2015年,忻钰坤的处女作《心迷宫》好评如潮,豆瓣8.6分,在豆瓣TOP250中排第167。
不鸣则已,一鸣惊人。
时隔三年,忻钰坤的新作《暴裂无声》又给我们带来不少惊喜,提前锁定华语片年度十佳。
事实上,早在《心迷宫》之前,忻钰坤就已经创作出了《暴裂无声》的剧本雏形。
《暴裂无声》才是导演最想拍的处女作,因在各方面受到限制才先拍了《心迷宫》。
而正是《心迷宫》的大获成功,也使得拍摄《暴裂无声》得以实现。
我先简单说说我对剧情的理解:根据羊肉汤饭店屠夫的儿子画画的内容,我们可以做出以下猜测:昌万年把50万报酬给徐文杰后,叫徐文杰一起下车买羊。
期间昌万年射杀徐文杰,徐文杰躲开了,导致张磊被误杀 。
(这是一个开放式问题,可能是昌万年想射羊,结果箭法不准误杀了张磊;也可能是昌万年想要羊,遭到张磊拒绝,昌万年就故意杀了张磊。
)随后,两人一起将张磊的尸体藏在了山洞。
导演多次给山洞特写,以及张磊的鬼魂从山洞跑出去的剧情,也能侧面佐证尸体被藏在山洞中的猜测。
而张保民在车上找到的箭头,正是张磊身上的。
昌万年看到张保民出示儿子照片后,不让他赔车窗了,还叫他来自己矿上工作,也是因为昌万年对张保民心中有愧。
当然,我说的只是众多可能性的其中一种,真相可能如同山洞一般深不可测。
《暴裂无声》不仅仅是一部悬疑片,还有对社会、人性、阶层等主题的探讨,解读空间巨大,电影中的各种人物、道具、符号也具有丰富的象征意义。
昌万年、徐文杰、张保民分别代表着社会上层、社会中层、社会底层,电影实际上就是讲述三种阶层的碰撞。
(巧合的是,和《暴裂无声》同为4月4日上映的《起跑线》,也是讲述身为社会中层的主角,先后试图融入社会上层、社会底层的故事,堪称一次阶级穿越之旅。
)张保民作为一名在农村生活、在奉县挖煤的矿工,张保民是名副其实的社会底层。
他身为一名哑巴,表面上是因打架咬断了舌头,从此不愿开口说话;深层次的含义,是象征社会底层如哑巴吃黄连——有苦说不出,不管遭受了什么都只能憋着。
同时,也象征着社会底层是没有话语权的,叫你(村民)签合同、让你(村民)喝有污染的水、叫你(矿工)马上卷铺盖走人,都根本没有讨价还价的余地。
徐文杰徐文杰有车有房,已经过上小康生活,干一票就是50万,代表着社会中层。
值得一提的是,电影前半部分他几乎没有台词。
张保民(底层)想要发声但没有话语权,徐文杰(中层)有一定的话语权却要通过少说话来保护自己,因为说错话会得罪不该得罪的人(上层)。
昌万年作为矿业集团的董事长,昌万年是社会上层的象征。
他养黑社会、强迫同行卖公司、杀害张磊并抛尸、绑架媛媛……他十恶不赦却逍遥法外。
有趣的是,他人狠话不多。
他的地位比徐文杰高,也比徐文杰更有话语权,却并不是个话痨。
原因在于,他拥有至高无上的地位,也就无需为自己的言行做过多的解释,他只需要说结论,甚至二话不说直接付诸行动。
比如“我要你把公司卖给我。
在这卷肉切完前把字签了。
”不多说一句废话。
比如徐文杰问“我根本不知道你要的是什么东西”,昌万年直接说“那我也不知道你的女儿在哪儿”,随即挂断电话,仍然是不多说一句废话。
比如下属说“张保民一定会把女儿送回来的,因为我骗他说他儿子在我这儿”,昌万年二话不说就用烟灰缸把对方打得奄奄一息。
毕竟他不是父母,不是老师,他没有义务也不想浪费时间去教下属该怎么说话,在他看来做错了就该直接打他一顿。
哑巴徐文杰和昌万年不是哑巴,胜似哑巴。
电影的三个主角都是“不爱说话”,但原因不尽相同。
张保民(底层)是没有话语权,说了也没用,索性不说;徐文杰(中层)将沉默当做保护自己的方式,表面上是情商高,实则是世故、圆滑、犬儒、明哲保身;昌万年(上层)说话都是命令,而不是商量,是强制性的,是对方不能不同意的。
既然对方必须同意,他也就没必要为自己的言行解释,而是可以跳过好几个步骤,跳过前因后果,直接说他的结论,直接说他想干什么。
最为严重的是,徐文杰(中层)和昌万年(上层),在非法追求的利益时,会伤害到他人(底层)。
尽管他们知道自己会给别人带来伤害,他们仍然选择了沉默,仍然选择做一个哑巴。
首先是树林那场戏,昌万年和徐文杰之间有矛盾,却射箭误伤了张保民。
象征着在金字塔上面的人打架,遭殃的往往是是金字塔下面的人。
第二层的打架,第一层的遭殃;第三层的打架,第二层的遭殃……也象征着上层要对中层下手,如果中层躲开了,伤害就会转移到底层。
比如抓贪污腐败、抓纵火犯、塌方事件的负责人等等,如果真正的罪犯不承担责任,就会让临时工来背锅。
想起多年以前的笑话,老虎放了火,森林之王狮子来兴师问罪,最后老虎交出了耗子。
其次是昌万年、徐文杰一起将张磊抛尸在山洞,他们明知道张磊的下落,为了不判死刑,在警察面前保持了沉默。
当警察问“你们还有什么要交代的吗”,他们说“没有”。
象征着金字塔上面的非法追求利益(比如不认罪),金字塔下面的就会有所损失。
长此以往,金字塔就会失衡,社会体系就会崩溃。
而罪魁祸首,正是像徐文杰、昌万年这样没有良知、见利忘义、损人利己的人。
徐文杰和昌万年掩盖罪行、不说真话、当“哑巴”的做法当然是不对的,想起了有人说过这么一句话:解决问题最大的“敌人”从来不是那些制造麻烦的人,而是那些沉默不言、只想明哲保身的人。
(忘记是谁说的了)而徐文杰和昌万年不仅是沉默不言、只想明哲保身的人,同时也是制造麻烦的人。
原本张保民可以明确知道孩子已经死亡,但正是因为徐文杰、昌万年不认罪,导致张保民仍然不知道孩子的下落,不得不终生继续寻找孩子,永远不知道真相,带着疑问、自责、痛苦直到生命终结。
金字塔无论是昌万年办公桌上的金字塔,还是张磊堆的石块,以及坍塌的山体,都代表着阶层、等级、地位、权力。
山体坍塌电影片尾山体坍塌,象征人们违法乱纪、出卖良心、违背道德等等,导致金字塔失衡,从而坍塌,或者说正义天秤倾倒;同时,也象征张保民内心中希望的破灭、对人性的绝望、对光明的死心、对社会的心灰意冷。
狩猎昌万年爱好射箭,密室中的动物标本也说明他爱好狩猎。
象征他在商场、生活上也是一名猎人,瞄准猎物后就会立马命中目标,不给对方反击的机会。
他烟灰缸砸下属、喂同行吃羊肉、给了徐文杰50万后来还企图杀人灭口等片段都足以说明他稳、准、狠。
射箭射箭象征做一些不利于对方的事情。
前面已经说过了,在树林里昌万年射杀徐文杰,徐文杰躲开了,导致张保民被射伤。
象征上层对中层“射箭”,如果中层躲开了,这根箭就会射向底层。
羊羊象征食物链底端、社会底层。
同行说:我信佛,吃素。
昌万年说:羊也吃素。
昌万年言外之意是:羊吃素,所以位于食物链底端,只有被食肉动物吃的份;你吃素,也就和羊一样了,是食物链的底端,注定被我这样的食肉动物吃掉。
车牌归属地昌万年的越野车的车牌归属地是“豢”。
导演采用这个字真的非常巧妙,不仅和实际拍摄地内蒙古“蒙”相似,而且和电影的内容十分贴切。
百度百科对“豢”的解释是:泛指喂养,以利益为饵来引诱人为其服务,任其宰割,又指贪图。
以谷类饲养的家畜,如猪、狗。
以别于吃草的牛、羊。
民食刍豢。
――《庄子·齐物论》豢养:比喻收买并利用。
用补偿款作为诱惑让村民签合同,昌万年50万收买徐文杰作伪证,昌万年高薪聘请下属所以可以随便打他,下属打电话让村长拖住张保民……这些都是属于“豢养”,收买并利用,以利益为饵来引诱人为其服务,任其宰割,而被收买的人就变得如同猪狗。
布鞋昌万年身着西装,脚上却穿着布鞋。
说明他很可能曾经也是张保民那样的农村人。
甚至很可能他曾经也像张保民那样受尽不公平待遇,所以怨恨很深,发誓将来一定要做个有权有势有地位的人,可以想干什么就干什么,看谁不顺眼就打他一顿,逼迫对方屈服自己,最终走上了犯罪之路。
山洞山洞黑暗、深不见底,象征人心和真相深不可测、难以捉摸。
画虎画皮难画骨,知人知面不知心。
表面上昌万年是给学校捐款的慈善家,实则是非法采矿的奸商。
表面上张保民一天到晚打架,但也重情重义,打别人可以,但打给他吃馒头的老人就是不行。
表面上屠夫杀羊如麻,凶神恶煞,实际上并没有想象中那么坏。
表面上村长对张保民诚惶诚恐的,结果还出卖张保民。
真相同样如此。
你以为密室里有孩子,其实只是弓箭和动物标本。
你以为张磊还活着,其实那只是鬼魂。
你以为整件事天衣无缝,其实还有目击者。
张保民在山洞口回望山洞深处的一幕可谓是神来之笔。
反派在明,张保民在暗。
同时张保民也在明,山洞深处在暗。
螳螂捕蝉,黄雀在后。
当你望着深渊的时候,深渊也在望着你。
你以为你已经站在真相边缘,其实你离真相还有很长的距离,真正的真相还在更黑暗、更深的地方。
难能可贵的是,《暴裂无声》作为一部悬疑片、犯罪片,没有用一惊一乍的低级手段来制造低级惊悚感,而是用剧本、表演、剪辑、配乐、摄影来营造冷厉、肃杀、紧张的气氛,从而达到细思恐极、直击心灵的效果,分分钟和那些一惊一乍的妖艳贱货划清界限。
整部电影不仅充满深度,隐喻丰富,剧本也非常优秀。
假如当初昌万年没有误杀张磊,之后的故事将只是昌万年和徐文杰之间的矛盾,前者想要消除对自己不利的证据,后者想要钱和父女平安,他们还是有可能达成和解。
正是因为昌万年误杀了张磊,这一切如蝴蝶效应般发生了改变,仿佛一辆脱轨的列车,沿着错误的方向越走越远,最终导致昌万年、徐文杰双双落网,张保民也痛失爱子,每个人都是输家。
失之毫厘,差之千里。
一个小小的失误就会全盘皆输,更别说杀害孩子这种大事了。
电影开头,从昌万年误杀张磊的那一幕开始,他就已经命中注定终将落网,有点宿命的意味,电影对命运的探讨回味无穷。
而张保民为了儿子、徐文杰为了女儿、昌万年为了脱罪可以大打出手、不择手段,电影对人性的揭露也入木三分。
《暴裂无声》具有教科书级别的剧本,以“寻子”为线索,将张保民、徐文杰、昌万年、昌万年下属、屠夫、村长等关键人物串联起来,他们又共同推进整个事件,堪称年度最佳群戏之一。
《暴裂无声》和《心迷宫》有异曲同工之妙。
环环相扣,互为因果,没有一个人脱得了关系,没有一秒钟是多余的。
电影将每个人物、细节、线索运用到了极致,一波三折,跌宕起伏,充满各种意料之外、情理之中的转折,整体质量堪称登峰造极,当之无愧的华语犯罪片、悬疑片佳作。
难看。
生气。
一、太多没有意义的镜头。
通篇特写镜头,开头给羊肉馆那么多特写有什么意义?
喝个水杯子也要特写,吃个西红柿也要特写,一会来个山景,一会来个大门,看得很累。
二、故事很单薄。
非常简单的一个故事,墨迹两个小时,期间频频看表,支持我看前半段的动力是豆瓣上说后半段很精彩,支持我看后半段的动力是都看到这了在坚持一会儿吧。
三、人物形象塑造的太差。
大老板爱打猎、吃涮羊肉、想整死谁就整死谁,怎么身边一群low逼,最后栽在那么点事儿上。
白瞎导演花那么多镜头塑造角色。
男主角一个单挑十几二十个,古惑仔都不敢这么演,找孩子留个哑巴电话,还能再缺心眼儿一点吗,男主角形象是个愣头青热血汉子,跟主演气质一点也不搭,看一看就出戏。
四、导演想展示的东西太多。
有想把故事拍的很深的野心。
通篇特写镜头,有几个场景能很明显的看出导演想做出黑色幽默的效果,但是太多的特写看的人很疲倦,黑色幽默的层次很浅。
最后三个词总结:刻意做作,故弄玄虚,不伦不类。
先讲讲电影。
即便有了《心迷宫》那样的预期,《暴裂无声》也给人特别的惊喜。
让人意外的,相对于《心》中对于故事讲法的执着而给人的匠气外露的感觉,《暴》的讲法则要更为高明。
几条线的组织和平衡也比《心》更加从容不迫。
很难想象《暴》居然在《心》的最强环节依然做到了升华。
可惜不足之处也是相像的,部分时间节奏处理问题,打斗的处理,尤其是音乐的方面也是一样有喧宾夺主感觉。
但总体而言,这是一部不能用瑕不掩瑜来形容的电影,因为玉就是玉。
感慨于大多数的评论,认为片名中的无声是指像张保民这样的底层,认为他们如同张一样,失去了发声的能力,造成无法发声。
而对于,昌万年和徐文杰这样的角色,则是唾弃,尤其是徐律师,认为他的“无声”是明明手握法律武器,却不为百姓发声的为虎作伥式的反面角色。
这里我想说,徐自然是反面角色,但是他的“无声”究竟是不是主观上的助纣为虐,则有待分析。
徐的困境,源自经济问题。
细数片中的明示暗示,可以勾勒出徐律师的经济状态。
首先职业上是律师,且是拥有独立办公室的律师,应当不是助理律师这样的角色。
家在城市,应该是包头。
典型的有房有车的中产形象。
经过单独和女儿住在一起,以及关于妈妈的对话(说等女儿上中学妈妈就回来了,然而很快就被女儿看破说“骗人”)。
暗示徐的妻子可能已经离世。
而这个则很有可能成为徐经济问题的推手。
片中又指出股市近来表现很糟,并暗示徐炒股且损失严重。
即便在那个年代官方的融资融券没有出台,但是民间的杠杆力量却不可小视。
片中也暗示了徐可能欠了高利贷。
综合起来看,徐的经济问题可能是因为妻子生病,需要花钱,炒股又被套,于是借杠杆炒股继续被套,而且深陷困境。
考虑到日常的养家成本和可能的房贷车贷,徐急需要钱。
这里,可能有人责怪徐不该用高利贷炒股,不该借高利贷,甚至根本不该炒股。
但是如果为了医治妻子的病的话(这一段属于合理推理),有钱病未必能治好,但是没钱病肯定没法治。
这是很残酷的事实,及时选择借款炒股也算是为了扩大治愈妻子病可能性的一种做法。
这很好理解。
在深爱妻子的丈夫看来,去讨论为了治疗妻子花多少钱是否经济才是不可理喻的行为。
所以,无论是炒股还是借高利贷炒股都是很好解释的问题。
我以为,问题出在徐妻的医疗。
大病拖垮一个中产家庭这样的设定合情合理。
于是才有后面的故事,缺钱的徐律师和被告的昌万年一拍即合。
况且深谙法律的徐律师,还把这案子处理得十分“漂亮”。
很多人认为徐和昌同流合污,或者徐助纣为孽。
从法律角度上讲,徐确实知法犯法。
但是,我不认为徐和昌是为虎作伥的行为。
理由很片中也给暗示出来了。
首先律师办案是一个过程,大案子需要很长时间,光搜集材料了解情况就可能需要很久。
而一直到检察院的同志去查封徐办公室的材料的时候,徐的电脑显示着股票行情。
注意,广播里指出,当前市场形式不好,是熊市,但是有色金属是例外。
昌万年的手下也因为矿价走好请示昌是否扩大生产。
徐被深套,可见徐没有大量持有有色金属的股票,而有色金属作为强周期性的股票版本很有可能是昌推荐过徐的。
通过这一层,我们可以知道,徐并不相信昌这样的人物,甚至骨子里无视甚至蔑视来自昌的建议。
我认为这个细节对于认知徐这个人,是很有用处的。
徐只是缺钱,而昌可以提供钱。
至于这种人,最后走上昌的贼船。
更多的是无奈,因为同一环境下,并没有更多的线路可走。
他的无声,体现在无法发声、不能发声上。
本质和徐和张保民一样。
前者空有一身气力,却无法保护自己的子女一样。
后者空有法律武器,亦无法保护自己的妻女。
相信我,同样的情况,换做大多数人,无法做的比徐更好。
而这个原始如丛林般的环境不仅仅是对底层的居民如张,对于中产如徐是一样残酷的。
这才是影片的重要意义。
来看昌万年这个角色。
很有意思,这个角色没有十恶不赦的设定。
无论是去学校捐款(当然这是为了确实他误杀的磊子的情况),还是对于张保民,看得出昌都是于心有愧的。
对于这么一个看似暴力的人物,是很不寻常的。
从占领李总的矿到对自己的手下,本以为已昌的情况,手里有几条人命,本不应该是大惊小怪的事情。
这里有两种比较合理的解释,互相也不冲突。
其一,昌万年虽狠毒,但是亲自动手杀人的情况应该极少,对于这个意外,昌应该还是颇为恐惧的。
其二,昌亦身处从林之中,因“竞争”不得不动手(如李总)弄个你死我活的情况太多,大抵几条人命都可以不以为然。
但是对于非“竞争”情况下的出错误杀,仍然保有基本的敬畏。
对于昌的箭法究竟如何,我觉得不是太重要。
我倾向于认为是准的。
其一,他的收藏室里战利品很多。
其二,在那种环境下,他和徐一起打赢了个官司。
然而他看出徐骨子里并不认同他,甚至有点看不起他。
这时昌想要秀一把箭法,来展示自己会的东西很多,是非常自然合理的。
从这一点,我觉得昌至少有把握射中不远处的行动缓慢的绵羊。
而且之前也跟磊子友好协商过(这可能才导致磊子护羊而死)。
昌要挟徐一起处理尸体合情合理。
昌的角色,他穿着布鞋,吃羊肉啃番茄等种种,暗示可能出身也是平民,经过丛林里数轮洗牌,脱颖而出才成为一方霸主。
番茄汁弄脏了衣服,在弄不掉的情况下,选择迫使校长与其换外套来掩盖自身错误甚至嫁祸于人,则反映在出现意外错误的情况下的应对思路。
甚至弃尸的那个废弃矿坑可能就是片中李总的。
而像李总这样,发达以后选择信佛吃素,摒弃原本出身的做法,在昌看来也不可取。
李的下场最终也表明,丛林里面的危险是实实在在的。
而昌则是丛林里最强的那匹狼。
他的生存法则于其他村民其实没有多大区别(大家都一样爱吃羊肉)。
公检的力量出现了2次,第一次突击了徐的事务所,第二次直接出现在灌木林的冲突高潮。
是片中的一抹特殊的色彩,代表了法律的力量,也为故事的正统结局提供的合理的解释。
可惜在这里更像是一枚贵重的饰物,精致华美却触不可及。
却或许在某些时候,它折射的光线曾经透过树干点缀过这片丛林,让这片林子看起来静谧而迷人,似乎和““威胁”一词毫无关联。
影片有一段,磊子带着徐的女儿逃离山洞令人映像深刻。
有趣之处在于,导演并没有安排特别的色调,或者之于其他片段不同的镜头感来演绎这一段剧情,甚至还在期间穿插了徐和张进山寻徐女儿的片段,来增强同步感。
这明显与主线剧情矛盾的情况,可以简单解释成徐女的梦境。
当然,其实这也有诸多不妥之处,毕竟徐女可能从未见过磊子。
这个描写,以我看就是故意丢一个矛盾在片子之中。
告诉你,整个电影的剧情,主线与这条支线至少有一处是谎言。
从同一种风格的行进看,也可以看成全片是含有谎言。
个人认为这是在暗示主线的核心矛盾点(磊子被昌射中),其实并不影响各个人物的结局。
一只狼走了,丛林还依旧是丛林。
社会底层的无奈社会底层人的无奈是人的迷途还是社会的迷途孩子失踪愤怒无奈的父亲社会的弊端处处显示出来的可悲可叹无能为力不知道这么悲剧的结局换做是谁都会崩溃影片折射出社会黑暗的一面叙事线索流畅男主角演绎的那种悲痛欲绝让人心疼如果可以我希望生在一个有钱有势的家庭不要做社会最底层的是无奈也是悲哀啊
近来忙着全国签售,下午得空本打算去杜甫草堂看看“老前辈”的,结果路过电影院突然想起宋洋新戏还没看,遂停下直奔了柜台,一脸苍老的急切把售票的小姑娘吓一大跳,还好没下档。
跟宋洋合作过一部戏,被宋洋的敬业深深感动。
我们相处十分愉快,私下里也算熟络,在这种情况下遇到他演新戏,我该是挺难对其新角色产生认同的,然而电影落幕,尽管个别环节未遂我愿,但瑕不掩瑜已是足够喜欢。
片子好,业界和观众已有共识,就不必我多说了,而且我跟导演和其他演职人员不熟,夸他们好像也促进不了我书的销量,所以还是眼气一下他们的好,万一激将成功我就脱单致富了呢?
那么关于宋洋的表演,观众和前辈们都已表达过真真的肯定,我说再多反而显得多余累赘,所以就简单点表达下我的感受好了:我们是老朋友,但看完《暴裂无声》,我感觉,这是我第一次见宋洋。
就这样,最后,祝好,祝未来锦绣!
透过一个小小的视角,层层撕裂社会本不光滑的表皮,突兀展示其下暗流涌动般的利益攫取、蚀骨入髓般的溃烂伤疤。
01“瞎聊”之始这是我的第一篇公众号文章,想想也是有点小激动。
其实我两年前就想写影评,但是“全国懒癌俱乐部钻石会员”的身份摆在那里。
直到上个月的某一天凌晨,从召唤师峡谷功成身退后百无聊赖,莫名想起了一部“种草”很久的电影——《暴裂无声》(豆瓣 8.2)
(所有图片来源于网络)让我想想如何才能在不剧透的情况下给你们呈现出这部国产犯罪悬疑上佳之作的精彩……还是放弃吧,我是影评不是观影指南啊!
咱们直接聊细节,没看过的道友先去看看,等你 (剧透预警!
)让我们从现在开始,换一种行文基调,好好走进故事。
大家一起来,深吸一口气、吐!
好的,1、2、3,哎,走!
02主要人物
张保民-旷工清苦贫穷、苦力为生、无法说话、格外能打
徐文杰-律师中产阶级、助纣为虐、司法败类、利益熏心
昌万年-老板利益至上、虚伪假善、蛮横霸道、心狠手辣03故事情节 情节回顾,大段文字!
剧情较熟的小伙伴请跳过这一趴!!!
张保民是辽阔西北的一个小矿工,与普通旷工别无二致。
他脾气暴躁爱打架,年轻时打架受伤导致无法说话。
家里媳妇由于当地环境恶劣体弱多病。
儿子在上小学,没事还帮家里放放羊。
可天有不测风云,有天孩子放羊未归,突然失踪。
张保民不得不开始找寻孩子的路。
期间张保民碰上别的矿区闹事,争斗时砸坏了“弘昌矿业”老板昌万年的车。
其手下谎称见过张保民的儿子,诱使张保民跟他们走。
张保民被带回公司,昌万年询问了关于张保民儿子失踪的情况,并未提及车的赔偿。
手下在送张保民回去的时候,狠狠的欺负了他。
昌万年爱玩弓,有次射箭后发现自己的装备里面少了个箭头。
怀疑是被律师徐文杰偷走了。
徐文杰曾为了谋取私利帮助昌万年进行“非法采矿案”的辩护。
昌万年为逼他交出“证据”,派手下绑架了他的女儿。
张保民继续寻找孩子,在镇上张贴寻人启事时,意外发现有辆面包车上正是殴打过他的昌万年手下。
心里憋屈的张保民骑上摩托直追面包车,却意外救下了徐文杰的女儿,并藏于某个山洞。
张保民从小女孩的学生卡上得知徐文杰的手机号,发短信要他前来镇上与自己会面。
与此同时,昌万年的手下为了追回小女孩,再次欺骗张保民说他失踪的儿子在自己手里。
夜里张保民直接独身一人打翻十几个,闯入弘昌矿业,精疲力竭时被赶来的昌万年制服。
昌万年用张保民的手机通知徐文杰,明日八点山上见面。
一夜过后,昌万年和徐文杰分头驱车前往约定地点。
张保民被绑在昌万年车内,一路上利用车厢里的箭头割断绳子。
三人激烈冲突,一番对峙后,昌万年掩埋了割伤自己的箭头,张保民和徐文杰前往山洞。
徐文杰紧抱女儿,大声喊着她的名字,小女孩一息尚存。
徐文杰与昌万年二人似乎再次站到了一起,伏法认罪,对“非法采矿案”供认不讳。
有位小孩目睹了张保民儿子失踪的过程,画在了墙上。
04一些铺垫1. 缺少的箭头:昌万年以为在徐文杰那里,结果不小心遗落在车上,并被张保民利用脱困
2. 昌万年捐赠学校,或许是维持一贯以来的慈善形象,但这里绝对和保民儿子有关
3. 磊子爱羊,给羊搭小窝,结局为保护羊而被射死4. 只是车被砸坏的话,昌万年没有必要见保民,让手下处理就可以了,他是电话里听说了这个人丢了儿子想当面确认。
确认之后没有要求赔偿反而让保民跟他干,心中有愧5. 丈母娘与媳妇对话中提到了丁屠夫并不是坏人,后面帮助张保民躲过一劫 6. 车牌仔细看不是“蒙”而是“豢”,恰巧与“蒙”字形相近,意义却截然不同,代表“圈养”的意思,只有“羊”才会被“豢”7. ……还有很多05其他细节1. 挖矿对于当地水源的破坏:媳妇多年体弱多病,村长囤矿泉水喝,小鸟的尸体等
2. 保民的爱打架:影片刚开始工友通知保民儿子失踪的时候,他正在矿井与人打架。
另外,从丈母娘的口中也侧面描写了保民脾气暴躁爱打架。
或许是长久打架锻炼出来的能力,才能在最后一个人打翻昌爷公司少说十几个人,虽然略有夸张但并不意外
3. 昌万年的假发、西装配布鞋,凸显出“暴发户”形象
4. 村民说看见银色的轿车,即为徐文杰的车
5. 三人山岭对峙时候,徐文杰良心短暂发现,请求放过张保民,并对昌万年说了一句“你还想杀了他吗”。
这是属于他们两个人的对话
6. 可是直到最后,他却没有说出真相。
因为昌万年对他说了一句话“你还有女儿,我相信你会有办法的”
7. 社会丛林的唯一法则:从屠夫简陋的羊肉馆到昌爷奢华的酒店,羊肉入口的多次特写镜头隐喻着社会丛林的唯一法则。
导演甚至借昌爷的口直接点出:羊被吃因为弱8. 昌万年和村长的烟是同一个牌子,说明村长被收买,后面正是他电话告密9. 保民给镇上小学打电话的时候,昌万年正好在学校捐赠10.保民丈母娘求半仙算卦,让保民媳妇偷着烧黄纸,复合农村老人的传统迷信思想11. ……还有很多06关于结局不得不提的奥特曼小孩,目睹了全程并记录下来。
结合小孩的画与导演的所给的所有暗示,我觉得小男孩是想要保护羊而被昌万年误杀。
徐文杰目睹一切,在昌万年的威胁下,用自己的车帮忙抛尸,而他选择的地点正是那个山洞。
由于众所周知的原因,让我们忽略字幕交代的结局。
故事最后,徐文杰找回了女儿,昌万年拿回了证据,而张保民却永远失去了儿子 。
07关于导演
记住这个家伙,有点本事的!
导演“阿坤”——忻钰坤,84年生于内蒙古包头。
据他自己所说,此片的灵感来源于小时候有次在学校突然听见轰隆一声的震天巨响,原来是有人在爆破炸山。
从此心中一直存着关于炸山的故事,如今终于被搬上荧幕,得偿所愿。
他有部代表作叫《心迷宫》,不知在座哪位看过,故事相当精彩,叙事相当酷炫,看完相当爽感,豆瓣评分也更高 (8.6)。
不过我还是更喜欢这一部《暴裂无声》,因为它的格局远非稍带迷幻色彩的乡村命案可比,而是透过一个小小的视角,层层撕裂社会本不光滑的表皮,突兀展示其下暗流涌动般的利益攫取、蚀骨入髓般的溃烂伤疤。
08“瞎聊”之末之所以写下这篇影评,因为如鲠在喉。
影片行至尾处,当我看到小男孩从山洞深处缓缓走出,牵起小女孩的手漫山遍野的跑着,一同登上山顶眺望美好世界的时候,内心真是说不出的颤栗悲哀。
如此浪漫主义的手法,我知道这代表着两个拥有纯洁心灵的孩子已经离开了。
可导演还是技高一筹,徐文杰的呼唤硬生生把小女孩从死亡边缘拉了回来,真是神来之笔!
这个设定我不知该高兴还是难过,这可怎么办!
谁来救救小男孩呢!
张保民可是个哑巴!
“暴裂”存在山崩刹那,“无声”潜于内心悲凉。
张保民直到死去也不会知道那个山洞的秘密。
社会底层的小矿工,舍命救下仇人女儿,离真相如此接近却仿若天涯,带着哀默与茫然自渡暗上更暗的无边苦海。
让我们祈祷他还心存着希望,未见深渊,不可心死。
至于那些踏入深渊者,回头看看吧,何处不是深渊!
电影《爆裂无声》讲述了一个相对闭塞的北方矿业小镇接连发生了两起儿童失踪案,失语矿工张保民在寻找儿子途中意外解救了律师徐文杰的女儿,知晓张保民儿子失踪案真相的徐文杰却选择沉默,而两个孩子的失踪都与黑心煤老板昌万年有着千丝万缕的关系这样的一个故事 。
本来毫无关系人物命运的纠葛,人性,金钱,兽欲的交织。
这种中段就告诉你真相,然后一段段推进让你自己推倒真相,当真的结局出现了会让人更震动。
很容易让人和结局的那座山一样,彻底崩塌。
7.5分。
《暴裂无声》是忻钰坤第二部长片作品,影片拍摄过程中曾以《恶·人》、《山野追踪》片名示人,从这两个曾用名也大概能猜出来这又是与忻导第一部话题性长片《心迷宫》题材类似的犯罪类型片。
影片曾用名《恶·人》,正片中“恶人”二字换成了“暴裂无声” 导演将故事的背景设定在2004年中国北方煤矿城市的寒冬,用恰到好处的巧合和层层递进的悬疑设置,以及多细节铺垫,讲述了一个性格孤僻倔强、一身蛮劲的哑巴父亲独自追寻失踪儿子的故事,过程中无意卷入一起煤老板企图逃脱法律制裁的金钱交易,以此刻画人性在金钱的诱惑下的扭曲与癫狂,批判病态社会下的暴戾人性与良知泯灭,连带讨论了煤矿带来暴利的同时造成严重的环境污染与普遍疾病等社会问题。
宋洋饰演的矿工张保民 片名《暴裂无声》中暴裂有两层含义,一是指生态环境的暴裂,影片环境音经常能听到远处炸山挖矿的炸裂声,村边随处可见满目疮痍的矿区山野,这是故事背景环境交代:一个暴利推动下过度开采的煤矿城镇;二是指人性的暴裂,在这样一个金钱至上的时代,人人失去基本的是非感,被欲望支配而隐瞒真相、为非作歹。
而片名中的无声同样不是单一含义,主人公张保民在村集体会议上因坚持不卖自家地给煤矿企业挖矿而被逼无奈失手伤人,之后咬断舌头不再说话成为哑巴,这是张保民在人设上的无声;律师徐文杰明知张保民儿子的去向,却始终缄口,即使在张帮助徐救出女儿之后依然沉默,这是人性的无声。
以下内容涉及剧情细节分析,剧透严重,建议观影后阅。
片中充斥着大量动物(包括动物尸体)特写和吃东西的动作细节特写,比如啃羊骨头、吃西红柿、切羊肉卷、吃涮羊肉、满屋的动物标本等等,让即使刚用完晚餐的我依旧不禁直咽口水。
这些特写用处各有不同,比如啃羊骨头的特写用于转场,连接当下与过往,将张保民拉回到N年前的被逼签卖地协议的羊肉鸿门宴现场,告知观众主人公曾经被逼无奈失手导致同村屠夫独眼的往事,也间接道出了他与同村人不和以及张不在本村挖煤而要跑去千里之外的奉县挖矿谋生的原因,而此时此刻张所处的环境刚好是独眼屠夫的餐馆。
切羊肉卷的特写属于一种黑色幽默,刚好在煤老板昌万年得知自己的绑人计划被张保民搅乱时,切肉机因卡了根骨头冒烟报废,这根骨头与张保民这个硬骨头遥相呼应,幽默设计恰到好处;满屋的动物标本自不用说是指向昌老板的雄厚资本与其射箭爱好。
动物尸体的特写镜头 比特写更值得玩味的是细节的铺垫,主要涉及两种元素的细节:弓箭(包括箭头以及拉弓手势)和石头,尤其是弓箭的细节几乎成了全片剧情穿针引线式的线索。
1. 第一次出现弓箭是昌老板初见四处寻子的张保民,本想要张赔砸车窗的钱,看到张儿子照片后却不再追究张的责任,之后剪接的便是昌老板在射箭房里心绪不宁地练习射箭那场戏,练习结束时却发现箭套中有一支失去箭头的箭;2. 第二次出现弓箭(箭头)便到了故事后段张大闹昌老板公司后被绑起来丢在车后座时无意中发现了夹缝中有只箭头,并用箭头摆脱绳索束缚逃跑;3. 第三次出现弓箭(拉弓手势)是徐律师在屠夫的餐馆吃饭时,屠夫儿子突然走过来手作拉弓姿势对着徐;
屠夫儿子手作拉弓状4. 之后出现箭头便是昌老板与张互搏的过程中,濒死之际的张掏出车上找到的箭头刺向昌大腿自救,张逃后,昌拔出箭头后盯着箭头一愣,做了一个令观众费解的动作:慌忙把箭头埋入土中。
5. 最后出现箭头(拉弓手势)便是屠夫儿子在墙上画的画中的拉弓人。
以上便是弓箭的细节铺垫贯穿全片,推动叙事的展现。
当观众在片尾屠夫儿子的画中得知张保民儿子去向——被昌老板射死——之后,我们再去回望以上细节,不禁为导演环环相扣的叙事细节铺垫而赞叹,各个细节出现的当下观众均不甚理解或可能曲解其人物动作的真实逻辑,但又不显得突兀,只是不断让观众思考人物动机,增加并推动了剧情的悬疑感;最后知道真相的观众回头思考以上细节会有一种恍然大悟的解密愉悦感。
虽然导演在张保民儿子的死这件事上大量留白,给观众留下想象空间,但当真相揭露并理清弓箭的细节铺垫后,观众大可大胆猜测死亡细节:昌失手射死了张保民儿子,后为毁灭证据将箭头拔出,拔出过程导致箭头与箭身分离,昌慌乱中将箭身和箭头丢进箭套,在之后的某次射箭活动中箭头无意中滚落到自己车后座夹缝,而杀人过程刚好被屠夫儿子从暗中窥见,之后昌万年与徐律师一起开车将孩子尸体丢进了矿洞中。
这样便好理解昌老板为何初次见张保民会放弃追责,明白昌口中所说的徐律师手中的证据是箭头以及昌慌张埋掩箭头的原因;理解屠夫儿子为何对着徐律师拉弓,间接明白屠夫儿子第一次出现时戴着面具抽搐狂叫的原因。
人物动机、动作细节也便清晰合理。
姜武饰演的昌万年拉弓逼徐交出证据 石头的细节使用较少,更多的是以一种超现实的姿态出现,影片第一个镜头便是张保民儿子张磊在垒石头玩;之后设计了两场出现石头的细节都与超现实场景有关:死去的张磊在矿洞中扔石子惊吓徐律师女儿;结尾那个全片最大的情绪爆发点,山崩于前的超现实场景。
这两处的超现实都不怎么讨喜,死去的张磊其实没必要再以这种方式出现,观众通过徐律师靠近矿洞时的表情也便知道张磊的尸体必然就在那个矿洞中,这段超现实显得太突兀,尤其是徐将女儿抱出矿洞那一刻,观众会错愕、懵圈,破坏了之前营造的悬疑感和叙事流畅性。
而山崩因制作成本原因,制作不够精细,容易使人出戏,但是因为前面剧情足够流畅,绝望的情绪铺垫到位,才得以使观众有可能忽略山崩设计的粗糙。
全片最令人难以接受的还是结尾那句看似是为了过审而横空出世的伟光正字幕,大意为因被举报,杀死张保民儿子的凶手昌老板和徐律师获刑,但尸体未能找到。
这句话完全破坏了导演不断在营造的那股社会因金钱而扭曲的暴戾之气,山崩那场戏将这戾气渲染到了顶点,让观众在这股怒气中结束全片是必要的,坏人逍遥法外才足以使金钱腐蚀人心的主题得到更大凸显,正如现实世界里坏人不尽然能被绳之以法一样,官方要求的伟光正结局一直是大陆作者导演的裹脚布。
而且为了铺垫这个伟光正结局,导演特意设置了屠夫发现儿子的画时表现出的诧异表情,那表情是没有逻辑的,屠夫对张保民与昌万年以及徐律师之间发生的事是完全不知情的,而且以张的孤僻性格,事后也不可能去与屠夫讲述他们之间的恩怨的细节,屠夫也就很难通过画的内容与现实产生联系,也便不可能有人察觉到真相,除了昌和徐。
其实故事就停在屠夫儿子的画那个镜头即可,给后续事件发展留白,给观众更大思考空间。
由此可见忻导是个有能力掌控细节、叙事扎实的类型化商业片导演,但也不仅此而已,他同时也是个作者化导演,作品中兼具黑色幽默和人文关怀,有着深刻的诉求表达。
除了上面叙述的卡骨头的黑色幽默式剪辑,另一个最明显的黑色幽默便是在紧张音效的伴随下骑着摩托的张正准备报复昌的手下,摩托在接近昌手下时突然没油熄火那场戏,这也是观众笑场最多的一场戏。
导演在影片中也试图探讨诸多社会问题:村长勾结商人逼村民卖地、商人捐助学校只为形象宣传、校长组织学生表演给商人宣传形象、为各自利益而械斗、村民们因水污染导致常年生病吃药、城市烟囱林立空气污染严重。
无疑不都是导演夹带的私货,显露出批判现实与人文关怀的一面。
正如预告片宣传语中所示:“不烧脑 更烧心”。
在这样一个烧心的时代,金钱与人性相互纠缠,有人沉沦自我放逐,有人默默坚守底线,也有人像忻钰坤导演一样试图借用电影这个媒介在善恶之间探索人性黑白。
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今年FIRST青年电影展的首尾很奇妙——开幕片叫《猎凶风河谷》,来自著名编剧的泰勒·谢里丹的导演处女作,讲述的是在美国西北部怀俄明州发生的一起少女奸杀案;闭幕片《暴裂无声》(之前的片名叫《山野追踪》)是导演忻钰坤执导的第二部作品,剧情说的在内蒙的一个矿产丰富的地区,一个牧羊少年失踪后,他的矿工爸爸为了寻找他四处奔波的故事……两个都是发生在北方蛮荒地区的犯罪悬疑故事,无论从片名还是剧情内容看,两个片子之间有一种奇妙的呼应感。
忻钰坤的前一部作品《心迷宫》2014年也曾参加FIRST青年电影展,并拿到了当年影展的最佳剧情长片与最佳导演奖,而且这部电影在行业内外叫好声都比较高,豆瓣评分8.6。
毫无疑问的是,《心迷宫》对于忻钰坤而言非常重要。
除了奖项的肯定外, 170万小成本制作的《心迷宫》在投入电影市场后,收获了1066万票房,算的是以小博大的成功案例。
在电影多线叙述的结构中,忻钰坤讲故事的才华得到了肯定,也让人看到他拥有掌控电影节奏与结构的能力。
也许更为重要的是,他不同于其他许多年轻独立导演,表现出了在商业类型片上的潜质。
相比筹钱困难的《心迷宫》,新作《暴裂无声》在制作资金上少了一些担忧。
FIRST青年电影展与并驰影业合作发动“并驰lab”,为年轻电影人提供了全线资本支持,忻钰坤的《暴裂无声》是首个与观众见面的作品,其他入选 “并驰lab”计划的年轻电影人项目包括周钜宏《上帝之城》,邵攀《恬静的人》,王一淳《生疏人的糖》。
电影毕竟是需要资本来支撑的一门艺术,其实单论制作水准,仅花了170万的《心迷宫》在很多地方都是不够好的,包括演员的表演都有明显的问题。
而有了前作做对比,看《暴裂无声》的时候,会忍不住感叹年轻导演有钱了真好,整个制作的规格往上走了之后,无论摄影、美术还是音乐音效,可谓全面升级,在视听语言的表现上更能看出忻钰坤导演的构思想法和表达能力。
如果说《心迷宫》看到更多的是忻钰坤导演在商业上潜力的话,那么《暴裂无声》无疑体现出了他对于中等制作成本电影的掌控力。
说得通俗点,就是这位从小成本独立制作走出来的潜力新导演,如今有钱了,他和他的团队把钱花得还不错,展现出了一种令人欣喜的成长性。
故事方面,《暴裂无声》是以矿工丢了孩子后找孩子作为主线的,不再是多线叙事,不过矿工(宋洋饰演)、矿老板(姜武饰演)与律师(袁文康饰演)三个角色却又是分成三条线,在这个过程中扮演着不同的角色。
从人物关系上看,他们三个人是扣得非常紧密的等边三角,随着剧情进展寻求答案(寻找孩子)-揭开秘密(孩子到底怎么了)的强动机推动下,相互碰撞又互为因果关系。
既要沿着一条“找孩子”的主线向前叙述,又要顾全叙事中三个角色之间关系的三角平衡,在这一前提条件的限定下,剧情如何把握好人物的平衡又能让人觉得不突兀出戏,是非常复杂且极具挑战难度的。
略感可惜的是,忻钰坤并没有很完美的处理好剧情和人物之间的这种平衡,这点在姜武饰演的矿老板这个角色的塑造上表现的很明显。
在前半段,姜武饰演的矿老板可以视为片中最大反派角色,横行无阻,马仔也是前呼后拥一大群,为了矿产敲诈勒索其他人,整个给人的感觉是非常蛮横霸道的。
而进入后半段后,当矿老板为了自救,带着律师一起去见矿工,他前呼后拥的马仔们突然都不见了。
在变成三人三角的对手戏后,更是感觉这个人完全就垮了,而电影对此缺乏合理解释。
在映后与忻钰坤导演沟通的时候他说,姜武这个角色的前高后低是因为孩子的失踪跟自己有关,他心虚了,没人跟着他也是因为他怕被人发现自己的秘密。
不过即便主创的解释合情合理,在影像上,还是缺乏了对于姜武这种心态的直接表现,并且在悬念答案被完全后置的情况下,不少观众可能也难以联想到人物的这层动机。
而电影这样拍了后,实际上也打破了创作者与观众之间建立的一种共识,至少是给人感觉故事整体上没那么顺,总觉得叙事上有些膈应,一些细节上的处理感觉更像是主创为了人物关系的平衡,而刻意对一个角色做了削弱。
《暴裂无声》的结构很复杂,甚至是过于复杂,就像是体操/跳水的高难度动作,很难做到尽善尽美。
不过能去尝试挑战已是非常值得鼓励。
还是回到对三个主角的戏份安排上。
前半段剧情三个主角还属于分开放线的阶段, 主线是矿工找孩子,副线是矿老板横行霸道巧取豪夺他人财产,律师因为帮矿老板做法律顾问打官司加入到这个故事中,但人物个性及背景处境的描绘相对于作为主要反派的矿老板而言都太少了,由此也带来了一种困惑,你看不出这个角色与电影的关联度有多高,他究竟在剧情中是属于重要/不重要的位置。
当然,这里还有另外一个问题,如果前面三个人物三条线在叙事结构上做得太均衡太工整,又像是回到了《心迷宫》,再一遍重复自己。
电影延伸到后半段,律师也丢了孩子,又与同样丢了孩子的矿工联系上了,三条线开始逐渐收拢,袁文康的戏份才慢慢多起来。
我很喜欢叙事在结构上对于悬念的塑造,以及逐步释放悬疑的过程,很好看。
不过具体到人物这几条线,律师前边在人物塑造上缺失了太多背景铺层,矿老板又如前文所说在后半段有被有意削弱的感觉,因此电影只是在三个主角的人物关系上被做成了等边三角,而结构上没有很好匹配这样的对等关系。
从这点再延伸说到表演,姜武饰演的矿老板在电影里的人设非常有特点,演技也没问题,在火锅店包厢吃涮肉恐吓敲诈竞争对手的一场戏,可谓把一个心狠手辣的坏蛋诠释得相当精彩,但由于角色被创作者刻意削弱,在三个主角最后的角力过程中,反而整个弱掉了,很可惜;在律师也丢了孩子,在情节里变得重要后,矿工和律师的互动很有意思,两个人在电影里都丢了孩子,矿工是有话不能说(哑巴),律师是有话不能说(犯了法,说多了对自己不利),个性上一个暴裂,一个隐忍,反差巨大,互相映衬,各自都为对方在观众这边加了不少分。
电影中干了两场大架,一场是在矿上,矿工和黑社会乱斗;一场是矿工独闯矿老板的办公室,跟对方数十名手下对干,这两场戏劲猛,利落。
电影里常将身边的普通物件变做打架、伤人的道具,抄家伙干拳拳到肉的蛮力,都特别有韩国动作电影的感觉。
本片的动作指导李洪彪曾参与过《老男孩》跟《火锅英雄》,《暴裂无声》在动作美学上可以说跟他前面的作品一脉相承的。
不过在一群打野架的人里面,单出了一个宋洋有些动作招式还是没摆脱他在徐皓峰电影中练就的架势,在一群小啰啰面前,不但能打架,而且打得很专业,更整个不讲究套路和招式打野架的气质有些不符。
镜头语言方面,我很喜欢电影用一些缓慢的推移镜头去探究黑暗处,如门缝后的房间,山洞中的空间,这样的镜头被安置在电影的不同部分,又在电影中发挥着很关键的剧情效用,既在叙事上具备很高的效率,又很好的塑造电影的悬疑感。
凌晨档看完了《暴裂无声》,结局那个爆炸真是完美扣题。
回来和朋友讨论剧情,简直细思极恐,作为处女座影迷忍不住半夜爬起来码影评!
以下是我个人作为影迷对这部电影的解读,个人意见,仅供参考。
故事的真相是,姜武射杀了磊子,然后威逼律师帮忙把磊子“尸体”丢进山洞,使其成为杀人共犯。
事实上,当时磊子并没有死,但是姜武为了让律师以为磊子死了,就把磊子弄死了。
理由如下:1.磊子当时没有死,被姜武带回了董事长办公室那个侧房。
张保全当时在办公室听到了侧门有动静,全片来看张保全的听觉是很敏锐的,所以侧门肯定有人。
而姜武这么心狠手辣的人(从他私吞别人煤矿,用烟灰缸砸死手下混混头子可以看出),张保全当时打破前挡窗,以他的尿性肯定做了张保全,但是当时看了照片之后却没让张保全赔偿,而是让他赶紧走,肯定是怕张保全发现侧方里是他没被射死的儿子。
所以姜武第一次没让张保全进他侧房,第二次却主动让他进去看了。
2.律师以为当时磊子被射死了,而根据丁海儿子那幅画可以看出,姜武肯定拿箭逼律师帮忙搬运“尸体”了(想让律师成为帮凶,把两个人绑在一条船上),磊子后来肯定是转移到姜武的越野车里再搬回姜武的办公室了。
我估计姜武是知道磊子没死,但是为了和律师绑在一起,假装让律师把孩子丢进洞里,走了之后怕孩子自己醒了走出来或者被人救起来,后来就开越野车把孩子带走了。
因为张保全在姜武的越野车后备箱被绑的时候,摸出来了一个箭头,而后来这个箭头被张保全拿来刺姜武大腿的时候,姜武把它拔出来才这么慌忙把它埋了。
因为这是他射杀磊子的证据。
而且栓子说磊子失踪的时候,看到了一辆银灰色车停在那里很久,车子是律师的。
3.为什么磊子是被射杀的呢,结尾审问的时候切到姜武对着山谷喊了一句“小孩,你的羊多少钱一只”,而在磊子家,一是他失踪的时候他妈妈说他是“去遛羊”,二是张保全把家里的小羊搬出来的时候磊子妈妈喊了一句“那是磊子搭的窝”,说明磊子很爱这群羊,只有喜欢才是“遛羊”,不喜欢那叫“放羊”。
所以姜武射羊的时候,磊子肯定扑上去救羊了。
4.丁海的儿子,奥特曼面具男,应该至少是个有语言障碍的孩子。
他刚好看到了姜武射杀磊子的画面,但是他没办法用语言表达出来,而他又喜欢奥特曼,奥特曼是惩戒怪兽的正义化身,所以后来他才想把奥特曼面具递给张保全。
然后在律师去他们家充电的时候,他认出了律师,对着律师做了一个射箭的姿势,律师做贼心虚就逃了出来,恰好看到门口的寻人启事,发现了那个小孩就是他们害死的小孩,而小孩的爸爸就是救他女儿的人。
所以在张保全律师姜武三人对峙的时候,律师对姜武说“他的儿子不见了你知道吗”,姜武回了一句“我知道他儿子不见了”,证明两个人都知道了那个被射杀的是张保全的儿子。
而姜武后来拿箭对准张保全的时候,律师却去挡,说“他和这件事无关”,其实是律师害怕张保全死了就找不到女儿了。
5.律师以为孩子的尸体在洞里,所以张保全带他来的时候,他在门口迟疑震惊了好一会儿才进去。
而把女儿救出来后,他看着洞口,又看看张保全,迟疑了会儿还是走了。
见到姜武后,姜武说了那句“你还有女儿需要照顾,你应该知道该怎么做”,意思就是,不要把杀人供出来,伪证最多判五年,五年还可以出来照顾女儿,而杀人共犯,就不止五年了。
6.律师以为尸体在洞里,其实尸体在哪里只有姜武知道。
结局山洞爆炸,就是姜武安排好的毁灭本就不存在的“证据”,因为不管有没有尸体在山洞,现在都找不到了。
要是哪天律师招了杀人,也在山洞找不到任何证据了。
因为如果在山洞找不到尸体,律师那么聪明肯定会猜到什么。
而姜武既然把孩子带回来了,肯定不会再那么大老远运回山洞丢了。
电影给了那个片羊肉片机子太多特写,我很难不怀疑,孩子最后是不是被分尸片成片了……画面的各种隐喻、对比、价值观冲突也很精彩。
片头磊子堆石头,后来张保全来找磊子,发现石头散了,而张保全第一次给姜武写儿子名字的时候,磊字的三个石是散开的,说明他跟儿子讲过磊子是石头堆起来的意思。
而现实中石头散了,磊子也就没了。
对比是,律师在审讯中说没有的时候,切到磊子妈妈抱着小羊大哭的画面,再到张保全眼神一暗,后面山洞一炸,这一家子的希望,也就彻底无声了。
丁海人很好,眼睛被张保全戳瞎了一只还不计前嫌在混混追杀张保全的时候救下了他,而张保全也为了救律师的女儿付出了诸多努力。
这些平凡人闪烁着耀眼的善良,而姜武和律师这些富贵权势却为了私欲隐瞒真相,毁人家庭。
这种阶级割裂让人不禁唏嘘贫民的蝼蚁命运。
这样一分析,暴裂无声真是一部细思极恐的佳作啊!
本来7.5分的我,忍不住给细节再加0.5分,8分,推荐观看!
老板儿子吃真空羊肉,贪婪绞入碎肉机;屠夫儿子喝污染井水,正义只在电视屏。戳瞎左眼,被戳伤的同乡都能包庇;咬断舌头,被救助的律师却不敢发声。凭蛮力垒不成金字塔,靠假声变不成兔子妈。超人面具如同良心咒,送不回原主;寻子告示像是招魂符,在风里飘摇。真相埋进泥土,藏入山洞,终于再无人知。
59/100 《心》出色的地方在于,它充分展示了母题的同时,又叙事了一个兼具戏剧和娱乐性的故事。而《暴》相比起来可以说前二十分钟就把想表现的深层含义讲完了,剩下的干瘪的剧情恕我直言全是垃圾时间。另假如创作者带有暗喻底层生态的意愿,那造成压迫的最重要一环的缺失注定让电影成为阉割品。
野心大于能力,意向大于内容。像有的影评里所说的,当没有悬念的时候,就靠音效往上顶,不光如此,还靠推镜头。
有力量有质感,只是感觉这类犯罪片快成套路了,看得有点累
《引爆者》、《暴雨将至》、《爆裂无声》…不知为何今天这些青年导演为何如此痴迷韩国人十几年前玩的东西,模仿痕迹浓重,又不见灵性。以后爆字辈的电影不看了。
这能有八分?
哈,本来觉得一般,结局也没惊艳我。但有个细节让我很在意,就是小女孩本来和磊子手牵手走了,但律师把她喊了回来,当时我想保民这一路找磊子,但他竟没法喊出儿子的名字。观影完看了下解说,说胡半仙算出磊子三天后可以找到,三天后两个孩子都在濒死状态,律师喊回了小女孩,可保民没法喊回磊子……唉,突然就很难过
两小时的电影故事完全可以半小时内讲完而且不仓促。那些给人物什么也不做的特写镜头,那些给角色走路的背影的特写镜头,那些给环境的特写镜头,你给1秒就行了,是担心观众智商/注意力不够看不到吗?最后结局导演这个磨磨唧唧遮遮掩掩啊,简直作到丑陋
这是一部致敬「迪迦奥特曼」的怪兽片,张保民和徐文杰是迪迦的光与暗的两面,而那个深不见底的矿洞则是吞噬人性的怪兽。从技术上讲,特写近景所营造的压抑感与人物偏安一隅的构图所表达的渺小感贯穿全片,从文本上讲,类型化的叙事是今年所有片子里最具可看性的,但虎头蛇尾的剧作实在可惜。
仅仅是80%成片,已经精彩绝伦。中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力,深穴映射人性,爆炸增长的经济,暴裂难控的社会问题,男人无声的愤恨和伤痛,就像无法发声的底层人民。黑暗结尾,孩子没有寻回,真相没有昭显,这却是社会真相。有时恶人作恶,仅是为了与相同利益者变成真正的同盟。
太特么做作了,get不到看点,没意思没意思,看多了生理不适
麦高芬制胜法。可提高的空间太多了。
中国新一代导演都是想拍类型电影的,但真拍起来,又对类型电影非常陌生。电影时代感模糊,场景跳跃,主旨似乎包罗万象,把社会的各个阶层统统关照一遍,,世纪却是指向不明,阳痿一般举起又落下。宋洋公无产无助,但却英勇无敌,律师面目模糊,姜武无端装逼,无端地恶。对新导演,中国观众实在是宽容
震耳欲聋的,戳瞎眼睛的,断了舌头的,戴上面具的,以画录史的,危如累卵的。
结尾完全多余啊,太小看观众的智商了吧。总局似乎对煤矿设定一贯比较宽容。《心迷宫》还是结构小品,《爆裂无声》就是很成熟的类型片了,故事并不复杂,中段就能厘清真相,不过还是有几处让人击节的神来之笔,剧本完成度很高。大量的具像,蛮荒之地的音乐和摄影俱佳,但几段打斗群戏就是拷贝自韩影了。
全片直到结束前10分钟,才看到虚写这一丝高光。故事做作到摄影再好也没用。仨主角的对手戏更是看得人如鲠在喉。如果班下属被成龙反复打烂,这边建议煤老板考虑换血。50分钟铺垫后,却依然在交代,依然还没有有效织起三人关系。几场以一敌百的打戏尤为离谱,光这点成龙就完全立不住。更过分是,哑巴设定原来只为合理化煤老板能不作声发短信让汪峰隔日登高叙旧,转场到关键场景。很遗憾,2018年的电影仍然还是仅能通过警察抓捕和审讯这样无奈、破坏情节逻辑又令人作呕的方式来结束一桩仅存在于文艺创造中的犯罪,这点我同情导演。热爱射箭、如同来自富人区的吸血鬼霸总因打赢官司太高兴而想射个乡下孩子玩玩。。。?还有吃羊肉火锅的狠男人戏。。。?一言难尽,看得膈应,遥祝你下套戏成功。
很多地方都有点Denis Villeneuve.
压抑的画面和迟滞的节奏构成令人绝望的社会图景。加害者与帮凶的冷漠让受害者无处翻身,只能靠同类间的互相援救。剧本问题不小,人物架空,情节也有些稀薄,让闭环结构无从发挥,只能用全景、追逐、打斗拖延时间,令观众非常疲劳,但导演风格与底层控诉视角也有其存在意义,三星鼓励吧。
不记得是哪位朋友向我推荐过这部电影,全程昏昏欲睡。宋洋的样貌太姣好,眼神太犀利,表情太时髦,妆造再形似也还是不像个底层人,尤其是当他走进姜武的办公室时,他们的气场是协调的,完全看不出是两个世界。主角的寻子之路并不偏执,并不绝望,更像是冲突顺带的辅线,因此在这一点上,电影缺乏共情的基础。密室不错,我也想有。结尾处理有些刻意,但的确效果不凡,而那个山洞也确实让我害怕,怕到想捂住眼睛,或许带有某种克苏鲁的意味,如果通往穆赫兰道式的神志不清就更好了。
1、刻意塑造的酷,刻意塑造的软弱,刻意经营的悬疑复杂平行交错,《二十九天玩转电影编剧》励志案例;2、山雨欲来,天崩地裂地铺垫了全片,最后生出个鼠;3、全中国人从编剧到观众都想看到精彩绝伦的故事,没有人对人本身感兴趣,拍出的人都成了工具,也是一种现实