唔两星给宣传片一星给正片吧,真的又是一部预告片比正片好看的电影。
之前看预告片感觉挺期待的,但是看正片的时候还是感觉挺失望的,感觉有些点和我期待的差了很多(看完一遍不记剧情的我没记住哪些点)。
当然这仅仅只是个人看法啦,如果有觉得“哇,很精彩啊你瞎说什么呢”之类的那也只能说我的审美不适合看这部片子吧。
反反复复在那回忆回忆回忆,说了无数遍要变鸟,打着打着给来一段回忆,而且还是重复的片段。
整个剧情毫无逻辑,就是三个人要联手消灭那个大机体,新人类不是不是自带qq和操作反应牛逼吗,什么时候可以强化机体能力了,uc已经够神棍了,nt直接上天,高达开挂放波就是了。
反派也不知道哪里冒出来的深井冰,这么牛逼的机体居然也是说放弃就放弃。
唯一满意的是巴纳及的出场,还有米歇尔的人设很喜欢。
看过最烂的一部高达
词汇的世界远比物质的世界要衰退的快,当一个名词被重复利用多遍之后,便逐渐偏离了其本意;精神本来具备的无限性,却被限缩在这个名词之中饱受折磨,并迫使这个名词去完成一些可能性的功能和指向,以及那些意味深长又遥不可及的隐喻。
当它最终成为了我们再也不报以期待的预料中的用词时,就构成了这个词语的死亡。
或许可以说,“NEW TYPE”(新人类)便成为了这样一种异样的组合。
富野自然也意识到了这种危险性,他在一篇采访报道中为自己解套:“《逆袭的夏亚》的高潮部分使用精神感应框架只是最后一策,用来凸显SF感而已。
自己有自觉绝对不会看重那个东西,扩大其描写来创作后续系列。
要是那么做的话,就只是对着虚拟事物抱着崇拜而已。
正因为如此,自己在之后的《V》和《F91》中也是尽量和“NEW TYPE”这个概念拉远距离。
”然而,此时的我们依然无法释怀“NEW TYPE”这个词汇的魅力以及它所表现的对于可能实现的人与人之间达成相互理解的世界的渴望。
即使富野试图通过《Z》中卡缪的精神崩溃以及《逆袭的夏亚》中的悲剧性结局来向人们传达人类始终是无法互相理解的道理。
我们却仍怀以信心,也正因观众的热切期待,“NEW TYPE”的概念在之后的作品中并没有随着阿姆罗、夏亚和拉拉·辛的殒命而消散,它仍如幽灵一般游荡在无垠的宇宙,直到《NT》中的再次复活。
“NEW TYPE”的概念也随着宇宙世纪系列作品不断发展和衍生而演变为两种不同的内涵,正对应着“宇宙世纪”的两个阶段,按照时间线索来划分,前一阶段从《0079》到《逆袭的夏亚》,后一阶段则从《F91》到《V》。
这一过程中,我们可以看到类似于瓦格纳《尼伯龙根的指环》的创作脉络,瓦格纳最初想把这部歌剧写成向压迫人类的黄金势力进行斗争的英雄史(吉翁反抗联邦、主角们反抗非正义的战争),转而却写成了宣扬神的力量和命运的无上权威以及世界的衰败(Unicorn的精神化、主角们的命运悲剧),且充满了浓厚的宿命论和悲观主义思想。
这种表达思想明确的转变发生在将“宇宙世纪”清晰划分为两个阶段的节点性作品《逆袭的夏亚》中。
这两个阶段的作品深受现实社会变迁特别是日本社会变迁,以及冷战思潮到经济神话破灭的社会现状所带来的截然不同的表现形式和主题,却有一点是相通的,那就是在这两个阶段中,人类都面临着同样的现实困境:在宇宙中生存的人们,就跟地球上的同胞们一样,被囚禁在一种已经遭到诅咒的共同体中(《UC》中被明确称之为的重力井的束缚,也即凡人皆与生俱来的人性)。
卷入世界动荡中的人,不管他以什么形式,革命的也好,保守的也好,都在一种可悲的乐观主义中燃烧着自己。
这样的现实基础正是建立正是在作者有意刻画的百分之一的统治者和百分之九十的普通民众的世界观中,统治者和普通民众是两类反对一切变化、反对任何革新的混乱群体,而填补在他们之间的是故事的主角也是被代入了感情观众们,那些躁动着、坚持着、满怀着期待的人。
然而革命的热情总被冰冷的现实浇灭,被成长的风霜磨灭。
《逆袭的夏亚》中褪去热血稚气的阿姆罗反对着拒绝现实、拒绝“成长”的夏亚。
“理念是对的,却错在实行”,阿姆罗用这种看似自相矛盾的话语来概括夏亚的行为,于是在这样一种无法调和矛盾的困境中,“NEW TYPE”成为了我们尝试对抗冰冷的现实仅存的武器。
“宇宙世纪”两个阶段的不同之处在于,前者的故事基调充满了抗争精神,着重描写少年对成年人世界的反抗,革命势力与保守势力的的对立,新兴的理念向旧有价值观发起挑战。
后者的故事则是建立在终于推翻了根深蒂固的价值观后,却难以重构新的价值体系的废墟之上。
而此时,“NEW TYPE”已然无法带来救赎。
因为告别了成长所带来的混乱,主角和观众已经被现实所赋予了成熟的属性,也因为有保守才会有革命,但在连保守都无从谈起的情形下,革命自然也法发起。
这或许就是《NT》即使再次祭出“NEW TYPE”的概念和设定也无法引起我们更多情感上的共鸣的原因之一。
在已经没有需要挑战的价值观的世界里,在一个缺失了我们内心所渴求的成长的假想历程,灵与肉、精神与物质这些形而上的哲学讨论显然不如重构一个新的价值体系要来的迫切。
回归故事的原点,《0079》中年轻的阿姆罗与夏亚将新诞生的“NEW TYPE”理念与世界的希望和人类的未来联系了起来,而促使这种联系产生的驱动力来源于充斥着整个世界的“焦虑”。
一年战争之后,地球所遭遇的灾难依然没有撼动联邦政府特权阶级的傲慢和地球上普通民众的麻木,人类的怠惰和愚昧被无限放大,吉翁的独立宣言表第一次表露了这种集体“焦虑”,并推动着基连、哈曼这样的独裁者走向更极端的地步。
直到《逆袭的夏亚》中的夏亚陷入了对无法改变现实的深层绝望,像大多数革命者一样,他并不是没有尝试过努力,他甚至舍弃了自己原先的立场,不惜和自己的宿敌阿姆罗联手,试图从地球联邦内部去救赎人类。
但是结局是悲惨的,被他寄予无限希望的卡缪最终也因“NEW TYPE”的感应能力而精神崩溃,成了压倒夏亚心中理性的最后一颗稻草,“反人类”的阿克西斯降下作战成了偏执狂的一意孤行,最终,阿姆罗这样的理想主义英雄拯救了世界。
现实的常态,不说连敢于尝试的人都寥寥无几,即使在尝试无果之后,便会轻易陷入绝望。
到此,革命者对于由特权阶级所代表的社会价值观,对无法产生归属感的价值观的反抗已然宣告失败,这就是“NEW TYPE”的现实和限界,于是无法解决人与人之间相互理解的“NEW TYPE”被推上了虚妄的神坛。
《逆袭的夏亚》的最后,直到夏亚和阿姆罗的肉体消失融入“NEW TYPE”的精神能量之际,阿姆罗都没有理解夏亚对拉拉·辛的感情。
可见即使出生入死的战友,即使进化出了“NEW TYPE”的感知力的人类,却依然无法体察相互间细微的情感变化,这正是人类的可悲的原初的哀伤。
但是,人类却不得不继续生存着、挣扎着,努力寻求着“希望”。
进入“宇宙世纪”第二阶段,丧失了功能性的“NEW TYPE”,本可以继续成为这个混乱的价值真空地带的某种信仰填充物,因为当时的观众依然深信“NEW TYPE”可以作为一个可能性的希望的指代,从而终结人类被斗争和孤独填满的历史。
但是《V》之后的故事,“NEW TYPE”被更加浓厚的绝望和更加黑暗的主旨所覆盖,仅仅成为了对前人思潮的概括性总结。
当“NEW TYPE”期待论渐渐消散,当年轻的革命者从舞台谢幕,粉墨登场的是妄图带来新秩序的新兴保守势力,然而,他们再次搬出的旧时代政策是无法成为“希望”的,因为我们的世界还没有卑微到靠一个人的意志就能主宰。
故事的最后,反派们一个接一个被年轻的主角们击败,虽然我们依稀能看到一丝希望,但是在失去“NEW TYPE”的世界里,主角们再也无法像阿姆罗和夏亚们一样依靠自己的才能开创人类崭新的未来。
所以当《NT》落幕之际,当“NEW TYPE”温暖的彩虹色光芒再也无法照亮这个黯灭的“宇宙世纪“之时,像坠入撒哈拉沙漠的巴纳吉·林克斯一样仰望浩瀚的星空, 想起塞拉·玛斯那句经典的台词,Do you read me?
你是否还能听到内心的回响?
我们到底是应该像主角们一样向现实妥协,接受苍白的命运还是怀着追寻着那渺茫希望的心情,去迎接崭新的黎明。
高达四十周年回归之作,也是大陆首部登陆大荧幕的剧场版作品,延续了高达UC两年之后的剧情发展,两架独角兽相继隐退,第三架凤凰突然来袭,亦敌亦友等你来发现,原石新安洲现身宇宙,地球联邦,吉翁军,商会各方势力,各路人马齐聚一堂,精彩的激战画面溢出荧幕,出色的音效只有在大荧幕才可以展现的淋漓尽致,深影的设备真心不错,等你来体验❀.(*´▽`*)❀.
头一回在电影院看高达,感觉很奇妙,40年不容易,高达系列逐渐漏出疲态。
虽然是粉丝向,但是粉丝不满意,高达已在“神棍”的路上越走越远。。。
除了打斗和配乐不错,人物为了深刻而深刻,反而呆板。
本作已经在剧情理解尽量做到对新人和善,但是庞大的世界观和40年的时间,还是让门槛有点高,高达系列的电影应该换个思路了。。。
题目就是我对这个片子最直观的感受先说说优点作为一个模型入坑的高达粉丝,对于能在影院里看高达确实是无比期待的。
像菲尼克斯这种浑身黄金外甲蓝色精神骨架,色彩对比极强的机体,特效咔咔往上整就完了,就和隔壁同期的fate一样,特效光污染绝对是最佳选择。
尤其官方还放出了开头23分钟视频,里面的捕鸟片段我更是在上映前不知道看了多少遍,泽野弘之的配乐也完全没有可质疑的地方。
造型、特效和音乐大概就是我能想到的仅有的优点了然后是缺点,缺点很明显,要命的那种明显。
仔细想的话,nt和独角兽本篇的叙事节奏是一样的,都是先埋下一个悬念“拉普拉斯之盒”和“菲尼克斯”,然后每经过一次的战斗解开一点悬念。
但是不同的是独角兽本篇的故事够大,时间跨度也够长,每次解开悬念的过程都能撑起一段相对完整的剧情,nt的故事则太小,三个人之间的恩怨情仇经不起几次小悬念的设置。
另外最明显也最要命的缺点在故事的表现上,很明显,这个片子想带给观众的体验是:观众跟着主角的剧情走,主角在战斗中面临选择的时候,揭示一段主角的回忆,解释主角为什么做出这样的选择,通过一点一点的回忆,揭示悬念的真相。
但是电影里每次打到一半的时候就插入回忆,回忆完了再继续打,而且往往回忆完了,接下来也没有继续打的必要了。
这就给我这种粉丝很不顺畅的体验,冲着打戏来的,打到一半,正激烈的时候,一段回忆进来,大家不打了,改日再战。
而且回忆剧情,也没有实质性的内容(这个没办法,故事本身就很浅,还要埋悬念留着下一步揭示,多说一句观众就猜到真相了,不遮着点没法拍了),一句“我想变成小鸟”来回洗脑,就很蛋疼。
还有结尾的战斗也很敷衍,主角坐进了菲尼克斯,终于成了“完全体的主角”,观众期待一场大战的时候,故事埋的悬念也揭示完了,结果大战没有了,“我a了上去,结果一刀把对方秒了,我能怎么办”整体来说,这个片子真的看一遍就行,有时我无聊了,想再看看会动的菲尼克斯的时候,一想到片子的节奏就真的不想看了。
本身这个片子的剧情也不是会影响uc时间线的事件,就单纯当成一个时代角落里发生的故事就行。
至于从独角兽就有的高达技术爆炸的问题,我觉得如果独角兽当初是被设计一个相对独立的故事类似倒a这种,而不是一个前后都有相关历史印证的,技术爆炸根本不是问题,而且这个问题如果要解决的话就要等uc2了,到时候希望能给一个合理的解释,把技术水平的bug圆回来了。
写在前面①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们(不管你的评几星),已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”・“我心中的高达亡矣”的同学们,求求你们行行好、请绕道吧。
评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。
②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么?
”・“为什么要这么绕着讲?
”・“和之前的高达作品有什么关联”的同学们,希望大家看完后能对于《高达NT》乃至《机动战士高达》宇宙世纪系列作品,有更为客观、更为理性的崭新认知,相信阅后是续坑、入坑还是弃坑,都并非出于盲目选择。
③这篇影评基于《机动战士高达NT》本篇以及片中提到的所有宇宙世纪作品、以我个人理解・整理・共享,文中不会出现任何杂志或者其他媒体上的“名人名言”。
我认为写影评应该针对电影和相关影视作品本身,毕竟我们看的是电影,不是看新老导演或编剧的采访,对吧。
丽塔的圣母颜,每次都让人心酸关于宇宙世纪要解读新人类,不得不提宇宙世纪,一连串作品比起年代推进的关系、彼此是想表达怎样的大主题?
这些问题早就潜伏在系列粉丝们的脑海中。
宇宙世纪作品的共通要素——“新人类(NewType)”一直以一种不明朗甚至有些电波的表现:战场上的突然乱入(多为青少年),没有铺垫的角色死亡,脱离台本逻辑的对话,无法从任何角度作出合理解释的超自然现象,这些特殊的“语言”让《高达》在二次元纵轴凿出了其他IP无法比拟的深度,也给这部有些“硬科幻”风格的作品添上让世人津津乐道的流光溢彩。
而这些特色都和“新人类”脱离不开关系,或者说宇宙世纪特立独行的风格一直以来都和“新人类”元素属于相辅相成的关系。
《高达NT》的出现对宇宙世纪整体都有破格的通俗化处理,不仅把三场大型战役的时间用一条全新故事线连接起来,更将高高神坛上的“新人类”进行了更为“科学”更为“理性”的解释。
针对各处扩散的“高达已神化”类的短评,其实我想说——“《高达NT》中的‘奇迹’,没有一种是之前的作品中没有出现过的。
”要理解“新人类”必须先理解他们能作什么,也就是片中说的“现象”,毕竟我们观众只是旧人类嘛。
顺着《高达NT》给出的通俗化理解,对照以前的作品,从“技术=时间”・“能力=个体”两条轴线,我们看看“新人类”到底能作些什么。
新人类呼唤的现象U.C.0079媒介:None能力:感染共鸣 未来预测 心灵感应 灵体沟通(下面仅记录追加能力部分)以阿姆罗.雷、夏亚.阿兹纳布、拉拉.辛为代表的新人类,是初期影象作品中的典型案例,他们在作品中的能力有明显的同质倾向,并在战场上互相吸引。
由于一年战争时期双方势力对于强化人的开发刚起步,并且由于外部媒介/增幅装置造成的能力提升并不显著(虽然一年战争中吉翁军将开发的赛可谬兵器投入实战,对于适用者的感度增幅似乎并没有明显区别),因此用这三名角色去理解“新人类”觉醒后的“基础能力”最为合理。
和拉拉交战中的意念互通,使夏亚免于对G战机造成误伤《高达NT》中对于“‘新人类为什么总是在战场上容易碰到新人类”&“新人类周边为什么会出现越来越多新人类”分别给出解释:“新人类会互相吸引”&“新人类会感染”。
前者可以解释从初代作品为什么总有这么多“宿命论”(更多是为了满足故事戏剧化需求);后者可以理解为新人类可以将自己感知到的情报、乃至感知敏锐度本身一时性(根据个体不同)‘’分享‘给他人。
’
对于未来的短时间预见多用来回避攻击,动画里经常以额头闪电的效果表现“额头闪电”在系列作品乃至整个动画业界,都是“新人类”能力标签化的表现手法。
以往我们更多把该现象理解为“危机感知”,作出反应,但却容易忽视“看得见(見える)”的这个台词真意。
通过《高达NT》的解释我们似乎可以更大胆地将其理解为“新人类”对于未来短时间的预测,他们“看得见”的对象,应该是敌方即将执行的攻击行为,以此提前采取回避和反击行为,随着能力差和“杀意”的强弱,可预见时间似乎也会产生区别。
当然有时这个表现也会用来解释新人类之间互相传达警告信号。
《NT》中丽塔对约拿和米歇尔两人传达意念时的“额头闪电”
《NT》开场时丽塔预见殖民卫星坠落,并将景象传递给约拿和米歇尔影片中开头的短短几幕就用到了“新人类”的“感知共鸣”和“未来预测”两种能力,也可见丽塔作为新人类的觉醒之早和纯度之高。
(影像作品外,一些外传小说中也有关于一年战争时期,较阿姆罗更早觉醒的角色,为了不增加情报量不作展开)
同“额头闪电”一样可以代表“新人类”的“魂飘”拉拉死后和夏亚.阿姆罗的对谈,这一谈就是15年(想想每几天就要作一次同样的梦这觉睡得累不累啊),若尝试用《NT》的方式解读这个现象——“拉拉死后的灵魂作为高次元能源体得以维持、并借助两人的强大意念得以保存含糊的意识。
”这一说法似乎合情合理。
而既然是更高次元的能源体,那能源是否可以为现次元所用?
高次元又有些什么?
这些将在下文逐一展开。
《NT》中屡次出现的悉尼“人造湖”沙滩场景,也是3人最后跨越生死意识沟通的场景U.C.0087媒介:生物探测器/バイオセンサー能力:物理干涉(光束兵器出力强化/无效化)从格里普斯战役开始,新人类的力量在作品上有着质的提升。
从原本的“心灵感应”等无伤大雅且隐晦的特技、直接上升到了“无视物理攻击,靠吼拉出力”的怪力超能。
从“把我的身体借给大家(…俺の体を、みんなに貸すぞ!
)”到“卡缪乘坐的是可以将力量具现出来的机械啊(カミーユはその力を表現してくれるマシーンに乗っている)”,Z和ZZ的台词多处都可以听作是对于新人类和专属兵器力量的设定读解。
而在同伴阵亡后出现的亡魂和高达作为兵器发挥超出其规格战斗力的表现,更能够完美证明“新人类可以摄取灵魂的力量并且转化为其他出力”以及“灵魂死后是能量体”的说辞。
亡魂为卡缪固定铁奥进行WAVE RIDER突击提供力量
诸多新人类灵守护着的ZZ,当中居然有拉拉的身影
致敬《Z高达》的WR突击,米歇尔和丽塔双魂相伴攻击最大化和防御护罩效果一般在剧情中都是同时发生的现象,更通俗地理解就是“无敌”。
在作画上经常使用覆盖在机体表面的光流层,或是圆形的防御立场。
任何命中机体的攻击(多为光束)都将被扩散开,实际表明对机体的反击不会产生任何影响。
觉醒后Z敢达浑身覆盖的精神力场,普通光束完全无效化
使用精神力场抵挡ZZ头部米加炮的卡碧尼
由散落的精神骨架和NT精神骨架共鸣发生的立场,被咗尔坦称为“结界”
NT-D后的凤凰径直冲向新吉翁Ⅱ号并弹开了光束同样在新人类力量觉醒后,搭乘机体的光束兵器出力也有飞跃的强化表现。
普通的光束军刀变成“40米大长刀”呀、超强力的光束炮可以长时间照射甚至射穿护罩等等。
用来传达主角的愤怒情绪简直是再直接不过的表现了。
将普通光束军刀出力增强后的Z
将高米加加农炮出力提升射穿卡碧尼力场,最终ZZ的头部自身也受到损伤
一刀劈开新吉翁Ⅱ号光束、并将其手臂斩断的凤凰双拐 关于“为什么要把新人类的力量实际表现在战斗力上”这个问题,我的个人理解是为了将“主角光环”合理化处理,属于顺应情绪表达的创作便利。
毕竟宇宙世纪的《高达》作品:1来、不是特别讲究战术战略技巧性,遇强敌还是“力”的较量;2来、为了不破坏作为当时“真实机器人”动画的底线,即便是隐藏的力量突然觉醒,也需要不同于主流超级机器人的逻辑化解释,因此将他和核心元素“新人类”捆绑起来,相反不仅打开了“真实机器人”过于局限 的框架,增加了之后的创作自由度,也作了系列独有的差异化特色。
如今回观、《Z》《ZZ》在新人类力量拓展上的突破、亦是符合到UC为止的规划所产出的阶段性成果。
他在作品中实际表现出来的,就是吸取了亡魂之力的兵器和个体的诞生。
而当时这个演绎的跨度是否有现在这么多粉丝在喷我无从考证,但是以现在的眼光来看,要是哪部动画第二部相比第一部核心设定跨度这么大的话,不挨骂大概需要神一样的市场操作了吧。
U.C.0093媒介:精神骨架/サイコフレーム能力:重力操作,时间回溯(?
)时间推进到《逆袭的夏亚》(以下简称《CCA》)中“第二次新吉翁抗争”时期,这段时间由阿姆罗和ν高达引发的“阿克西斯脱离重力”现象最为出名。
围绕着这个谜之结局,多少粉丝展开了长达20年以上的解读,而随着《NT》的出现,“阿克西斯脱轨”之谜终于可以得到解释。
引发“奇迹”的媒介——精神骨架要理解这个时代背景下作品里发生的神迹,先来了解“精神骨架”(Psycho Frame)。
精神骨架的出现让之前依赖于“新人类”可以引发的现象,走出了“架空”和暧昧,一转为符合“科学”(设定角度的)的现象。
(明显这才应该是粉丝诟病系列作品愈发跳脱“真实系”的“罪魁祸首”之一)作为宇宙世纪《高达》完全架空设定的元素,精神骨架从构造层面可以理解为赛可谬(精神诱导)的纳米固态兵器。
但这个元素其实有比设定文字更有利于拓展作品风格的扭力。
如果我们换个视角:假设宇宙世纪序列最初就是把重心放在“进化”和“可能性”的主题上,那“精神骨架”的出现只是加速并升华了这个过程。
“将人的思想无穷放大,你便能唤醒奇迹”这或许才是《CCA》想通过描写超自然现象表述的核心内容
伸展向另一快阿克西斯残骸的光回到正题...第二次新吉翁抗争战末引发的谜之光现象,从阿克西斯发出的光芒将巨大陨石拉出地球重力,和原本被断离的另外一半回归一体。
这里一些细节也或许可以推测,借助精神骨架,阿姆罗将阿克西斯“还原”到了他最初的状态。
其中,改变重力只是成果,“时间回溯”或许才是事先这个“奇迹”的手段。
从地球上看到的阿克西斯两部分其他在借助精神骨架力量下,完成和前几作中出现过的诸如产生光束无效化的立场等,可以理解为是当时对于过去作品“新人类”现象的致敬吧。
挡下阿尔法瓦索隆光束炮的灵格斯搭载了精神骨架的MS被击破会怎么样?
答案其实要留到下一段,《NT》中借助米歇尔自行了断,把自己的灵魂传导至周围零散的精神骨架上,才给约拿制造了一时抵挡住攻击的立场。
这其实是在为《UC》开始隐约设定化的“灵体能量说”埋下伏笔。
灵格斯被击破后发生的未知光现象
《NT》中也致敬了《CCA》中的“灵魂破散”现象U.C.0095媒介:全精神骨架/フルサイコフレーム;精神碎片/サイコシャード能力:时间回溯,灵魂保存,大范围未来预测《UC》在描写“新人类”能力的角度上几乎直接沿袭了《CCA》的设定,将前作发明的“精神骨架”发扬光大,从而诞生出“全精神骨架MS”这种几乎纯粹是为了触发大规模超自然现象而存在的究极精神兵器。
事实上,《UC》终章由独角兽1&2号机挡下殖民卫星镭射,联系到《Z》和《ZZ》来看,只不过是强化了的精神立场。
而之后的结晶化和伴随其的巴纳吉“魂体脱离”,才能说是《UC》开始出现的现象。
“灵魂可以通过精神骨架保存”这一伦理,《NT》中米歇尔也重复提起,由此启动的不死鸟狩猎作战中,我们见证了菲尼克斯光凭丽塔寄存在精神骨架里的“灵魂能量”,驱动机体、超越光速飞行、穿梭时间。
寄存着丽塔意识,纯粹使用精神力作为机体驱动力的菲尼克斯但灵魂能量是否无限?
答案是绝非如此。
漂流宇宙一年半的丽塔和菲尼克斯,由于丽塔肉身早在初稼动中因NT-D的暴走被吞噬(可以推测是送去了其他维度),因此留存在菲尼克斯中的能量其实是有限的。
我们甚至可以看出菲尼克斯在会敌时、不使用任何兵装(固定兵装DE、光束军刀、光束双拐、乃至火神炮)等“节能”行为,以及在约拿坐进驾驶舱后,才终于展现作为高达的真正姿态。
即便是拥有单独漂流宇宙的能力,面对新吉翁Ⅱ号依然无法发动NT-D也因此丽塔才会在最后说出“只有我是不行的(私だけじゃだめだったの)”的 台词,并引导约拿和米歇尔完成阻止新吉翁Ⅱ号的使命。
在约拿飞入驾驶舱后才首次“完整”的菲尼克斯如果《CCA》的结局没能把“为什么”解释明白,那面对市场的疑问、《UC》和《NT》在没有抛弃设定的基础上,用一个全新的设定公式告诉我们“宇宙世纪的另一种打开方式”,即:新人类+精神骨架=奇迹而唯有说明问题才能解决问题,唯有解决问题,系列才能朝着崭新的方向发展。
从《UC》对于精神骨架和“新人类”的发扬光大到《NT》对于所有“新人类现象”的完整致敬,唯有将过去的所有疑问清算,“新人类的神话”才终于能朝着受众们满意的方式收场。
说说菲尼克斯回到地球圈的真正目的,是什么让“新人类”丽塔如此抱有危机感?
我们不得不提“精神碎片/精神光轮(Pscho Shard)”,这项“黑科技”的存在恰恰是《NT》中的核心危机。
“新吉翁号”、“新吉翁Ⅱ号”搭载的“精神碎片”在对敌时可以由外部干涉所有武装使其自爆,以剥夺机体的火器;并完成和精神骨架同等级的质量操作。
除此之外最让“新人类”们感受到威胁的,恐怕是他拟似“大范围未来预测”的能力。
在《UC》终盘独角兽和新吉翁号决战中,新吉翁号拽着独角兽穿越了数个时空,象“播放幻灯片”一样回顾了宇宙世纪的一出出悲剧,并在验证了“我穿越时空不是吓唬你”后,一口气抵达了时间的尽头...
带着独角兽时间旅行的新吉翁号没有光芒,连时间都停止流动的虚无,便是这个世界的尽头、时间终结后的样貌。
人类无论人如何挣扎都无法改变结局,你应该也明白这点。
希望也好、可能性也好,都只是人类在这个虚境入口前看到的瞬梦,连安慰都称不上的片刻幻影。
而他们让人类产生幻想,互相争执。
而唯独新人类才知道这个真相。
对于仅仅为了消失而存在于这世上的生命,不应抱有过分的期待。
(光無く、時間すら流れを止めた完全なる虚無……。
これがこの世の果て、時の終わりに訪れる世界だ。
人がどれだけあがこうと結末は変わらない。
君にもわかるはずだ。
希望も可能性もこの虚無の入り口で人が見る一時の夢。
慰めにもならない幻だ。
それが人を間違わせ、無用な争いを産みもする。
この真理を知る者がニュータイプ。
ただ存在し、消えてゆくだけの命に、過分な期待を持たせるべきではない……。
)——弗尔・伏朗托伏朗托的这段名台词除了是他本人对于新人类的解读,从他的话中也可以读出“新人类”其实都多少能预见未来、而有些冥冥之中就知道人类的未来是什么样子。
而“精神碎片”,正是可将新人类未来预测极限放大并展示与人的终极时间机器。
试问世界上有什么事情,比向世人展现“绝望”更就有灭族的杀伤力。
正因此,新吉翁Ⅱ号才会成为失踪已久的菲尼克斯唤回地球圈的唯一目的。
到达时间尽头后,被拉拉和夏亚灵魂再次“召回”现世的弗朗托新吉翁Ⅱ号的精神碎片似乎除了推动大质量物体和变更燃料槽的燃点状态,其余并没有起到新吉翁那样的作用,或许是由于驾驶员咗尔坦的能力问题。
精神光轮触发时可见原石胸部的精神骨架部分明显的共鸣光在这次整理同时,我特意将《NT》中关于“新人类”超常现象的截图按照顺位贴在各个年代下面,不少观众也已经发现,其实《高达NT》中触发的现象并没有任何只有这部作品中才常出现的新事物,包括从《UC》开始将殖民卫星镭射无效化和《NT》中最后一幕将燃料储备临界点“降温”,同样可以用“奇迹”来形容、但从规格感上并不比“阿克斯斯脱轨”丰功伟业多少。
只不过电影在采用这样的超常规手段作为对于灾难的快速解决处理,对于适应了好莱坞电影风格、暗藏着由所有角色共斗解决危机的期待、不得不说的确是相悖的,但是从《CCA》开始这又岂不是《高达》系列特有的“收场方式”。
至少对于结局的处理桥段,我并不觉得应抱有任何惊讶(低于或高于期待)。
后记经历40年的曲折发展,《机动战士高达》宇宙世纪系列终于能完成风格的收束、走出原先的暧昧格局。
从早起被认知“旧·真实机器人”包装&强调了“人类进化”精神内核、这两者兼顾的模棱两可,直到如今融合两种风格成功要素开辟出的这条道路,无疑更清晰、更适合进入大众视野(撇开《高达NT》的画质)。
倘若舍弃Cult的深度内核、或依然保持着连核心元素“新人类”是什么都完全不尝试正面解释的调律未免过于狡猾,而全心全意刻画硬科幻部分壁垒固然太多,其光芒又特别容易被热度高过作品本身的钢普拉风潮的副产物口碑所掩盖。
因此我认为“将新人类元素作为新世代真实机器人显像设定”的此举显然需要对于危机预见、更需要之后面临危机毅然变革的勇气。
但也正如《NT》的标语,围绕着“新人类”这一“旧主题”的神话的确是走到了尽头。
若继续敝帚自珍,怕不是越来越难以把握和“机器人动画”的平衡点。
所以...是时候让“奇迹”是该收场了。
商业电影需聆听市场呼声,无视自身缺点、无视用户疑问的作品无法被理解、更别说荣光长久了。
而作为观众,我们又得知道影视作品背后、从企划到完成并非谁的一言堂,多少次风格权衡、多少次创意取舍才有的现在这条明白路。
而这个艰辛过程,并非只有一两段采访记录可以完整解读,更是没有必要把一部电影的评价上升到用玩具·游戏等其他商业行为去审判的地步。
正确找到作品的心中定位需要认清作品的本质,是“高达粉”、或许作二次元饭不可忽视的成熟标志。
尽管我听到太多人这么感叹...“时过境迁,往日回忆现金已只嗅到一股熏天铜臭”。
但无论概念如何具体到“现象”,无论MS的设定如何天马行空,表象终究只是表象。
罕譬而喻,“新人类”这个词汇终究还是保持了他的基础底蕴和应有的神秘。
如《高达NT》片中谢扎尔队长的一句台词:“不用去刻意撬开时间的大门,时间自会有自己的答案”,追求通俗(POPULAR)的现代商业环境;追求超越(BEYOND)的经典意识,这两者终究要面临交汇·矛盾·制衡的一天,或许《机动战士高达》这个IP一直在重复这个过程,只是大多时候我们缺乏敏感·缺乏思考创制的潜台词和对于选择的无奈罢了。
(反正是自High,我想我会再出一篇专门说说片中几名主要角色的人设和动机,便于感兴趣的观众们更深层次体会“人情剧”部分的醍醐味。
)(完)
机战最重要的场面觉得一般般,没有seed和00好,剧场版这效果小失望,音乐也一般,比不上前两部,剧情方面,设定太夸张了,精神实体化,对新人类的探讨太多也太实用化,显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了,主题很虚幻,总之有点出乎意料的不太好的陌生感。
在越来越偶像化的高达作品中,已经越来越少了悲剧的味道,看着很爽,然后也没有然后了,由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪,心却慢慢枯死,那些承载的意义,警钟的回响却越来越微弱,很可惜。
陪男朋友看电影 。
电影的画面比较炫美。
特别是“高达”凤凰又酷又美。
特效做的也非常好。
现在的动画片真的是一种质的飞跃。
主要我没有看过高达系列,所以看得有点蒙,但是也值得一看,挺有意思的!!!!!!!!
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作者:Lizard(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/note/748906157/影院好读版巴哈姆特最近上架免費的機動戰士NT後,總算看了這一部由小說改編而來的劇場版外傳,雖然看過也有一套UC的小說,但沒看過獵殺鳳凰行動這個後來冒出來的小說,所以接下來只講動畫主要描述的是在UC動畫之後第三架獨角獸的出現以及原因,還有隨之而來捕捉這台機體的各方陣營行動。
當然我個人當初看到三號機的外觀,就想,這不就是那種為增加商機的延伸品嘛?
整個金閃閃的,就覺得整個有點俗。
(不是所有機體都駕馭的了金色這種顏色)片名叫「NT」既是鋼彈系列重要概念「新人類」(給沒看過的,這是一種從尼采的超人啟發而來的科幻概念,說人到了宇宙之後會進化變成這種能夠與其他人隔空對話以及擁有各種役使物質的精神力的種種能力。
)也是本片敘事鋼彈的縮寫但是這個鍋本來就不是福井的錯阿,說到底,一開始若沒有富野新人類的設定,也就不會後面逆襲夏亞那個「神棍」的用念力推阿克西斯殖民地的橋段那就更不會有uc更多念力的橋段了所以真正的批評經該是說如何從科幻之科不斷搖擺向幻88分鐘的動畫講的就是這個幻的問題人類的限制就在於身體對g力的承受極限既然如此搞出一台「無人」駕駛的金色獨角獸就可以突破人類駕駛的極限,直接去問「既然新人類都如此超越,為何這個概念還要包含肉體?
也就是說既然大家的靈魂可以脫離肉體永生(比如夏亞可以看到拉拉的幽魂),為何我們還需要肉體?
」之前逃跑的它突然現身要回來帶走UC反派研發的「超時空產品」新吉翁克,以解決這個時間點的人類「還沒準備好面對這種黑科技」並且以黑科技等級超出一般人操作機器人反應極限的速度碾壓其他機體。
那誰能抓住它?
當然是與它駕駛員是青梅竹馬的主角。
而主角這次開的NT鋼彈擺明了就是致敬阿姆羅在逆夏的NU(設定上也有關係)你可以說UC到NT完全就是不斷的拷貝,形成鏡象還有對原概念的詰問所以這次話題回到「新人類,強化人,無人,自然人」彼此之間的關係也不算離題反正福井要說的就是「你們說小說到動畫超展開不能接受,好阿那我就把他們通通取消掉,但我要告訴你們這從一開始就不是我的錯,因為既然在宇宙世紀新人類才是重點,那麼舊人類戲份邊緣化也很合理!
」所以這部三個準新人類的三角戀(其實就是主角喜歡消失的女主,然而他們是三人組,所以還有一個女孩喜歡主角,甚至為此出賣了女主導致少女女主被拖去解剖跟不斷的做實驗。
)再加上一個夏亞的失敗品,一個三加一的關係在前景展演。
(順帶一提其實UC弗朗托被設定為夏亞複製人或不是但也是某種擬造品,我一直覺得是福井在嘲諷鋼彈的面具男傳統,也就是說鋼彈系列經典早就形成很多傳統,避開這些傳統你就是不懂鋼彈,但貼著傳統做你也不懂創作,這是鋼彈故事寫作者的兩難。
)而背景你可以看到一堆摸不著頭緒的舊人類,他們就是新人類的見證者。
對於新人類理論是跟觀眾一樣半信半疑,所以才會一直質疑這裡神棍,那裡神棍的,但又無法放棄鋼彈。
(所以我認為鋼彈新生代問題其實是要去重新說服觀眾新人類存在的確實,因為一些觀眾現在對此的態度是,阿這就這部機器人系列的傳統阿,但他們心理是無法對其真正認同的,這是編劇真正要去處理的問題)同時再引以一些UC登場過的人物,但刻意不讓他們戲份太多(比如出現一下又消失又出現的巴納吉)雖然討論的是這麼核心的元素但片中也有很多很認真也很爆笑的場面比如本集反派本來帶來新吉翁克要跟它合體(新吉翁克是動畫搞出來可以跟新安州合體的機體,簡單來講就是你坐進機體,機體可以再進入這台機體,然後這台機體一如既往笨重且火力強大,但最誇張的是它還能操作時間……)結果最後卻是主角能力啟動,「被動」的以自己的機體插入了反派要「插入」的機體,也就是說間接證明了雖同樣 都比一般人厲害,作為「準新人類」主角的優越以及「準新人類複製品」反派的低級然後這一幕所有人都在看,反派當場崩潰。
最後談談作畫問題很多人說這部很崩但我看機體部分其實都有一定水準而人物確實有一些崩不過這也沒辦法因為聽說這部的預算好像當時就有出些問題至於插入以前的舊畫面還有女主的話語不斷重複,不斷跳閃回,我倒覺得不是因為預算而只是一種方便好用的效果因為那些舊畫面現在看起來都很有史料感而女主基本上早就失去生命,所以她沒辦法跟男主進行太多的對話,只能運用男主以前與她的回憶來跟男主溝通, 而有的則是男主自己的回憶,作為一種電影手法來呈現女主就是一個不完整肉身破碎的人我覺得其實是蠻欣賞的。
總而言之我個人是覺得還不錯,況且戰鬥場面與歌曲還是沒得挑剔,而且還有金色獨角獸從無法開角且被綁起來到與有肉身的主角「結合」那個氣勢都有做出來。
不過不建議沒看過UC動畫的人直接去看這部就是了,可能會一頭霧水,所以這篇文基本上也像是我個人日記文,寫爽的性質居多。
瞌睡打得我……很煎熬。
如果抛开莫名其妙的精神力大乱斗,本片的画面制作还是对得起剧场版的名头的。但是人设极度单薄,角色不管是联邦还是带袖,感觉都是为了冲突硬凑出来的,毫无生气,更要命的是人物画风甚至类似于早期psp上一些高达游戏里自动生成的大众脸,让人更加感到出戏。
烂
反派意外带感,虽然对UC系列整体的世界观不太了解,但是单独看懂本作没有问题。结局居然还有点泪目感动,音乐和场景配合的真的完美。
總算回歸「反戰」主題,但內容越來越神棍,宇宙女鬼陣容越來越強大,這樣下去會變成高達志異的。悉尼又被炸,從1979年炸到2019年,4比3炸到4k越炸越高清。前半小時劇情挺緊湊的,然後剩下的一個月開始各種莫名其妙了。從片尾來看應該還會像uc那樣出幾部續集,畢竟巴納吉最後那部高達名字還沒說,湯小美也只有兩個鏡頭。想不到巴納吉會成為seed -d中基拉那種傳說級大神人物,現在看回uc真是覺得唏噓。這次澤野大佬的配樂非常敷衍,除了捕鳥神曲、cage和片尾的narrative,其他的都很罐頭,甚至把uc的mad gun拿來改編,手頭項目多真是忙不過來了。
过了过了
各式机甲在人类命运面前都只是笨重而无聊的外壳,束缚着灵魂的真正身姿。稍微延伸一下,这也是许多亚文化中的美学范式尝试与宏大叙事/既成的形而上学互动时面临的尴尬:融入则让自身这些范式变得琐碎;拒绝则失于肤浅——因为缺乏专属于自身的形而上学。
新人类的能力是块砖,哪里需要往哪儿搬……
局部不错,bgm超赞!
魔法戦士ガンダムNT
这没想到居然是一坨屎。。。。。没有逻辑的纯变态小boss,自以为是还自怜自哀的傻逼女,脑子比稀饭还稀的没自我男主。什么玩意儿!
科幻世界圆不回来你就搞魔幻了嘛
这是一部粉丝向的电影,因为我是陪人去看的,所以看得不大明白,不过电影声效和色彩还是可以的,蛮讨厌那个为了自己,出卖朋友的米雪儿,即使最后牺牲自己去救别人。
平成最后最好的高达
加入超级系的凤凰 太神棍了
别老是说机器人动画受众越来越小,先瞅瞅你丫拍的是个什么鬼。从头到尾磨磨唧唧神神叨叨,就开头高能了一下,最后结尾决战是个瘠薄,我裤子都脱了你就给我看这个?
以小见大的外传故事,这比主线那种不停复刻0079的不知高到哪里去了!主题歌也好听得多。评分太低了啊魂断!
我想看的是高达对射,人类间的战争。不是神棍互飙,精神吃遍天的神仙打架。NT在神棍的错误道路越走越远,别再出了吧。第一次在电影院看高达,但效果很失望,屏幕不满,音效也不佳,不知道是不是影院问题。没有杜比太可惜,但能看到已经不容易了,为此加一星。其实这做立意和人设都不错,就是神棍设置太恶心。敢出个80.83.08那样剧情取胜的好电影不?
机甲片什么时候变成神话片了。
《MACROSS F》好棒哦, お前達が俺の翼だ一男配二女的机器人动画已经有MACROSS F和高达NT和EVA了,那么有没有一个女主角带两个男主角的战斗番呢?