深夜前的五分钟

这是第一次写长评，献给《深夜前的五分钟》。

整个电影节奏比较慢，适合喜欢日式慢节奏电影的人。

色调和配乐很棒，负责配乐的是半野喜弘，很喜欢上海小巷里那种淳朴的感觉【啊啊啊啊啊词穷了，不知道怎么形容，反正就是那种老式住宅的感觉真的很棒，好喜欢】，镜头运用的也不错的感觉，准备推荐给宣传部的人看。

现在主要开始说剧情，整个电影里小细节非常多，【这个是网友发现的，我真的没注意：好像很多人没注意到阿良听新闻之前放的音乐是梁祝啊，然后接那只蓝蝴蝶瞬间就戳了】这类的小细节非常多，还有从毛里求斯回来之后的前后对比，日本导演的细腻完全体现在里面了。

大家最关注的可能就是，回来的到底是谁。

其实整个电影放映过程中，包括我购物、回学校的过程中都一直在想到底是谁回来了。

个人认为是如玫【求导演一定要公布答案啊，一年以后公布我都等得起】，到底是怎么看出来的我就不剧透了，欢迎大家到电影院仔细思考这个问题。

其实我觉得到底是谁回来了并不重要，重要的是两个男主角的态度。

两个人都在怀疑，但是处理的方法并不一样。

结尾引的诗好棒，别人认为你是谁并不重要，重要的是你自己想做谁【具体原话是怎么样记不清了】我觉得结局的时候如玫【or若蓝？

】清楚了，阿良应该也清楚了，但是天伦就错过了。。。

三个主角表演的个人风格真的不一样，但是在电影里融合的很好，人物的个性把握的很好。

尤其要大赞诗诗，双生子那种性格相近却有不同的感觉表现的很棒，台词功底也进步了不少，真的是向做一个好演员努力了。

=====================二刷的分割线===========================二刷和小伙伴一起去的，小伙伴认为回来的是若蓝，我认为回来的是如玫。

我觉得若蓝起初是一直想让两人不一样，努力的制造差别，像是学游泳什么的，但是写信的时候已经摆脱了纠结，所以不需要那五分钟了。

飞回来的蝴蝶应该就是若蓝吧。

如玫则一直想体验双倍的人生，努力想让自己和若蓝一样，所以若蓝死了之后她找不到互换角色的对象了，就陷入了分裂的状态，她的肉体应该是如玫的，精神上就像她回来之后对阿良说的，她的一半精神是如玫的，一半是若蓝的，最后看到佩索阿的诗才决定活成自己。

如玫第二次到毛里求斯的时候，在她上空好像一直飞着一个蝴蝶，是不是若蓝死的时候阿良看到的那个。。。

《没有人爱任何别的人》——费尔南多.佩索阿没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤

这是一部很微妙的悬疑爱情电影，它既有纯爱之美又略带腹黑冷意，画面构图巧妙声光影错落有致，不知不觉让人陶醉。

对它评五星不代表毫无缺点，而是表达一份感觉至诚的心意，也是对豆瓣分数偏颇的一丝弥补。

有朋友问我这部电影有什么看点？

是否适合Ta？

此刻，无论用多么华丽、激昂的评语推介都可能是徒劳的，现在回想起来，片头一段情景足以表达：“老板，你看这表值钱不？

这是我老爸留给我的，如果值钱就修，不值钱就算了”“……先生，这块表的价值应该取决于你……”“……那，好吧，帮我修一下吧，谢谢了!”在浮躁的生活中，选择一部安静的文艺片独自欣赏是一种享受。

倘若无法摆脱浮躁心态，期望感官刺激甚至票价回报，选择看这部电影一定是个错误。

以前曾总结过：看文艺片不仅需要鉴赏力，更需要是耐心，边看边思考与挖掘，正如生活中不缺美，而是缺少发现，电影艺术也如此。

它的镜头干净利索，景深镜与长镜搭配娴熟，画面勾勒精致与光线聚焦形成唯美构图，挂钟走钟滴滴答答作响，舒缓背景音乐与剧情相辅，让细腻美感定格在一瞬间又不知不觉露出线索。

跟着镜头走，心被牵引着，宁静得如此美艳。

它也许只受少数人爱戴，但不代表大众无法读解，倘若希望更有意义地品尝，大可接受如下建议：1、安静、耐心地看；2、留意双胞胎姐妹：若蓝和如玫的服饰、发型乃至性格特征；3、尝试记忆她们出现的间段，并判断谁是谁？

4、又在阿良与若蓝、天伦与如玫两对组合之间，思考她们最终谁选择了谁及理由？

5、好好理解“晚了五分钟的世界”之定义6、只要有足够细心，可以发现每个细节，都足以让你解开他们与她的困惑。

关于她们的身份敲定纵使有标准答案，但深藏于每个细节中，也不会以老套的解题方式告诉观众，更多需要自己判断思考。

如果观影一次未能消化理解，事后借助影评解透会是不错的选择。

然而，影片最后一个的镜头，手表时间恢复正常，是一个崭新的开始也是另一个开端，我果然还是超爱这种回味无穷的结尾。

深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。

这部电影之所以难看懂，是因为细节不仅多还不容易发现。

或许你看过了3、4遍都不一定知道。

看懂的人称之为神作，不懂的觉得节奏太慢，觉得垃圾。

其实只要静下心来，慢慢品味，你一定会发现一个不同的世界。

下面就是我对本片的一些分析。

（有剧透）我就从跳舞这段开始讲。

如玫问阿良为什么会看上若蓝，阿良说是若蓝的泳姿吸引了他，其实若蓝是不会游泳的，他在游泳时遇到的是如玫，而阿良第一眼看见的是路边的广告牌，上面的正是如玫。

大家注意个细节，就是若蓝是从游泳馆外面进来的，与正要离开的阿良相遇。

这才是若蓝第一次遇见阿良的地方，游泳馆大厅而不是游泳池边。

阿良看上去很累，头发也湿了，而若蓝看上去像没游过泳一样，头发也是干的。

如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾，连正脸都没看过阿良一眼。

阿良却是目不转睛的盯着如玫。

对如玫来说，阿良只是路人（看一眼就忘的那种），而阿良却爱上了如玫--于是双倍的人生再一次开启，如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良，这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝，若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。

这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。

前面如玫说“是很难看么”，而阿良说“很美，像鱼一样”，这是在夸如玫而不是若蓝，若蓝听了当然不爽，如玫却高兴得跳舞去了。

后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色，这样就可以享受双倍的人生了”。

是的，对如玫来说是双倍的人生，而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走，之前抢走伦，现在又抢走阿良，若蓝一气之下就跑出去了。

前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”（后来有一个人学会了），但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳，若蓝听了心里很难受，因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫，而自己不会游泳。

好了，大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么？

“我现在拥有的幸福，都是若蓝带给我的”，没错说的就是天伦！

先遇见天伦的是若蓝，但天伦却和如玫好了；先遇见阿良的是如玫，但阿良却和若蓝好了。

这就是互换的人生，是若蓝苦恼地方。

导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了，后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表，若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来，就算是心灵感应也会慢5分钟。

果然，看电影时晚了，没赶上，只能看下一场。

而如玫就没慢5分钟，如果是如玫来看，那她们看的电影就不一样了（自然遇到的人也会不一样）。

正当若蓝沉浸在这5分钟里时。

天伦却把自己当做如玫接走了，整个过程若蓝也没说天伦接错人了，这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦，还接受了原本是送给如玫的礼物。

我是谁？

很大一部分是外界给予你的反应，天伦把自己当做如玫，而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。

我是若蓝吗？

还是如玫？

这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。

回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时，若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要，都要抢？

先是抢走天伦，后又先于自己遇到阿良（阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的）。

那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢？

至于海难之后回来的是若蓝还是如玫，这就见仁见智了。

导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。

答案可以是A，也可以是B。

其实是什么已经不重要了，重要的是她已经找到了自我。

小时候看《勇敢的心》总是有个疑问，最后苏格兰国王到底打赢了没？

其实赢没赢已经不重要了，重要的是他们继承了华莱士的意志。

本片用了大量的长镜头，就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒，可就是这30多秒，充分反映了当时两个人的心理状态，这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。

这部电影值得你看很多次，每一次都会有不同的发现。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。

看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。

）（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。

当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。

贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。

另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。

）【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。

】“我是谁……我到底是谁”。

伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。

故事发生在闹中取静的上海。

不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。

古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。

事不在于外物，而在于内心。

故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。

在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。

姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。

回来的到底是谁？

她该如何自处？

这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。

如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。

导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。

双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。

有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？

有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？

——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？

你如何成为你？

很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。

作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。

现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。

他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。

这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。

“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。

阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。

其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。

导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。

当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。

阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。

五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。

所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。

其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。

同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。

想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。

在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。

” 这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。

于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。

但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。

他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。

海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。

而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。

影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。

眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。

这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。

电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。

两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。

三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。

很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。

从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。

写于10.16（看片会两天后）---附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。

再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

个人觉得这部片子还是值得一看的，说真的，第一遍愣是没看懂，感觉有很多bug，看了长评分析才有点点明白，2014年是刘诗诗被黑的最惨的，演技也是从那时候开始被全网黑，虽然绣春刀刘诗诗表现的不好，但不代表深夜她演的不合格，那些为了黑而黑的小可爱们，你们的良心不会痛吗？

最后一句，大师就是大师，不能说你没看懂，就觉得它是烂片

抱歉，文采很差但是实在很想说出自己内心的憋闷。

估计会跑题，还是先写再写题目吧。

在观影过程中，一直融入到剧情跟着走，害怕错漏细节东西。

但是又想仔细琢磨一下，显然事实就是脑袋根本跟不上这么慢的节奏。

我的大脑是有多慢的节奏。

今天又看到人说中国剧情片是小说，日本的剧情片就是散文。

我想大部分人还是比较喜欢看小说而不是散文，至少我是这样的。

具体情节就不多赘述了，主要还是需要观众自己去影院沉下浮躁的心，细心体会。

这种片子在国内估计以后会很难见到，幸好我没有错过。

电影的画面很美。

我记得有一个画面最深的是若兰和阿良站在桥上看着如玫的电子海报时镜头是在他们的身后逐渐逐渐拉长，当时我感觉这样的画面应该是出现在漫画中的。

其次就是配乐真的很有感觉，与人物心境非常的融洽。

演员方面，三浦确实是很帅，对人物的把控很好，不自信，但是事事细心，和女主恋爱时样子很和谐，看上去还很登对。

刘诗诗的演技看到很多质疑的声音，反倒我是看出了他这次的表演很是不错，简单的一举一动的刻画出若兰和如玫的任务性格。

尤其是刘诗诗在跳舞的那一段，音乐一出来只是穿着简单的运动休闲服，跳起舞来却有着不一样的魅惑，一分不多，一分不少，真的很难置信。

你中有我，我中有你，在不知不觉中，让你混乱不清。

在海难过后，所呈现出来的感觉又似有不同，很难分辨的清。

看到导演的想法，我知道这次刘诗诗成功了。

张孝全其实有着太过浓重的台湾气息，但是没有太多的维和感，演技好是不可否认，但是里面发挥有限。

其实说到底还是导演的功力强。

能把本身很简单的故事说的这样让人牵肠挂肚确实很厉害。

这部片子还要多看几遍才会觉得更有意思

随着刚开始缓慢的节奏，画面拍摄的唯美，真的是每一张都可以做桌面的那种，刘诗诗的演值爆表啊。

那个跳舞让人勾魂的，那个安静斯文的，看起来就是两个人啊，根本看不出来是一个人演的感觉，演技很赞的，但是男主演的也很好，呆呆的感觉，嘿嘿····可能有点不符合国人的观看口味，因为她不是大片，不刺激，但有点安静给人思考的感觉，日式的推理还是很考验智商的，我和室友在回来的途中一直在考虑回来的到底是哪个？

但都被别人的论证推翻，剧中的每一个画面都不是多余的，每一个线索都是引子都可以作为论证。

我认为导演要表达的潜在的内涵是：也许你羡慕别人的人生，但属于自己的才是最好的，别人的人生却不适合自己。

还有更深的含义，我在探讨，打算去二刷三刷。

最后一点，不管回来的是谁？

它的价值取决于你

这电影有两个标签，爱情和悬疑。

我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。

虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。

即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。

整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。

这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。

也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。

慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。

文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。

当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。

从这方面来说，我觉得本片是合格的。

无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。

虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。

也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。

在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。

如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。

这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。

我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。

一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。

物品的用户很好定义。

那么人的用户呢？

我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。

越亲密、越熟悉的，越是深度用户。

如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。

这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。

如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。

本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。

其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。

如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。

现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。

本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。

这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。

一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。

可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。

后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？

我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。

最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。

在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。

如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。

唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。

与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。

阿良的戏份我印象最深刻的有两段。

一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。

当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。

另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。

贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。

我想也许两个人都没死，都回来了。

按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。

那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。

回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。

有哪个角色是影片后半段才出现的呢？

对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。

所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。

我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。

听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

如果我说这部电影没有一个多余的画面，没有一处多余的音效，这样会不会太主观？

如果主观的推荐，可以引起你的质疑，进而去电影院里用120分钟去验证，那我就继续主观下去吧。

关于电影本身。

导演的镜头感稳定从容，虽然是心理悬疑片，却走的温暖清新的路线。

画面方面，没有着力渲染上海新旧时代的地标，而是用旧城区的老房子来渲染出舒缓的节奏。

辅以对小城之春，神女的致敬，电影的背景设定就既富有地域性，又不带棱角，而且有种静与动的协调。

光与影的效果，还有钟表走字的声音，搭配得恰到好处，有种隽永的味道。

画面虽然舒缓淡定，但是一点不冗沉，那些微小的细节，在导演的镜头中，都极有张力。

关于演员。

阿良聪慧而平和，温柔又坚定，自闭却治愈。

（2020.7补几张组里保存的图）春马就是这样的少年吧。

只能说，一个好导演一部好电影，是可以成全一个演员的。

偏个题，忠烈杨家将中的仔仔真是让人耳目一新，熟男的成熟坚毅，在他演的别的剧里真的难以想象。

在深夜里，刘诗诗算是进入状态了。

这一次的双生花，不像步步惊情里那样依赖于人设的巨大反差，而是在细微处见不同，声线的起伏，表情线条的动静，都颇具辨识度。

至于性格方面，也和步步里的脸谱化完全不同。

表面上若蓝淡泊无争，如玫处处先声夺人。

其实通过眼底流露出的纠结，如玫的傲娇自有其单纯，而若蓝的隐忍却心潮暗涌。

关于内容。

用五分钟的落差，去追上另一个世界，去步入另一种人生。

这是阿良告诉若蓝的。

从若蓝惊喜却迟疑地问真的行吗之时，后续的情节恐怕就已经展开了吧？

我认为回来的是若蓝，所以，若蓝追上了那五分钟。

所以，若蓝是幸福的，因为有个自闭的治愈系少年愿意用五分钟来包容她。

愿意等着她，哪怕她走上没有他的道路，他也不会让她一个人。

关于剧情。

开放式结局是导演留给我们的一个思考点，对此，剧中人做出了不同选择：面对未知和被包裹的真相，天伦的反应是我们大多数人都有的：怀疑，反证，抗拒，逃避。

但是阿良选择了用温柔去包裹迷惑以及不确定的生活，等待真相自己浮出或者演变。

那么，回来的到底是谁？

虽然剧中故意设了几个坑，想增加悬疑性，但我倾向于是若蓝。

这片没有双女主，若蓝就是唯一女主。

整个故事说的就是女主在时光的机缘巧合中，过上了与她最初的愿望相左的人生，于是她一直都在猜测在设想如果继续最初的人生会怎么样。

命运恰好给了她这个机会，让她可以与她的愿望迎面相逢，所以她抓住了这个机会。

但是最后她发现，既然时光已经把她塑造成现在的样子了，她还是继续现在的人生比较幸福。

依据如下1.剧中费尔南多.佩索阿的诗句应该是推动情节的一个key word：没有人爱任何别的人 他爱在别人的身上寻找属于自己的东西 如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉你是谁 而你是一个陌生人 做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受少数的悲伤。

伴随着这首诗，若蓝/如玫做出决定性的选择，回毛里求斯换回了手表，并且校准了时间，不再需要那五分钟的落差。

推理剧都是要排除各种迷雾的。

拿电影宣传语来论证，谁苏醒，就是谁回来。

最后苏醒过来的是若蓝的内心。

如果回来的是如玫，那么从书里顿悟之后，应该是会主动走向天伦的方向才对。

至此，回来的肉身只是一个载体，承载着愿意苏醒的灵魂。

　　 2.在表象上，如玫跳舞那一段的小性感真是单纯又张扬。

后来拍神女的那一个，倒是内心曲折迂回才能扮演，所以倾向于回来的是若蓝，因为若蓝是表面温和被动，内心却细腻偏执的性格。

这里还有一个可以验证的细节：最初四人聚会时，如玫说过两句话，一是若蓝更适合演戏，一是其实若蓝更自由。

然后张一白导演评论回来的神女时，说了一句：如玫变了，变得更自由了。

两个自由，正是验证回来的是若蓝。

3.海难消息传来时，阿良眼前的蓝蝴蝶应该是若蓝的象征，但是象征内心还是身体并不确定。

也可能若蓝的本心想回来阿良身边，但是若蓝一直有心结，她认为如玫总是抢先一步拿走了她的人生，现在，终于有一个可以拿回自己人生的机会在眼前，会不会想试一试？

所以蓝蝴蝶从教堂飞到阿良眼前，其实是若蓝放弃初心，但是难舍阿良，所以让本心来寻找阿良。

4.阿良应邀去判断回来的是谁，看见准确的订婚钟，是很失望的。

在海难之后的医院里，他还不能确认回来的是谁，所以只是黯然离去。

这一次，他再次确认，不管回来的是谁，反正都只想要做如玫。

所以他对对天伦说：她在医院抓住了你的手，这，就是一切！

言外之意会不会是：我愿意包容她，她选择什么，就成全她。

阿良的温和包容的性格是很难爆发的，但是他唯一的一次爆发就在去确认了若蓝之后。

这里就引用回复里般若筒子的判断：“全片阿良只有在这里 情绪激动 其实应该讲有些愤怒 至少有些生气 若蓝的选择以及天伦的不珍惜”有筒子认为订婚钟是准确的，所以验证回来的是如玫。

我不这样认为。

我认为是刻意校准的。

毕竟若蓝/如玫是准备好了才迎接阿良的检验的。

阿良走后，镜头单独给了若蓝/如玫，表情复杂地看着钟。

在若蓝的人生里，应该是不会和如玫分享五分钟的秘密，因为这五分钟代表她想要的没有如玫存在的世界。

所以，如玫不知道五分钟的秘密，因此不用特别在意时间。

那个漫长的对着钟的镜头就没必要存在。

5.在海难之后，导演有意挖陷阱，营造出一种一个肉身承载了两个灵魂的状态。

就是刘诗诗宣传时所说的你中有我我中有你的境界。

其实如此相似的两姐妹，与其说是两个不同的灵魂，不如说是一个人的两个自我。

这两个自我在去毛里求斯之前，始终互相分享，也互相争夺。

为此陷入相爱相杀之中。

关于结局，一种说法是若蓝的自我先顿悟了，让分裂的自我合二为一，所以若蓝肉身化蝶。

因此若蓝的灵魂顺利进驻如玫的生活，所以回来的，虽然是如玫的肉身，其实是若蓝的自我。

为什么回归的肉身既失去了如玫的活泼张扬，又失去若蓝的沉静，变得有点阴郁，还有点歇斯底里？

可能有人认为，如玫觉得自己抢夺了若蓝的生命，所以负疚，因此要活出若蓝的人生来。

但是，在与天伦决裂的那场戏里，她被推倒在地，支撑着抬头，质问天伦：你从一开始就没有爱过如玫！

这里的语气，我觉得不是问号，而是感叹号。

那种神情，不仅仅是悲哀，愤怒，而是一种不甘。

为什么不甘？

因为她起初以为是天伦选择了如玫，但是在天伦最终摊牌之前，与她对视，问她“你是若蓝对不对”时，她眼神里有些百感交集。

然后被推倒之后的质问，更像是终于验证了自己的想法，证明如玫真的抢走了自己的人生，天伦爱的应该是自己。

6.但是，当与天伦决裂，电影也换人了，从如玫那里继承的人生，又全部还回去了之后，若蓝开始疑惑她到底是谁。

当她在阿良的店里醒来，请求阿良不要留下她一个人时，那种熟悉的感觉，让阿良忍不住要自我提醒一下了，于是他轻轻确认：如玫？

可是若蓝却蓄满眼泪地缓缓自问：我，不是如玫吗？

这也是一种自问。

不是已经欺骗自己欺骗到以假乱真的程度了吗？

不是连会游泳的本能都已经被掩藏了吗？

为什么在面对本心的单纯而宽容的爱时，又有了那么熟悉的感觉？

最后，若蓝终于认识到，她不应该再纠结于以前被拿走的人生，也不应该沉浸于现在被取回的人生，她只应该成为全新的并且完整的一个。

所以，若蓝换回了表，并校准了时间。

因为她决定跟随事故之前的初心走下去了。

那时候的她，本来已经决定珍惜现在的每一刻，不去怨念不去计较不去假想了。

但是一次事故，反而让一个可以洗刷多年怨念的机会送到眼前，所以她迷惑了，做出了违背初心的抉择现在，终于可以坦诚面对自己的每一刻了。

这应该就是最终的苏醒。

我对肉身的判断，经历了若蓝-如玫-若蓝的过程。

最后一次判断，主要基于两点。

第一是导演花絮，在解释若蓝跪着祈祷时，解释说：“主人公在忏悔”。

第二，若蓝心里压抑的希望如玫消失心思，一直让她自己都害怕。

所以最初和阿良定情的聊天中，她先是说出内心的隐秘的恶念，接着就反省，这样的自己是不是应该消失。

但是，自从天伦错认她，并送她衣服开始，她就变了。

她发觉她完全可以胜任。

随后她穿上那件衣服决定和如玫去旅行，告别阿良的时候，表情复杂。

之后她先回房间，面对镜子，做了一个缓慢以手覆盖全脸的举动。

此前和此后，若蓝也有面对挂钟试图沉浸到另外一个世界的表情，但是和这一次不一样。

这一次更像是一种决心。

关于结局，我很喜欢天残娘在回复里说到的（容我引用一下）：　　“表校准回来了，我猜想是它写给阿良的信里说，她既不想快五分钟，也不想慢五分钟，记住这一刻就好。

所以，这应该算悬念解开了吧，这只表象征的若蓝的回归，而若蓝也巧妙地和把自己和前女友区别开来，让阿良记住”不管如何，剧情讨论并不是我最关注的，我喜欢的是这部电影，并非一个谜底。

关于值不值得去看。

电影最开始有男人拿着父亲的旧表，很随意地来问：值得修就修，不值得就不修了。

师傅沉吟一会儿，才回答：它的价值，取决于你啊。

是的，对父亲的怀念有多大价值，都取决于你。

电影里那男人也立刻端肃了表情，说“那还是修吧！

”电影也是一样，叙事流畅，色彩温暖，画面干净，一切都是舒缓从容的。

没有酷炫特效，没有奢华取景，没有强烈的视觉冲击，没有剧烈的听觉撞击。

不诱导，也不宣告，不愤怒地抗拒，也不热烈地宣扬。

但是拍摄手法如此细腻，画面温和而有张力，貌似不着痕迹，但是又刚刚正好。

值不值呢？

取决于你。

对于那么多一星评分，虽然尊重每个人的看法，但还是略有遗憾。

电影可以只是找乐子，但也可以是别的什么吧？

引用一段导演的话吧：行定勋：现在想让电影在商业上红起来，电影需要非常好懂。

但电影不应该是这样的，通过看电影，应该可以让人发现某种自己不知道的节奏。

比如说现代的我们，在接触到之前所说的电影时，会受到冲击到的人和不会被受到冲击的人，我想二者果然是不同的。

有时，看到和自己节奏不同的，异常的东西时，自己的世界就能扩展开来。

电影应该是这样，所以这个电影我特别重视使用安静并且缓慢的节奏进行了演绎。

看见短评的给分，忍不住要矫枉过正一样给五星了。

如果我们不能认真地对待那些认真的电影，留给我们的就只能是各种低俗的笑梗，各种拙劣的桥段，各种贩卖视觉却失去思考的电影了。

刚从影院回来，我晚饭还没吃。

我个人觉得还不错！

可是共有四人中途离场，至少八人睡着，剩下的坚持看完的也表示没看懂。

我给他们解释半天。

其实我这短评特想剧透，但还是忍住了！

不喜欢日式慢节奏的慎看！

上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评，截止目前三人点“有用”。

通常我写短评无人理。

我昨天在微博上搜这片，看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。

我没忍住，又回复某博友下面的话：我终于忍不住了，回来的既是若兰也是如枚。

因为两姐妹一直互换角色，她们把受别人喜欢的自己叫做如枚，把不受欢迎的叫做若兰。

所以才会在教堂一起为如枚祈祷！

她们只是希望更受别人喜欢的自己强大！

却忘了不完美也是人生的一部分，直到看到那段话才顿悟！

本来这就够了，我是不打算写长评的，但一觉醒来想多说几句。

你为什么会选择如枚？

而不是若兰？

这话在戏中是阿良问天伦的，我觉得也是导演问观众的，更是俩姐妹问自己的。

人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。

没错，一开始吸引阿良的也是如枚。

如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。

可是有一天阴面不存在时，阳面也无法单独存在。

想拥抱阳面，就要正视阴面……在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……