半个喜剧

符合我对好的喜剧的认知。

喜剧内容是外壳，需要包裹其中的硬核。

这部喜剧的内核是一种人生状态的选择、自我的勇敢追寻。

依赖了好朋友，意味着可以得到户口和工作，但是也意味着包庇、谎言和瞒天过海—而且是一个接一个的谎言。

同时意味着—所有的人就会收到伤害，尤其是两个女孩，一个被蒙在鼓里被骗结婚的女孩，一个是恋爱的却被迫放弃的心爱女孩。

能够理解什么都没有的农村来的孩子，为了考上大学都复读了三次，为了能在北京立足他渴望一个户口和工作，而这些都是他的朋友给他的。

甚至是在自己母亲的劝说下，想要跟女友莫默“演戏”继续骗朋友，为了工作和户口—满足自己的“私欲”，想要“两全其美”，做一个“瞒天过海”的人。

但是莫默不是，她是一个正直的人，她诚实、而且有自己的原则，不对的事坚决不去做，外界的评判对于她而言不重要，重要的是她觉得什么是对的什么是错的。

两种价值观的碰撞，也是男主的成长成熟之路。

懦弱蜕变成坚强，放下自己的私欲去做正确的事情。

不觉得男主刘同是个“渣男”，因为在医院争吵的那段，其实是在揭露他和莫默之间差异化行为的底层逻辑。

心理的深层原因，刘同是一个自卑的、懦弱的，但是也很努力的人。

他只想要通过自己的努力过上更好的生活，所以他看中户口和工作。

影片交代了他复读了三次，可以看出他学习也不是很好，能力也是有限的。

虽然有人想要买他的歌，但是也没有后续了。

所以也只有在酒吧唱唱歌了，其实他的处境非常尴尬，他只有暂时依靠他朋友来解决户口和工作了。

所以他内心很矛盾。

另一方面，母亲又施压。

给他出了一招，不成熟的他想要施行“瞒天过海”这招。

至于为什么跟莫默吵架，起因是那句“你妈不是装的吗”？

这个片段其实在这块非常模糊，只是护士和一名男子传出来发生的场景，而且传言的打闹场景，而刚好到了“他妈给他儿子出了一招”就结束了，没讲了。

所以这个场景所传出来的母子并不是刘同母子，而莫默听到的只不过是恰好与刘同的情况相似，所以恰好相似。

而这句“你妈不是装的吗”这句可能是在质疑，而很有可能是真的。

所以他才生气。

才跟莫默分手了。

后面才说，是因为他实在看不下去了，他心理真的很难受了，所以才在结婚的时候说。

这是他对自己的突破，也是他的成长。

编剧的基本功，就是在开场的几分钟之内，给观众对所有角色做一个清楚的定位。

于是多多鲜明的渣男，孙同“纯洁”的暖男，莫默刚正不阿的三观都呈现在了观众的面前。

一开始我也对多多那样的渣男恨的想冲进去揍他，也觉得连面相都干净日系的孙同充满同情。

然而观众毕竟拥有上帝视角，随着剧情的发展，你会发现多多这样的渣男是典型的，常见的，是一两个谎言被戳破时就能被毁被发现的。

而孙同这样的渣男，是隐性的，是深层的。

如果多多这样的渣男是会咬伤你的野兽，孙同这样的渣男则是寄生你体内的虫子。

全片道具细节完美，彰显舞台剧对道具充分应用的特点。

但是有几个没有交代的细节，比如任素汐给孙同赔钱修电脑，多多让经理给孙同配了新电脑后，孙同没有把钱还给任素汐；比如任素汐给孙同掏钱配了新眼镜，孙同竟连句客气的推辞话都没有就接受了。

你可以说他习惯于这样，就像在多多身边一样，但是这毕竟是个女生，毕竟那时候你们还没什么关系，毕竟和相亲男打架是你没搞清楚状况就来“破坏”。

这种渣男，最可怕的就是还一直有理由。

还比如，在单位的表现，能看出十分的不得力，因为恋爱就迟到，并且意识不到？！

直到经理点出来？

比如有大事情大家都往过冲，郑总跟他说什么后他才慢吞吞地戴胸牌。

你可以讨厌这份不喜欢的工作，但是即使是利用多多的恩赐，你可以只拿这份工作当跳板，但是闹不清状况这样做事，于公于私，单位中的bug其实就是这样的人，还一副放弃梦想的委屈感。

最恶劣的，是为了利益为了避免眼前可见的利益损失的隐瞒。

这样的人一直都在道德制高点上埋雷。

说爱任素汐，却能在一次吵架后没勇气去解释？

说想保护高璐，却把所有问题都积压到最严重的时候在婚礼现场让这个女孩难堪？

对多多，那个哥们对他好的让观众都以为多多是深柜了，他竟然不考虑婚礼在中国意味着什么，选择婚礼上打架喊出多多的隐私而非是私下处理？

这样的男人很多，他们有一个最冠冕的理由就是他们正在了水坑，他们要生存。

他们的生存之道就是蚕食别人。

他们特别善于权宜之计，避免对自己不利的当下冲突。

比如要高璐表姐的电话，实际上就是内心的选择，他怕这时候与多多冲突。

如果全片有一个敢和世界对抗的任素汐，他这样的人就会这样活下去，还觉得全世界都欠他的，他牺牲了梦想，他活的委屈。

孙同这样的人活的自我感动，所以他们不会改变。

多多这样的人，渣的明明白白，自知理亏，反而有希望。

前些年，有一部电视剧叫北京爱情故事，其中张译饰演的石小猛也是这样一个想在北京扎稳脚跟的人，看似一张白纸最后黑化的角色。

同情他们的人，把黑化的责任都推给了社会，请问社会有资源分配不均，有贫富差距，这就是你们利用一切机会自我牟利不顾人性的理由吗？

全片除了孙同，都是输家。

孙同还似乎展示了从一条狗到一个人的光辉转变。

这才是社会的悲哀。

我们要警惕的，就是这样的一种渣男，他们前期活得很像社会的残渣，后期把别人毁成残渣。

电影一开场，我就是捏着鼻子看了，虽然我知道莫莫被睡是为了增加冲突和矛盾，可是刚一出场就被睡了，这样一个人物设定，让我觉得莫莫和那个刚和多多滚床单的女人没什么两样。

哪怕以前是同学，哪怕流着原来的书包，也是没有任何感情基础的，第一次美其名曰误会重重的约会，就和多多睡了。

这样的女主根本就立不住，因为这样随便的女人，后期就算再多粉饰，依然会让我觉得不值，总有一种老实人接盘的错觉。

也正是这样，我断定，这电影应该很难火起来，因为设定太让人难受，不太符合普通人的三观。

也正是这个起点的挫败，让我觉得后来得知真相的莫莫歇斯底里是那么的无趣和可笑。

你们充其量是个PAO友的关系，凭什么要求人家对你死心塌地，怪只怪你给的太随便了。

大家不要说我屁股歪，我不是给多多这个渣滓辩解，是就事论事，并不否认郑多多的渣。

再后来电影给了孙同酒吧唱歌的镜头。

这里就要点出孙同的腹黑设定了，同时也是腹黑布局的开始。

孙同原本是依靠郑多多在北京生存下来的，可以说没了郑多多他什么都不是，同时他心里比谁都明白，他就是郑多多的一条狗，莫莫爆发说出来，实际上是给观众点题。

孙同他和郑多多一个屋檐下，他能当狗是因为他老实内向，听话服从，爱好音乐喜欢唱歌，有理想有报复，同时还有一个最重要的大家可能忽视了，那就是孙同不谈恋爱不沾花惹草。

这才是最重要的。

、郑多多是个渣滓，滥情而且控制欲极强，对女人有极强的占有欲，所以就是不要的，也不愿意别人玩。

郑多多很烂，几乎是见到的女人都爱，所以他的圈子几乎都是他的狩猎圈，他不希望有任何男人和他撞衫。

孙同不谈恋爱，并不是不想，而是不敢，因为周围的女人都是郑多多的，就算他侥幸遇到郑多多圈外的女人也是一样，因为他不管和哪个女人谈恋爱，最后只有两个结果，一个是被郑多多挖了墙角，要不就是被绿。

孙同也是个男人，郑多多这个楷模在前，他一样想拥有那样的生活，只是条件不容许。

酒吧里有人要买歌，这就给了他一点希望，只要他的歌能卖掉，以后就有了自食其力的能力，就有了挣脱郑多多羽翼的条件。

只可惜现实是残酷的，他的歌发出去后就没有了回音。

不过他录歌却让莫莫感动了，没有再继续哭闹，转而离开了。

这时候一个细节出现了，那就是厚度达到小两万的人民币，上面写着修电脑，还有就是后来提起的，莫莫的身份证也丢在了屋里，被孙同找到了。

这里就有了两点被暴露了出来，第一，莫莫很有钱，随时身上能带着上万现金，而且有着一份高薪的工作，第二就是拥有北京的户口，和莫莫结婚就可以得到北京户口了。

莫莫虽然不如郑多多，可一样能满足孙同钱和户口的需求，最主要的，可以摆脱给郑多多做狗的命运。

接下来偶遇莫莫相亲，孙同其实可以有很多种方式解决，可是却用了武力，而且大家注意，他是挨打的。

女人都会心疼为自己打架的男人，被打的越伤就越心疼，这就是孙同的计划。

导演为什么找常远这样一个细瘦的人来演相亲对象，就是为了衬托孙同被打的戏码有多假。

可这样拙劣的戏码，一样让莫莫感动了，而且再次花钱给孙同买了眼镜，还一下买了好几副墨镜，这再次向观众表明，莫莫很有钱。

莫莫很有钱，背景户口，然后孙同根据身份证地址找过去，发现莫莫还有房。

钱，房子，户口，都有了，孙同立刻当着莫莫妈的面追求了莫莫，不仅能够表现诚心，还能给老人留下很好的印象，用心何等的精密。

果然孙同把莫莫拿下了。

而且两人亲密戏的对话，很多人会以为两人的打荤是为了喜剧效果，可实际上却是在告诉观众，孙同并不是那么纯情，虽然没有谈过恋爱，可在酒吧那样的地方当主唱，那很可能有女人做深入交流的。

有了莫莫，也就有了房子，户口和钱，孙同的底气足了，所以才有了后来的和郑多多闹翻。

这里从郑多多的语气和态度就能看出来，两人以前肯定有过争执，最后都是孙同服软认错，这个在借衣服的时候就有小伏笔。

郑多多看似生气兄弟情谊，实际上是在生气孙同这条狗不听话。

原本孙同打算彻底决裂，结果他妈给了一个反背杀，竟然卖了老家的房子来北京了。

孙同不可能带着老妈一起去莫莫家里同居，还有他妈也根本不接受莫莫，还要付首付买房子，这就背上了沉重的房贷。

原本的计划土崩瓦解，他妈假意分手的计划实际也是他的计划，要不然也不会有医院里的一出戏，只是他劝解莫莫失败了，所以只能放弃了莫莫，回到了郑多多那里。

随后就是郑多多结婚，期间上司的旁敲侧击挖苦，郑多多的颐指气使，他接触女人被郑多多赶走，母亲的下人姿态，一个个的压在他心头，让他愤怒了，并且精心准备了最后的反杀。

这就是最后的高潮部分，那个婚宴现场，孙同以无比伟岸高大上的姿态，揭穿了郑多多人面兽心滥情无度的真面目。

很多人都为之感动大声叫好，可实际上是腹黑男孙同的局，这从高璐伤心欲绝的那句话就能听出来：“为什么不早告诉我？

“那个场合，那个地点，按照礼俗结婚证都领了，酒席不过是形式，说出来本身就是最大的伤害。

郑多多是渣男，可孙同也好不到哪去，说到底是无比自私的行为。

孙同是借机向郑多多报复，想要发泄做了那么多年狗的郁气。

还有是为了挽回莫莫，动静闹得越大，莫莫越会和他重归于好，而且还能拿到一把尚方宝剑。

以后就能说我都为你把郑多多的婚礼都搅黄了，我牺牲那么大，凭什么不对我好。

正如最后孙同和莫莫的玩笑，你凭什么不养我？

看似玩笑，可实际上已经是再说他心里的想法了。

为什么孙同会这样，因为他能在莫莫那里得到户口，还能在没有找到工作之前得到生活的保障。

也就是吃软饭，所以在没有直起腰之前，他需要一个在莫莫面前挺直腰板的尚方宝剑，所以才会有婚礼揭发郑多多。

孙同不想做狗了，以他的条件只能靠莫莫实现，又不想做被轻视的小白脸，才会策划了这次以爱为名的叛变。

婚宴的事情并不是突发，这从孙同发出多多和莫莫的合照就能看出来，此事早就有所预谋。

最后在电梯里，他妈妈再次装病，孙同却是不管不顾了，这和医院的事情前后呼应，更说明了孙同有意配合老妈打苦情牌，想要逼迫莫莫同意假分手，想要工作，户口，钱，房子，女人都要。

虽然医院的计划没有得逞，不过现在孙同依然得到了户口，钱，房子，和女人，对于他来说，也算是一步登天了。

而且尚方宝剑在手，莫莫还会心中感动，对他会很好，比起在郑多多那里摇尾乞怜，孙同真正实现了逆风大反派。

孙同和郑多多的名字好像在暗示郑多多的物质是多多的多到溢出来，孙同的品味和郑是相同的，喜欢捡一切他用过的东西，包括不穿的旧衣服不要的旧包正在穿的衣服以及甩了的女人，而且是主动喜欢的，这一点人设确实很没骨气。

他那么快就喜欢上了莫默，这一次也不暗恋了，迅速表白，是因为莫默是个老姑娘比较好追？

还是她是郑多多不要了的捡习惯了？

还是因为她是北京姑娘有着土著光芒？

他跟莫默表白的时候不觉得膈应吗？

莫默不觉得膈应吗？

一个帮渣男撒谎的怂包，为了保护另一个女人的感受任凭她自己一人忍受耻辱。

看到影片取名“半个喜剧”，我本来担心会不会又像《驴得水》那样设置成前面大喜、后面大悲的悲喜剧，整得过于严肃深刻。

还好看完后知道，这次主创们把另一半留给了爱情，让影片虽然也有些许讽刺和深刻的地方，整个故事却是在一种较为轻松愉悦的氛围里进行到底的。

不是说我不喜欢《驴得水》，只是当时看完以后，我感觉挺不舒服的。

我知道里面各色人物都由负面人格占主导，是主创们为了针砭时弊、揭露人性丑恶面和社会黑暗而故意为之。

但这种意图虽然对于严肃电影来说必不可少，但对期待看一部喜剧的当时的我来说，就有点太过沉重了，也影响了当时的观感。

反观《半个喜剧》的处理，我觉得恰到好处。

影片有最开始在郑多多家里几对矛盾人物恰好同时出现，因为隐情在相互交流、刻意隐瞒间产生的强烈化学反应，这样的喜剧包袱给人带来的刺激笑果非常吸引人，影片也有孙同和莫默在错误时间地点相遇，但难以抵挡相互之间的吸引产生爱情所带来的甜蜜，以及面对家庭阻碍时，这份爱情给来的焦灼感，影片还有郑多多那样的纨绔渣男和裴经理那样的势利小人，适当表现社会黑暗面，让影片不至于浮在空中，而是扎根现实。

对于想看喜剧、爱情、现实的观众来说，这部影片都能满足你的要求，大家可以到影院享受一个轻松欢乐的两小时!

含剧透，看文需谨慎！

刚刚看完电影，从电影院出来满心沉浸在最终孙同还是和莫默在一起的喜悦里 ！

心想未来的另一半一定是孙同这样的！

等冷静下来再细细回想 ，我为什么会喜欢孙同 ？

我是个很喜欢猜剧情的人，从开始我就给这个电影自我定义了悲剧结尾，因为是半个喜剧嘛. 最后的HE 虽然有预料但，也是让我最难受的地方。

为什么喜欢孙同，我从这个男人身上看到了太多的自己，从开始自己喜欢的人和自己最好的哥们在一起，作为好友的身份，不能逾越，还要维系两放的平衡，说好听点一边维持着好哥们的友谊，一边守护自己的暗恋女生，好像能把事事做到周全、事事掌握手中。

剧里两个女生都对他说过“你怎么不早点告诉我”，然后就是男主的对不起，这些对话和场景，也好像似曾相识，所谓的好心办坏事，什么样的性格会这样 ，“磨叽”和“烂好人”是最好的诠释。

不得不说 好像自己的性格就是如此！

磨磨唧唧就会错过很多，1988里的狗焕就是我心里一直的疙瘩。

再到后来，孙同为了维系表面上的平和，用一个一个谎言去填补自己的谎言、哥们的谎言、母亲的谎言…再到圆不回来，我真的好想问，有多少人为了哥们姐们，干过包庇出轨约炮的烂事情？

我做过！

为什么喜欢孙同，因为最后他做了我不敢和不曾想去做的事情，就是让谎言浮出水面。

真相有时候太让人难堪和心寒，我是一个极度恐慌尴尬的人，电影开始却每每让我陷入尴尬难受的状态中间对立矛盾产生时，我就希望结尾不要让这个人物角色因为电影市场的正面需要而立起来，因为现实真的太残酷了，比如因为不要丢掉铁饭碗，丢掉北京户口，丢掉好哥们的友谊，而选择现实中最不值钱的爱情，因为爱情可能最后也会背叛你。

这个带着希望的结尾，让我平复了被孙同这个人设冲昏头脑的情感，反而让我难受，因为希望才是最残酷的，如果悲剧结尾，当我走出电影院我会为这段感情感到惋惜，我会觉得，原来大家都一样！

但这样的结尾，不但我希望未来可以遇到一个这样的人，也希望我可以像孙同那样可以真正的“做一个人”，可能我就是个不想要得到希望的人吧 在医院里和母亲骗自己的女朋友母亲真的病倒了，骗哥们我们真的分手了，从而保住我的饭碗抱住我的户口，郑多多知道男女主在一起逼男主分手的时候，内心矛盾一面觉得孙同就是会电话给莫默分手，好在剧情里让他岔开话题选择离开我也悄悄在心里松了口气，即使怂，也不怂得那么彻底。

孙同两次提到“你们有没有考虑过我”，一次是在医院和女主，还有一次我记忆有些模糊了，这个真的很戳我，什么样的人会处处考虑别人？

自卑的人，我就是一个一别人感受为先的人，但我又总觉得为什么人人不为我考虑，孙同活的太累了，大家都知道什么事情都不可能做到周全，他顾虑女友、顾虑哥们、顾虑家人，也要顾虑自己的未来，各方势力将他踩在脚下，可能看到最后没有回弹拆穿的那一下，这剧就和“驴得水”一样，让人看不到希望。

我的一段感情经历，对方就是一个各个条件优越于我的人，那段时期的自己卑微到尘埃里，深陷自卑和由自卑而产生的“假要强”的虚伪面。

喜欢孙同是因为我体会了他的体会，我理解他，所以站在我的角度，这样人设的一切我都可以接受！

不过还是感谢电影最后的男主的反抗，即使现实里的结局可能不会像电影里那么好，但是那段也确实顺了口气。

反抗前与他亲娘的对话，我就悄悄和同行看片的朋友说，好像大多的妈妈都是这样！

当然孙母的行为和选择也是可以理解的，直到去年的我也在慢慢向钱权低头，就是那种活不出个“人样”，即使还有些挣扎，但看好像还没看到什么希望的曙光。

刚看完片子，情绪有些低落，写的也毫无逻辑，看到的就当看个笑话，我也舒服很多，写的不好的地方，多有担待！

记第一次影评 谢谢

我觉得夏娃是一个隐喻，是一个象征。

片里主要的两对男女，都经历了感情的巨大波折，而始终抱着同一种心情云淡风轻的女性是夏娃。

片头出现的第一个女性是夏娃，她又出现在了最后婚礼一幕。

我觉得夏娃是一种象征，是人的原始本能欲望，和人的本心，不以外力或经历而改变。

不改变的不光是夏娃，也许还有郑多多、孙同、默默，当这些人的本性再次出现的时候，故事不会有好的结局。

夏娃虽然在片里的女性中貌似最“低贱”，反而也最有“神性”的一位，她不争、不抢、不伤害他人、没有喜怒哀乐各种情绪。

所以她的名字叫“夏娃”，夏娃曾是最纯真的，也是第一个受诱惑的认识到人是有罪的。

《半部喜剧》是一部披着《流星花园》剧情的《七宗罪》，每个人都有罪：郑多多好色、孙同懒惰、高璐愚蠢、默默专制、孙同妈贪婪、裴经理势利……那回到夏娃，她有什么罪呢?似乎没有。

这个概念跟原罪与各种罪的区分很像，其他人的罪是具体的，夏娃似乎不太对劲，但并没有做什么具体的恶行。

而原罪就源于夏娃吃下知善恶果。

夏娃是众生之母，是上帝创造完全忠于亚当的妻子，孙同、高璐、默默都曾在一定情境下背叛过喊自己叫亚当的郑多多，只有夏娃始终忠于他。

所以希望这不是我过度解读或者巧合，我觉得《半部喜剧》还是有一定的深意的。

所以我不觉得这部电影是一个大团圆结局，每个人都轮回到了他们的之前的状况：郑多多和高璐继续吵架循环；孙同继续依赖别人；默默依然专制。

这样真的好吗?

今天上午看豆瓣，这剧7.5分，一部喜剧能有这分，果断去看，看完三观都要崩塌了，一看评分居然7.7了？

呵呵～先说故事：我叫孙同，我的好兄弟多多是一名富二代，我想在北京混下去只能抱他的大腿，多多对我真的不错，给我在北京安排了工作，解决了户口，还让我在他家住，但他太花心了，虽然马上要迎娶我曾经喜欢的女神了但还是很浪。

这天多多又伤害了一个女孩，看着女孩伤心欲绝的样子，做为一名正义的护花使者，我突然好喜欢，好怜惜，于是我爱上了她并且和她谈起了恋爱。

女孩条件很好，高中就出国，还是土生土长的北京人，关键是性格好，她完全不需要我为她出气，甚至不在乎我继续和哪个伤她那么深的渣男在一起做朋友，我相信以后我们三个人出去玩的时候她们两一定能一笑泯恩仇，一定能很和谐的相处，我也想把这个消息告诉我的好兄弟让他祝福我们。

但是，我这兄弟，却不愿意，他可能觉得这种情况以后见面会很尴尬，于是要求我和她分手。

嘿，我就奇怪了，这有什么尴尬的？

相信现在这社会，这种事很普遍，兄弟不要的我要！

最终，我选择了和兄弟决裂，毕竟人家女孩也是北京人，和她结婚我也能拿到北京户口，想通这一点就好办了，就算我这兄弟在公司为我出头，喝醉酒还把我抱回家，并且还让我当他的伴郎，但是，一想到，我还有个曾经的女神还在他手里呢！

不行！

做为一名正义的护花使者，我不能坐视不管！

要救就一起救了了！

于是我大闹他的婚礼，揭露了他渣男的本质让女神也离开了她。

最后我和我的女朋友一起走上了人生巅峰！

（完）—————这剧演员演技、镜头什么的没什么要吐槽的，但这什么鬼剧情，这什么鬼三观？

你试想一下，你现在的女朋友，曾经被你的好兄弟深深的伤害过，就算你的好兄弟不介意，你的女朋友真的能不介意你一天到晚还和你的好兄弟嘻嘻哈哈的吗？

就算他们最后因为这个事分手，但也是因为男主妈不让他们在一起，他们之前在一起的时候根本就没考虑过这些问题，更何况这个电影里，对女主的设定是几乎偏执的认死理。

电影里这渣男做男朋友来说确实渣，渣的彻彻底底，就如同爱情公寓的吕子乔，天龙八部的段正淳，但作为兄弟来说，我确实觉得没有什么地方对不起男主的，人家对你掏心掏肺的，你最后还跳出来大闹婚礼现场。

如坐针毡 如芒刺背

爱情很少一开始就是爱情，它通常是从别的什么东西开始的，那些也很美好也让人念念不忘，但毕竟还不是爱情。

这个电影里的孙同和莫默爱得死去活来，但不得不承认相遇之初他们之间的还不是爱情。

激情和歉意不是，安慰和感动不是，互诉衷肠和情趣相投不是。

爱情就是爱情，不是什么别的东西，总有情人前赴后继，把别的误读作爱情，那是无数不幸的源头。

意料之中，孙同和莫默开始拍拖，甜字当头蜜意万种，看得人心情舒畅。

经历过屈辱和崩溃和各种鬼马狗血，他们的关系确定得如此之快，好像是一种及时的疗伤，好像已经苦尽甘来，再迈一步就是地久天长。

但别忘了，这时他们还来得及确认最重要的东西。

因为我弹你听我唱你哭不等于爱情，一起买墨镜买醉不等于爱情，送身份证和见家长，牵手接吻拥抱上床，逛沙滩轧马路听演唱，在宜家一起选家居，这些都不能等于爱情。

电影在那个时候有一种甜蜜和残酷并存的虚幻，在于他们如此笃定爱情牢不可破，哪怕心里隐约也有不安。

明明这些相处是如此美妙，明明眼前看到对方就感到人生无憾。

当他们只想沉溺在如胶似漆的幻觉里，世界已经悄悄亮出獠牙。

孙同不是小孩，他料到这段感情不会得到太多祝福，但从没有想过会如此艰辛。

尽管他一次次咬牙说出，别的可以，跟她分手办不到。

但他发现这种坚持是如此无力，因为他其实从来不曾不加干扰地对待过这段他声称是爱情的关系。

于是那一刻他终于沸腾爆裂，他剥去世界加诸给他内心的一切，他踢掉皮鞋，脱掉西装，甩掉工作和户口和首付，让功名利禄和虚情假意都见鬼去。

他什么都不要了，他如愿以偿什么都没有了，但他也挣脱了镣铐枷锁，这个时候他终于可以确认自己的内心。

我俩什么关系啊？

爱情关系！

这次他脱口而出，斩钉截铁。

再也没有试一试，没有可不可以，没有等等看，没有遮掩和隐瞒。

我爱你，我无比确定，就是现在此刻，昭告天下。

然后就是牵手，就是更多的吻，就是浪漫的歌曲，旧床垫也会换成新的。

奇怪的是这时候我脑中突然响起了裴经理的声音：英雄出少年啊。

那么少年，好样的！

点映归来，不幸又一次遭遇放映事故，看到一半灯光莫名大亮，那种躲在被窝里干坏事却突然被爸妈掀开被子的感觉严重破坏观影体验，不过我肯定不会因此给这部好作品打低分。

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。

如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。

有几个用心的细节：1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火（煤气灶），也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。

纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够（驴得水），就缩了回来搞低俗喜剧（姑妈），从票房表现就知道这是一条死路。

好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。

这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。

孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。

你还是好好当演员吧，当导演就算了。

在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。

台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。

可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。

任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。

作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。

演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。

所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。

孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了！

”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。

”正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。

这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。

天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。

但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。

那我到底是活在天上还是水坑里？

电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。

比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。

她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。

换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。

我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的？

有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢？

现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。

做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。

他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，人当然要有道德底线，但也要选择与自身条件相符的道德标准。

比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。

我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗？

显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。

天上和水坑里有各种各样的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。

在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。

我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断弹性变动的。

两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。

倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。

他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。

但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗？

天大地大，爱情最大。

千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。

这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

也许我所想的，不是主创们想谈或想表达的内容，但确实是影片激发出来的一些肺腑之言。

如有过度解读，还望海涵。