八月未央

看到很多吐槽剧情的，但把二十年以前的故事，夹杂现代的元素，搬在二十年后的荧幕上。

观众感受不到共鸣，只剩老套、毁三观和令人作呕的疼痛青春文学，是合情合理但绝不值得盲目跟随的。

从安妮宝贝到庆山，二十年间，作者的作品和作者本人传递出来的三观都在保留自我思考的同时与时俱进。

回到小说本身，高一的时候看了这本短篇小说。

八月未央篇幅并不多，电影还原度很高这件事，一面替追随原著而感动；一面也心里清楚会遭到上面所说的这般解读。

其实呢，看的全程很窒息，因为很“伤痛文学”，但是演员们的演技都很精湛、情绪很有张力，某些情节也很取材于现实，谭松韵小姐姐的两个角色反差极大，表演功力很深厚！

爱了爱了！

看完想去读一读这本书，了解一下遣词造句，了解一下故事情节。

电影毕竟还是电影吧，太简短，原著一定会韵味更加悠长。

罗晋印象中很少演渣男吧，这次演的渣男很到位，也很有荷尔蒙的赶脚。

从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。

“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。

不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。

聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。

数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。

两人四目相对，泪流满面。

天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？

我记忆中不是这样的结局啊。

争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。

难道这个结局是我的臆想杜撰？

好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。

或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。

我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。

电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。

以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。

可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。

优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。

本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。

风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。

他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。

观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

赫尔佐格说过：“没有演员和非演员，只有真实的表演和不真实的表演。

”表演的最高境界就是真实，《八月未央》尽管剧情很狗血，但是罗晋尽最大的努力做到了真实。

他真的很适合演电影，尤其是特写镜头下的他，百看不厌，品味不止，回甘不尽。

期待他有更多更好的电影作品呈现给观众，相约大银幕，不见不散！

本以为这部片同样出自安妮宝贝的小说，能够复制之前《七月与安生》的经典与成功，看后发现差了十万八千里，压根不是一个层次的影片。

这部片把原著改编得四不像，一点没提炼到原著小说的精髓，结果就是这部电影被拍成了一部剧情狗血，三观不正的畸形爱情片，越往后看越感觉尴尬。

人物关系本身就很乱，很难想象未央的母亲和好闺蜜小乔是同一个人演的，而且两人成为闺蜜的方式也很俗套，丝毫没有感情的递进。

在后来叙述男女主爱情时也是如此，缺少过程。

最后小乔的自杀让很多人意难平，甚至自始至终都不知道自己被自己最亲近的男人和闺蜜二人骗了，根本没必要这么设置剧情。

与之形成鲜明对比的是男主作为一大渣男居然有个最完美的结局，真的让人大失所望。

谢谢评论区有友邻告知我作者有就此片发声。

特别去看了。

因为大家的理解不同。

所以先把原文截图发到这里。

作者能清醒的认知到她早期作品的缺陷真是难得。

我个人最爱确实是《莲花》我觉得作者基本上和我想表达的东西其实是一样的。

提炼出来就是。

1。

原著是早期练笔作品。

存在太多缺陷。

之所以后面的长篇更为成熟的作品没有被看见。

而总是被挑到早期这种二女一男的故事。

资本们或者说改编者们看中的都只是其早期作品中三人爱情，迷茫青春这种肤浅且狗血的东西。

却不愿意去真正了解作品剥开那些看似庸俗且无聊的外衣下想表达的真正核心。

2。

接1的前提，所以尽量还原原著这个并不是赞美。

我昨天也说了，小乔在文中其实也着墨不多。

导演就按着这个思路去拍，不去深挖文中的小乔与未央母亲相似，她带给未央在精神上是怎么样的一种需求。

两人之间的互相索取，互相得到抚慰的东西没有写出来只按原著表面的寥寥数语来。

把小乔之于未央的重要性，以及未央对母亲的爱中带恨的东西拍了来，就是失败的。

3。

作者赞美未央与男演员的情感戏是觉得他们的演的到位，是对演技的肯定。

但更多的依然是遗憾。

遗憾现在的影视过多的关注在了爱情，青春上。

而她认为电影中有隐藏的救赎，冶愈这种样的主题，那只能说，这跟她的原著就更背道而驰了。

如果导演又想还原原著的风格又想加入什么救赎，治愈。

注定就是个大杂烩。

更何况。

他两个哪边都没有做到。

他就拍成了一部狗血青春片。

---首先，我得勇敢的承认。

我是安妮宝贝的书粉。

现在得加个上一个曾经了。

曾经她的书中的审美，对于美的定义，对于精神上的一些依恋和沉迷。

都影响我至深。

比如我会在很长的一段时间抽她书中说到的牌子的烟。

一个人去旅行。

喜欢戴银镯。

对于精神上的恋爱比肉体要沉迷许多。

后来年岁渐长。

慢慢可以甄别出来哪些是自己真正喜欢的。

哪些是被其影响其实自己并没有大太感觉的。

比如，我自己其实更喜欢吊带裙。

因为皮肤过敏也不可能戴老银镯子。

当然也慢慢开始审视她文字中那些所谓晦涩的青春，有阴影的童年。

以及混乱的感情观。

最后当她彻底沉迷于宗教带给她的内心震撼时，我已经没有办法再和她共情。

于是悄悄的挥手告别。

最后一本书购于13年。

还没有翻完。

就放回了书架。

一别八年。

她的文字尤其是01年刚刚开始写于网络的这些小说。

其实是灰暗的，空洞的。

带着强烈的自我倾诉想与童年或者往事和解的意味。

所以当十几岁的少女一旦长大回头再去读那些文字，就会发现挺可笑的。

七月与安生如此。

八月未央也如此。

先抛开所谓的三观崩塌和狗血。

得先理解作者，才能知道她为什么要写这些故事。

作者的童年阴影都源于母亲没有给予她足够的爱，小时候不听话，母亲会打骂她。

也不够亲密。

而她一直渴望得到父亲的保护。

但父亲并没有给予足够的安全感她。

于是有了一个敏感，极其没有安全感的作者。

所以她几乎每本书中。

都有一个和母亲没有办法和解的女主，还有男一个笑容甜美，温暖的女生作为母亲的象征出现在女主的生命中。

她们会让她感觉到有依恋的需求。

而父亲，成为了女主渴望却又一直怀疑的男主。

男主们会说爱，会让女主爱上。

但他们没有办法建立长期安稳的关系。

这正是作者在童年时渴望得到父亲庇护时生出的想像。

后来她把对于母亲的怨恨和对父亲的渴望都写在了书中。

以求得到某种精神上的解脱。

但最后，还是时间和父亲的死亡以及母亲的渐渐老去，让她彻底和她母亲和解。

而我一直觉得她文字里呈现出来的这些故事。

那些不知所谓的，带着自我疗伤有些喃喃自语式的文字如果要具像化。

应该是王家卫式的。

重庆森林，堕落天使那样的，所有的角色都应该带着一些末日狂欢般的颓唐。

在灯红酒绿般的钢铁丛林里邂逅，发生关系。

然后告别。

消失。

角色身上应该带着病态的，破碎的美。

她们孤独。

寂寞。

所以会渴望拥抱。

想得到慰藉。

会有欲望。

会生出迷恋和疯狂。

导演和编剧还有摄影应该深挖的是角色呈现出来的那种感觉和力量。

而不是把核心放在了三角恋中。

因为这样的青春片。

一般陷于这种套路。

马上就会把书中原来就很狗血的关系直接渲染得更狗血更让人接受不能。

所以即使这个片放回到九十年代。

依然只是一个烂片。

我不知道这个导演是怎么能凭借这样的一个改编剧本，最后还能拿到奖的。

他的视角和关注点完全跑偏。

没有抓住未央与母亲，未央与小乔之间的关系，突出了她和朝颜这个最不该的关系来写。

真是乌鸡鲅鱼。

未央和乔，不是七月与安生。

所以，当未央私下认识了朝颜。

并且还喜欢上他的时候，用大段的描述来铺开他俩这段关系。

这就已经是最大的败笔了。

因为书里的核心其实是未央想要把爱的人控制在手里。

最后那些爱的人一一消失。

未央把高跟鞋割断，是讨厌母亲用鞋砸她，也是讨厌母亲穿着高跟鞋和其他男人在一起时的样子。

后来她把小乔的高跟鞋也扔了。

其实就是如此。

她幼时想控制发疯的母亲。

长大想控制爱上别的男人的小乔。

她的这种占有欲是病态的。

非理性的。

所以书里她主动的勾引了小乔的未婚夫。

和他上床。

但只是为了让小乔离开他。

而不是三角恋。

而小乔作为一个这么重要的具像表征的角色 ，不该是一个模糊的只会哭泣和微笑的女孩。

小乔一开始因为什么被未央吸引。

为什么最后会被她控制。

最后为什么会这么决绝死去。

如果仅仅只是因为深爱一个变心的男人，就去死。

那么被人喷狗血矫情三观不正也挺正常。

尤其是影片里小乔仿佛一个工具人，她和朝颜的爱情也模糊不清。

只听她说她好爱她男友，然后看她哭着说她男友变心了，她去买醉了。

最后她因为男友的离开自杀了。

最可怕的是，这真是小说里的乔所有的全部戏份。

可这样会让观众对小乔这个角色产生同情心吗？

不会。

人们在骂女主勾引闺蜜的男友的时候只是共情到了自己。

代入了自己的经历和感觉。

不是对这个角色，对他俩的爱情有了什么不愤。

如果片里的前半段。

我们看到的是这样的一个被童年阴影折磨的，沉默无言的漂亮女孩被另一个温暖甜美的女孩吸引。

主动去靠近她。

如果导演能用大量的笔墨花在两个女孩身上，让我们看到两个人身上有彼此精神上的无端吸引。

有暗潮涌动的难舍难分。

那么当其中一个人因为对方神似其母亲，从而把本来就暧味的友情以上变成了病态的独占欲。

从而去破坏她的婚礼。

就像作者另一书中描写的两个女生那样。

两个人曾被彼此的灵魂吸引，。

所以不管其中一个女生一次一次想回归平凡的生活。

甚至嫁人了。

最后另一个女生一通电话。

说我怀孕了，她就丢下一切，跑去照顾人家。

她说我没有办法丢下她不管。

我做不到。

我想看到的是这样浓烈的吸引和迷恋曾发生在两个女生身上。

那么最后一切都说得通。

那么后半段我们就能理解，她为什么不选择朝颜。

书中也是这样，她说我一直想的都是和小乔在一起。

也能明白小乔为什么明知道是未央是那个第三者。

也知道自己成为了未央母亲的替代，未央想要控制她，永远和她在一起。

她对未央的理解和心疼。

却又想窒息的想逃离。

因为她发现给不了那么多。

也因为她发现她更渴望的是朝颜。

如果没有这些纠缠，没有这种对于对方灵魂的深入探究。

让观众看到两个女生中互有自我的对照和爱。

只停留在了我和她是好朋友，我们一起逛街，一起喝酒。

她却睡了我的男朋友，我没有办法接受，所以我就去死了。。。

那么这样的片，怎么会不狗血不三观崩呢。

PS:还有，对于人设的设计的改变，也让人接受不能。

为了让未央和朝颜有一个共同爱好，就让未央变成了一个机车女孩。

而温柔甜美，天真快乐的小乔，变成了一个话涝。

角色改动也非常不讨喜。

（说说主演。

钟其实真的有一张银幕脸。

而且也习惯电影。

所以有几处特写还不错。

这叫老天爷赏饭吃。

但。。

表演真的也就一般般。。。

而晶晶和男主的表演。

始终带着电视剧的那种演法。

在大银幕里看起来就显得碎。

没有一个可以让人记忆的点。

实在不行，还是回归电视吧。

做个电视剧大花也挺好的。

)半颗星给钟的脸，半颗星给原作。

还有一个给晶晶。

算是鼓励吧。

1.前晚重看《七月与安生》，看到七月在邮轮甲板上看海，又不自觉地开始眼热，要把眼睛捂住分散注意力。

又把《八月未央》原作看了一遍。

第二天一早去影院看《八月未央》，影院里只有我和一个女生。

看完心里没有什么强烈感受，和看《七月与安生》截然不同。

只是觉得作为读者，来重温一下十年前的阅读记忆也很好。

在1999年初版《告别薇安》作者介绍里这样写道：网络读者评价其作品“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。

因为其中敏锐疼痛的灵魂触觉和颓废不羁的末世情绪，受到争议和注视。

作品中的人物多为灵魂的漂泊者，外表冷漠，内心狂野，隐忍着叛逆的激情，有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。

相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使，从而一再踏上孤独的探索路途。

这段话精准地概括了由她小说改编的所有作品，包括电影《七月与安生》和《八月未央》。

七月、安生、小乔和未央，这些人物都是书中所说的“灵魂的漂泊者”。

尤其安生与未央，外表冷漠，内心狂野，而乖巧的七月与小乔，内心又隐忍着叛逆的激情，所以最后小乔站在上海外滩高高的天台上对未央说，我要去最远的地方。

而七月最后终于活成了流浪的安生。

安生是未央，七月是小乔，而桀骜不驯的安生与未央又是过着按部就班生活的七月与小乔内心渴望的另一面。

她们都是一个人的两面，也是所有人的两面。

2.庆山小说改编的电影需要保持一个共性，即不能脱离她自身赋予小说的格调与气质，一旦脱离这种特质，可能会面目全非。

当初的选角一直流传会有周迅，因为她符合庆山早年笔下那种阴郁而略显颓废气质的末世情调，最可比拟的有周迅的《苏州河》与《李米的猜想》，暗绿色的诡异气氛很适合庆山，如量身打造。

这种神经质的冷艳与不羁，在《七月与安生》中被拍出了七分，而只做到这七分，也抓住了作品的灵魂，进而达到效果很好的完成度。

《七月与安生》里，监制陈可辛巧妙地把作者角色加进去，用阅读原作的形式独白，会让人瞬间回到新千年后午夜电台和播客盛行的年代，有声小说被装进mp3和各种午夜电台，那时候安妮宝贝还在上海榕树下上班，用IRC网络聊天，（陈可辛用了旧版QQ），柴静还是文艺女青年，叶青第一次录播庆山的《交换》《暖暖》《七年》在网络上疯传。

把这种早已在时代洪流中逝去的午夜电台独白灌注到二十年后的电影中，的确有时光倒流点石成金的奇妙效果，让《七月与安生》在一大片平庸无奇的青春片中拉开距离。

最终呈现一部文艺剧情片，而非青春爱情片。

好的原作精神是好电影的根基，当然好导演和好演员也不可或缺。

《八月未央》中拍出了几分原作精神？

3.两部电影所用宣发字体，和当初原著封面字体保持一致，《七月与安生》中，采用王菲和窦靖童的音乐，马思纯踏上旅途后在旅馆昏黄过道灯下穿着庆山的一件黑底碎花布裙，那个短发背影很像因长期写作而微微驼背的庆山。

这些细节，说明导演在尽最大努力靠近原作，甚至靠近作者本人的真实生活。

庆山出现在《七月与安生》特别鸣谢中第一位，可见团队从她身上摄取的细节对电影的帮衬。

（原本这些故事很大程度上就具有作者自传性，比如七月在银行上班，银行职员就是作者当初的真实职业。

）而《八月未央》中，没有看到太多这类细节。

原作中提及的歌曲是蔡健雅，但没有出现。

作为读者来讲，蔡健雅和王菲，肯定和原作气质更匹配。

至关重要是《七月与安生》遵照原作年代背景，她们在破旧小出租屋里用夜壶上厕所，小木桌上的上海硫磺皂、中华牙膏等一堆老物件，无不勾起八零九零一代儿时的记忆。

蜂窝煤中毒的吉他手被周冬雨从出租屋里拖出来这个情节，让我想起王菲当年和窦唯在北京旧胡同里的生活，大清晨被记者拍到起来倒夜壶的王菲，一脸气愤。

当年杂志采访庆山，问：听什么音乐？

答：只听王菲。

可见一斑。

《八月未央》把故事背景设定在微信已经出现的现在，单就这一点已经和原作的时代背离，所以它看上去很新，又因为原作的背景，而不是新世纪又二十年之后的这种新，所以第一观感上或多或少有些不合时宜。

当然，《七月与安生》原作，主人公从13岁跨越到成年后进入社会，体量本是一个长篇小说的浓缩。

《八月未央》更像一个片段，如果拍成长达九十分钟的电影，难度比前者困难很多。

很多欧洲文艺闷片，把内心情绪作为内核，走小众路线，更符合这个短小的故事。

原作中未央与小乔之间的精神依恋有发挥空间，而三角恋这种青春电影设定，很容易落入窠臼。

陈可辛很清楚青春爱情电影的雷点，巧妙地避开，在此之外，或多或少地将王家卫为代表的那套香港电影美学搬运到《七月与安生》身上，给它镀一层华丽衣装。

从各种特点鲜明的运镜、特写、用色、演员的衣着、妆容、肢体动作及一个眼神中都可看出，这些细节组合成就了文学和电影的艺术质感，让观众感受到所谓什么是电影艺术。

他也清除电视剧和电影的本质区别，即叙事上的轻重急缓，《七月与安生》看下来是一条坡度很大的波状线，但《八月未央》的叙事相对很平实。

原生家庭其实对于一个人的成长，影响或深或浅。

小乔和未央的不同性格和外在表现行为的背后，都显示着有着不一样的成长经历。

跨过去了，就会有所成长和感悟。

跨不过去，就有可能难以从中走出，可能始终笼罩在阴影之下。

爱是一种责任，用爱去治愈，用爱去感化，走出阴影，走出创伤。

学会看开和忘记，没有什么值得去放弃自己的生命。

让时间去治愈一切吧，那些在痛苦中徘徊过的人，总能得到解脱。

——《八月未央》

导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投，又经营十数年，才终于成功搬上银幕。

这听起来真是个励志的故事。

不过影片票房口碑双双惨淡收场，似乎又蒙一层悲情。

但一星狂欢里没人理会这些，有的只是讥讽口水。

电影拍得很美，很文艺。

三位演员很好地入戏了角色，各自克制，心底伤痕却在掩饰下显露。

电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤心死，无言香消玉殒。

未央的原生阴影，感情介入的欲拒还迎。

母亲、闺蜜、女儿，小乔于她的缘分循环。

至于罗晋的朝颜，是第一眼就已经变节的祸水。

帅又善心，渣也无奈，他只算个工具人。

电影拍得很纯，寄托了感情。

男女伤情之外，也有一种弥漫的都市孤独忧伤，陈明昊客串的“求拥抱”男，从桥头到垃圾桶，昭示抗拒失败的冷漠与心碎。

大概经历过某些年代的人，会有这样的表达。

会有这样的情结与执着，去做一部电影。

会用小标题，结尾会放照片和手写寄语。

就像那些年的笔记本一样。

不被接受，或许是伤痛文学的年代已经消散。

也或这种隔阂，一直就跨在创作者和更普遍观众之间。

但求知心人吧。

不推荐的电影。

感觉很离谱糟糕的电影，好像也没有什么实质意义。

不推荐。

不过我倒很喜欢小乔，但是太遗憾了，她竟然自杀了。

其他的人物都不喜欢。

不推荐的电影。

感觉很离谱糟糕的电影，好像也没有什么实质意义。

不推荐。

不过我倒很喜欢小乔，但是太遗憾了，她竟然自杀了。

其他的人物都不喜欢。

不推荐的电影。

感觉很离谱糟糕的电影，好像也没有什么实质意义。

不推荐。

不过我倒很喜欢小乔，但是太遗憾了，她竟然自杀了。

其他的人物都不喜欢。

这部电影不应该叫《八月未央》，应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。

本年度最佳雷剧奖非它莫属。

看来我之前预测的6分以下还是太乐观了，现在将分值降至5分以下，一分钱的赌局照旧。

看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。

你是谁？

我是《七月与安生》，安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。

那你是谁？

我是《八月未央》，安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。

很高兴认识你。

我也很高兴认识你，你是我的前辈。

我这里有两个女主角，她们叫七月与安生，还有一个男主角，他叫苏家明。

我这里也有两个女主角，他们叫未央和小乔，还有一个男主角，他叫朝颜。

我这里七月与安生是好闺蜜，她们是彼此最好的朋友。

我这里未央与小乔也是好闺蜜，她们也是彼此最好的朋友。

七月的性格温婉，安生的性格活泼，她们是相反的性格。

小乔的性格阳光，未央的性格淡漠，她们也是相反的性格。

苏家明是七月的男朋友，但是遇到安生后，他也爱上了安生。

好巧，朝颜是小乔的男朋友，遇到未央后，他也爱上了未央。

虽然爱得莫名其妙，但我愿称其为一见钟情。

虽然爱得莫名其妙，但我愿称其为命中注定。

苏家明不知道如何面对七月，爱上安生后，他很纠结。

朝颜也不知道如何面对小乔。

爱上未央后，他很苦恼。

安生也爱上了苏家明，这是一场三角恋。

这么形容有点不太准确，我愿称之为勾股定理式爱情，七月爱苏家明，安生爱苏家明，苏家明不挑，两个都爱。

你那个勾股定理借我用一下。

小乔爱朝颜，未央爱朝颜，朝颜也不挑，两个都想要。

苏家明最终还是在没有和七月分手的情况下和安生上了床。

真巧，朝颜也在没有和小乔分手的情况下和未央上了床。

额，我这个不是上床，是上了灯塔。

好像也不太对，反正就是那意思，你懂得。

苏家明最终离开她们去了北京，但他走之前，七月已经怀孕了。

（电影）朝颜也离开了她们，去了日本，他走之前，未央也怀孕了。

苏家明百步穿杨。

朝颜一发命中。

经历了这些，我将她们的性格调换了。

七月学会了安生的流浪，安生倒是爱上了安定的生活。

好巧，我也将她们的性格调换了。

未央不再像原来那样冷淡，小乔反而对生活失去了希望。

我这个结局很悲惨，七月死了，留下一个孩子。

我这个结局也很悲惨，小乔死了，未央生下一个孩子。

结局那里，安生抚养了七月的孩子。

这个孩子最终见到了她的父亲，但我不想让他们相认。

我这里就不同了，我让朝颜最终回到了未央的怀抱，让他们有情人终成眷属。

虽然最后的那几个画面有些诡异，加上未央的精神分裂症，幻真幻假，让观众去想吧。

我这个电影掺杂了原生家庭的对孩子人生的影响，别提主角有错，全是原生家庭惹的祸。

彼此彼此，不遑多让。

不对啊，怎么你的剧情和我的那么像？

你这叫不叫偷？

说什么呢好姐妹，文化人的事儿，能算偷吗？

未上映前猜测：网上有一句话这样形容安妮宝贝的作品：忧郁的人看了会抑郁；抑郁的人看了想去死；正常人看了觉得这是神经病。

迄今为止，安妮宝贝的书只有《七月与安生》被拍摄成了电影。

现在《八月未央》又要上映了，颇有些重现辉煌的意思。

但是，但是，但是。

我赌一分钱，《八月未央》应该是一部豆瓣评分6.0之下的电影。

追上《七月与安生》的概率无限接近于零。

你问我为什么如此笃定？

咱就来掰扯掰扯…先说导演。

《七月与安生》的导演是曾国祥。

是不是很帅？

曾国祥在执导《七月与安生》之前一直是一个演员，偶尔合作执导，但毫无疑问，《七月与安生》是曾国祥独立执导的第一部电影。

这部电影有多秀可不用咱多说，直接诞生周冬雨、马思纯两位金马影后，还有最佳导演在内的五项提名。

虽然现在金马有点半死不活了，但那时候还是有分量的嘛。

在第36届香港电影金像奖又获得了12项提名。

这个成绩对于一个新晋导演来说已经是很牛了，但曾国祥何许人也，能看得上这亿点荣誉？

搞笑。

2019年，曾国祥又执导了一部电影。

您肯定也看过，由周冬雨、易烊千玺主演的《少年的你》。

这部电影获的奖实在太多了，咱就不细说了，贴张图吧。

事实证明，曾国祥导演确实是有硬实力的。

再看看《八月未央》的导演李凯。

李凯也是从演员做起的，后来做副导演，再做导演。

但不知道为什么，李凯在做副导演和制片人时候的电影，都是口碑极佳的作品，但自从独立执导电影，电影的质量和他之前参与的作品质量几乎（几乎两字有些多余，请忽略）不在同一水平线上。

2010年执导的《追踪章鱼保罗》豆瓣评分3.6、2012年执导的《疯狂的蠢贼》豆瓣评分4.1，2015年执导的《悬战》豆瓣评分3.7，2016年执导的《食人岛》豆瓣评分2.4（能到达这个底线也是不多见，这是深入马里亚纳海沟啊，还是下五洋捉鳖啊？

），2019年执导的《小强大战外星人》豆瓣评分高达3.3。

看到这里我的心就凉了半截。

这哥们给了安妮宝贝多少钱拿到的版权，安妮宝贝怎么会让他来执导拍摄呢？

再说编剧。

当初我看《七月与安生》原小说的时候，觉得很毁三观。

电影与小说在剧情上相差不远，但也有一些关键地方做了改动。

比如安妮宝贝笔下的安生比电影中婊得多。

七月去西安看望未婚夫苏家明（即将结婚），正好发现家明和她最好的朋友安生在一起，安生像女主人一样走进屋内，给七月倒水。

后来七月打了安生一个耳光，安生跑出屋子。

当七月和家明找到安生时，安生竟然要求家明抱着自己回家。

当时我看到这里的时候有点心肌梗塞，脏话差点就骂出了口。

如果要评史上最硬气小三儿，我必须给她投上一票。

电影与小说结局也不同，小说中安生去世，七月和家明共同抚养安生和家明的孩子；电影中则是七月去世，安生抚养七月与家明的孩子。

总结来讲，编剧弱化了安生婊里婊气的那一面，将安生与家明的感情戏填充进来，中和了安生第三者插足的形象。

这样一来，七月反而成了那个不肯放手的人。

网上的评论自然也是五花八门。

这部电影最优秀的地方莫过于周冬雨和马思纯的爆炸性演技，故事本身反而经不起推敲。

小说中甚至还有安生怀孕，与七月和家明三人在一块生活，这您受得了吗！

三观炸裂！！！

编剧在结尾处设置了几处分散结局，这可以说是意外的惊喜，当然也弱化了电影的内核，有些东西讲得太白了，就失去了味道。

《八月未央》在原著故事上与《七月与安生》有一些相似。

同样是【两女一男】的故事。

未央的母亲曾被抛弃，于是时而将怒火发泄到未央身上。

因为原生家庭的影响，未央是一个淡漠的人。

而她的好朋友乔则是一个阳光天真的人。

后来未央认识了乔谈了十年的男朋友朝颜，并于一天晚上与朝颜上了床。

乔知道后离开了朝颜，当朝颜问未央是否愿意和他结婚时，未央回答：我爱的是乔。

王德发???朝颜顺从公司的规定去了日本，他需要在那里呆两年。

未央去机场送他，离别之际，朝颜承诺两年后回国娶她。

此时未央已然怀孕。

经历了这些事后，未央打算带乔去往北方。

只是，乔不再是那个天真的女孩，她越来越憔悴和颓丧。

终于在去往北方的机场里，乔自杀身亡。

未央没有单独去往北方，她在乎的人一个个离她而去，现在她已是孤身一人。

临产前的一个星期，未央向朝颜坦白了三件事。

其一，未央在自己小的时候杀死了自己的母亲，因为忍受不了母亲的虐待；其二，未央决意将朝颜和乔分开；其三，乔已经自杀。

没有等到说临产的事，朝颜就挂掉了电话。

未央将孩子生了下来，即使朝颜曾来信告知他已在日本找到真爱，不再回来。

未央仍然细数着距离两年之期余下的时间。

故事大概就是如此。

你也许发现了，这个故事与《七月与安生》何其的相似。

不能说相似吧，简直是（填空题）。

但有一点不同，电影《七月与安生》在编剧的笔下是互相折磨，最终两败俱伤；小说《八月未央》则是未央单方面折磨乔，最终乔自杀身亡。

这两个故事都有一个致命的问题：三观。

有时候我问自己，三观对于电影来说重要吗？

《阿飞正传》剧情上讲得就是一个渣男，真的符合我们的三观吗？

《小丑》那就更别提了，整个一社会危险分子。

按照正确的三观，他应该积极参加劳动改造，努力为建设社会主义灯塔国而奋斗，但他自暴自弃，最终走到了犯罪的道路上。

这并没有从根本上影响两部电影的影视地位。

如此看来，三观对于电影来说是重要的，但不必要。

关键是导演能不能越过三观，使观众思考一些其他的东西。

安妮宝贝的书都有一种流浪、颓废的风格，她笔下的故事几乎没有皆大欢喜的结局。

要么死一个、留一个；要么走一个、留一个；要么就是一个死、一个走、一个留。

反正不能在一起。

而且安妮宝贝笔下人物的特征有一个致命的缺点--脱离现实。

这在文学创作上没什么，但电影需要一个落脚点，此次《八月未央》的编剧只有安妮宝贝一个人，很难想象她会将角色塑造成何种风格。

再说演员。

三大主角饰演者分别是钟楚曦、罗晋和谭松韵。

我估摸着有很大一部分观众是冲着演员去的。

原谅我不关注娱乐新闻很久了，偶尔也只是看看老电影，乍一听这三个名字竟然只认识罗晋。

后来一查才知道。

原来《芳华》中的萧穗子就是钟楚曦饰演的，给人留下的印象很深，不过网上讨论最多的好像是“李现的前女友”这一身份。

不管咋说，希望她能遇到好的资源；

罗晋在我印象里参演电视剧比较多，也积累了一大票粉丝，近几年也偶尔参演电影，不知道有没有想转电影的意思；

我没想到的是，网上对这部电影演员期待值最高的好像是谭松韵。

查了一下才发现，这妹子长得真漂亮，而且笑起来真甜。

总结如下，这部电影应该“非常优秀”，和《荞麦疯长》有得一拼。

先写这些吧，看完电影回来补。

期待打脸！！！

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