密战

片中所有演员的演技都非常棒～但是想多说说女主赵丽颖～这是她在花千骨和楚乔传两部登上过纽约时代广场大屏幕、在国外很火的剧之前出演的作品，据说很多场面化妆都往糙里化，真实再现革命工作者的本来面目～我觉得她就是为表演而生的，看过的她的剧中，她诠释的角色都非常完美～她虽然没有学过表演，但是作品能征服国内观众

片子还算不错，任达华和郭富城演的最好，不愧是影帝。

这是又一种风格，我觉得也还可以，特务头子的汽车掉下去，不给镜头，任达华死了，也没有给镜头，挺好，难道非要看那种傻逼特效吗？

通片看完，除了每个人都会功夫，稍微浮夸一点，就是最后飞机上的搏斗，赵丽颖竞连把枪都没有。

而开头一个报馆，每个人都有手枪。

这个是个败笔。

不错，没有电脑做的特效挺好的，习惯了就好。

今天央视6套又重播了这部2017年的老电影《密战》。

第一次看他是冲着朱一龙扮演的岑子默这次有机会可以从头到尾再仔细的欣赏一下这部谍战片。

应该说谍战题材也是我很喜欢的主要题材之一。

悬疑，惊险，刺激……再加上每个人骨子里都逃不掉的英雄主义。

不仅每个男人内心里都渴望成为一个英雄，其实每个女孩对英雄也是充满着憧憬的。

剧情就不多说了以免剧透。

背景是抗日战争时期的上海，讲的是一个经典的谍战地下党的故事。

男主自然也是比较完美的智勇双全的战斗英雄。

最终胜利属于正义一方。

完整的谍战情节经典但始终受欢迎……套路管用就好！

😄说说岑子默吧。

一头齐肩的长发，斯文儒雅，艺术家范儿十足，是个在酒店大堂弹琴的钢琴家，似乎颇受上层太太们的青睐，在女人圈里算是小有人气？

😂但实际上确实一个进步的抗日青年，在上级的指导下他接受考验并完成自我蜕变，成长为一个优秀的战士！

戏份不多但也不乏惊艳之处。

比如弹钢琴的初亮相，比如最后决战时的厮杀与跳车……现实中朱一龙原本就多才多艺，不仅会弹钢琴，而且会散打，也拍过多年打戏，所以在拍这些戏时能够看得出他弹琴的熟练和身手的敏捷，这些都帮助他很好的塑造了岑子默这个角色！

演员朱一龙未来可期！

期待他今后更多的大银幕作品，期待更多不同类型各种丰富的角色！

😊

作为经典电影《永不消逝的电波》的致敬电影，《密战》讲述了上海沦陷后，地下抗日战线惨遭敌人破坏，在战火纷飞中，地下工作者携手与日本侵略者及伪政府特务展开生死较量的故事。

《密战》用了一些“浪漫主义手法”，很多戏份都比较夸张。

因为涉及到严肃严酷的血泪史，我不太推崇用这样的拍摄手法拍抗日电影，所以对全剧不予置评。

影片中让我觉得亮眼且合理的人物，是出场不多却每次都恰到好处的角色岑子默。

岑子默这个角色虽小，但在整部电影中，他在贡献剧情进展关键点的同时，也完成了自己的成长：1.青涩期岑子默刚出场时，是掉队后正在寻找组织的状态。

他在街上大声喊出密语，希望刚才遇到的人能和自己接上头。

短短几个镜头，他的紧张、急迫、一点点莽撞和没有收到回应的迷茫都体现的很到位。

找寻2. 成长期岑子默以钢琴师的身份等到了组织上的接头，但在一场交战中眼看着“战友”倒下。

接头前他的眼中有希冀，孤身弹钢琴的镜头又有少许落寞。

接头成功后，他眼中有惊喜的光亮。

在“战友”出事时，他先有一个往前冲的关切表情和动作，被对方眼神制止后，又极速切换表情。

及至看到“战友”倒下，他眼中有隐忍的痛和泪光。

这一刻，他成长了。

等待

惊喜

成长

隐忍3. 蜕变期师父被抓，岑子默再次冲动，想孤身犯险去救人。

被极力制止后，冷静下来的岑子默完成了蜕变：他利用学到的知识，模拟师父的发报手法，成功完成对敌人的迷惑，为后续的成功解救创造了机会。

冲动

蜕变4. 绽放期突然想到“绽放”这个词，是看到后期岑子默的笑容。

任务遇到点情况，他轻描淡写一句带过，不再像初时惊慌失措。

这一刻，他已经是个成熟的地下工作者了。

绽放我相信，真实历史上那些伟大的英雄们，也都有自己的成长，也都经过许多艰难困苦的历练。

演员朱一龙把这种成长诠释出来了，也让我对英雄有了更多新角度的认识，更多敬佩和感激。

片尾一句话很让我感动。

感谢英雄。

致敬

文/梦里诗书一场本自跌宕起伏的谍战，绝然未曾料想到会变的如此糜烂，糟糕的叙事，臃肿的人设以及那抗日神剧的基因，都使《密战》所呈现的非但没有什么扣人心弦之处，相反幼稚尴尬的剧情，只是令革命与先烈变成了如同儿戏般的存在。

根据《永不消逝的电波》的改编，时隔半个多世纪的《密战》，电影在原有基础上的加工，除了情报员林翔这条线索外，其又加入了张翰饰演的租界巡捕梁栋的辅线，但这非但没有能让电影在剧情上变的充沛起来，反而使原本清晰的主线故事变的主次不分，在此基础之上所建立的人物情感更是极为苍白，并不夸张的说，除了在电影制作水平上的进步外，全片没有任何一个能被称之为亮点的东西。

作为一部长达100分钟的电影，导演钟少雄直到最后也没能让人发现这部自诩谍战的电影有何般悬疑存在感，其就如同一个过早泄气的皮球，在开场不久便令人觉察到了那难掩的平庸，而极为突兀的剧情发展，将情报员变身酷跑运动员，以及无厘头的反派，且不谈什么革命的热血，那毫无逻辑的胡编乱造，甚至于让人从始至终都无从得知导演究竟想要做什么。

同样这部电影也并没有逃出抗日神剧的魔咒，飞檐走壁可能会发生在当时一个情报员身上吗？

日本军人也如很多此番神剧一样只是低幼无脑，顺带满足了导演自己的猎奇臆想，虽然郭富城的演技担当，撑起了谍战的残酷，严刑拷打的画面不由得让人揪心，可是其余一众所谓明星演员的演技着实让人无所适从，这样的电影且不谈什么反战深度，连英雄主义的突显都是蹩脚尴尬的。

不论是那熟悉的抗日神剧气息，还是叙事杂乱的套路构思，都令这部电影无从谈何秘密可言，没有密的“密战”，不仅烂俗，更是对历史的亵渎！

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密战是我为数不多在电影院里看的抗日题材类的电影。

今天我不说别的，只想说说这个戏份不多的地下党员岑子默。

子默出现的场景不多，印象让我深刻的却有很多。

当然，不否认，我也着实比较关注他。

那个撕心裂肺喊着五叔想要回家的“孤儿”，那一声声的“我想回家”，喊的我汗毛都竖起来。

他让我看到了一个尽管与组织失去联系却不放弃自己做人底线和原则的好青年。

那个与从小一起长大的朋友坐在一起抽烟谈心的少年人，题外话，抽烟真的很帅。

他问道:“做好人有错吗？

”眼神坚定，让我看到一个坚持信仰的当时家国环境下的挣扎者。

那个坐在钢琴前百无聊赖弹着琴的钢琴师，当林翔坐在身边告诉他可以回家了的时候，我尤记得当时在电影院我的眼泪都掉下来！

我不否认我是个容易伤春悲秋的人。

但是，我可以理解子默当时的心情，一个在外漂泊的孤儿终于找到了家乡，遇见了亲人，自己对于信仰的坚持终于有了归宿，我替他开心。

他让我看到了一个有决心有抱负为了理想可以奋斗终身的优秀预备党员。

那个拿到汪精卫濒死照片时眼神都在放光的子默，让我看到了一个伟大国家即将在困苦中取得胜利的希望…… 岑子默代表了当时水深火热的中国大环境下那一批愿意为了祖国为了人民付出和牺牲的青年革命者。

正因为有那么多的“林翔”、“岑子默”，才有了今天我们美好和平的新生活。

我还要夸奖一下朱一龙的演技。

在这个全篇戏份极少的影视作品里，朱一龙演出了多种不一样的情绪，不一样的感情，甚至我觉得我看到了不一样的子默。

朱一龙真的是眼技派，那一双眼睛，能够传达出的东西太多太多。

子默想回家的“焦急”、想劝说梁栋的“坚定”、可以回家的“激动”以及知道林翔被抓时的“惴惴不安……”每一个镜头，朱一龙都抓的紧紧的，不愧对任何一帧映像。

最后，感谢前仆后继为了祖国奋斗牺牲的所有英雄，谢谢你们给了我们一个这么美好的生活。

闲来没事在网上看了《密战》这部抗战电影，这部电影里，郭天王演技全场在线，任达华反派演的栩栩如生，赵丽颖哭戏也很不错，在看时我也落泪了。

电影讲的是隐蔽战线之上的谍战，这可谓是一场“看不见硝烟”的战争，谍战的核心就是人心的战争，而这部电影就是一部专注于描摹和刻画人物内心的谍战片，内心戏的厚实让谍战戏份不在是一场猜谜游戏，而是能让人读懂那个年代人他们做出的选择。

大陆人傻钱多,香港经济每况愈下;为什么这么说,看看同期同年龄层的大陆演员和香港演员,任达华50后,郭富城60后,居然会接这种垃圾片,说明现如今香港要赚点钱真的很难;再看看同期的大陆男演员 50后的葛大爷陈宝国,60后的吴秀波,张涵予,姜文(算半个演员吧人家主业是知名导演),哪个拿出来的电影作品都不会落得如此骂名.聊完香港的经济再看大陆的新生代,赵丽颖,张翰;在这里给个赞,那么烂的片都能接,接了以后还演的那么敬业,赵也算是偶像剧新生名旦了,按照往年的新名旦习性这类烂片是绝不入法眼的; 从中也反映出新生代演员,更勤劳刻苦;最后说说自己的观影感受,就是脑子一抽买了张票,整个观影过程就像吃了屎一样难受;是的吃完了屎我都不好意思跟别人说,这货有多难吃;

这部讲述抗日战争时期的电影，没有敌我双方在战场上的猛烈厮杀，而是将镜头瞄准了地下工作者，有一种“永不消逝的电波”的感觉。

情报也是前线战士的生命线之一，没有地下党员随时用生命去发送情报，前线作战的战士们将会少了很多胜利的保障。

影片中所有的演员明星们都演技时刻在线。

郭富城那一身化妆服真的看了半天没认出来是他；赵丽颖也没有往日偶像剧里那种傻白甜的形象，变得刚毅果敢；另外张翰的表现也是可圈可点，值得称赞，相比之前的表现进步不少。

看了《密战》和《战狼2》才知道，原来张翰也是一个会演戏的人。

他对情绪的把控、细节的处理、人物整体的塑造能力在30岁年龄段的男演员中并不算差，但他的演技却一直为人诟病，这到底是什么原因呢？

难道是他最近这两年才学会演戏的吗？

其实不是，中戏严苛的选拔制度以及专业训练决定了：大部分毕业生的业务能力不可能会差。

但同整个市场大环境结合，中国演艺圈愈演愈烈的反智化倾向已经深深影响到了这些顶尖表演学校毕业的新人，使他们若干年后的演技不但得不到成长甚至有所倒退！

首先表现在剧本上。

中国是一个极其不尊重原创的国家，知识产权的意识在老百姓的心中依然是淡漠的，大家秉承着“天下文章一大抄”的传统，各种自媒体、公众号都相互抄袭甚至剽窃，但违法成本却很低。

而真正的原创者反而因为获利微薄而不受社会尊重。

表现在影视行业也是一样，真正原创的堪称优秀的电影剧本每年没有几部，大部分都来自于拼凑、抄袭或者拙劣的模仿。

剧本做为一剧之本，可以说是演员创作的源头，连这个源头都被污染了，想要有精彩绝伦、震撼人心的表演那是根本不可能的。

有很多海外获得重要表演奖项的电影，它的剧本根基都是相当扎实的，能接到这样的剧本，甚至原本平庸的演员都可能焕发出惊人的光彩。

所以欠缺原创力的好剧本，是中国演员脱颖而出的命门。

相对而言，《密战》的剧本就相当不扎实，人物普遍缺乏深度和内涵，大部分角色都流于符号化，所以演员很难有上乘的表演，除了张翰给人意外惊喜，张蓝心、朱一龙包括男女主角郭富城和赵丽颖的表现都只能用“平庸”二字来形容。

其次是观众品味。

不得不说，大部分中国观众的品味不敢恭维，有些人甚至连“什么叫好的表演”都分不清。

其实点评演技也是有门槛的，没有领略过高阶表演的普通观众可能认为“表情丰富不面瘫”就是好的表演了，这种对表演粗浅的认识在《演员的诞生》这档节目中也有所体现，大部分攻击郑爽的人都说不清楚她到底哪里不好，只会牵强地把问题归结为她“小动作多，总是干瞪眼”上，而根本没有关注到她的人物行为逻辑和情感真实性上来。

更令人意外的是，竟然会有人认为刘芸比章子怡的演技还要好，我真的不知道他们到底是从哪方面看出来的。

低下的观众品味，逼的整档节目的定位都不得不随之扭曲，第一期导师们对任嘉伦和郑爽令人尴尬的称赞,对整个青年演员群体起了很不好的示范作用，更强化了他们心中“形象大于演技”的认知，也给了那些毫无业务能力却幻想成为明星出人头地的年轻人极充分的现实依据。

在第二期节目中，专业的影视演员车晓竟被赵本山的徒弟周云鹏轻松PK掉，差点让人误以为这是在《欢乐喜剧人2.0》的现场！

表演艺术的严肃性和专业性正在一点点丧失。

在这个时代，充斥着靠偷奸耍滑、利益捆绑上位的成功者，而那些真正脚踏实地的艺术工作者却拿着极微薄的酬劳得不到理应获得的社会尊重。

年轻演员不把磨练演技做为自己的第一要义，而是去攀附权贵、去整形、去蹭各种热点和花边新闻，但问题却不是出自他们自身，因为整个社会的裹挟，想要生存和发展，他们不得不这么做······