墨西哥几大毒枭在美墨边境割据纷争,渐成祸害,美国打着平乱的名义,自然也想在墨西哥这里争一笔利,于是就派出了训练有素的特种部队——边境杀手在道德和法律管束之外,一切都按照强者为王的生存法则,首先是活着,没有其次。
影片以FBI女探员、黑人和墨西哥孩子的视角切入,深切地反应的边境毒品问题对弱势群体的影响。
是的,边境是属于群狼的地方,但弱者怎么办?
有条件的可以离开,那没条件的呢?
在中间过程,拍摄剪辑最好的莫过于押送人质和最后的夜视镜下的场景。
押送人质部分紧凑而有序,市民的麻木见怪不怪、悬挂的尸体和满墙的寻人启事渲染悲伤的气息,这在愈加紧张的氛围中彰显干练。
影片色彩极其鲜明,时而广袤的草原,萧索的黄土,时而金碧辉煌的富人区,加以一些压抑低沉的音乐来演绎暴力和胁迫下扭曲的人性与正义。
而夜视镜潜入部分大抵已经猜到那些毒贩子被团灭的结局,但影片还是把它以一种压抑的方式刻画出来,让你明知道这是一件痛苦的事情,却还要接受它。
影片的最后,女主拿枪指着墨西哥杀手,最后挣扎着放下了枪,对此我的解读是——女主经历了这么多,已经辨别不出谁是该杀之人了,并没有那么纯粹的该死、或者不该死,而是一种无奈。
政府默许、法律之外,人道主义不复存在、在这里,每一个人存在既合理,自己并没有审判的权利。
还有整个旅程上自己的行为一次次被否定,诸多选择都是错的,自信丧失,怀疑加深。
而且如果自己开了枪,岂不是和他们一样,草菅人命了?
至此,她本身所信的一切都被一次又一次地推翻,已经处于一个完全无力反击的境地了。
风云变幻,国家之间,军队之间互相折腾,究竟哪一个能彻底解决美墨边境的毒品问题?
全片结尾处墨西哥再一次响起的枪声无疑给了我们答案。
2015到九月份为止上映的这么多片子里,好片不少,但真正能让人眼前一亮的也就只有Sicario. 在北美电院上映一到三月是一些烂片dumping ground, 四到八月是五大公司画饼挣钱的暑期对战,而真正瞄准各大电影奖项,可以一争高下的片子一般都选择十月到十二月份拍档。
纵观2015年剩下这四个月的各大强片,Sicario的开领先锋,为彼此的角逐占取了上风。
此片的上映是带着导演光环的。
加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦三部曲,如果用颜色来形容-Prisoners是压抑的蓝,Enemy是迷茫的黄,Sicario是绝望的灰。
丹尼斯片子的最大特色就是气氛,导演和摄影搭档Roger Deakins用不同寻常的镜头和陈述方式让观众体会到不敢呼吸,不敢闭眼的紧迫感。
抛开了Prisoner过于铺垫和Enemy太过注重气氛渲染,Sicario继承了两者长处,让故事发展和气氛互补互助,融为一体,察觉不到刻意的边策,一切水到渠成。
Deakins用从上而下俯视墨西哥的角度呈现了旷野中潜伏的危机,十五分钟进出墨西哥的桥段,从正面诠释墨西毒枭已不是秘密的凶残,在这样的土地上,规矩权限都不用再遵守,群狼混战,只有生死为输赢。
喜欢导演丹尼斯的原因是他对观众的信任。
电影这个媒介如果将很多事情说的过度明白反而失去了观众自主想象的能力。
片子Sicario给了观众一个大背景,墨西哥贩毒之争,一个接入点,EB的角色FBI地域刑警角色,一种情绪,身在其中却对任何事情都无法信任的焦躁,这之后的一切都只是观众自己的思考,就像EB角色涉入困惑的区域,观众也只能靠自己的双眼去找寻主题和原因。
墨西哥警察的副线巧妙在在片子结尾让主题得到升华。
EB角色对真相的执着,想利用司法对所谓“坏人”施下的恶行审判,这是美国现实社会典型的正义主义,黑白之间并无灰。
然而当迷雾一层层散开,真想如此尴尬不堪,等不到父亲回归在墨西哥踢着足球,听到枪声惊恐不堪回头的孩子,只不过是这荒野之争下的受害者罢了,美国的介入,冠冕堂皇的拯救计划更是让主角最初下定决心铲除毒害的意念更加可悲。
与其说此片是anti-American, 更不如说其为truthful-American, The truth? America is not as glamorous and righteous as we want to believe. 演员方面,Emily Blunt一如既往的好,虽长了最温柔的眼睛却全身散发出一股硬气,真正让我惊艳到的是Benecio Del Toro的表现。
Benecio在片子里的角色,话语不多却最吸引人,角色本身的神秘感加上最后的揭秘都给Benecio很多发展空间,这样一对比EB的角色过于单调,演技虽是无可挑剔但却少了一些角色上突破性的诠释。
看完此片又想起<真探>,真探第一季的完美和气氛都和此片很为相似,我在心里已经默默的把<真探>第二季烂剧情带给我的不愉快和记忆全部抹去,对,这片才是真探真正的后续。
原PO:http://www.mikasproject.com/blog1/2015/9/22/-sicario
from 微信订阅号【野评人】标题是看完本片后我第一时间想到的八个字。
这部影片非常合我口味。
冷峻、凝重、暴力、压抑,大题材下的小人物,残酷的现实,无情的杀戮,情感温度降至冰点。
片中有一个墨西哥警察,每天早晨吃妻子做的爱心早餐,非常疼爱自己的儿子,影片花了不少时间来表现他们一家子的温情,我本来以为他会善终,结果他在被捉住以后用基本无望的语气说了句“我有一个儿子”,没过几分钟就被击毙在浓浓夜色下空旷的国道上。
影片主要讲述了美墨边境贩毒系统的打破和重新建立。
本尼西奥德托罗饰演的独行杀手虽然极其低调内敛,但抢尽了乔许布洛林和艾米丽布朗特的风头。
这个角色戏份不算太多,但气场非常强大,估计会成为明年奥斯卡最佳男配的有力人选。
本片延续了导演丹尼斯维伦纽瓦前面两部作品:《宿敌》和《囚徒》的风格,情节上加快了节奏,画面上增加了大量航拍,极具视觉冲击力。
另外本片的演员在开拍前进行了特工集训,所以动作细节非常专业,比如艾米丽布朗特和一夜情炮友(《行尸走肉》中男主角的战友)的那场肉搏战,就可以看出她训练有素的身手。
影片临近结尾,缉毒大队展开最后一场行动,乔许布洛林终于说出了残酷的现实:本尼西奥德托罗不是服从任何一方,他们俩只是互相利用,而他只是根据现实情况扶持一个自己可以控制的贩毒体系,因为纯粹的打压是无法根绝贩毒现象的。
简言之,就是秩序大过正义,艾米丽所争取的东西在布洛林眼里不过是可以利用的动机而已。
总而言之,影片的可看性在《宿敌》和《囚徒》的基础上进一步增强,建议喜欢这两部片的观众不要错过《边境杀手》。
事实上除了以上三部,还有一部《焦土之城》也是不可多得的佳作,建议一并观看。
————————————————————————————————————————背景阅读:关于美墨边境的毒品运输和贩毒集团对墨西哥造成的危害二战后,美国对毒品的需求激增,毒品走私在墨西哥兴盛起来,贩毒集团逐渐形成,并掌控着不同的贩毒路线。
再加上墨西哥国内,司法和警察部门腐败严重,与贩毒集团狼狈为奸,墨西哥贩毒集团因此不断壮大。
到现在,墨西哥贩毒集团不仅控制了拉美毒品市场,并将其势力扩展到包括美国在内的47个国家。
墨西哥成为仅次于阿富汗(金新月)和缅甸(金三角)的世界第三大毒品来源地。
面对墨西哥愈演愈烈的贩毒形势,美国国务卿希拉里称,“墨西哥已经越来越像20年前的哥伦比亚。
”墨西哥主要贩毒组织:海湾、锡那罗亚、家族以及塞塔集团实力强大、装备精良,总体实力甚至可以和墨西哥军队抗衡。
2006年年底,卡尔德龙当选墨西哥总统,将打击贩毒集团和有组织犯罪列为新政府首要任务。
经过6年较量,这场“战争”未分胜负,共计有5万多人死于涉毒暴力事件,包含贩毒势力成员、警察、军人、政府官员和无辜百姓。
他们的尸体被悬挂在立交桥上示众。
这在影片中有多处展示。
暴力跟着毒品走毒品交易背后的高额利润是贩毒势力斩不尽杀不绝的根本原因。
有这样一个不争的事实:美国是全球最大的毒品消费国,染毒人数超过3500万,美国市场上七成的毒品来自墨西哥,每年毒品贸易给墨西哥毒贩带来400亿美元利润。
讽刺的是,墨西哥毒贩子用贩毒赚来的钱从美国购买军火充实自己的军火库。
据美联社报道,墨西哥毒贩手中的武器95%来自美国,武器订单为美国创造了大约500万个就业岗位。
墨西哥驻美大使估计,每天从美国流入墨西哥的枪支在2000支左右。
有毒品的地方就有暴力。
墨西哥是南美毒品进入美国的主要通道。
各路贩毒组织为争夺地盘和贩毒路线时常发生流血冲突。
只要美国这个毒品市场存在,墨西哥的毒品产业链就不会消失,流血事件就不会停止。
用美国联邦调查局官员戴维·克斯伯森的话说就是“暴力跟着毒品走”。
这一点同样在影片中得以展示。
政府军和警察的高压打击只导致了贩毒集团的重新洗牌,势力并未减弱。
这几乎成为影片最后一场行动的主旨:与其硬碰硬打垮贩毒组织,不如建立起便于自己掌握的贩毒条线,因为毒品交易是永远无法根绝的。
贩毒对美墨边境城市的影响毒品暴力也改变了城市。
墨西哥北部边境因为邻近美国,经济曾一度繁荣,大批美国公司来此投资建厂。
然而随着贩毒势力的到来,这个地区成为墨西哥最为危险的地方。
甚至出现了“鬼城”华雷斯(也就是本片军警们提审贩毒集团三把手的那个城市)。
华雷斯北部比邻美国,曾经工厂林立,商业繁荣。
黑帮贩毒势力到来后,向商家收取高额保护费,城市里绑架和纵火案时常发生。
动荡让华雷斯人人自危,近几年已有十几万人逃离华雷斯。
夜晚居民不敢外出,商店早早打烊,再加上随处可见的空置房屋,华雷斯因此被称作“鬼城”。
资料来自百度用户【芝华士】,于2014-07-02 17:51编辑而成。
法律法规分类达人 丁志忠对该条目的专业性进行了论证。
黑暗境地,恶狼扑虎影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。
而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。
加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。
丹尼斯说,这部电影,相比墨西哥与毒品,其实更与战争有关。
在越发嚣张的暴力压制下,导致人民越来越沉默,这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。
而在他以往备受人们喜爱的作品中,无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》,他常常说,“恐惧”是他的灵感来源。
而这一次的故事历程,就像电影海报中那句:在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗。
这一次的极端与挑战,绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单,伴随而来的不只是国家的边界被打破,更涉及了法律的边界被挑战,甚至还有内心的原则被践踏。
从另外一张北美宣传海报上,可以清晰的拿到本片的基调。
由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate,在故事的发展中虽然是个开端,但是之后她却反被人利用自己的正义气节,身陷无力反击的谜团当中。
她的一切:言行方式、做事原则、人做底线,都被一个一个的无视甚至推翻。
但是,她却是这个在美国与墨西哥边境上,悄然上演的战争中,关键的背景元素。
有了她的加入,由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手:Alejandro,才有了充分的发挥余地。
而由乔什·布洛林饰演的任务指挥:Matt,则像极了老奸巨猾的狐狸,见惯了这样的亡命之徒和单纯探员,他只是从容的在两边拿到好处,再给出别人难以拒绝的理由,任由别人帮他达成最终的目的,当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。
这样的缉毒故事,在导演:丹尼斯.维伦纽瓦,摄影:罗杰·狄金斯 ,原创音乐:约翰·约翰森,三位大师级人物的杰出奉献下,影片堪称艺术杰作也不为过。
导演丹尼斯最擅长的内心戏表达:压抑、沉重、阴郁。
而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助,没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。
在《边境杀手》中,丹尼斯更多的,是把握影片的深沉基调,张弛有度的刺痛观者的内心,从开篇的虐心与惊吓,到终场的冲突不断,最后到血雨腥风前的静默。
整体传达一种按耐着内心的波澜,稳扎稳打,一步一步逼近无底深渊的内心状态。
影片中几次大场景里低沉的配乐,像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。
重音鼓,低音号,大提琴等等不同种类的配乐,依次出现在影片不同的重量级场景中,而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。
令观者的心跳速度减慢,呼吸减缓,不禁感到瞳孔的扩张,一颗心就要悬到嗓子眼,气氛环境的营造,可谓是到位至极。
而影片从一上来的白色沙地,就传来一股没有生气的战场气息。
而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面,沙漠上稀疏的荆棘绿植,令人刺痛感十足,连续航拍的剪辑,不但不枯燥,而是从沙地,到富人区城市,跨越交界,再到贫民山区,灰压压一片贫民窟的住宅区,更是令人透不过气。
而这样的场景铺垫下,承接车队戒备提取人质的桥段,真真是令人拍案叫绝。
在墨西哥贫瘠的地貌全景下,五辆军用黑色雪弗莱,火力戒备,列队出发。
一路紧贴,每一处转弯,每一次超车,都像铁链一般,完整通过,间距从未改变,直至进入边检站。
而驶入后,可以看到更多当地警备的声援,越野警车上站着数名荷枪实弹的武警,前面三辆开路,后面三辆断后,中间夹裹着五辆黑色雪弗莱,车队瞬间加长一倍,但是整肃有序,依然密而不断。
这时坐在车上的Alejandro说了一句,欢迎来到这里。
镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸,满墙的失踪女性的告示。
而接下来,车队全速通过铁门,进入了一座基地,车队停下,接手了罩着黑布的人质,全体人马迅速开拔回程。
没有一丝懈怠,风驰电掣,重新上演刚才发生的警车前后护送过程。
不过回程路上,前后都变成了四辆警车,左右平行的巷道里,依然有并行的护送车队(当然也有可能是潜在的危险)。
这一连串的镜头剪辑,剧情估计只是一句话:谨慎地提取并押送人质。
而影片中第一天来到墨西哥的Kate,就跟着大队,茫然的加入了这一次行动中。
也是从这里开始Kate认识到,这里的危险,这里的非法和这里不一样的准则。
之后如Alejandro预料,当地巡警里出了奸细,而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼,好在有惊无险。
如果说影片伊始,观众对背景中的墨西哥腹地,缉毒警办案,都只是概念上的认知,这一连串的剧情发展下来,每个观众心里,相信都被重重的捶了一击。
这段剪辑和镜头链接之精彩,令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后,发现还可以有别样的过瘾与带劲,这样的收队工作,干净的处理,令人感叹完美。
而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下,又怎会没有更多惊喜。
如果说一个能拍出漂亮风景的摄影,可以算一名好摄影,那么能让漂亮风景在画面里流动起来,还能与剧情主题联系起来,传递更深刻寓意的,就是摄影大师的级别了。
影片在最后高潮来临前,从夕阳到入夜,队伍潜入边境山洞的桥段。
从突击队一行人马下车,在边境一马平川的背景下,夕阳的景色的就美得令人窒息。
接下来这里即将上演的是血腥战斗,这份平和,令人更加的沉稳笃定。
斜阳下一抹嫣红,整装待发的一行人逐渐变成了剪影,在定格的画面中,从高地慢慢走下山坡。
而画面一半彩云,一半山丘剪影的构图,正好让身在其中的列兵,可以完成从在夕阳下行走,到逐渐埋没在山丘的剪影,与黑暗融为一体,消失在下面漆黑的沟壑里。
也预示着影片的剧情,将走入更黑暗的深渊里。
而接下来,夜视镜的模式就自然的衔接上了。
没有任何突兀,黑白的热感画面,粗糙的绿色夜视画面,小队在山间移动,最后进入洞口,队长下达了武器解禁,祝大家好运的口令。
从此入洞,凶险无比,队员可自行判断处理。
镜头中,洞口透着幽蓝色的天际,打头镇的应该是Alejandro,他右手持冲锋枪,左手从腿上拔出一把军刀,人却从未停止前进,当身体从镜头中心移动到左侧时,逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。
气氛几近凝结,这样的一把小刀模式,堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。
这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头,带给了观众无法言表的冲击力。
全程都令人目不转睛的盯着大荧幕,等着下一个画面的出现。
即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。
如果说这样的拍摄手法,是为了掩盖剧情的薄弱,那要看是从哪个角度来讲。
本片的剧情设定,几个主题观点,其实都在几句主角们的对话中,简单明了。
Alejandro说,你们美国不会理解我们做的事。
但是最终你们会明白,我们做的是对的。
Alejandro是那个从不多说话的人,对他来说,这不只是执行任务,还有私人仇怨,不达目的,誓不罢休。
而故事开篇,这位女性FBI小队长Kate,容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样,是一位女性主持正义的好手。
而很快你就会发现,她们本质的不同。
Kate是被加入队伍那个一个,而不是控制任务和场面的那一位。
而采访中艾米莉曾提到,Kate多次想挣回自己面子,也就是存在感,但是都徒劳无功,她一切正义依法的行为,都变成了愚蠢的暴露行为,反而令自己身陷窘境。
而她从第一天押送人质收队归来,就开始四处讨烟抽,之后不时就拿出一盒新烟拆封,直至最后一天,她依然站在阳台上抽烟,时而颤抖,时而惊愕。
而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手,他看得清如何控制一头愤恨的恶狼,如何利用一只单纯的羔羊,从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。
他不会轻易评判对错,他的目标明确,见多不怪。
他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质,而是有人恨不得拔下人质一层皮,帮他审问线索,而他倒是轻灾乐祸的看得开心。
饰演Matt的乔什·布洛林曾说:“这部电影有关人们内心的秘密。
而你要做的是,抓住每个人的秘密,然后为自己所用。
它是令人焦虑的,又令人容易迷失其中。
” 这三位主角构成一个稳定三角,顶端便是统筹的Matt,左下有恶狼Alejandro坐镇,帮他撕咬猎物。
右下有纯良的Kate,用FBI的身份令行动没有权限阻碍。
这样的行事方式,难怪他的设定就是全片的轻松帝,穿着人字拖与高层开会,看见人质被整,大嚼口香糖,最后行动前,确认消息不假,立即准备行动,没一点担心成败的隐忧。
对他来说,这三天内不成也得成,因为有人比他更着急,更希望在这三天内达到他想达到的目的。
而影片中,从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情,一名普通的墨西哥警察,每天妻子做好早餐,他吃完送儿子去足球场,自己常常值夜班,坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。
三天之后,这位母亲没有等待丈夫的归来,早晨自己带着孩子来到了球场,在孩子临门一脚之前,耳边又响起爆炸与枪声不断,众人停下,看向远方,停顿几秒,孩子们继续踢球,只有母亲还望着远方,缓慢收回视线。
这里刻画的,也许就是导演先前的采访中提到的,沉默的大多数。
他们为了生活,没有更多的选择,只能是为了家庭,没有对错,只有求生。
而这里的剧情和导演的处理,相信也道出了全片的主题。
这不仅仅一次缉毒战场的故事,不仅仅是一次私人恩怨的复仇,不仅仅是一次不择手段的剿匪。
更多的是,令我们思考,我们是在为了谁而战斗,为了谁而跨越边界,为了谁而放弃原则。
贩毒的警察是为了妻儿,职业杀手复仇也是为了妻儿,而整个行动本身,也是为了更多的妻子不必被割掉头颅,女儿不会被送去轮奸。
在这样的目的下,不是正义在妥协,而是人性在妥协。
那个违反法规的人,被制度质疑,但是他做到了常规制度下,做不到的事情,杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐,却天天斩杀别人妻儿的毒枭。
即便Kate在愤恨,举起枪却难以扣下扳机射杀他,因为就像他早前说的那样:最后,你们终将明白。
也许,失去了家人的那一刻,Alejandro已经蜕变为一头野狼,在这虎狼之地,他眼中只有猎物,已无其他。
就像导演丹尼斯说的,这部影片关于选择。
有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 《沙丘》严肃影评:剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙 蓝光碟收藏|帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验 2个观看角度+32部相关影片|《法兰西特派》超前测评 蓝光碟收藏|双峰剧集+电影套装|大卫·林奇的影像世界 蓝光碟收藏|雅克·塔蒂 TATI|景观社会里的小人物 蓝光碟收藏|希区柯克15部电影|终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
不知道“边境杀手”这个译名是谁取的,非常好,准确地点明了影片的关键。
“边境”表面指美国与墨西哥之间的交界地带,是影片故事发生的地点;实则指法治与暴力之间的交界处,这是影片深层探讨的主题。
普通的影视剧里主角都会戴上光环,一路开外挂,披荆斩棘,人挡杀人,佛挡杀佛。
《边境杀手》里的梅瑟没有享受到这样的待遇,影片故事梅瑟从头到尾都在打酱油,被人当棋子一样利用,结尾还摧毁一下三观。
影片以一场绑架案的营救开场,结果发现没有人质,却有因为毒枭争斗而惨死的一群人的尸体。
而且这次行动中梅瑟还有两名兄弟牺牲了。
为了将犯下如此罪行的人绳之以法,给死去的兄弟讨回公道,梅瑟自愿深入一线,加入专案小组。
注意,讨回公道和报仇还是有很大区别的。
随着剧情的进一步发展,观众和梅瑟一起越来越了解到事情的不对劲,首先在运送毒贩吉尔莫的途中,专案小组在有平民的地方与一些墨西哥武装分子交火。
接着是专案小组为了引蛇出洞,故意制造事端,将迪亚兹的银行帐户全部冻结,最后是梅瑟发现真相,专案小组找她来,并不是让她参与破案,而是利用她作为方便自由行动的通行证。
这时就会明白当初不选雷吉是因为他是法律高材生,对专案小组不利,而专案小组的目的也不是将罪犯绳之以法,而是要恢复麦德林秩序,将贩毒组织压制在政府的可控范围。
得知真相的梅瑟眼泪掉下来,三观完全被震碎,影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩溃的,事态的发展跟梅瑟想得完全不一样。
梅瑟的想法是找到证据,起诉罪犯,走正常的法律程序,但梅瑟的想法在复杂凶险的边境之地并没有太大的可行性。
梅瑟信仰的是法治与正义,与之相对的是亚历桑德罗,他信仰的是以暴制暴,马特是为了建立麦德林秩序,而亚历桑德罗是他达成这一目标的刽子手,亚历桑德罗的目的就是复仇,杀掉杀害自己妻女的人。
亚历桑德罗这个人物是很耐人寻味的,他可怜可恨又可怕,在他与终极大Boss对决时,他以牙还牙地让大Boss眼睁睁地看见他杀死了自己的妻儿。
镜头画面为对称构图,意寓此刻的亚历桑德罗与大毒枭是一样的,他为了消灭恶魔不惜把自己也变成了恶魔。
他可恶地利用梅瑟,嘲笑梅瑟维护法治的理想,用生命威胁梅瑟作假证,但他也不是一个完全冷血嗜血的人,在运送吉尔莫与墨西哥武装分子交火时,他起初并不想杀他们,而在大Boss家里,他也放过了那个无辜的女佣。
讽刺的是,影片在高潮处揭露亚历桑德罗曾是一名律师,他从法律的捍卫者变成了完全蔑视法律的私刑者复仇者。
从他个人的转变,他与梅瑟的对立,都表明了法治与以暴制暴的对立与斗争,而他个人的转变是否说明了法治在穷凶极恶的边境地带其实是鞭长莫及的呢?
影片中以梅瑟的屈服表明暴力压过了法治,但影片显然不是在歌颂以暴制暴,影片的态度和梅瑟的处境是一样的。
梅瑟最后放下了举向亚历桑德罗的枪,表明她依然坚守底线,没有变成私刑者,影片依然认同法治。
影片的内涵其实也是纠结的,它一方面愤恨私刑与暴力,但又对法治的无能感到无奈。
影片最关心最同情的是那片利益战火下的焦土。
虽然第二条故事线占据的篇幅很小,但是影片确实是双线叙事。
第一条就是梅瑟与专案小组的行动过程,另一条线是墨西哥警察西尔维奥的生活,作为警察却帮助毒贩运毒,这是令人发指的,可却也能理解,因为他是乱世中挣扎求生的小人物,他也是迫不得已的。
另一方面,他又是个慈爱的父亲。
影片多次强调家庭,尤其是孩子,毒枭迪亚兹出场时,后景是他的孩子在游泳,亚历桑德罗遇到前同事问候了他的妻子与孩子,马特在隧道完成任务后也问了队友的妻儿的情况,对决大Boss,依然表现的是他与妻儿共享晚餐的场景。
影片通过不断的强调,向观众传达了一个观念:无论是毒贩,运毒警察,还是来剿灭毒贩的专案小组,大家都是有家庭的人(除梅瑟),都爱自己的妻子和孩子。
可为了利益,大Boss残忍地杀害了亚历桑德罗的妻女,亚历桑德罗为了复仇也杀了他全家,在复仇的过程中,又使运毒警察家破人亡。
影片悲伤地描绘了人与人之间相互迫害的悲剧,悲悯地注视着那片战火纷飞的边境之地,由衷地呼吁它停止杀戮,因而影片才会以墨西哥儿童足球场上的枪声作为结束。
文|梅雪风 首发于《益起映创》公众号如果要论丹尼斯·维伦纽瓦最重要的电影,那非《边境杀手》莫属了。
它是维伦纽瓦真正的风格奠基之作。
维伦纽瓦基本上所有电影都有一种极强的宿命论气息,有一种让人近乎窒息的不可知论。
无论是《焦土之城》《囚徒》还是《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》都是如此,在他的世界里,理性显得如此单薄无助,它根本不是我们认识这个世界的武器,它是我们狂妄的不可靠资本,是我们划地为牢的拿手好戏,是我们主动为我们带上的手铐,它只会让我们离这个世界的真相越来越远。
无论是《焦土之城》里母亲那让人撕心裂肺的寻子之旅,还是《囚徒》里父亲那残忍疯狂的辑凶之路,或者《银翼杀手2049》里男主对于真相的徒劳追踪无不如。
但不同的是,以《边境杀手》为界,维伦纽瓦的表达方式有了很大的变化。
在此之前,他仍然是一个以剧情为重的创作者,他热爱故事翻转所带来的颠覆性,他所钟意的翻转,都是对人的主观能动性的沉重打击,都在讲:我们的努力,只会让我们与真相背道而驰。
而在《边境杀手》开始,形式开始被提到了与剧情平齐、甚至是高于剧情的地位,他开始变成了一个真正的形式主义者。
他的这种改变,有点像香港导演杜琪峰,在《无味神探》之前,他是个讲故事的高手,但在《无味神探》之后,他开始真正关注视觉,江湖故事与荒诞意味,以及略带舞台感的视觉设计,它们一起让杜琪峰成了华语影坛最具作者标识的创作者之一。
而维伦纽瓦在《边境杀手》做了哪些改变呢?
首先很显然的是,他把影片中的环境提到了相当显著的位置,影片有大量美墨边境的荒蛮大地的描绘。
影片是把这片荒蛮大地当作主角来描写的,它像这个世界真正的决定性力量,所有人类纷争只是些看起来显眼的泡沫,而这个世界,仍然不紧不慢地按照它自己的节奏和方向运行。
为了显示它的庞大和沉稳,镜头在这些场景中的移动也相当缓慢,与之配套的,是影片的音乐,那庞大体量的低音,似乎是大地冷漠的呼吸,而那不紧不慢却坚定的节奏,则加强了那种体积感和力量感。
他对大自然的重量和体积的无限强调,其实是在视觉上和听觉上,对于不可知、不可控的力量的强调,也就是对人的力量一种变相的袪魅。
从《边境杀手》开始,维伦纽尔开始将命运或者宿命视觉化了。
在这部电影中,就是那些单调的荒漠,在他其后的电影中,就是那些被命名为“巨物崇拜”的视觉符号。
这些视觉形象无以伦比的庞大,让维伦纽瓦事实上进行了一次新的造神运动。
他庄重地将不可知的莫名力量重新摆上神坛。
从《边境杀手》开始,他所有的电影,看起来了都像是视觉上的祭祀活动:人类的故事,在那巨大的新神的注视下,一遍又一遍的发生。
只不过,这座新神,并非如基督教《新约》里的通情达理,而是如《旧约》里的上帝那么蛮横且不可置疑。
这种将视觉元素放大,最终形成的结果,就是两种视角的并置。
这个视角一个宏观,一个微观。
前一个视角就是就是前面所说的,将这种命运视觉化,那些在银幕中无垠存在的荒漠,就是那个无解的世界的象征,就是命运的象征,它们触目惊心而又沉默的存在。
而后一个视角,则是主人公的视角。
两种视角之间的巨大张力,是《边境杀手》在本质上不同于他早期作品的原因。
《边境杀手》除了将第一视角浓墨重彩地以实体的形式推出外,对另一个视角也进行了升级或者是提纯,也就是叙事视角进行严格限定,这一视角的严格设定,让我们这些观众和主人公一样,永远都处在巨大的谜题中,感受到危险却不知危险在何方。
最好的例子,就是在影片后期美墨边境地道里的枪战戏,影片的摄影机严格地约束了自己的好奇心,只是去拍女主人公的反应,这是一场只听到枪声而看不到敌人的枪战场面。
但正因为这种视角的设定,让这个场景成了近些年最好的枪战场景,因为它用巨大的省略和空白,拍出了一个人在危险面前的紧张和恐惧。
这两种视角的对峙,宏观上,上帝知道秘密却冷酷旁观,微观上,主人公毫无所知却又身处险局,这两个方向的撕扯分裂,让影片那种悬疑感达到了极致,也让那种天地不仁以万物为刍狗的苍凉跃然纸上。
这种极致的对比,不止体现在宏观视角上,也体现在影片的方方面面。
还是以最后那场枪战戏为例,影片中整个音乐的激烈和急促,其实和画面的稳定之间有着强烈的反差。
这种反差,让这些场景同时具有着冷血和热情的双重特质。
音乐的急促在说明这些场景的危险和暴烈,而画面的镇定以及片中人物的同样镇定,则说明了这些人物的身经百战,他们有着超越常人的勇气和残忍。
其实影片对于动静场景的严格区分,也是维伦纽瓦极致对比的另一个表现。
整个影片其实只有两场动作戏,其余部分的戏份,维伦纽瓦都试图拍出它们的凝滞感,所有的动态镜头都被刻意省略,比如飞机升起和降落这样一些具有强烈动势的镜头,比如女主人公和她的黑人搭档开车行进的镜头。
这种动与静的强烈区隔,让那两场动作戏有着炸药般的爆炸感,也让影片的静态场景有着一种泥潭般的压抑感。
而更重要的是,那种异乎寻常的缓慢,强化了影片已有的宗教感。
因为在新的上帝的眼晴里,并没有什么新鲜的事实,一切都不过是陈旧的事物的再一次重演,一切都不值得大惊小怪。
一切在更高的尺度看来,都并没什么不同。
近乎统一的缓慢节奏,给予了所有的情节近乎平等的地位。
缓慢也给予影片一种庄严感,再琐碎的事物,在这种缓慢的凝视中,都有了某种重要性。
因为它都是命运或者某个巨大的链条中的不起眼却必要的一环,都会导向最后的终局。
这种缓慢,这让他的电影始终带着一种疲惫而又悲悯的气息,疲惫来源于片中的人物本身,他们处在那些无解的暴力的循环之中,无法解决也无法解脱,麻木成了他们的必备情绪之一。
而悲悯则来源于创作者,人类中的每一个个体或者群体,都长久地困在那种有关欲望与仇恨的链条之中,每一个看似主动,其实也没有别的出路,当责任并不主要在他们身上时,悲悯就产生了,因为他们本不该承受这历史和这个世界给予的伤害,但他们还是不可避免地承受了。
整体形式与故事的并置,以及从视角到影像再到音乐的双重性和分裂,让这部《边境杀手》有了一种维伦纽瓦之前电影不具有迷人质感。
它既有着极简主义的现代简约,也有着神话般的粗壮和粗粝。
它既有着某种温柔的残忍,也有着某种冰冷的悲悯。
在这部电影里,他对于电影形式与故事的结合是他所有作品中最为恰当的,他的形式如此显著而又无痕地融入到整体中,而没有他现在的一些电影中那种轻车熟路对于形式的炫技甚至浪费。
这是一个创作者最为迷人的状态,他建立了自己的完整风格,但又还没油滑到随意复制自己的程度。
近日,关于推进拉丁美洲特种药品产业结构优化升级,带动相关行业良性发展的会议在亚利桑那州召开。
联邦调查局、中央情报局的有关负责同志和相关从业人员代表出席了会议。
与会各方一致认为,最近一段时期以来,拉丁美洲地区的特种药品产业总体发展势头良好,产品质量逐步提升,用户规模不断扩大,相关从业人员的专业素养有口皆碑。
但同时,一些高速扩张行业的普遍性问题也开始显现,部分从业人员不顾政治纪律,不守行业规范,盲目追求短期利益,恶性竞争的问题突出。
对美墨边境地区的安定和谐以及特种药品行业的持续健康发展造成了一定的影响。
有关各方应该各尽所能,积极推进拉丁美洲特种药品产业转型升级,走可持续发展道路。
中央情报局代表指出,特种药品产业的发展事关美墨关系的大局,纵观历史,毒品产业一向是美国社会的稳定器,美墨关系的压舱石,维护好,发展好种药品产业,意义重大,因此,我们要坚决贯彻落实联邦政府对于特种药品产业“总体可控,结构优化”的总方针,有关部门要切实规划好,落实好相关产业政策,在行业内坚决淘汰一批影响边境和谐,恶性竞争和野蛮发展的落后产能;同时大力扶植一批绿色发展,有利于边境和谐和产业长远发展的优秀企业,做到奖惩有别,引导有序。
最终达到政府放心,群众安心,边境安宁,和气生财的目标。
与会行业代表亚利桑德罗表示,特殊药品产业的转型升级,对于行业秩序的规范和竞争力的提升具有重要意义,长期以来,拉丁美洲特种药品企业背靠美国这一全球最大的毒品市场,不断发展壮大,这与联邦政府的政策关怀是分不开的,值此产业转型升级的关键时期,拉丁美洲的所有从业人员,都有理由,有义务,更有责任积极配合联邦政府的供给侧改革的各项要求,实现边境的和谐稳定和产业的可持续发展。
我本人也将竭尽所能,努力达成此次改革的所有目标,为维护一个清朗,健康,向上的拉丁美洲而不懈奋斗。
以实际行动践行毒品报国,发展强国的理念。
为美国社会的稳定和美墨关系的大局添砖加瓦。
会议还讨论研究了其他事项。
个人评分:88(A-)Sicario的故事底子本身并不强,无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动,残酷的现实,暴力的手段以及利益下的阴谋,冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。
远的不说,相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。
但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事,讲得精彩有趣,令人耐人寻味,甚至让一年懒得写长影评的我,有动笔的冲动。
看过《囚徒》Prisoners的人都了解,Villeneuve被誉为电影气氛大师,充分利用影像声音剪辑来制造悬疑,操控观众的心理和情绪。
本片也不例外,最大的亮点便是女主角Kate的设定,与其说观众随着女主角的视角带入故事,更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。
Kate最开始绑架案的行动,胸有成竹,好像掌控全局。
而这正好像观众,走进电影院前,自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌,并不觉得本片能有什么特别。
而就在这时,事件发展升级,才发现自己管中窥豹,对大局一无所知。
于是观众其实与Kate处在同样的状态下,对一切毫无所知,充满好奇,在悬念与正义感的驱使下,逐渐深入电影,去揭开真相。
当然,女主角和观众间的暗喻,并不仅是导演抖机灵的表现,更有在主题上更深层次的勾连。
Kate随着特勤小组,越过边境,进入墨西哥腹地缉拿毒枭,一路以旁观者的身份,目睹残暴现实,便是与观众的属性再一次勾连。
而这个过程中,她以往的行事原则,道德准则,被完全打破而不再试用。
在现实的冲击下,她的理想主义受到第一次冲击,她也试图否认排斥,企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯,不但无济于事还反而遭致危险。
而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越,使她彻底认清了现实,残酷暴力,利益勾结。
这其中的隐喻也逐渐清晰起来,女主曾经的理想主义的正义观,都是在美国境内构建起来的,而现实的残酷,都是在越过边境后,才目睹经历到。
所以女主角象征着观众,更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人,而导演就旨在通过这个电影,去揭露出所谓美国正义的虚伪,将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。
话说回来,Sicario并不是第一个去揭露真相的电影,所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。
但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接,从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思,确实令人叫绝。
与主线想比,电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入,就显得有些毁誉参半。
双线叙事,但主次分明,而弱肉强食,利益争夺,受害的只有像女主角和孩子,这样边缘弱势群体,也确实开拓了主题的新层次,但每次的插叙都显得非常断裂生硬,与主线的联系也不够紧密巧妙,确实是编排上的一大缺憾。
除了编剧,其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色,其中特别突出的就是摄影,特写,全景,航拍,监视,夜视,无所不尽其极,边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感,也是呼之欲出。
表演方面,女主角功能化与平凡化的设定,注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间,但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展,把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来,尤其最后和Del Toro的对戏,在如此强大的气场下表演都不落下风,真是精彩。
如果竞争对手不强,Blunt凭借影片质量和自身履历提名,还是颇有希望的。
而Del Toro就更不用说,和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色,设定本就讨巧许多,一出场便气场十足,尽显人物阴郁神秘的特质。
同时比Brolin简单的不羁形象更进一步,他的复仇和与女主的纠葛,更让人物丰满而富有层次,作为配角应该算锁定奥斯卡提名。
原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense文 | V Renee译 | Dora Tan校 | Solemn故事的戏剧性来源于紧张的气氛,而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。
丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车,是影史上最令人紧张的场景之一。
在这场戏中,FBI 探员凯特(Kate Macer)连同政府特遣部队的车队押送毒贩,穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。
到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢?
电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。
我们也做了一个一览图表,这样导演怎样构建场景就一目了然了。
《边境杀手》中紧张的塞车戏是怎么拍的构建紧张焦灼的场景并不是只有一种办法,但是一些具体的因素是需要被具体考量的,因为这里面其实都是人体生理学的运用。
时间制造紧张的感觉全靠你给你的观众施加一些压力,同时又让他们在内心忐忑中产生各种期待,而创造这种压力的条件完全基于时间。
这样就需要你谋划一下怎样设置这些障碍,包括逐步构建紧张感所花的时间,并且让紧张感在贯穿这个场景的过程中有起有伏。
起伏跌宕《边境杀手》中的塞车戏足足有 13 分钟,确实有点长。
但这场戏却不让人厌烦、能紧紧地抓住观众,正是因为它的波澜起伏。
换句话说,这场戏的紧张程度并不是一路直线加强的,而是带间隙的有增有减,因此观众无法准确预期接下来什么时候有新的悬念被揭开。
或许,当特遣部队转移到墨西哥监狱之后,或者之后跨越边境回到美国的时候,观众们能稍稍喘口气,但一旦镜头移到车窗外大塞车的场景,难得放松的机会就瞬间没有了。
高潮(payoff)我应该叫它们高潮么?
塞车的这场戏里其实全是高潮,但是紧张的程度又变换莫化。
比如剧情高潮的这一部分吧,在塞车戏的末尾,双方的对峙达到顶点,毒贩之一试图拿枪,但被特遣部队扫射成了筛子。
然后这并不是最终的高潮, 而这恰好就是维勒纳夫真正展示其大师技巧的地方。
对峙中的互射铲除了敌人的威胁,这标志着特遣部队外部冲突的高潮。
但是,凯特探员还有一个内部冲突没有解决——从道义的角度他们的所做所为是对还是错。
她悚惶地目睹着光天化日之下车流之中的枪战,并问道 “我们他妈的在干啥?
” 然而与此同时一个毒贩从车后偷袭她,她还击干掉了对方。
她声嘶力竭的咒骂让内部冲突达到高潮。
至此她的内部冲突其实也解决了,她的问题其实就是她想要寻找的答案。
以下是 CineFix 做的信息图表,我们把这 13 分钟每一个场景都抽离并展示出来。
在这个时间轴上你能看到维勒纳夫是如何构建这个无比紧张的场景的。
《边境杀手》的张力变化一览图
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《边境杀手》Sicario 摄影大赞,真是下血本。
罗杰·狄金斯和丹尼斯·维伦纽瓦合作好几部了,《银翼杀手2049》可见一斑,真会玩。
夕阳下的血腥交锋和交易,也是挺有意思的。
要不要看烟火?
爬上阳台上看四处炮火冲天。
私人飞机观看亚利桑那州和墨西哥大好河山,高空看自己的飞机倒影。
骇人听闻的邪典手段,震撼五官和三观。
进墨西哥境内的那段车队阵仗,可以说是速度与激情系列,调动肾上腺素,让人不得不服。
电影开场解释了 Sicario,词源于耶路撒冷狂热分子,在墨西哥是杀手的意思。
亚利桑那州和墨西哥交接边界处,是法律灰色地带,毒品交易猖獗,杀手们大开杀戒。
闻所未闻之事也不足为奇,墙内藏尸,裸体断头,让人以为是要搞毒品实验,最后总结,只是手段,或者说是挑事情,一切为权利和利益服务。
杀手和警察,联邦调查员还是特工,都是炮灰,连最终的大 boss 也是炮灰。
杀手准则,以暴制暴,私人恩怨和永久利益,双方交锋交易,无穷无尽,一个毒品帝国倒塌了,再重新建立一个新的毒品网络。
故事是关于毒品集团出现了漏洞,双方权益合作开始对抗和制造矛盾,重新建立秩序。
以马特为首的联邦调查局特工队集结了一批杀手,他们中有阿富汗士兵,监狱罪犯,作战丰富的战士,以及包括凯特这样专业有素质的联邦探员,另外一名骨干搭档是前卧底特工亚历桑德罗,对墨西哥毒枭的作案路线了如指掌,会流利的墨西哥语并运用自如。
进入墨西哥境内押送毒枭头目的一段可以说是全片高潮,摄影加上视觉冲突,让人叹为观止。
马路两旁的房屋,行人驻足,涂鸦墙边有人在玩球,大桥底下的断头尸,忽然闯进的特种持械车队,墨西哥境内仿佛一个魔幻地段,人们在这里生活,踢球,买菜,又对随处可见的枪支,尸体,和炮火见怪不怪。
为了制造足够的混乱,特工队对路上出现的不明威胁分子一律剿杀,墨西哥本地人持枪,只要先起身动手,一律枪杀。
审判墨西哥毒枭头目,关掉摄像头,亚历桑德罗拎着一桶水进去,他要把熟悉的墨西哥式逼供手段运用在这位毒枭身上。
在美国境内抓捕偷渡人员,只为掌握一切毒品运送地道信息,抓捕洗钱的人,抓捕美方警察内部的毒品线人。
地道作战前先是一段夕阳欣赏,进入地道之后武器自由,一律剿杀,凯特已经到了认知崩溃边缘,她朝亚历桑德罗举起了枪。
亚历桑德罗目标明确,不仅仅是执行任务,更带着个人恩怨,一路杀到了大毒枭的大宅。
墨西哥警察西尔维奥在这里终于发挥了作用,做了司机,并成为了诱饵,亚历桑德罗赞赏他是一位不错的警察,然后就朝他开了枪。
在大宅和毒枭对峙的戏相当精彩,杀手的复仇不会动摇,大毒枭质问了一句,你觉得我们是跟谁学的?
墨西哥警察西尔维奥一家的日常很值得寻味。
西尔维奥也是毒品网络一份子,夜晚运送毒品,他每天要等太阳照进卧室由儿子叫起床,床边摆放的着硕大的烟灰桶,枪支就立在床对面,儿子看着枪支好久伸手去摸被西尔维奥制止,吃早餐要在咖啡里偷偷倒点酒,妻子看见之后也只是摇摇头。
西尔维奥很少有时间陪儿子踢足球,后来被亚历桑德罗枪杀。
等到又是新的一天,阳光明媚,西尔维奥的妻子陪着儿子去踢足球。
孩子们分成蓝队和黄队,忽然不远处传来枪火声,大家停下来回头看了看,又回过头来继续踢球。
仿佛什么也没发生。
(完)微信公众号 Wechat ID: Lamotta_yajie
我给你煮碗面吃
美国在南美毒品战争中真是上帝般的存在。
大多数时间以Emily为第一视角,可我却感觉我和Emily一起游离在了剧情之外。
暗黑暴力路线。
凯特不过是象征司法的一个对比性的存在,她是最基本的常识,是不可逾越的底线,然而正如上司所言,法律的边界永远在游移,最后她放下手中的枪,也是一种默认与妥协,然而墨西哥这狼群盘踞的荒蛮之地依然枪声不息。除隧道一战略有波澜之外,全片皆渗透一种粘腻而灰黑的阴谋,让人感到窒息的沉闷与无力。
感觉好多漏洞。没看出来为啥要选女主角。最后女主看见男主,他们明明是一伙的,男主也没做什么特别事情,为啥第一反应就是拿枪瞄准?感觉计划太玄,都是抓到人,然后严刑拷打,然后就会说实话。只要有一个人忍住不说,或者等几天再说,计划就完蛋了。
人性是最可怕的杀手。
没介绍的那么好看 墙里藏死尸的恐怖分子是不是最后都没找到
封在墙里的“塑料袋”,桥上挂着的无头尸,无处不在的杀手,随处可闻的枪炮声,警察是毒贩的搬运工,请勿和陌生人“约炮”,就算他是警察,欢迎来到无法无天的边境小城。在这混乱的世道,犹豫与仁慈都会成为致命弱点,正义貌似只有非人道的方式可以达成。不共戴天之仇恨,只有干脆利落、不择手段可以渲泄。以恶惩恶、以暴制暴,很难不带给观众某种快感。抽身而退,我们也许还应该假模假式地厌恶这种快感。
边境的调调就这样,不服来战啊,从头跟到尾,凯特有存在感吗?安静待着,当个看客,就算残尸遍地,枪战像烟花一样美,主角成了彻底的酱油,亚利桑德罗倒是CS一般杀入目的地,完美复仇,凯特还真是入错群的羔羊,字也签了,举起的枪也最终放下。
依然是这种探索中求真知的拍法,绷紧的悬念,压低的气流。作者性挺足的,不过角色离观众太远了,奇观性和共鸣度,两头不靠。
总是阴翳的天气和永远阴鸷的人心互为映衬,罪恶的法外之地无法度秩序,荒芜如蛮夷之地。毒贩帮派火拼彷如烟火,公路上枪战丧命稀松平常,街头桥底倒垂身首异处的裸尸。这是一个遭遇丧家之痛的冰冷男人,与一个失却父亲陪伴的男孩间的隔空对话。情绪把控氛围营造依然很见风格,墨西哥隧道一段摄影赞叹。
片子到一半竟然换了主角你是在耍我吗?制造了半天氛围故事在讲个什么鬼,看到最后无聊的睡着了,真是浪费这么好的摄影。
实在是闷啊。很多动作场面内都不含有叙事,亦或是有意隐藏叙事任务whatever最后出来的叙事效果是差劲的。只能说,这种毫无头绪观影的体验和女主角达成了共情,也是棒棒的呢。
被烂番茄92%的评分骗了,故事平淡而漫长,也并没有任何悬疑成分,动作也只是机关枪突突突,好后悔浪费了两个小时去看这个
一個復仇的故事。不像連姆尼森大叔那麼炫酷,也不耍帥。泯滅人性的冷酷。恐怕連大毒梟都沒想到自己竟然培養出這麼一個冷血殺手,那表情簡直驚呆了啊。自從看了阿湯哥的明日邊緣以後我就很喜歡艾米麗布朗特了,這次她打了個大大大大的醬油。
看不懂诶!是不是给硬核军迷的电影啊?除了后面杀毒枭稍微爽点,其他时候我是一头雾水啊!还有女主这剧情也太不讨喜了吧?我看不懂不喜欢!
啊???
氛围十足,镜头感非常的好,可故事要在看完电影看资料和别人的影评后才能完全明白,这样看电影也未免太累了吧。。。
叙事与拍摄都太严谨了,看着困
女主的软弱,无力,就是为了凸显CIA和毒枭合作的不择手段,过程不正义,结果也没有带来和平,但和平永远是要付出代价和相对的,失去父亲的小孩儿注定只能在惶恐不安中长大,这片土地永远没有安宁