的是每一个人的成长：青春、家庭、爱好、秘密、爱情与过失。

在那个叫Alex的男孩身上，谁都能看到自己的影子。

影片是现实与回忆的穿插。

叫Alex的金发少年喜欢滑板运动，朋友Jared带他去了由浪人、失业青年、学生等组建的滑板基地——迷幻公园——很多事情就此改变。

迷幻公园里的浪人问Alex借滑板。

他答应带Alex去扒火车。

这不过是每个少年都会有的好奇心，但接下来的事情，却过于残酷了。

铁路的保安看到了扒火车的两个少年。

他跑上去阻止他们，却因为Alex不经意的一个动作失去重心倒在了另外一侧的铁轨上，迎面而来的火车将他压成了两截。

从此，生活在也回不到过去。

Alex扔掉了滑板，换下了带着血迹的衣服。

他开始在每个人面前圆谎。

那秘密在心里焦灼，却对谁也说不出口。

Jared第一次要带Alex去迷幻公园时，Alex说，“我还没准备好”。

Jared笑了，“没人是准备好了才去迷幻公园的。

”很多事情，都是如此吧。

明明我们还没有准备好，它却已经降临了。

很多时候以为，生活是由自己把握的。

要经过多少措手不及，我们才能相信，下一秒钟永远是未知的。

生活确实是因为未知才精彩，才值得。

可是，那些不想经历的事，何尝不是一样以这样的方式到来呢。

生活因此而精彩，却也因此而残酷。

年少时，世界像是以一种不可思议的方式变大的。

往往只是闭了一下眼睛，睁开时就惊讶地发现世界和从前不同了，快到让人无法觉察。

于是少年被迫开始适应。

谁都希望等到自己调整完毕再去面对，可是时间从来不会等待。

浪人问Alex，你的滑板不是用来坐的吧？

Alex回答说，我在等人。

“I am waiting for someone.”这句话他重复了三次。

等待谁？

其实没有那个人，我们都是在等待自己，等待自己什么时候能安心接受这青春。

可也许当我们觉察到安心的同时，青春也就这样过去了。

这部片子里很多东西都是很真实的。

或者说，整个片子是一个符号式的存在。

迷幻公园是一个符号，它是每个少年心里的伤城，不可碰触的回忆。

父母的离婚还有那个阳光一样灿烂的弟弟是一个符号，是身处那个叫做青春的夹缝，明明已经不再是小孩子却仍旧被隔离在成人世界外的无奈。

爱情是一个符号，它曾被以为是青春里最困难的事情。

可是在成长面前什么都要黯然失色。

极限运动是一个符号，是曾经每个少年都会有的，自己的爱好。

那是一种什么样的召唤？

自由，忘记，暂时的脱离……也许是想在还不适应这一切时，暂时忘记自己。

日记本是一个符号，很多东西在当时，绝对绝对不会对任何人说出口。

这青春，无处安放；这心事，无法诉说。

找不到宣泄口的我们曾经受怎样的折磨？

无意伤人是一个符号，是青春时被我们死死守住的那个秘密。

只是在影片中，它被残酷化了。

现实生活里，它可以是任何事。

总有那么一件事情让我们长大，让我们除了自己，再也没有别人可以依靠。

青涩的日子里谁都会犯下错误，虽不像Alex所经历的那样残酷，却同样让人喘不过气。

曾经还以为熬过了那一段岁月，一切都会恢复从前的样子。

可要等真正过去以后才知道，经历的那段岁月叫做成长。

时间是再也回不去，还有，我们自己。

Alex也是一个符号，他代表了所有曾经年少的我和你。

《迷幻公园》并没有多么出众的情节，也许在很多人眼中它只是不知所云的独立电影。

说这话的那些人，他们许是再没有那个心情，回过头看看年少的自己。

可是在那个叫Alex的男孩的眼睛里，我分明看到自己曾经的孤独与无助。

Macy是偷偷喜欢Alex的女孩。

她看到了他的无奈，告诉他说，去写信吧，然后把它给朋友，或者烧掉。

说完这些话，男孩站在滑板上，女孩骑自行车带着他。

他们笑得很开心。

这才是一个少年应该有的时光。

可是只有这些，人永远没有办法长大。

可是不是岁月过去，我们就能长大。

他写下了心事，然后把它们烧掉了。

有些事，终究还是无法说出口，只能在我们心里。

在影片的末尾，Alex在课堂睡着了，他又梦到了滑板少年。

貌似一切都回到了起点，可是，那些都不再一样了，尽管只是在我们的心里。

尽管这其中的种种，只有我们知道。

也许Alex的青春心事永远不可能像我们的一样化成嘴角淡淡的笑意。

但是还好，还好这只是一部电影而已。

透过那些画面，我看到了一个女孩，为了自己年少的爱恋，露出过那样坚定的眼神。

那是，曾经的我自己。

那么你呢？

你是不是也看到了曾经的自己。

总有一件事，让你成长，它是岁月的催化剂。

你我都曾是那个少年因为无心造成大错想要弥补已来不及想要逃避也不知去哪我们并不知道自己要什么只好无目的前行 任时间消磨随波逐流 被现实生活吞噬如果你有个不能说的秘密压力大得喘不过气来请试着把她写下来 写成一封信给曾经你伤害的某人或自己这是个不错的方法当你如实的写下来就能诚实面对自己喜欢男主角明亮又迷惘的眼神喜欢他一次又一次在笔记本上用铅笔写下Paranoid Park说完了

　　 　　依我看，《迷幻公园》不算是个特别好的电影。

它非常地格斯•范•桑特，就像片头一来的那个天空加草地，清新加迷离的镜头一样，但是它太淡太薄了，太沉溺于对镜头，对演员的视觉审美之中，它形胜于质，又由于形质一体，唇亡齿寒，这个形其实也还不够先锋厉害。

　　 　　电影的叙事与《大象》相似，时序上也不那么线性，但也不绕得让人找不到路。

阿历克斯喜欢一个滑板爱好者的聚集地迷幻公园（那里有涂鸦，弧形场地与失重感），他去那里玩，经常只是坐在旁边看着。

但有一天他被警察传唤了，因为一个火车站的巡查之死被发现与滑板有关。

电影一会前一会后地，讲到他的父母离异，他的朋友与女朋友，他的失手杀人与这个秘密对他的重压。

　　 　　对这个少年犯罪题材的呈现，电影极尽唯美之能事。

某种程度上，杜可风的摄影太甜了，这种甜不是那种好莱坞主流商业片的甜腻腻，但还是甜，有一种设计感与时尚感，不具备一种创新的形式力度，而是过度娴熟与过度使用，有着对这种形式的自觉与不节制。

对于“迷幻”这个主题来说，节制似乎是不必须的，但问题在于，这种形式运用的结果，并不产生真正的迷幻感，——那种青年电影如《猜火车》甚或《两杆大烟枪》中的自我放逐，而是一个外在的对迷幻的审美感，这种审美是非常自我与清醒的。

　　 　　能从这个电影里看的是最美的镜头，一是一些纪录式的，又做了慢镜处理的滑轮镜头，在长长的甬道中，在迷幻公园，或者在街头，在一个小台阶，一个转角，忽然的低空飞翔。

二是对演员（而非角色）的镜头描绘：金发，苹果色的面庞，干净美好的五官。

棒球帽，T恤与连帽卫衣。

这两种美都如此无害，与世无争。

好像越是能描绘得美，越是忍不住去一再描绘。

　　 　　但这种对个人审美趣味的耽溺，显然还是妨碍了对对象的深入理解。

单单写一首赞美诗是足够的么？

对于阿历克斯来说？

他的内心困惑被太轻描淡写，解决方案也极其地《读者文摘》式。

以至对阿历克斯来说，这几乎可以算得上是另一种类型的淡漠与误解——如果只把阿历克斯在非凡的美与浅淡的青春恐慌这个角度加以理解的话。

　　 　　他的迷惘，他的害怕，他的逃避，在《迷幻公园》里成为故事背景，如同那些电子乐。

而电影的最大长处，在于流畅光洁的剪辑技术，在于声画之间流转的对位关系。

说它是一首漫长的MTV也许过份了，但它的作用，确实更多在于对一种情绪的引领。

非常感官，没有思想与审美上的责任感——这或许能让电影逃逸于主流规范，但没有能使它逃逸出自我的陷阱。

但又对于格斯•范•桑特及他的影迷，对于这种情绪/审美/娱乐方式的爱好者来说，它是一种更纯粹的享受吧？