毛骨悚然

本片严重影响智商，轻易不要尝试。

本人看到BOSS死的时候反而一点也不舒畅，人物智商低的感人，我反而觉得BOSS应该成为最后的胜利者。

最后我想说一句：编剧的智商真的到此为止了。

我感觉上野和警局部长的智商对比一下相当于天朝六年级的小学生。

还有剧情存在太多漏洞，无敌的针剂：一针下去就是自己人；女主无脑想讨好奇怪邻居；斯德哥尔摩患者小女孩，疯狂帮助变态甚至杀了自己一家人。

总而言之，全片太让人气愤了，让我觉得随便一个人只要手上有无敌针剂就能统治日本。

黑泽清擅长营造视听语言上的陌生感。

这种陌生感来自于作者对空间及行为的组合实验，以及对观众既成视听习惯的本能排斥。

从这个意义上讲，黑泽清其实是一个实验电影作者，而非大众娱乐产品的的生产者或者文艺吗啡的制造者。

他的上一部作品《岸边之旅》甚至在时空界限上进行了破坏性的粘合，且不同于阿比查邦对地域神秘性及热带文化基因的有意识依赖性解释，《岸边之旅》来得更彻底，更干净，仿佛一场清冽的梦。

人们常说电影的视听像梦境，时空的组合是自由的，类似蒙太奇，却忽略了这种梦境的自由其实也是不自由的，在无意识的既定视听经验里展开的，而黑泽清对这种无意识的视听经验进行了有意识的破坏，便成就了他的实验。

如果我们从这个脉络上去回顾黑泽清的创作史，就能发现从早期的《cure》《回路》等一直延续至今的统一性，这简直令人惊喜。

《毛骨悚然》自然也在这个脉络之上，它进行的是一场位置关系的实验。

黑泽清不擅长的是普世层面的剧作塑造，所以他的电影很少拿剧本奖。

他的作品中，人物关系大多是一个固定的模型，比如一对有问题的夫妻，而他不会去展开这对夫妻的俗世问题，只需要借用这个模型去对应一种心理层面的控制关系，并把这种控制关系移植到他对空间及行为的重组实验中。

所以《毛骨悚然》的剧作在理性上同样也是不成立的，他有意识地放大了这场连环犯罪中的“催眠”成分，目的同样只有一个，以便集中进行他的位置实验。

空间上的位置关系大约等于人的关系。

影片中的罪犯所挑选的入侵家庭房子均构成L形，L形呈现出的是不均等感。

导演用空间上的不均等感隐喻了人物关系的被控制感。

罪犯屡屡得逞，恰恰是因为他利用了家庭关系中被控制一方的叛逆去控制原有关系中占优势的一方，所以罪犯的行为像一场微观关系中的革命，而革命总不免带着天然的催眠气息。

影片的结尾，男主角终于亲手了结了犯人，他走向神志不清的妻子，任凭妻子在他怀里恸哭，看似得到了解脱，但导演并没有在剧作上给一个结尾，他只是用这个模型的关系位移，把潜藏在生活中被人忽略的人物位置关系进行了放大，因为没有剧作意义上的结尾，才显得可怕，为什么呢，因为它看上去是无法解决的。

黑泽清用了一些场景去提醒观众，这不是一个现实主义上的犯罪惊悚空间。

比如男主角所任教的大学里，当他和同事在讨论犯罪案例，亦或是对原有受害者进行心理分析时，巨大的落地窗之外，竟是一片祥和美好的青春气息。

而当罪犯载着男主角夫妇及受害者家庭女儿搬家时，高速公路上黑雾弥漫，在幻觉与真实之间，像驶入一座丧尸之城。

所以《毛骨悚然》和《岸边之旅》一样，黑泽清把他的实验带到了超现实层面去探讨，这是不可忽略的。

视听组织不在于表面上的酷炫或者迷幻，如果在酷炫和迷幻的外表之下没有对现实空间及行为真正的思考与有意义的重组，便是鸡贼。

黑泽清用《毛骨悚然》再次进行了一次用视听去显影被忽略的空间及行为关系的可能性的实验。

原载《电影世界》杂志

尽管我知道，这故事的核心，（即“鸠占鹊巢”，杀人后夺取其身份，乃至家庭）对于日本人来说是很合理且发生过的（参见“尼崎事件”，当然，没有夺取身份这细节），他们看来肯定是觉得惊悚万分，从此只能多生戒心，巩固家庭关系了。

但别说我们中国人，就是其他任何外国人看了这电影，也只会感到莫名其妙，完全不知道这里面的反派是怎么办到的，因为，其他国家压根没这个基础啊！

电影中表现出来的基础是什么呢？

1.全职主妇，也就是某些题材最爱的団地妻。

2.高强度、竞争激烈的工作和学习环境。

3.疏离而等级严明的家庭关系。

4.冷漠的邻里关系，以及刻意维持“睦邻亲善”的虚情假意。

5.低效的公务系统，片中主要体现警察方面。

6.把姓名写在门前的习惯（有些人家甚至把全家的名字都写上）。

7.长时间的社会和谐，以及对于压迫的容忍度。

8.无节制的渴望与崇尚寡淡的禁欲之间的融合与冲突。

日本大概是所有发达国家（以为国家形式的剥削团体）中最勤劳的国家了吧，这种勤劳刻苦还不同于中国，我们还会想着劳作了一辈子，要颐养天年了，但是日本人却非但厌恶自己不工作，对于那些“丧失劳动能力”的人，尤其是老人，简直恨不能死。

相对于死亡，日本人更害怕不能工作、不能勃起。

从这一点来看，可想而知，日本的工作和学习环境到底有多竞争激烈了，就像那个老段子，一只狮子追两只兔子，跑得比另一只更快的兔子才能活命，日本人就是这两只兔子。

而我们中国人呢？

众所周知，我们是睡醒的狮子，虽然也是很卖力的在跑，但只要吃顿饱饭就好，继续睡了。

你假如要问，为什么日本人会是这个样子。

那我只能随便的说几句，因为日本从未革命，剥削者除了财阀，还有世袭官僚，而且所谓万世一系，也佐证了日本人的顺从，上面剥削得紧，那为了维持体面的生活，只能卖命干活咯（为了避免有些人不肯卖命，日本还允许体面的卖身）。

这是社会环境。

从家庭来说，大家都知道，日本女性婚后工作的比例非常低，老婆在外打工，对于丈夫来说，简直就是致命的打击，无疑是向所有人宣告，自己没能力，那这人差不多也就废了。

久而久之，也就没什么女人会嫁给这种男人了，即使嫁了，肯定很快就离。

这里面的内因，一方面有日本未经革命，思维延续的缘故，另一方面则是作为老牌资本主义国家，日本人的工作报酬很高，单职工足以负担起全家的开支（我们当年号召妇女能顶半边天，说白了就是因为人工太低廉）。

从各方面来看，一个专心职场，要受得了上司打压，同事排挤，还要应酬做戏，完成工作还要比同事强的男人，与一个专心带孩子，在家里打扫卫生，处理各种琐事，要准备三餐，还要维持邻里关系，甚至小孩在学校有事，全都由她出面的女人之间，要真正互相理解，互相体谅，互相尊重，才是真正的火星人遇到金星人吧。

电影中遇害的三个家庭是怎么走到这一步的，并没有具体表现，而是通过男主自己的家庭如何遭到侵害，来作故事主体的。

从男女主人公搬到新家其实就已经埋下伏笔了。

首先是去拜访两个邻居，一个是看起来及其不自然的变态凶手（香川照之的表演一向精湛，让人一眼看懂这就是变态），另一个则是据称照顾瘫痪母亲，从不与邻居打交道的中年妇女。

其实这里，还有一个细节，导演按下未表，那就是男女主人公住的房子的前任屋主，为什么搬走呢？

可以开开脑洞。

让变态凶手有可乘之机的，是女主虽然一再表示讨厌变态凶手，却一再与之接触，甚至毫无戒备。

要知道，当时变态凶手已经想要引诱女主进屋动手，但西野澪（被变态凶手侵害的西野家的女儿）在变态凶手身后微微摇头，第一次制止了女主进一步深入。

女主实在是太寂寞空虚了，以丈夫为精神支柱的女人，在丈夫工作繁忙的情况下，是何其脆弱，又是何其容易受引诱？

想想看，一方是身为大学教授，相貌出众的丈夫，一面是邋遢颓废，刚刚认识的邻家大叔，但女主仅仅是因为与这陌生男人接触过几次，就被引诱了，你说以我们的观念来想，怎么可能嘛？

可是，毫无精神寄托的人，轻易就会受骗上当，这种事，我们国家的新闻里没有吗？

其实很正常，只是日本人的是社会现象，而我们是新闻。

从这方面可以看到，日本家庭之间，这种以经济为导向的夫妻生活，是何其脆弱，只不过是因为变态少，大家都忙于工作，所以才不至于崩溃吧。

而使得这种脆弱关系变得如此“巩固”，还要靠着深入骨髓的男尊女卑，无条件为家庭付出的观念。

所以，女主将对这种压迫的反抗，转化成了另一种顺从：当丈夫想要保护她的时候，她却悄悄给丈夫注射了药品。

夫妻关系是家庭的基础，而这基础并非平等，那当这个家庭的顶层，即男主人，被人打倒了，那么取代也就顺理成章了。

你可以说西野家的母女有协助变态凶手的举动，是斯德哥尔摩症候群，但更多的对于这对母女来说，既然作为丈夫或父亲的这层关系很薄弱，那么换个她们无力反抗的发号施令者有什么问题吗？

我们看到的羡慕的日本人，是高素质、重细节、细腻严谨、刻苦奋斗、诚实刻板、社会稳定和谐的日本人，但有多少人知道，是什么在驱动着日本人形成这种社会的呢？

我羡慕又惧怕日本人，就像大家对于核能的态度一样，在我看来，日本本身就是一个位于东北亚的核反应堆。

核能既是清洁而可持续的新能源，又是巨大的威胁，甚至还能被做成大规模杀伤性武器。

日本人难道不是吗？

他们也是清洁而可持续的劳动力，但也是巨大的威胁，曾经就展现过作为武器的威力有多强大。

我们一方面很信任日本产品，另一方面则没办法不担忧日本人的武器性质。

虽然会有大批的人说，日本人反战爱好和平，但日本社会齿轮状的层层压迫的运转模式，注定了这是一个在任何时候都能被调动征集起来的单一民族，而与之相对的中华民族则是一群不到生死攸关的时刻，不会产生向心力的多元化民族。

我说这点，联系到电影里，就是想说明日本社会的等级森严，而我们看到日本警察的无能愚蠢，正是来自于这种压力：对于嫌疑人起疑，只能亲自去查看，不敢随便汇报，也就没有大队警察去围捕了。

一切按程序来，不能越级，于是效率低下，在程序正义与效率时效之间的平衡，从来都是一件难事，而连地铁到站时间都要恪守到分毫不差的日本，则只有程序。

程序的背后就是冷漠，这样你就不难理解，男主在警察局反复追问一个警察时，丝毫得不到任何回复的原因了吧？

影片最后，假装被控制的男主从变态凶手手上接过一把枪，转身打死了变态凶手。

西野澪是又哭又笑，近乎崩溃，而女主同样如此，她拥抱男主的动作非常僵硬，并非松了一口气之后的喜极而泣，更像是失去主心骨之后，急需抓住什么的一种焦躁。

是的，在这时，支撑着女主的精神支柱已经不再是男主，而是这个变态凶手了，因为男主被变态凶手制服了。

就像日本军政府被美国打败之后，日本人立马亲美，任凭美军蹂躏一样，习惯了顺从的日本人对于压迫的容忍度超乎想象，但你只要稍微了解一下。

幕府时代，全日本分封了无数大名，这些大名统治的地方和人口与我们当时的县令知府没什么差别，但却掌握着生杀大权。

你能想象县令与皇帝一样拥有生杀大权吗？

是的，作为贯穿全片的反社会型人格障碍的变态凶手，反而被我忽略了。

因为在我看来，这仅仅是一种掩饰，导演想借此提升故事的特殊性，但却并不存在逻辑支撑，当然，整部故事的逻辑支撑本身就不强。

并非一定要是有精神病，才会发生这些事，而是作为社会基石的家庭本身就脆弱得有可乘之机，才会引发这一系列的问题。

而外在原因，则是明明不熟，却偏要假装和善，不想被任何人讨厌的这种民族性格，导致了女主一次次凑上去，反受其害。

这一点，放在中国很难想象，你肯定更愿意和同学同事朋友交往，至于对门邻居，可能见面连打个招呼都不肯，又怎么会引狼入室呢？

除此之外，一步步来的日本警察也是功不可没，蠢得令人感动，假使全日本警察都是这种水平，那该是一件多么欢乐的事呢？

有人说，其中有一处不合理，六年前发生失踪案，硬是找不到线索，六年后这一个小助手随便从邻居家就翻出五具尸体。

但其实这恰恰说明，失踪案在当时并没有引起日本警方的注意，毕竟，失踪案和人命案在程序上是有很大差别的，所以草草结案也是符合程序要求的，而穷追不舍的只是男主和助手的个人行为而已。

说到最后，整部电影的压抑感，其实来自于缺失人味的日本社会，就像一个病毒在毫无免疫能力的人体中肆意游走破坏一样，使人感到恐慌，对于我们中国人来说，则像是隔壁住着一个有传染病的邻居。

令日本人骄傲的万世一系，说到底不过就是顺从，从精神到肉体，从社会的每一处都要求你服从既定的条条框框。

明明是冷漠，却要以仪式感来掩盖；明明心里鄙视，嘴上却不停的在道歉；明明不想打交道，却要逼着自己去装作和善。

再回过头来看看开头吧，同样作为变态凶手的邻居，男女主人工受到了侵害，而另一户人家则因为不愿与邻居打交道，幸免于难。

日本人或许作为一个“单一民族”，没有族群矛盾，但却拥有着人与人之间深层的矛盾，那是一种掩盖在和谐富裕之下的变态，如同核裂变一样，既有着强大的力量，又具有可怕的威胁性。

我从这部电影中所感到的惊悚就是，假如有一天，核灾难又爆发了呢？

将家庭转换为国家，压迫着日本人民的财阀和世袭官僚被一群军国主义变态取代了呢？

作为一个外国人，我并不看得懂导演所讲的这个故事，到底用意何在，又到底是怎么回事，我只能抱着中国人长久的忧虑，来看待一海之隔的这座核反应堆。

文： Theo Howe 译：Lydia LIN编辑、校对：明日君，周女士通常惊悚片里都暗含了一股神秘的气息。

无论这部片子想要去探寻“谁？

”、“怎么样？

”或“为什么？

”，这些元素往往都会在影片之初埋下伏笔，作为不确定因素与情节互动；营造出紧张氛围的同时，完成了此类电影的终极目的：让观众紧张和激动。

相对于惊悚片，黑泽清（Kiyoshi Kurosawa）一直以来擅长拍摄纯粹的恐怖片（偶尔也会执导一些家庭题材）。

这两种类型本质上有很大不同。

在电影《毛骨悚然》（Creepy）中，他也许初衷是想要去着手拍摄一部惊悚片，但他却忘了，与恐怖片相比，此类型影片不能留有太多悬念而缺乏解释，这会导致观众无法很好理解电影中发生的情节。

首先让我们从本片主角，曾是刑警的犯罪心理学者高仓（Koichi Takakura）的视角说起。

他和妻子康子（Yasuko）搬进新家后，很快发现邻居们孤僻且古怪异常，其中最令人摸不着头脑的是西野（Nishino）。

随着康子开始困惑和西野之间不时发生的莫名其妙联系，高仓也被昔日同事委托，要求帮助处理一桩六年前的悬案。

如果你想知道电影中这些情节给我留下了什么印象，用一个词足以形容：拙劣。

观影过程中你早有感觉，所有情节线前后是关联的，但等到真相大白时，这些线索却显得特别牵强。

事实上，一部优秀的惊悚片剧本应该达到电影结束所有观众的情绪被全部调动，同时醍醐灌顶，将所有事件串联在一起。

《毛骨悚然》里缺失了太多叙事线索，导致在电影行至高潮部分，每一次揭示伏笔都显得虎头蛇尾，观众们困惑不已。

《毛骨悚然》最大的问题是，在有限的电影时长内导演加入了太多线索，导致只有部分得到合理地安排，推动情节发展。

举例说像是电影中间部分，六年前的谋杀案与高仓的家庭生活穿插在一起，巧妙地营造出紧张感。

随着高仓对案件调查的深入，他拼命去接近事实真相的时候，我们看到康子和西野的互动也越来越紧密。

当影片把这两条线索相互交织，并用一种观众容易理解的方式呈现时，你不禁佩服，但电影最后对错综复杂关系的处理只能说是糟糕透了。

镇楼剧照当然，我并不想过多透露情节，影片中也出现了一些可圈可点的剧情转折和揭秘。

像是在影片最后三分之一，一些意想不到事件的出现促使新的情节点进入白热化阶段。

导演并没有在之前透露任何，他们出现得毫无征兆并在故事高潮部分留下悬念。

的确，黑泽清似乎想要拍摄一个围绕西野阴谋的惊悚片，但他并没有找到一个合适的方法去达成。

作为观众，我感到一种被欺骗的遗憾。

尽管我对于电影是否把剧本呈现到位持有疑虑，但西野这个角色深深打动了我——他的确值得用一部电影去诠释。

具体来讲，由于他的人物性格始终游走于友好与邪恶的一线间，所有他和康子的场景都让人看得心惊胆战。

电影中最让人紧张的场景之一是西野带着女儿澪（Mio）去高仓家学做饭，可能因为这场戏中西野看起来最像一个再正常不过的邻居。

这意味着在他与高仓一起进入小黑屋并承认“有时候他不得不遁入地狱”并带着澪离开之前，他们的关系是和谐的。

影片让人失望的一点是，在香川照之（Teriyuki Kagawa）如此出色扮演西野的光芒之下，其他人显得黯然失色。

除此之外，电影讲述的方式也困扰着我。

回到我开篇提出的观点，任何围绕“谁？

”、“怎么样？

”、“为什么？

”谜团要么在影片中并不存在，要么得不到合理解答。

我们可以从第一次见到西野说起，他的确很古怪，但认知意义上角色的封闭性并不完整。

片中角色们根据对话内容在房间不同的明暗区域走动，一系列举动似乎暗含象征意义。

但如果没有相关内容去让观众分析，这种自以为聪明的做法就会让观众产生反感。

到最后我已经不再想关注混乱的叙事结构，转而关注于摄影机走位。

大多数镜头都运用一定形式上的推拉摇移，而固定镜头的缺失使电影变得毫无头绪，观众看得很累。

与此同时，充满躁动感的镜头让情节进程缓慢。

尽管故事篇幅不长，最多也就130分钟，但我还是觉得电影中很多场景是多余的，对角色的性格塑造并没有起到作用。

事实上，太多场景的设置并不能推动电影情节的发展。

我觉得我好像错过了什么，但无论如何我也想不出到底错过什么了。

我认为对于类型的正确定位很重要。

如果《毛骨悚然》能够重新定位成恐怖电影，并且在情节和主题上做出相应调整，可能会收获更好的口碑。

而现实情况更像《毛骨悚然》使劲想要成为一部让观众对自己的居住环境感到不安的惊悚电影。

有趣的是，电影在某些瞬间让角色大放异彩，也让我不时产生“我无法在任何意义上向别人推荐这部电影”。

《毛骨悚然》在叙事的连贯性上有太多的缺失和逻辑漏洞。

有时让人感到毛骨悚然，但大部分时间你还是迷茫，总体来说，这部电影中有太多的遗憾。

－本文原载于翌日事务所公众号（id：tndfilm），翻译自英国亚洲电影评论网站easternKicks（东踢网），原文链接

这部电影处理得很糟糕，少了很多解释。

首先，他杀人的动机是什么？

片尾显示他去找了一户人家，然后用望远镜看看周围的房屋，物色下一个对象。

所以他杀人的原因只是因为地理位置？

住房的方向？

这也太搞笑了吧。

其次，针里注射的是什么？

依靠什么来操纵人心？

电影完全没有进一步解释，受他控制的人就这样浑浑噩噩了。

唯一一处出现的解释，就是高仓与他直面时，说出了“反社会人格，精神分裂”，就这样？

所以他就能控制别人？

电影的逻辑是：他操纵别人，是因为他自己不敢动手杀人，wtf？

所以是“不敢”？

而不是“变态”？

大概是因为历史事件的真实面貌我们也无从得知，所以改编的电影同样无法解释吧。

电影bug太多了：尝试给高仓注射，何不直接让小女孩来注射即可，反正高仓对女孩毫无戒心。

而那小女孩很快乐地拍手大笑，证明她全程都是没有被操纵的，但她又在操纵下杀了自己的母亲。

这个药就是这样随心所欲可以使用是吗？

另外，电影的《毛骨悚然》只是体现在片尾高仓妻子撕心裂肺的哭喊？

她为何要这样哭喊？

我是该说编剧撒笔呢？

还是该怀疑所有岛人撒比呢？

做为一个查案专业户，一点J惕性都没有。

邻居是个那么奇怪的人，也不告诫妻子不能接近。

明知道是嫌疑人，但是几个进房屋的人都是大摇大摆的进去，然后莫名其妙的被干掉。

你们怎么不干脆先喝杯茶，吃个火锅。

那个“女儿”明显没有受到药物控制，可以随意出门居然也不报，要是害怕妈妈被控制，怎么又敢跟陌生邻居说？

明明拿着枪也不知道打那渣子。

妈妈挂了以后也依然为虎作伥又是什么鬼？

女主刚开始被打针的时候明显不是被控制得很严重，不和丈夫说是为什么？

难道真的是像那个渣子说的觉得那个渣子更有魅力？

被干舒服了？

整部片只有最后男主智商上线了2分钟，真是看得胸闷。

好在想想这些都是岛人，也就心里安慰了一下。

在我看来是一个不像日本电影的名字，以为日本电影不会直接起一个明显带有恐怖色彩的标题。

像《怒》就比较符合印象中的日本影名，刚开始还单纯的以为是欧美作死恐怖片。

电影中唯一让我大快人心的场景是男主高仓对变态开枪时，我太开心了，那个用药控制别人的变态终于死了，澪跑到变态的实体旁疯狂大喊“活该”的场景，同样让我感到很爽。

香川照之演技厉害啊，演这么一个猥琐的变态大叔，还要问“我和你丈夫哪一个更有魅力”……问题是，我还是觉得女主丈夫帅，大叔你太高估你自己了……这种喜欢控制别人，鸠占鹊巢的人，是什么个心理啊……男主还是心理挺强大，没有被彻底控制。

让我略微有点感触的地方，是澪的妈妈在疯癫之后忽然问了一句，“爸爸去哪里了”，她应该是有一点清醒了，对自身现状的疑惑和对以往生活的渴望，被变态一枪打死真是可怜。

澪的那句“爸爸也按照哥哥的处理方式来处理吗？

”真是细思极恐，，只能说明哥哥是最先被打针注药死去的，而他们死去后都是澪处理他们的尸体，啊啊啊澪居然这么淡定的处理父母的尸体！

为什么有的女性会轻易的对称赞自己的人产生好感啊，而且那两个送人头的警察真是蠢出天际，啊不对老警察应该没死，只是被打了针在昏迷。

我好疑惑为什么他们看到一个明显有易于正常房间的布置之后还要再往里面走。

是想办大案子吗？

显示自己有能力吗？

先声明：如果你觉得悬疑只是找到凶手是谁，惊悚只是凶手拿刀行凶的过程，那你可以不用看这篇。

主线里西野出现时忽冷忽热的矛盾表现和香川照之明显精神病式的演出已经再明显不过地暗示了这是一个病态的人，是一个杀人犯。

双线结构里早纪一家三口被杀的案件营造了前半段的悬疑气氛，当凶手辗转和西野匹配上的时候，真相已经水落石出了，故事应该进入尾声了。

然而，影片只过了一半。

在后一半里悬疑的气氛仍在，甚至更为紧张。

剩一个下尚未揭晓的问题：西野是怎么办到的。

影片中的西野通过神奇的注射器和手枪摧毁别人的意志，操纵别人的家庭。

这很不合理，因为我们都知道没有这么神奇的东西。

但是这部电影是根据现实改编的，编剧尚且为西野创造了神奇的注射器，现实中是靠什么操纵人的心智？

现实里面还有比这个注射器更有效的东西吗？

真实事件是，不用那个神奇的注射器，仍然可以操纵别人，杀害别人。

普通的每一个人都可以变成魔鬼，这是毛骨悚然。

一件你觉得荒诞虚假不可能发生的事情，现实发生了，而且不止一次，而且规模更大，这是毛骨悚然。

剩下一些都是瞎说。

真实的现实中人性很脆弱，被毒品控制的人中有多少可以主动戒毒？

有多少会自杀减少伤害？

绝大多数人都在被现实奴役。

现实永远比人编故事的能力要强，那些嘲笑编剧智商低的人，是在炫耀自以为比现实更高明？

张口闭口自杀或者杀人的人，要么是真正疯狂的人，要么是离生死太远，没有认知没有敬畏的人。

我觉得敲键盘的各位，应该没有第一种吧。

其实它的剧情有不少令人诟病的地方，但是看过北九州杀人事件后再来看这部电影，剧情大致相似，能猜到，只不过一个是电影一个现实案件，真实案件比电影更恐怖。

操控人心，互相制约，有捉迷藏的影子，霸占房子和财产，冒名顶替身份，把那些人调教成自己的奴隶，榨取剩余价值，利用惩罚离间人心，树立权威领导地位。

放在这部电影里呈现的就很少，密室、针管、引诱，女主轻轻松松成为了凶手的工具，拿枪听话，扎针顺手。

警察单枪匹马闯虎穴，倒了一个又一个，偏偏没有人组队去打。

凶手狡猾竟然犯那么愚蠢的错误，放人送武器，不可思议。

小妹妹有能力逃应该逃远点报警。

在当时那样的时代背景下，北九州事件的发生能够理解，现在的知识更普及，作案手段日新月异，尽管大家防备心更重，也有人不带脑子相信骗子。

只是在危险时不要独自面对，寻求警察帮助，不要让作案者有机会抓到你的把柄，找到你的弱点，控制你的一切。

分享信息给信任的伙伴，做好准备，多想想社会主义核心价值观，不要被洗脑。

从来没去电影节凑过热闹，这次唯一一部抢到的就是毛骨悚然。

一看豆瓣评分心已经凉了一半，没想到看完居然觉得氛围做的出乎意料地好。

那种惊悚的场景，配上大和田的让人起鸡皮疙瘩的微笑，效果好到爆。

大和田桑的演技实在太好。

在恐怖片或者惊悚片里，最高超的演技就是，只要微微一笑，观众立马吓尿。

bug还是不少，比如那个神奇的药，比如后来主角的反击，实在不那么make sense. 但我的理解是他一方面通过药物，但另一方面是通过控制人心，来满足他反社会人格的变态欲望。

虽说也是警察对妻子关爱不够，家庭本身就有问题，但真的完全没有问题，十全十美的家庭又有几个呢。

不去深究情节，纯粹以大和田以一己之力塑造的惊悚气氛来说，也能值四颗星。