遍地狼烟

既然都是狙击手，不妨和<兵临城下>作个对比。

影片没有狙击的感觉，狙击在于平静，在于坚忍，骨子里透着野蛮的狩猎的气息，虽然影片几乎是照抄了<兵临城下>设置了狙击动物的闪回，但力度明显不够。

力度不够的原因很大程度上在于枪战太多太杂，在混战中，狙击的意义已经不存在了。

影片也和<兵临城下>一样，有做爱的段落，没办法，真的感觉不好，因为太诗化，而这种诗化又过于阴柔，它和狙击的野性是不相符的。

所以<兵临城下>中的做爱仓促而有爆发力，本质上就像一场狩猎，这暗合了狙击的意蕴，所以感觉好。

日本人的爱情开始觉得莫名其妙，后来知道是为了映衬神枪手的爱情，不过日本人两个都死了，神枪手两个活下来，虽然最后又有一个瞄准镜头对准了他们，暗示着战争在继续，生死未卜，但影片明显没有逃出勇敢的中国人奋勇打鬼子并打它个落花流水的套路。

一老一少非常突兀，神枪手的爹，一个村民，精神实质却直逼老庄，在那种年代能烧掉一叠钞票，并作浮云白日般的感悟，令人惊叹。

小的是最后拜神枪手做干爹的小孩，他先是给神枪手送上救命的一颗子弹，后来又玩起了枪，送子弹的情节是否严重失真可以不管，但最后大难不死的小孩拿起武器，我读出的绝不是什么一个弱小的民族要奋起抗争，而是承认了战争本身的合法性和，换句话说，小孩的情节几乎是在美化战争，即使它是站在受侵略一方的立场上。

影片总体的感觉是不纯粹，似乎有很多东西，狙击，爱情，死亡和战争的残酷，人的无奈，但最后因为太混合，反而没有给人留下什么感觉。

所以，某种意义上，影片还不如<喋血孤城>，或者，还不如<惊沙>。

我越来越喜欢慢的一切，本身就是快却快不起来的人，看到“好茶慢慢品”这句话我觉得说的不是那么唯美，但是道理就是这么回事。

我本身喜欢茶类，这里要是把茶再戏剧性就更好了里面女主角算是我理想中的风情了，给个推荐，算是因为女主角吧

一部超级混搭的戏。

从现代穿越回去的老板娘，艺术家风范的猎户爷爷，高调如明星般的狙击手，上海滩小开一样的我党游击队员，破绽频出的情节，古老的段子，励志的台词，而战争场面的轰响，让人无法在午后的影院内小憩。

当电影自己把自己低到无可再低，我只有跟着尽情地笑。

江城子 看过《遍地狼烟》的人都知道，它在同类型影片中，存在的价值不是抗战片、不是言情片，而是请来一帮有知名度的演员把三流抗战电视剧搬上了大屏幕。

何润东、梁家辉、陈司翰的加盟，而且不带重新配音的演出，将三个港台腔的蹩脚普通话放在了1930年代的江南小镇，小宋佳极有ZARA特征的着装风格，以及那美艳得不符合时代特征的茶楼，只能让观众在开场的半小时就把电影视为风格紊乱的“穿越片”——除了它摄影师出身的导演多重镜头的灵活使用，以及电影后半段真人对垒式的枪战比较精彩而外，床戏、台词的互文等小把式就像没有正餐的开胃小菜，吃再多也难掩失落。

演员没有表现出人物和时代的契合感。

三十年代的江南，何润东扮演的农村孩子阴差阳错之下变成了狙击手，但他无论从外形还是精气神都与军人沾不上边：无法站得笔挺的身体穿着再正规的军装都像是偷来的；奶油且没有军旅生活底蕴的表情，说什么都像是带着哭腔在撒娇；最主要是一口台湾腔，怎么听怎么别扭。

梁家辉扮演的排长口音是极烂的香港普通话，幸好枪战时表现出少许硬汉的气质，与军人的人物形象占了个边；陈司翰借着姐姐陈慧琳的光环出道多年，这次在电影中扮演的狙击手长脸白牙，怎么看怎么像上海摊的富家公子。

再加上他仅有的几句台词中还不忘说些荤笑话，这个人物给人留下的印象是寡淡如水又没劲万分。

在《闯关东》、《好奇害死猫》等影视作品中大红大紫的小宋佳，遇到了她演艺生涯中的尴尬，要在情节和人物都撑不起来的情况下，极力表现少妇的风韵和欲望——好像她在剧中最大的功能，就是勾引何润东上床。

不过说到此处，如果由邱淑贞、舒淇等“晶女郎”来扮演风韵少妇，可能电影会香艳得多。

台词娱乐性大过内涵。

《遍地狼烟》有一个非常有特色的地方，就是台词会反复运用，比如“英名就是浮云”、“好茶慢慢品”、“子弹如积蓄，省着花”等台词，反复运用达三、四次，有些运用相当隐喻。

比如，小宋佳在与何润东云雨前告诉他，“好茶慢慢品”；等第二天他们携手走出茶楼时，旁边的人议论：“终于出来了”，另一人接话“好茶慢慢品嘛”。

在上战场前开了一个三俗的玩笑。

台词的浅俗实则反映编剧和导演的道行和着力点，是否真的达到了电影所应该有的深度？

《遍地狼烟》肯定没有。

它借着抗战背景，来一场酝酿已久的贴身肉搏，估计这才是电影最想说的故事。

无奈它又不敢往前跨一步拍成情色片，只好在这假正经真“三俗”的进退维谷中放一把狼烟。

不过，还真把观众给弄糊涂了。

《遍地狼烟》的导演是胡大为，以前我并不知道这个人，因为这部电影才知道，他是香港电影黄金年代最者名的剪辑师，吴宇森最鼎盛时期的作品都是由他担任剪辑的，如《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等。

可以看出吴宇森对他的影响很大，《遍地狼烟》是一部枪战片，而且是一部高调回归香港八九十年代风格的枪战片，跟现在枪械动作片所流行的《谍影重重》式的手提摄影和碎剪拼贴式的调度和剪辑方式不同，这里的枪战场面更接近于实打的风格，更追求动作的完整性和连贯性，这种东西好久不见了。

不仅是这种风格上的传承，胡大为还在影片中为吴宇森的女儿吴飞霞安排的一个角色，也许是为了表达对恩师的致敬吧。

这些东西是在胡大为能力范围之内的，并且完成度也很高，至少能让我重温到当年在录像厅里所感受到的热血沸腾。

大概有四场有规模的枪战戏，最喜欢才开始和日本人对狙的那一场，有气氛，有节奏，后面有些戏虽然场面大，但是在敌我能力平衡设置上有问题，犯了有些同类题材电视剧所犯的错误，日本人太无能了。。。

另外，归根结底这是狙击排，狙击手所接受的任务肯定和尖刀排不一样，我所希望看到的千钧一弹的压迫性情节没有出现，最后狙击手都成敢死队了，我觉得有点跑偏了。

《遍地狼烟》改编自一个网络小说，于是影片在很多方面被打上了网络文化的印记。

没法用还原历史的视角去看待这部电影，情节上有很大的随意性，人物性格基本上都是直给的，基本上不转弯的。

这应该是一部追求游戏感的电影，主线情节是闯关做任务，有一些过场性的支线情节，基本上就是打，铺垫，再打，再铺垫的推进思路，这里缺乏的是勾勒人物性格的有表现力的细节。

其实这里面更让我感觉不适的是台词，有着很浓重的文艺腔，，何润东的角色其实是一个山里的猎人，没上过学，但他的言谈更像一个文艺青年。

其实其他人也是这样，甚至包括日本人，明喻或暗喻式的伪格言满天飞，这种感觉让我觉得很穿越，好像是《男人帮》中的顾小白们穿越到了战场上一样，虽然是抗日战争的情境，但大家还是今天的普文二青年。

这些台词应该是从小说中直接移植过去的，以小说的受欢迎程度，也可以判定这些台词是为其受众群体所接受的，我觉得到了电影中也一样，都是90后的菜。

至于床戏什么的都是洒洒水啦，中国的大银幕上，你也知道能看到什么。

所以这是一部挺奇怪的电影，既有复古的追求，也有过度迎合当下的姿态，而我看完以后，真是觉得我已经老得已经无法真正体会到在电视剧和网络浸淫下成长起来的一代人的审美趣味了，反正电影开始何润东的四句台词引发了我的四句“我靠”。。。

这部片子我是昨天在中央六看的，当时已经演了一半，我向来对大陆所谓的大片很反感，除了非诚勿扰1、2，但这部影片个人还是比较欣赏的，就是因为没有做作和废话。

大陆的影片很气人，往往是一个人要死了，还有很多废话，恨不得死一集，枪瞄准了对方却不开，叽里呱啦的废话一通，结果被别人跑掉了，无聊死。

遍地狼烟却没有这样，何润东在宋佳被绑架时，对日本兵说：你再碰她一下我就打死你，结果那人一动他立马被变成番茄打死了，很干脆，我觉得这是内地片里很难能可贵的。

不知道为什么中国的电影始终拍不出国际范儿，终结者1990年的电影，现在看起来还是比我们国家科幻片强几百倍，怎么就拍不出那样的效果呢，是不是没有想象力，也没有技术啊，愁死我了。

总之感谢这部影片让我看到了希望。

先从硬件评论一下这部电影。

画面精致，细致，电影一开始就让人入戏。

音效很好，战争场面壮观，到电影院看绝不会后悔。

剪辑更不用说了，细腻，感人，导演胡大为的剪辑功力堪称一流。

还有一些意识流的剪辑，直戳观众的萌点。

而且节奏是很快的，没有拖沓的地方，可是说是全场无尿点。

我连东西都没有吃。

绝对是国产中的精品。

可惜海报和名字不给力，票房我不知道怎么样，但口碑一定不错。

好吧，下面我要开始吐槽了！

含剧透，慎入。

这货不是狙击手啊！

怎么可以打着狙击手电影的牌子呢？

不过好像又叫动作爱情片。。。

这个还贴切一点。

但是就是爱情让我吐了一地狗血啊。

本来是冲着兄弟间的基情看的，可是柳烟（小宋佳）你这货怎么就出来了？

擦。。

全场最容易让人吐槽的就是男主牧良逢了，他一出现，啥都不对劲了，任务都失败了，兄弟也死光光了！

就活了一个，还受了伤，你说能让人不拍他的砖吗？

你还是回家打山鸡吧！

除了电影前半段打了几个鬼子，牧良逢你好意思说你是狙击手吗？

一碰到柳烟军装都不想穿了！

都是你害的，兄弟一个接一个地死。

如果没有他，这狙击手小分队还在按部就班地执行任务呢，这是我最想看的呀！

结果你一出来，任务都失败了，就见你和柳烟乱搞。

而且让我费解的就是柳烟和牧良逢的爱情了，也不知道是剪刀手还是什么的缘故，觉得来得很突然啊。

牧良逢一个山里的孩子，看到城里女人动情还可以理解，可是柳烟你是怎么啦，牧良逢已出现你就脑子里都是你前夫（还挺帅的），让观众看得都觉得你只是寂寞的寡妇，干柴遇烈火。

用心理学解构就是牧良逢的军装和你的前夫一样，牧良逢上战场和你前夫离开你的样子很像，还有牧良逢帮你出头。。。

整个就是移情啊，你能说这是爱情吗？？

而且小宋佳饰演的柳烟，前面还不卑不亢恰到好处，后面谈恋爱就多余了，一开口就是男人婆的声音啊。

看到她整齐的腮红和厚厚的粉底我就觉得她是穿越过来的，而且他俩谈恋爱怎么觉得那么拖沓呢，尤其是出现在这么精炼的电影中。

我对她都不来电，更没感到她和男主有任何火花。。。

你说这不杯具吗相反让我最感动的是鬼影和凌子的爱情。

鬼影那才叫狙击手啊！

一枪一个准，穿过木制招牌都照样爆头，还能瞄电线。。。

绝对是事业型好男人啊，还知道做饭团。

不过最赚我眼泪的是凌子。

一开口就是小受的日语，还有她和鬼影间纠结的爱情，她的善良和恪守原则，她在黑暗中内心的挣扎。。。

可以说是最催泪的。

这才叫女人啊！

能在男人戏中触动人的软肋。

又要提到突兀的结尾了！

还没看够啊，兄弟都死光了！

最爱小牧的还是小伍有木有，主动搭讪啦，教他人生哲理啊，跟他出生入死啦，还帮他挡枪子！！

这才是爱情啊。

尼玛柳烟被鬼影指着就吓得半死，有没有说过“不要管我”？？

唏嘘啊。。

所以结局是最让我惊喜的地方，你要是敢王子和公主幸福地在一起，我就赖电影院不出来了。

这部电影的惊喜之处是，各种人都很出彩，看完电影，那些兄弟，小斌，阿田，我都记得一清二楚，怎么死的，我都跟牧良逢算着帐呢！

二娃，美国人，还有几个西部牛仔似的共产党游击队员（这是最喜感的），还有阿贵死的时候，很美很感人。

小伍算是比较亮了，台词也不觉的很雷。

不过整个电影是非主流的，你啥时候见过国军光明正大穿军装，共军都像从寨子里出来的？

台词也蛮有意思，尤其是小伍，不过你可以从中感觉到他们对命运的无奈。

电影的主旨，我就不再吐了，虽然我坚信，柳烟的出现是个错误！

不过这也是电影表达的新颖之处，也许它讲的不是什么精忠报国，只是一个人的故事。

最让我yy的还是各种基情，阿贵和小伍，小伍和小牧，小牧和猛子。。。

柳烟是败笔了。

难道这年头大家都腐了？

有些吐槽或许激烈，但都是我的真实想法，或者说，已经很客气了。

你看完电影，应该会有和我一样的想法！

哈哈

　影片中的一些细节的设置，显现出导演的深厚功力。

发挥导演用影像讲故事的特长，独具匠心地增加了隐秘的悬疑推理元素。

比如让何润东泄露行踪的那块饼，还有从影片一开始就埋下伏笔，到最后发挥关键(微博)作用的一颗子弹，这些小桥段的设置更让影片环环相扣的故事悄无声息的推进整部影片，常常令人在恍然大悟之后倒吸一口凉气。

　　在胡大为老辣的剪辑之下，镜头语言更是被运用动感十足，影片场景在惨烈的枪战与平和的生活之间变化，中弹倒地的野猪与垂死挣扎的敌人之间不断切换，令人回味无穷。

而在整部影片最后也不忘紧抓观众心弦：看似大圆满结局被突然出现的狙击瞄准镜头所笼罩，仿佛还有续集待人揭开，危机重重的开放式的结局更惹人遐想。

导演你一点军事常识也没有，漏洞百出。

你自己不懂，就不能找个懂的教教你？

你这种水平就不要拍战争题材了，建议去拍毛片吧，一定有用武之地。

　　提起讲述神枪手传奇的电影，脑海里马上就会想到一些好莱坞大片，如《兵临城下》、《生死狙击》，就连香港也有《猛龙》、《神枪手》等片，唯独中国大陆缺少这一题材的电影。

如今这部《遍地狼烟》上映后应该就可以填补这一空白了。

　　相信大多数电影迷都是伴随着电视里一直反复播放的主旋律战争电影长大的，此类电影大多是歌颂我共产党军人如何骁勇善战、视死如归的。

可是《遍地狼烟》却很另类，它的主人公牧良逢竟然是一名国军军官。

电影里对共产党部队没有任何赞场，只是出现了一支由几个人组成的游击队而已，其作用用网络语言来说就是打打酱油。

反倒是牧良逢与战友弟兄对抗战起到了巨大作用：跨省铲除汉奸、在日军基地安放炸弹……。

在本片之前，国军以正面形象出现电影印象中似乎只有《血战台儿庄》了。

难得表扬一次广电总局，这样的题材要是放在几年前能不能上映还真是个问题。

　　《遍地狼烟》的演员选角也很有意思，何润东、梁家辉、何晟铭分别用各自不标准的普通话念着台词，听起来既别扭又好笑。

而且每个人的性格也各有特点，梁家辉饰演的排长说话虽粗鲁，但通俗易懂；何晟铭饰演的小伍，自称是复旦毕业，一口文艺腔，看来喝过墨水的人果真不一样。

何润东饰演的牧良逢绝对是“拿来主义”的忠实拥趸，这边刚听别人说过一句有趣的话，那边就马上用在自己身上了。

　　起初以为《遍地狼烟》是大陆导演执导的，观影时感觉电影与以往大陆战争片的风格又有所差别。

后来查了查资料，发现胡大为导演原来是香港人，真是怪不得呢。

希望大陆导演能来看看这部电影，学习下体制外导演是如何拍出这样一部令人叫好的战争片的。

最后真心祝愿《遍地狼烟》票房大卖。