线，画出的我

日式叛逆疼痛之我很有天赋被大师选中学水墨走出疼痛

画家总比设计师强太多了

见开头知结尾，煞有其事地画丑丑的水墨画。男主在催泪bgm中星星眼着（so called清澈愚蠢纯真）画出歪七扭八、和我第一节国画课画得如出一辙的兰花后，大师表示“看到你握笔的优雅姿势我就知道你天生适合”（少年我见你根骨奇佳，你愿意和我练这套功法吗），强迫他成为自己的学徒。（男主欲迎还拒，扭捏一番欣喜接受）然后男主托着洗笔缸颤巍巍地走过房间，透过门缝看到阳光照射下皮肤白得透明的、如同女神一般的，美丽的女主…看到这一幕，我顿时一身恶寒，啪得一下关上了电脑。（虽然女主的特写确实美到我了，我对于欣赏到了男性凝视／偷窥下女性的美感到抱歉..）

有点点闷

“自己的线要靠自己去寻找出来，然后再由找出来的线去画出自己”。小泉德宏执掌的流水青春映画，平淡无奇新意欠奉。不同于花牌群像竞技的昂扬热血，水墨题材更侧重挖掘个人内心的潜在特质，以达到四两拨千斤的效果。二位若手的画技表演只能说勉强合格吧，高光场面还得看三浦友和+江口洋介。按照大师择徒如白纸的思路，那男主入选就显得很没说服力；横滨演这部的时候应该好好剪个头，发型看着累赘不清爽。

白纸上有无限的可能，我也在慢慢摸索我自己的线。

比较沉闷的作品 流星这部感觉颜值不大行 太憔悴了 而且镜头给他拍的都大小眼了…三浦友和和江口洋介都老去了 有点接受不了江口叔都老成这样了…水墨画很漂亮……

空白的纸上会有无限可能 更喜欢墨绘今生这个译名

沉入电影之中就会知道男主演的很好，一个破碎的灵魂得到救赎，落魄的人是不可能精神抖擞的，男女主回到男主老家看着朝阳升起的那一刻，男主对家人释怀了不再拘于过往，女主也突破了瓶颈期终于知道自己画的是什么。

三浦友和+江口洋介+横滨流星，三代「鲜肉」男神同台飙戏很明显一代不如一代。另外专属中国「水墨画」题材电影被日本人正儿八经的拍出来，那么中国的电影到底都在拍些什么？

看过即忘系列

以中国传统水墨画为主题的电影，我记忆中这是第一部。虽然是日影，但是也不妨碍它，展现出来国画的艺术感染力。我感觉流星是那种很自信很阳光的人，让他演一个有悲惨经历、自卑自责的人，不是那么好演。其实我是反感艺术速成的，我认为学这些艺术门类，需要有长时间扎实的功底，你的基本功和技术达标了，再可能去上升到艺术的层次。日本的字画艺术过于偏向于个人内心的表达。

清原果耶长大了，还是那么一脸清冷的样子。。啥时候演个开朗点的角色？

真的挺好的。题材很新鲜，大师作画的戏拍得特别燃，仿佛真的能感觉到“生命”。女主很漂亮，好适合和服~ 人设也挺有说服力的。就感觉是个对水墨画特别热爱且认真的才女。其实... 我一直在等男主的成长和高光时刻。但全程看下来男主好像也蛮.. 普通的（？）要说优点的话.. 大概就是他对学习的真诚与努力吧。看着男主从中找到了自我，找到属于自己的线，感觉也挺励志的。

清原果耶真的少年老成很有潜力，她跟横滨流星对戏仿佛有种给后辈教演戏的感觉，后者比同年的《彬与瑛》演得好些，但发型和仪态真的不喜；电影本身没什么新意，都能猜到的剧情走向，但可惜现实中总不会说一顿鸡汤交一个朋友就阔然开朗的

想到了花滑，笔触下的痕迹像是冰刀留在冰面的划痕。愿意为一些桥段打四星。摄影机位镜头设计挺混乱的，灯光和画面的水准也很不稳定。是不错的少年漫，但仅是漫画一定不及此动人。音乐拯救了节奏拯救了情绪渲染，音乐好棒。才意识到比起单纯的画面/影像，更为我触动的一直是音乐。（海报真差劲！

从头到尾都非常无聊的一部片，在飞机上打开就看完了。男主不知道为什么就被大师相中，不知道为什么就会画画了？大师还包吃包住包教学，还附送了一个美貌的孙女教细节，所谓的最后救赎也很牵强，还是开了金手指的节奏。可能最大的作用就是激励普通人都能画水墨画吧。

不怎么行。（东京返京的飞机上

优点和缺点都非常明显，优点：题材和卡司，缺点是剧本（但原著是书店大赏第三名，所以我也不清楚问题到底是出在原作还是改编上），106分钟的片长可能在删减上没有把握好，也许更适合拍成5集左右的剧，对于男女主的成长线会交代的更清楚一些

想回忆一下当时我为什么读了这本小说，但还是想不起来，可能想体验一下“边读脑中就出现实体画（小说宣传语）“的感觉吧。作品是好作品，电影里把读小说时没想象的出来的补完了，水墨画真美。